Gregg Allman - Gregg Allman

Gregg Allman
Gregg Allman 1975.JPG
Allman effectuant en 1975
Née
Gregory LeNoir Allman

( 1947-12-08 )8 décembre 1947
Nashville, Tennessee , États-Unis
Décédés 27 mai 2017 (2017-05-27)(69 ans)
Lieu de repos Cimetière de Rose-Hill
Occupation
  • Musicien
  • chanteur
  • auteur compositeur
Années actives 1960-2017
Conjoint(s)
Enfants 5, dont Devon et Elijah Blue
Carrière musicale
Genres
Instruments
  • Voix
  • claviers
  • guitare
Étiquettes
Actes associés
Site Internet Gregg Allman .com

Gregory LeNoir Allman (8 décembre 1947 - 27 mai 2017) était un musicien, chanteur et auteur-compositeur américain. Il était connu pour avoir joué dans l'Allman Brothers Band . Allman a grandi avec un intérêt pour la musique rythmique et blues , et l'Allman Brothers Band l'a fusionné avec la musique rock , le jazz et parfois la country . Il a écrit plusieurs des plus grandes chansons du groupe, dont " Whipping Post ", " Melissa " et " Midnight Rider ". Allman a également eu une carrière solo réussie, publiant sept albums studio . Il est né et a passé une grande partie de son enfance à Nashville, Tennessee , avant de déménager à Daytona Beach, en Floride , puis à Richmond Hill, en Géorgie.

Lui et son frère, Duane Allman , ont formé le Allman Brothers Band en 1969, qui a connu un succès grand public avec leur album live de 1971 At Fillmore East . Peu de temps après, Duane a été tué dans un accident de moto. Le groupe a continué, avec Brothers and Sisters (1973) leur album le plus réussi. Allman a commencé une carrière solo avec Laid Back la même année et était peut-être plus célèbre pour son mariage avec la pop star Cher pour le reste de la décennie. Il a eu un succès inattendu en fin de carrière avec sa reprise de la chanson " I'm No Angel " en 1987, et son septième album solo, Low Country Blues (2011), a vu les positions les plus élevées de sa carrière. Tout au long de sa vie, Allman a lutté contre l'alcoolisme et la toxicomanie, ce qui a constitué la base de ses mémoires My Cross to Bear (2012). Son dernier album, Southern Blood , est sorti à titre posthume le 8 septembre 2017.

Allman a joué avec un orgue Hammond et une guitare, et a été reconnu pour sa voix soul. Pour son travail dans la musique, Allman a été qualifié de pionnier du rock sudiste et a reçu de nombreux prix, dont un Grammy Award ; il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame et au Georgia Music Hall of Fame . Sa voix distinctive l'a placé 70e dans la liste Rolling Stone des "100 plus grands chanteurs de tous les temps".

Début de la vie

Allman et son frère Duane ont fréquenté l'Académie militaire de Castle Heights au Liban, Tennessee dans leur enfance.

Gregory LeNoir Allman est né le 8 décembre 1947 à l' hôpital Saint Thomas de Nashville, Tennessee, de Geraldine Robbins Allman (1917-2015) et Willis Turner Allman (1918-1949). Le couple s'était rencontré pendant la Seconde Guerre mondiale à Raleigh , en Caroline du Nord, alors qu'Allman était en congé de l' armée américaine , et s'était ensuite marié. Leur premier enfant, Duane Allman, est né à Nashville en 1946. Le 26 décembre 1949, Willis a offert à un auto-stoppeur de rentrer chez lui et a ensuite été tué par balle à Norfolk , en Virginie . Geraldine a déménagé à Nashville avec ses deux fils et ne s'est jamais remariée. Manquant d'argent pour subvenir aux besoins de ses enfants, elle s'est inscrite à l'université pour devenir expert-comptable agréé (CPA). Les lois de l'État de l'époque, selon son fils, imposaient aux étudiants de vivre sur le campus.

En conséquence, Gregg et son frère aîné ont été envoyés à l'Académie militaire de Castle Heights au Liban voisin . Un jeune Gregg a interprété ces actions comme une preuve de l'aversion de sa mère pour lui, bien qu'il en soit venu plus tard à comprendre la réalité : de ne pas nous envoyer dans un orphelinat , ce qui aurait été un enfer." Alors que son frère s'adaptait à son environnement avec une attitude de défi, Allman se sentait largement déprimé à l'école. N'ayant pas grand-chose à faire, il étudia souvent et développa un intérêt pour la médecine. S'il ne s'était pas tourné vers la musique, il espérait devenir dentiste . Il a rarement été bizuté à Castle Heights car son frère le protégeait, mais a souvent subi des coups de la part des instructeurs lorsqu'il a reçu de mauvaises notes. Les frères sont retournés à Nashville après l'obtention du diplôme de leur mère et ont déménagé à Daytona Beach, en Floride, en 1959. Allman se souviendra plus tard de deux événements distincts de sa vie qui l'ont amené à s'intéresser à la musique. En 1960, les deux frères assistent à un concert à Nashville avec Jackie Wilson en tête d'affiche aux côtés d' Otis Redding , BB King et Patti LaBelle . Allman a également été exposé à la musique grâce à Jimmy Banes, un voisin handicapé mental de sa grand-mère à Nashville, qui l'a initié à la guitare.

Gregg a travaillé comme garçon de papier pour s'offrir une guitare Silvertone , qu'il a achetée chez Sears lorsqu'il a économisé suffisamment d'argent. Comme son frère, il était gaucher, mais jouait de la guitare comme droitier. Lui et son frère se sont souvent battus pour jouer de l'instrument, même s'il n'y avait « aucun doute que la musique réunissait » les deux. À Daytona, ils ont rejoint un groupe du YMCA appelé les Y Teens, leur première expérience de musique avec d'autres. Lui et Duane sont retournés à Castle Heights à l'adolescence, où ils ont formé un groupe, les Misfits. Malgré cela, il se sentait toujours « seul et déplacé » et a quitté l'académie. Il est retourné à Daytona Beach et a poursuivi la musique plus loin, et le duo a formé un autre groupe, les Shufflers, en 1963. Il a fréquenté le lycée à Seabreeze High School , où il a obtenu son diplôme en 1965. Cependant, il est devenu indiscipliné dans ses études alors que ses intérêts divergeaient : "Entre les femmes et la musique, l'école n'était plus une priorité."

Débuts musicaux

Premiers groupes (1960-1968)

On répétait tous les jours dans le club, on allait déjeuner, on répétait un peu plus, on rentrait à la maison et on prenait une douche, puis on allait au concert. Parfois, nous répétions aussi après être rentrés du concert, sortions simplement l'acoustique et jouions. Le lendemain, nous allions prendre le petit déjeuner, répéter et tout recommencer. Nous répétions constamment.

 —Allman sur son évolution musicale

Les deux frères Allman ont commencé à rencontrer divers musiciens dans la région de Daytona Beach. Ils ont rencontré un homme nommé Floyd Miles , et ils ont commencé à jammer avec son groupe, les Houserockers. "Je restais assis là et j'étudiais Floyd... J'étudiais comment il formulait ses chansons, comment il prononçait les paroles et comment les autres gars chantaient avec lui", se souviendra-t-il plus tard. Plus tard, ils ont formé leur premier « vrai » groupe, les Escorts, qui a interprété un mélange de musique du top 40 et de R&B dans les clubs de la ville. Duane, qui a joué le rôle principal dans les premières démos , a encouragé son jeune frère à chanter à la place. Lui et Duane dépensaient souvent tout leur argent sur des disques, alors qu'ils tentaient d'apprendre des chansons d'eux. Le groupe se produisait constamment alors que la musique devenait leur objectif principal; Allman a raté son diplôme d'études secondaires parce qu'il se produisait ce soir-là. Dans son autobiographie, Allman se souvient avoir écouté la station R&B de Nashville WLAC la nuit et avoir découvert des artistes tels que Muddy Waters , qui est devenu plus tard le pivot de son évolution musicale. Il a évité d'être enrôlé dans la guerre du Vietnam en se tirant intentionnellement une balle dans le pied.

Les Escorts ont évolué pour devenir les Allman Joys , le premier groupe à succès des frères. Après une course estivale réussie au niveau local, ils ont pris la route à l'automne 1965 pour une série de représentations dans le Sud-Est; leur premier concert en dehors de Daytona a eu lieu au Stork Club de Mobile , en Alabama , où ils ont été réservés pendant 22 semaines consécutives. Par la suite, ils ont été réservés au Sahara Club dans la ville voisine de Pensacola , en Floride, pendant plusieurs semaines. Allman considérait plus tard Pensacola comme « un véritable tournant dans ma vie », car c'est là qu'il a appris à capter le public et la présence sur scène. Il y a également reçu son premier clavier Vox et a appris à en jouer au cours de la tournée qui a suivi. L'été suivant, ils ont pu réserver du temps dans un studio à Nashville, où ils ont enregistré plusieurs chansons, aidés par une pléthore de drogues. Ces enregistrements ont ensuite été publiés sous le nom de Early Allman en 1973, à la consternation d'Allman. Il s'est vite las de jouer des reprises et a commencé à écrire des compositions originales. Ils s'installèrent un temps à St. Louis , Missouri , où au printemps 1967 ils commencèrent à se produire aux côtés de Johnny Sandlin et Paul Hornsby , entre autres, sous divers noms. Ils ont envisagé de se séparer, mais Bill McEuen, manager du Nitty Gritty Dirt Band , a convaincu le groupe de déménager à Los Angeles , leur donnant les fonds pour le faire.

Il arrangea un contrat d'enregistrement avec Liberty Records en juin 1967, et ils commencèrent à enregistrer un album sous le nouveau nom The Hour Glass , suggéré par leur producteur, Dallas Smith. L'enregistrement a été une expérience difficile ; "la musique n'avait pas de vie - c'était du pavot , de la merde préprogrammée", a estimé Allman. Bien qu'ils se considéraient comme des vendus , ils avaient besoin d'argent pour vivre. Lors des concerts, ils ont refusé de jouer quoi que ce soit de leur premier album , sorti en octobre, choisissant plutôt de jouer du blues. Cependant, ces concerts étaient rares, car Liberty n'autorisait qu'une seule représentation par mois. Après quelques changements de personnel, ils enregistrent leur deuxième album, Power of Love , sorti en mars 1968. Il contient des chansons plus originales d'Allman, bien qu'ils se sentent toujours contraints par son processus. Le groupe s'est séparé lorsque Duane a explicitement dénoncé les dirigeants de Liberty. Ils ont menacé de geler le groupe , de sorte qu'ils seraient incapables d'enregistrer pour un autre label pendant sept ans. Allman est resté pour apaiser le label, leur donnant les droits sur un album solo. Le reste du groupe se moqua d'Allman, le considérant comme trop effrayé pour partir et retourner dans le Sud. Pendant ce temps, Duane a commencé à travailler en session aux FAME Studios à Muscle Shoals, en Alabama , où il a commencé à monter un nouveau groupe. Il a téléphoné à son frère pour lui proposer de rejoindre le nouveau groupe, qui aurait deux guitaristes et deux batteurs. Son contrat avec Liberty rempli, il se rendit à Jacksonville, en Floride , en mars 1969 pour jouer avec le nouveau groupe. Il a qualifié la naissance du groupe de "l'un des plus beaux jours de ma vie... Je commençais à me sentir à nouveau appartenir à quelque chose".

The Allman Brothers Band et le succès grand public

Formation, tournée et mort de Duane (1969-1971)

L'Allman Brothers Band a déménagé à Macon , en Géorgie , et a forgé une fraternité solide, passant d'innombrables heures à répéter, à consommer des drogues psychédéliques et à traîner au cimetière de Rose Hill , où ils écriraient des chansons et plus encore - "Je mentirais si je disais Je n'ai pas eu mon chemin avec une dame ou deux là-bas », a déclaré Allman. En plus de Gregg, le groupe comprenait Duane et Dickey Betts à la guitare, Berry Oakley à la basse et Jaimoe et Butch Trucks à la batterie. Le groupe a refait des morceaux de blues comme « Trouble No More » et « One Way Out », en plus d'improviser des jams. Gregg, qui avait eu du mal à écrire dans le passé, est devenu le principal auteur-compositeur du groupe, composant des chansons telles que « Whipping Post » et « Midnight Rider ». Le premier album éponyme du groupe est sorti en novembre 1969 chez Atco et Capricorn Records , mais a souffert de ventes médiocres. Le groupe a joué de manière continue en 1970, donnant plus de 300 dates sur la route, ce qui a contribué à un plus grand public. Leur deuxième disque, Idlewild South , a été publié en septembre 1970 et a également reçu une réponse commerciale en sourdine.

Le frère aîné d'Allman, Duane , qui a été tué dans un accident de moto en 1971

Leurs fortunes ont commencé à changer au cours de 1971, où les revenus moyens du groupe ont doublé. "Nous avons réalisé que le public était une grande partie de ce que nous faisions, ce qui ne pouvait pas être reproduit dans un studio. Une ampoule a finalement explosé; nous devions faire un album live", a déclaré Gregg. At Fillmore East , enregistré au Fillmore East à New York , est sorti en juillet 1971. At Fillmore East a culminé à la treizième place du palmarès des meilleurs albums pop de Billboard, et a été certifié disque d' or par la Recording Industry Association of America en octobre, devenant leur percée commerciale et artistique. Bien que soudainement très riches et prospères, une grande partie du groupe et de son entourage luttait maintenant contre la dépendance à de nombreuses drogues; ils ont tous accepté d'arrêter l' héroïne , mais la cocaïne est restée un problème. Sa dernière conversation avec Duane était une dispute au sujet de la cocaïne : Gregg a pris une partie de l'approvisionnement de son frère, et l'a nié plus tard lorsqu'il a été accusé. Dans ses mémoires, My Cross to Bear , Gregg a écrit : "J'ai pensé à ce mensonge tous les jours de ma vie... je lui ai dit ce mensonge, et il m'a dit qu'il était désolé et qu'il m'aimait."

Duane a été tué dans un accident de moto le 29 octobre 1971 à Macon. Lors de ses funérailles, Gregg a interprété "Melissa", qui était la chanson préférée de son frère. "J'ai essayé de jouer et j'ai essayé de chanter, mais je n'ai pas trop écrit. Dans les jours et les semaines qui ont suivi, ... je me suis demandé si je trouverais un jour la passion, l'énergie, l'amour de faire musique", se souvient-il. Alors que le groupe prenait un certain temps à part pour gérer sa perte, At Fillmore East est devenu un succès majeur au niveau national. "Ce que nous avions essayé de faire pendant toutes ces années est finalement arrivé, et il est parti", se souvient Gregg. Il a ensuite développé le décès de son frère dans ses mémoires :

Quand j'ai fini d'être en colère, je l'ai prié de me pardonner et j'ai réalisé que mon frère s'était éclaté. ... Ce n'est pas que je m'en suis remis, je ne m'en suis toujours pas remis. Je ne sais pas ce que signifie surmonter ça, vraiment. Je ne pleure plus, mais je pense à lui tous les jours de ma vie. ... Peut-être que j'ai beaucoup appris à faire le deuil parce que j'ai dû grandir un peu et réaliser que la mort fait partie de la vie. Maintenant, je peux parler à mon frère le matin et il me répond le soir. Je me suis ouvert à sa mort et je l'ai accepté, et je pense que c'est le processus de deuil à l'œuvre.

Succès et renommée grand public (1972-1976)

Après la mort de Duane, le groupe a tenu une réunion sur leur avenir ; il était clair que tous voulaient continuer, et après une courte période, le groupe a repris la route. Ils ont terminé leur troisième album studio, Eat a Peach , cet hiver-là, qui a remonté le moral de chaque membre : « La musique nous a tous redonné vie, et elle a été simultanément réalisée par chacun d'entre nous. , et d'appartenance pendant que nous travaillions à terminer Eat a Peach ", a déclaré Allman. Eat a Peach est sorti en février suivant et est devenu le deuxième album à succès du groupe, remportant l'or et culminant à la quatrième place du palmarès des albums de Billboard. "Nous avions traversé l'enfer, mais d'une manière ou d'une autre, nous roulions plus gros que jamais", se souvient Allman. Le groupe a acheté 432 acres de terrain à Juliette, en Géorgie , qui est devenu un lieu de rencontre pour le groupe. Berry Oakley, cependant, souffrait visiblement de la mort de son ami, et en novembre 1972, lui aussi a été tué dans un accident de moto. « Aussi bouleversé que je l'étais, j'ai poussé un soupir de soulagement, parce que la douleur de Berry était enfin terminée », a déclaré Allman.

Le groupe a décidé à l'unanimité de continuer et a enrôlé Lamar Williams à la basse et Chuck Leavell au piano . Le groupe a commencé à enregistrer Brothers and Sisters , leur album de suivi, et Betts est devenu le leader de facto du groupe pendant le processus d'enregistrement. Pendant ce temps, après quelques désaccords internes, Allman a commencé à enregistrer un album solo, qu'il a intitulé Laid Back . Les sessions des deux albums se chevauchaient souvent et sa création a provoqué des tensions au sein du reste du groupe. Les deux albums sont sortis fin 1973, Brothers and Sisters consolidant la place des Allman Brothers parmi les plus grands groupes de rock des années 1970. "Tout ce que nous avions fait auparavant - la tournée, l'enregistrement - a abouti à cet album", se souvient Allman. " Ramblin' Man ", le numéro infusé de country de Betts, s'est hissé au deuxième rang du Billboard Hot 100 et a donné au groupe son plus gros succès. Le groupe est retourné en tournée et a joué presque uniquement dans des arènes et des stades. En privé, le groupe était aux prises avec une mauvaise communication et des problèmes de drogue en spirale. En 1974, le groupe gagnait régulièrement 100 000 $ par spectacle et louait le Starship , un Boeing 720 B personnalisé utilisé par Led Zeppelin et les Rolling Stones . "Quand [nous] avons eu ce putain d'avion, c'était le début de la fin", a déclaré Allman.

Les relations avec les membres du groupe sont devenues de plus en plus frustrées, amplifiées par l'abus de drogues et d'alcool. En janvier 1975, Allman a commencé une relation avec la pop star Cher, ce qui l'a rendu plus « célèbre pour être célèbre que pour sa musique », selon le biographe Alan Paul. Les sessions qui ont produit Win, Lose or Draw de 1975 , le dernier album du groupe original Allman Brothers Band, étaient décousues et incohérentes. À sa sortie, il était considéré comme inférieur et vendu moins que son prédécesseur; le groupe a fait remarquer plus tard qu'ils étaient "gênés" par l'album. Bien que leurs relations s'effilochaient, l'Allman Brothers Band est parti en tournée pour certaines des plus grandes foules de leur carrière. Allman a souligné plus tard un avantage pour le candidat présidentiel Jimmy Carter comme le seul véritable "point culminant" d'une "tournée difficile et difficile". Le "point de rupture" est survenu lorsque Allman a témoigné dans le procès de l'homme de la sécurité Scooter Herring, qui a été arrêté et bientôt condamné pour cinq chefs d'accusation de complot en vue de distribuer de la cocaïne. Les membres du groupe considéraient Allman comme un « vif d'or », et il a reçu des menaces de mort, ce qui a conduit à la protection des forces de l'ordre. Herring a été condamné à 75 ans de prison, mais il n'a purgé que dix-huit mois. Le groupe a refusé de communiquer avec Allman après l'épreuve et a finalement rompu. Leavell, Williams et Jaimoe ont continué à jouer ensemble dans Sea Level , Betts a formé Great Southern et Allman a fondé le Gregg Allman Band.

Mi-carrière et luttes

Mariages, ruptures et musique (1977-1981)

Allman avec son épouse Cher en 1975.

Allman a épousé Cher en juin 1975 et les deux ont vécu à Hollywood pendant leurs années ensemble en tant que favoris des tabloïds. Leur mariage a produit un fils, Elijah Blue Allman, né en juillet 1976. Il a enregistré son deuxième album solo, Playin' Up a Storm , avec le Gregg Allman Band, et il est sorti en mai 1977. Il a également travaillé sur une collaboration album avec Cher intitulé Two the Hard Way , qui, à sa sortie, fut un échec massif. Le couple est allé en Europe pour faire une tournée en soutien aux deux albums, bien que l'accueil du public ait été mitigé. Avec une combinaison de fans d'Allman Brothers et de fans de Cher, des combats ont souvent éclaté dans des lieux, ce qui a conduit Cher à annuler la tournée. Les troubles ont commencé à submerger leur relation et les deux ont divorcé en 1978. Allman est retourné à Daytona Beach pour rester avec sa mère, passant la majorité de son temps à faire la fête, à courir après des femmes et à tourner avec les Nighthawks , un groupe de blues.

L'Allman Brothers Band s'est réuni en 1978. Allman s'est souvenu que chaque membre avait ses propres raisons de rejoindre, bien qu'il ait supposé que c'était une combinaison de mécontentement face à la façon dont les choses se sont terminées, de manque l'un de l'autre et d'un besoin d'argent. L'album de retrouvailles du groupe, Enlightened Rogues , est sorti en février 1979 et a connu un léger succès commercial. L'avocat de Betts, Steve Massarsky, a commencé à gérer le groupe et a conduit le groupe à signer avec Arista , qui a poussé le groupe à « moderniser » leur son. La drogue reste un problème avec le groupe, en particulier pour Betts et Allman. Le groupe s'est à nouveau séparé, remplaçant Jaimoe par le frère du nouveau guitariste Dan Toler , Frankie. Le groupe considérait leurs albums post-réunion – Reach for the Sky (1980) et Brothers of the Road (1981) – « embarrassants », et s'est ensuite séparé en 1982. « C'était comme si un tout autre groupe avait fait ces disques … En vérité, cependant, j'étais tout simplement trop saoul la plupart du temps pour m'en soucier d'une manière ou d'une autre », se rappelle Allman.

Temps d'arrêt, un succès surprise et une autre réforme (1982-1990)

Pas de doute, les années 80 étaient rudes. … Cela faisait sept ans que je me disais : « Qu'est-ce que je fais ? Être indépendant toute sa vie, ça devient un certain rocher, un renfort. Quand ce n'est plus le cas, non seulement vous vous ennuyez, mais vous avez juste envie de pleurer : « Qu'est-ce que je fais ? Je sais que j'avais l'habitude de servir un but.

 —Allman réfléchit à sa carrière dans les années 1980

Allman a passé une grande partie des années 1980 à la dérive et à vivre à Sarasota, en Floride, avec des amis. Son abus d'alcool était à l'un de ses pires moments, Allman consommant "au moins un cinquième de vodka par jour". Il sentit que la police locale le poursuivait lourdement ; pendant ce temps, il a été arrêté et accusé d'une conduite en état d'ébriété . Alors qu'il ne se considérait pas "lavé", il a noté dans son autobiographie qu'il gardait une "crainte que tout le monde vous oublie". Le rock sudiste avait disparu et la musique électronique formait une grande partie de la musique pop de la décennie. "Il n'y avait presque personne qui jouait de la musique live, et ceux qui le faisaient le faisaient pour pas beaucoup d'argent, devant de vieux hippies purs et durs dans de vrais petits clubs", se souvient-il plus tard. Néanmoins, il reforma le Gregg Allman Band et partit en tournée dans tout le pays. À un moment donné, il a tenté de renouer avec ses enfants, bien que, selon lui, « ce n'était tout simplement pas une bonne situation ».

En 1986, fatigué de l'instabilité financière, Allman a approché Betts pour une tournée en tête d'affiche, une sorte de réunion des Allman Brothers. Après avoir enregistré plusieurs démos, Allman s'est vu proposer un contrat d'enregistrement par Epic Records . Son troisième album solo, I'm No Angel (1987), s'est bien vendu ; sa chanson titre est devenue un succès surprise à la radio. Allman a sorti un autre album solo l'année suivante, Just Before the Bullets Fly , bien qu'il ne se soit pas aussi bien vendu que son prédécesseur. À la fin des années 1980, il s'installe à Los Angeles. Il a épousé Danielle Galliano dans ce qu'il a appelé la crise de la quarantaine . Le mariage a commencé avec une overdose d'Allman - " alors [ça] a commencé en trombe ", a-t-il déclaré. Il s'est essayé au jeu d'acteur pour la première fois, prenant un petit rôle dans le film Rush Week (1989), et son dernier rôle deux ans plus tard dans Rush . Allman a beaucoup apprécié l'expérience : "C'était une facette différente de l'industrie du divertissement, et je voulais voir comment ces personnes travaillaient ensemble." L'Allman Brothers Band a célébré son vingtième anniversaire en 1989, et le groupe s'est réuni une fois de plus pour une tournée estivale, avec à nouveau Jaimoe à la batterie. Ils mettaient en vedette le guitariste Warren Haynes et le pianiste Johnny Neel , tous deux du Dickey Betts Band, et le bassiste Allen Woody . Le groupe est retourné en studio avec le producteur de longue date Tom Dowd pour Seven Turns des années 1990 , qui était considéré comme un retour à la forme. " Good Clean Fun " et " Seven Turns " sont chacun devenus de grands succès dans le classement Mainstream Rock Tracks . L'ajout de Haynes et Woody avait « redynamisé » l'ensemble.

Réformer le groupe et briser les dépendances (1991-2000)

Les Allman Brothers, nouvellement réformés, ont commencé à faire de nombreuses tournées, ce qui a contribué à créer une nouvelle base de fans : me sentais bien, mec, et cela a vraiment aidé la musique », se souvient Allman. Neel quitte le groupe et le groupe ajoute le percussionniste Marc Quiñones , ancien de Spyro Gyra , l'année suivante. Ils ont enregistré deux autres albums studio : Shades of Two Worlds (1992) et Where It All Begins . En 1993, sa plus jeune fille, Layla Brooklyn Allman, est née alors que Gregg vivait à Novato, en Californie . Lorsque sa relation avec Shelby Blackburn a pris fin, Layla et Shelby sont retournés à Los Angeles. La fille aînée d'Allman, Island, est venue vivre avec lui à Novato, et malgré les premières difficultés, ils sont finalement devenus très proches. « Island est l'amour de ma vie, elle l'est vraiment », écrira-t-il plus tard. Le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en janvier 1995; Allman était gravement ivre et pouvait à peine tenir son discours de remerciement. En voyant la cérémonie diffusée à la télévision plus tard, Allman était mortifié, fournissant un catalyseur pour sa dernière tentative réussie d'arrêter l'abus d'alcool et de substances. Il a embauché deux infirmières à domicile qui ont échangé des quarts de douze heures pour l'aider tout au long du processus. Il était immensément heureux d'arrêter enfin l'alcool, écrivant plus tard dans son autobiographie : « Ai-je tiré quelque chose de positif de tout cela ? que par la grâce de Dieu, vous avez finalement démissionné avant qu'il ne vous tue."

Pendant une grande partie des années 1990, Allman a vécu dans le comté de Marin, en Californie , passant son temps libre avec des amis proches et conduisant sa moto. Il a enregistré un cinquième album solo, Searching for Simplicity , qui est sorti discrètement sur 550 Music en 1997. Le titre de l'album reflétait sa recherche "d'une vie plus simple" après sa réhabilitation de la drogue et de l'alcool. Malgré des développements positifs dans sa vie personnelle, les relations ont recommencé à décliner dans le groupe. Haynes et Woody sont partis pour se concentrer sur Gov't Mule , sentant qu'une pause était imminente. Le groupe a recruté Oteil Burbridge de l' Aquarium Rescue Unit pour remplacer Woody à la basse et Jack Pearson à la guitare. Des inquiétudes ont surgi au sujet du volume croissant des émissions d'Allman Brothers, qui étaient largement centrées sur Betts. "Ce n'était plus un groupe - tout devait être basé sur ce que Dickey jouait", a déclaré Allman. Pearson, aux prises avec des acouphènes , est parti en conséquence. Butch Trucks a téléphoné à son neveu, Derek Trucks , pour se joindre au groupe pour leur tournée du trentième anniversaire. La colère a débordé au sein du groupe envers Betts, ce qui a conduit tous les membres originaux à lui envoyer une lettre l'informant de leur intention de tourner sans lui. Toutes les personnes impliquées ont soutenu que la rupture était temporaire, mais Betts a répondu en engageant un avocat et en poursuivant le groupe en justice, ce qui a conduit à un divorce permanent. En août, Woody a été retrouvé mort dans une chambre d'hôtel à New York, ce qui a particulièrement touché Allman. En 2001, Haynes a rejoint le groupe, préparant le terrain pour plus d'une décennie de stabilité au sein du groupe.

La vie plus tard

Tournées et problèmes de santé (2000-2011)

Allman lors de la résidence annuelle de l'Allman Brothers Band au Beacon Theatre de New York en 2009

Allman a déménagé à Richmond Hill, en Géorgie , en 2000, en achetant cinq acres sur la rivière Belfast . La dernière incarnation de l'Allman Brothers Band était très appréciée des fans et du grand public, et est restée stable et productive. Le groupe sort son dernier album studio, Hittin' the Note (2003), acclamé par la critique. Allman a co-écrit de nombreuses chansons sur le disque avec Haynes, et il l'a considéré comme son album préféré du groupe depuis leurs premiers jours. Le groupe a continué à tourner tout au long des années 2000, restant un groupe de premier plan, attirant régulièrement plus de 20 000 fans. La décennie s'est terminée par une célébration réussie du quarantième anniversaire au Beacon Theatre , où le groupe a tenu des résidences la plupart des années lors de leurs retrouvailles. En 2014, l'Allman Brothers Band a donné ses derniers concerts, alors que Haynes et Derek Trucks souhaitaient quitter le groupe.

Allman a lutté avec des problèmes de santé au cours des dernières années de sa vie. Il a reçu un diagnostic d' hépatite C en 2007, qu'il a attribué à une aiguille de tatouage sale . L'année suivante, trois tumeurs ont été découvertes dans son foie . Il s'est inscrit sur une liste d'attente et après cinq mois, il a subi avec succès une greffe du foie en 2010.

En 2011, Allman a rendu public sa bataille contre l'hépatite C. Il a titré la campagne « Tune In to Hep C » de Merck et de l'American Liver Foundation pour sensibiliser et inciter les baby-boomers à se faire tester et traiter. Dans le cadre de Tune In to Hep C, The Allman Brothers Band a été la tête d'affiche d'une collecte de fonds et d'un concert de sensibilisation à l'hépatite C au Beacon Theatre de New York. Le concert a permis de recueillir 250 000 $ au profit de la Table ronde nationale sur l'hépatite virale et de l'American Liver Foundation pour les efforts d'éducation et de sensibilisation. La table ronde nationale sur l'hépatite virale en octobre 2017 a créé le Gregg Allman Hepatitis C Leadership Award - un prix annuel pour honorer à titre posthume Allman et d'autres qui travaillent au nom des personnes vivant avec l'hépatite C. Michael Lehman, directeur de longue date d'Allman, a accepté le prix en son nom. .

Le septième album d'Allman, Low Country Blues , a été produit par T-Bone Burnett . À sa sortie en janvier 2011, il a représenté le plus haut sommet jamais enregistré par Allman aux États-Unis, faisant ses débuts au cinquième rang. Il a fortement promu l'album en Europe, jusqu'à ce qu'il doive annuler le reste du voyage en raison d'une infection des voies respiratoires supérieures . Cela a conduit à une chirurgie pulmonaire plus tard en 2011 et à une réadaptation en 2012 pour toxicomanie à la suite de ses traitements. Cette année-là, Allman a publié ses mémoires, My Cross to Bear , qui a duré 30 ans. En 2014, un concert hommage a été organisé pour célébrer sa carrière; il a ensuite été publié sous le titre All My Friends: Celebrating the Songs & Voice of Gregg Allman .

Dernières années et décès (2012-2017)

Allman en concert en 2011

Après la dissolution des Allman Brothers, Allman a continué à jouer de la musique avec son groupe solo, sortant l'album live Gregg Allman Live: Back to Macon, GA en 2015. En 2016, il a reçu un doctorat honorifique de l'Université Mercer à Macon, présenté par l'ancien président Jimmy Carter. Cependant, ses problèmes de santé sont restés; il avait une fibrillation auriculaire , et bien qu'il l'ait gardé secret, son cancer du foie était revenu. "Il l'a gardé très privé parce qu'il voulait continuer à jouer de la musique jusqu'à ce qu'il ne puisse plus", a déclaré son manager Michael Lehman. Il a tenté de garder un horaire léger sur les conseils des médecins, qui ont averti que trop de représentations pourraient amplifier ses conditions. Son dernier concert a eu lieu à Atlanta lors de son propre Laid Back Festival avec ZZ Top à Lakewood Amphitheatre le 29 octobre 2016 (le 45e anniversaire de la mort de son frère), et il a continué à annuler des concerts en invoquant de "graves problèmes de santé". Il a nié les informations selon lesquelles il était entré dans un centre de soins palliatifs , mais se reposait à la maison sur les ordres du médecin.

Allman est décédé à son domicile de Richmond Hill, en Géorgie, le 27 mai 2017, des suites d'un cancer du foie à l'âge de 69 ans. Ses funérailles ont eu lieu à la Snow's Memorial Chapel à Macon le 3 juin, en présence d'un ancien son camarade de groupe Dickey Betts , son ex-femme Cher et l'ancien président Carter, entre autres. Selon Rolling Stone , les personnes en deuil se sont habillées avec désinvolture en jeans à la demande d'Allman, et "des centaines de fans, dont beaucoup portaient des chemises Allman Brothers et écoutaient la musique du groupe, se sont alignés le long du cortège funèbre ". Il a été enterré au cimetière de Rose Hill à Macon, aux côtés de son frère Duane et de son collègue Berry Oakley.

Avant sa mort, Allman a enregistré son dernier album, Southern Blood , avec le producteur Don Was aux FAME Studios à Muscle Shoals, Alabama. L'album a été enregistré avec son groupe d'accompagnement alors actuel. L'album est sorti le 8 septembre 2017 et a été acclamé par la critique.

Dans My Cross to Bear , Allman a réfléchi sur sa vie et sa carrière :

La musique est le sang de ma vie. J'aime la musique, j'aime jouer de la bonne musique et j'aime jouer de la musique pour les gens qui l'apprécient. Et quand tout sera dit et fait, j'irai dans ma tombe et mon frère me saluera en disant : "Beau travail, petit frère, tu as bien fait." J'ai dû le dire un million de fois, mais si je suis mort aujourd'hui, je me suis éclaté.

Style musical et écriture de chansons

Le style d'Allman était enraciné dans la musique rhythm and blues. Il a qualifié son travail avec l'Allman Brothers Band de "jouer du blues avec du jazz mélangé". Il a été initié à la musique blues par le musicien et ami d'enfance Floyd Miles, qui a ensuite tourné avec Allman dans le cadre de son groupe solo. Il lui a également donné des conseils sur la façon de chanter à partir de son estomac, par opposition à sa poitrine. Allman a été inspiré par "Little Milton" Campbell , qui "m'a inspiré toute ma vie à rendre ma voix plus nette, à rendre mon diaphragme plus dur, à utiliser moins d'air et à le cracher. Il m'a appris à être absolument sûr de chaque note que vous frappez. , et de le frapper solidement." Après sa mort, de nombreux médias ont crédité Allman comme l'un des plus grands chanteurs de blues blanc de son temps. Beaucoup de proches d'Allman ont contesté cela, son fils Devon Allman a commenté : « Mon père n'a pas vu de couleur. … Je sais que les gens veulent bien dire quand ils disent le meilleur chanteur de blues blanc, mais je dis enlevez le blanc de là, parce qu'il était juste l'un des meilleurs de tous les temps. Il a juste canalisé tellement de sentiments. " Jaimoe a qualifié le label de "conneries pures. C'est un grand chanteur de blues. Un grand chanteur, point final." Un éditorial publié dans le Roanoke Times a remis en question le fait qu'Allman puisse à juste titre être considéré comme un s'appropriant la culture, « N'est-ce pas la nature de la musique, ou de l'art en général, qu'elle emprunte à différentes cultures pour créer quelque chose de nouveau ? De même, l' hommage d' A Newsweek à Allman a noté que " Ray Charles a également souffert d'avoir fait un album country et western ".

En tant qu'auteur-compositeur, Allman a écrit plusieurs chansons célèbres, dont « Whipping Post », « Melissa » et « Midnight Rider », qu'il a surnommé la « chanson dont je suis le plus fier de ma carrière ». Il pouvait être un auteur-compositeur très lent, n'écrivant que lorsque l'inspiration le frappait. Si la chanson était forcée, il sentait qu'elle pourrait finir par être inventée. Dans My Cross to Bear , ses mémoires de 2012, il expose son approche de l'écriture de chansons : le premier couplet introduit une histoire, il est exposé dans le second, et le troisième peut servir d'épilogue. Allman a crédité l'auteur-compositeur-interprète John D. Loudermilk , qu'il a rencontré pour la première fois lors d'une tournée avec les Allman Joys, comme une influence sur son écriture. "[Il] m'a appris à laisser la chanson venir à moi, à ne pas la forcer, à ne pas prononcer un mot juste parce qu'elle pourrait rimer ou s'adapter. Il m'a appris à laisser le sentiment venir de ton cœur et te monter à la tête. " Allman a reçu le Songwriter Award du Georgia Music Hall of Fame au cours de la dernière année de sa vie.

Vie privée

Allman s'est marié sept fois :

  • Il a épousé Shelley Kay Jefts en 1971; ils ont divorcé l'année suivante. Ils ont eu un fils, Devon.
  • Il a épousé Janice Blair en 1973; ils ont divorcé en 1974. Elle est représentée sur la pochette de Laid Back .
  • Sa relation la plus connue était avec Cher, qu'il a épousée en 1975. Ils ont eu un fils, Elijah Blue, et ont divorcé en 1978.
  • Il épouse Julie Bindas en 1979 ; ils ont eu une fille, Delilah Island, et ont divorcé en 1981.
  • Il a épousé Danielle Galliano en 1989; ils ont divorcé en 1994.
  • Son mariage le plus long a été avec Stacey Fountain, de 2001 à 2008 – « sept ans hors de vue », a-t-il fait remarquer.
  • En 2012, il annonce ses fiançailles avec Shannon Williams, de 40 ans sa cadette. Ils se sont mariés discrètement en février 2017.

Dans My Cross to Bear , il écrit que « toutes les femmes avec lesquelles j'ai eu une relation m'ont aimé pour ce qu'elles pensaient que j'étais ». Au moment de la rédaction de cet article, il a noté qu'il n'avait parlé qu'à deux de ses six ex-femmes de l'époque, dont Cher.

Allman a eu cinq enfants, trois avec différentes épouses et deux avec d'autres femmes avec lesquelles il avait des relations :

  • son fils Michael Allman est né le 3 juillet 1966. Il a grandi à Daytona Beach, en Floride. De sa relation avec la danseuse de go-go Mary Lynn Sutton.
  • son fils Devon Allman (né en 1972), chanteur de Honeytribe et The Allman Betts Band , issu de son mariage avec Shelley Kay Jefts ;
  • son fils Elijah Blue Allman (né en 1976), chanteur de Deadsy, issu de son mariage avec Cher ;
  • fille Delilah Island Allman (née en 1980) de son mariage avec Julie Bindas; et
  • fille Layla Brooklyn Allman (née en 1993), chanteuse principale de Picture Me Broken , issue d'une relation avec la journaliste radio Shelby Blackburn

Allman était opposé à la religion organisée pendant de nombreuses années, mais a affirmé qu'il a toujours cru en un Dieu . Suite à ses problèmes de santé dans les dernières étapes de sa vie, il s'est tourné vers sa propre forme de christianisme et a commencé à porter un collier en croix . Dans ses mémoires, il a déclaré : « Tant que vous avez de la spiritualité , vous n'êtes jamais seul. C'est un peu comme ma mère l'a dit il y a toutes ces années : maintenant j'ai ma propre foi , tout comme les autres. ils manquent de foi, et ils laissent les autres tranquilles, et je fais de même. C'est ainsi que cela devrait être. Il a crédité sa sixième épouse, Stacey Fountain, de l'avoir aidé à augmenter sa foi.

Discographie

Studio

Habitent

Filmographie

Film

Année Titre Rôle Remarques Réf.
1989 Semaine de pointe Cosmo Kincald
1991 Se précipiter Will Gaines

Télévision

Année Titre Rôle Remarques Réf.
1975 Cher Lui-même
1990 Super Boy Samuels Épisode : "Carnaval"
1992 Contes de la crypte Atterrir Épisode : « Sur le coffre d'un homme mort »
2000 gars de la famille Lui-même Épisode : « Allons au houblon »

Voir également

Les références

Sources

Lectures complémentaires

  • Allman, Galadrielle (2014). S'il vous plaît soyez avec moi : une chanson pour mon père, Duane Allman . New York : Spiegel & Grau. ISBN 978-1-4000-6894-4.

Liens externes