Gregorio De Ferrari - Gregorio De Ferrari
Gregorio de Ferrari (c. 1647-1726) était un italien baroque peintre de la génoise école.
Biographie
De Ferrari est né à Porto Maurizio . Il est venu à Gênes pour étudier le droit mais est devenu peintre. Il a fait son apprentissage chez Domenico Fiasella de 1664 à 1669, et pendant cette période, il peut avoir peint dans le style de Giovanni Andrea de Ferrari et Giovanni Battista Casone . Il assiste Fiasella sur le retable Sainte Claire repoussant les Sarrasins (1667) pour l'église paroissiale de Montoggio .
Parme
Il a voyagé à Parme (séjour de 1669 à 1673), où il a travaillé dans des fresques quadratura . C'est ici qu'il abandonne le style monumental de Fiasella au profit d'un style lyrique plus caractéristique. Il a également fait des copies des fresques du Corrège dans le dôme de la cathédrale de Parme, dont deux - Repos pendant la fuite en Égypte et Vierge avec saint Jérôme et la Madeleine - ont été répertoriées plus tard comme la propriété d' Anton Raphael Mengs . Pendant ce temps, il a peut-être échangé des idées avec Giovanni Battista Gaulli et Andrea Carlone , qui ont tous deux informé son style de travail comme en témoignent certaines qualités adoptées après son retour à Gênes, telles que les allongements gracieux et les mouvements verticaux en spirale des figures, qui en turn suggère une influence supplémentaire des sculpteurs Filippo Parodi et Bernardo Schiaffino .
Retour à Gênes
Gregorio a réalisé deux œuvres inspirées de Coreggio, St. Francis Comforted by an Angel and the Rest on the Flight to Egypt , datées de 1674 à 1675. Il a finalement rejoint son beau-père, Domenico Piola , dans le prolifique studio connu sous le nom de Casa Piola , fondée dans les années 1660. Ils étaient tous deux actifs dans la décoration de la Basilica della Santissima Annunziata del Vastato . Ils ont travaillé dans des styles qui mélangeaient les styles de Cortona , Correggio et Castiglione .
En 1674, il peint la Gloire de Saint-Gaestano dans une voûte de l'église de San Siro , et on sait qu'il a reçu un paiement en 1676 pour un traitement de la Gloire de Saint-André dans une voûte attenante. Plus tard, en 1681, il peint St Clare Repulsing the Saracens , une «... œuvre dramatique, avec une lumière vacillante et des draperies torsadées». (Turner 1996, 9)
Au cours des années 1680, Gregorio a rejoint Andrea Seghizzi , qui travaillait comme quadraturiste , pour réaliser des fresques sur plusieurs plafonds du Palazzo Balbi-Senarega , et a produit une esquisse préliminaire pour la décoration architecturale et les figures allégoriques. En 1682, il fut chargé de peindre deux œuvres ( Saint-Laurent et Saint-Étienne ) dans la Basilica della Santissima Annunziata del Vastato .
Pendant le bombardement de Gênes , il peint une allégorie du temps et sculpte une frise dans le salon de la Villa Gropallo. Il a ensuite peint deux voûtes du Palazzo Rosso pour accompagner deux salles achevées par Piola. En 1689, il avait peint le salon de Brignole Sale avec le Mythe de Phaeton et peint une petite fresque en coupole dans sa chapelle (tous deux détruits depuis). Gregorio et Piola travaillaient dans le même style ornemental, mais différaient en ce que, tandis que Piola délimitait clairement chaque figure dans sa composition, Gregorio s'intéressait à "organiser des figures torsadées et allongées pour planer dans l'espace dans un tourbillon de bras, de jambes et de draperies". (ibid., 8) Il a travaillé de nouveau avec Piola dans le Palazzo Granello, où il a peint deux salles avec Cupidon et Psyché et Neptune et Amphitrite .
Vers 1690, Gregorio a peint une grande voûte dans le Santi Giacomo e Filippo avec une Assomption de la Vierge . Il a également conçu la quadrature environnante , qui a été réalisée à fresque par Francesco Costa . Ce traitement créatif du sujet a été apprécié par le commandant de la flotte française, Jacques Bailli de Noailles, qui a demandé à Gregorio de travailler à Marseille. Ici, il a travaillé de 1692 à 1694, peignant des fresques décoratives et des toiles avec son fils Lorenzo , après quoi il est retourné à Gênes.
En 1694, il fut chargé de fresquer la voûte de San Paolo in Campetto (détruite depuis), où il peignit un traitement de La Gloire de Saint Paul . Cinq ans plus tard, il a peut-être été chargé de peindre la Mort de Sainte Scholastique et les Vierges et les Âmes du Purgatoire , pour lequel il a été payé en 1703. Il est connu pour avoir restauré le dôme d' Andrea Ansaldo dans la Basilica della Santissima Annunziata del Vastato entre 1700 et 1705, son travail étant évident dans certaines des figures peintes.
Dans ses dernières années, il s'est tourné vers le modelage et la coloration de figurines en papier mâché et en plâtre . Ses peintures ultérieures, telles que la piscine de Bethesda , avaient tendance à être de plus petite taille, souvent des paysages avec des détails architecturaux. Sa dernière décoration de fresque était pour la coupole, l'abside et les chapelles des SS. Camillo e Croce, dont la plupart ont été achevés entre 1715 et 1726 avec l'aide de Lorenzo. Des dessins survivants attestent de son rôle dans la conception de la lunette dans l'abside, Heraklios portant la croix à Jérusalem .
Héritage
Sa méthode pour terminer une peinture - lentement, pièce par pièce - peut être vue dans des peintures telles que Moïse frappant le rocher et la Vierge de Lépante , avec leur échelle de figure variée et leur cadre panoramique, qu'il a toutes deux complétées avec son fils, Lorenzo.
Comme Piola, Gregorio a également conçu pour divers médias. Il est possible qu'il ait offert des dessins pour la tombe Morosoni de Filippo Parodi dans le Tolentini à Venise , et il a conçu un portrait en frontispice de Francesco Invrea qui a été gravé par Martial Desbois .
Il a transmis son talent à composer des quadratures complexes à ses élèves, Francesco Costa, Imperiale Bottini et son fils Lorenzo.
Sa mort de Santa Scolastica à San Stefano de Gênes est considérée comme son chef-d'œuvre. Parmi les enfants de Gregorio et de sa femme, Margherita Piola, se trouvaient le peintre Lorenzo de 'Ferrari , ainsi que son frère moins connu, un restaurateur d'art nommé Giuseppe.
Références
- Wittkower, Rudolf (1980). Art et architecture en Italie, 1600-1750 . Histoire de l'art pélican (Penguin Books Ltd). pp. 355–356.
- Turner, Jane (1996). Le dictionnaire de l'art . Londres: Macmillan Publishers Limited. pp. 8–10.