Grime (genre musical) - Grime (music genre)

Le grime est un genre de musique électronique apparu à Londres au début des années 2000. Il s'est développé à partir de l'ancien style de dance UK garage britannique et s'inspire de la jungle , du dancehall et du hip hop . Le style se caractérise par des breakbeats rapides et syncopés , généralement autour de 140 battements par minute , et comporte souvent un son électronique agressif ou déchiqueté. L'animateur est un élément important du style, et les paroles tournent souvent autour de représentations réalistes de la vie urbaine.

Le style s'est d'abord répandu parmi les stations de radio pirates et les scènes underground avant d'être reconnu par le grand public au Royaume-Uni au milieu des années 2000 grâce à des artistes tels que Dizzee Rascal , Kano , Lethal Bizzle et Wiley . Au milieu des années 2010, la crasse a commencé à attirer l'attention du public au Canada. Le genre a été décrit comme « le développement musical le plus important au Royaume-Uni depuis des décennies ».

Le grime est généralement considéré comme distinct du hip hop en raison de ses racines principalement dans des genres tels que le garage britannique et la jungle.

Histoire

Origines

Grime a émergé au début des années 2000 à Londres . Ses origines sont liées aux stations de radio pirates britanniques telles que Rinse FM , Deja Vu, Major FM, Delight FM, Freeze 92.7 et Mission. et c'est grâce à la radio pirate que les artistes ont d'abord pu se présenter et se constituer un public. À la fin des années 1990, le garage britannique a gagné en popularité et a également rencontré un succès commercial croisé avec des émissions sur Kiss 100 et BBC Radio 1 . Alors qu'une grande partie du son de garage britannique populaire fusionnait des influences soul et R&B , un son «garage plus sombre» faisait également son apparition, plus instrumental et moins vocal, ce qui permettait aux MC de poser des paroles dessus. Le rôle des MC est devenu plus important dans les émissions de radio, et des collectifs tels que So Solid Crew (sur Delight FM), Heartless Crew (sur Mission) et Pay As U Go (sur Rinse FM) commenceraient à ouvrir la voie à ce qui finalement être appelé "la crasse". Les membres de ces équipes ont commencé à expérimenter des logiciels de création musicale accessibles tels que Fruityloops pour écrire leurs propres instrumentaux qui ont été coupés pour dubplate pour les spectacles.

La première piste de crasse est souvent débattue. Certains créditeront « Know We » de Pay As U Go ou « Dilemma » de So Solid Crew (tous deux sortis en 2000), en revanche, « Eskimo » de Wiley (produit à Noël 1999, mais sorti en 2002) et « Pulse X » de Youngstar (sorti en 2002), membre de Musical Mobb, est également souvent considéré comme un prétendant. Dizzee Rascal a personnellement affirmé que sa chanson "Crime", sortie en 2000, était la première chanson de grime. Parmi les autres morceaux qui ont été parmi les premiers à être étiquetés comme "grime", citons "Ice Rink" et "Igloo" de Wiley, "Creeper" de Danny Weed et "Dollar Sign" de Sticky avec Stush.

Wiley à l'époque a surnommé le son « eskibeat » plutôt que « grime », qui n'avait pas encore gagné en popularité. Sa chanson « Eskimo » se caractérise par sa production clairsemée et froide, et « des rythmes maladroits et décalés ». Wiley a expliqué ce son plus froid et plus sombre, reflétant son état mental à l'époque, déclarant "La musique reflète ce qui se passe dans la société. Tout le monde est tellement en colère contre le monde et les uns contre les autres. Et ils ne savent pas pourquoi" au magazine Spin en 2005 Le nom « grime » a été inventé par des journalistes qui ont d'abord qualifié le son lourd de sous-basse de la musique de « sale », qui est ensuite devenu « grime ». Il a également été suggéré par les artistes eux-mêmes que le terme convient, car la musique parle fréquemment de « activités crasseuses » dans les zones défavorisées. Au départ, certains appelaient le genre « garage grimey ».

À ce stade, le style était connu sous un certain nombre de noms, dont 8 mesures (ce qui signifie des modèles de couplets à huit mesures), la forme nu (qui encourageait des modèles de couplets plus complexes à 16 et 32 ​​mesures), sublow (un style musical et mouvement créé par Jon E Cash avec Dread D (T Williams) et le crew "The Black Ops", le nom sublow étant une référence aux très basses fréquences de la ligne de basse, souvent autour de 40 Hz ) et eskibeat, terme appliqué spécifiquement à un style initialement développé par Wiley et ses collaborateurs, incorporant des éléments de danse et d' électro . Cela a indiqué le mouvement du garage britannique loin de ses influences house vers des thèmes et des sons plus sombres. La chanson de Wiley " Wot Do U Call It " est sortie en 2004 et a été faite pour résoudre les problèmes d'identité que le grime connaissait à l'époque, et pour établir sa séparation du garage. C'est devenu la première chanson à succès de Wiley.

Grime n'est pas une émanation de la musique électronique ancienne, mais plutôt un sous-genre qui s'inspire d'une grande variété d'influences. Les premiers artistes innovants tels que Dizzee Rascal et Wiley ont pu prendre les tambours puissants de la drum and bass , le lyrisme et les styles vocaux du garage britannique et modifier certains des rythmes du dancehall pour capturer les essences des trois genres et ajouter une nouvelle mi-temps , dimension down-tempo au mix. La popularité du genre a augmenté de façon exponentielle au Royaume-Uni, alors que les gens de tout le spectre musical de la scène appréciaient le mélange éclectique d'instrumentation et de sous-cultures du grime. Cette hybridation a réuni de nombreuses scènes musicales différentes, lui permettant de se propager dans le même style de bouche-à-oreille et de mixtape que le hip-hop, tout en attirant toujours les fans de musique électronique. Cela a également ouvert la voie à davantage d'artistes de musique électronique pour incorporer une influence jamaïcaine plus forte à l'avenir. grime n'a jamais reçu la même attention dans le monde qu'au Royaume-Uni. Tout comme de nombreuses autres formes moins traditionnelles de musique électronique britannique, sa scène principale et sa base de fans sont restées au Royaume-Uni.

Bien que le grime soit reconnu comme un style musical créatif et innovant, il existe d'autres facteurs qui contribuent à sa croissance rapide et généralisée en popularité. Les MC produisant la musique grime actuelle sont extrêmement jeunes en tant que groupe, les noms les plus connus de l'industrie, Dizzee Rascal et Kano, ayant tous deux obtenu leurs premiers succès à l'âge de 16 ans avec respectivement " I Luv U " et " Boys Love Girls " , et l'ensemble résultant de « les jeunes faisant de la musique pour les jeunes » est considéré comme un facteur crucial pour le succès de grime.

Les producteurs de grime se battent souvent dans ce qu'on appelle des « dubs de guerre ». Les affrontements entre MC sont généralement considérés comme une partie importante de la culture du grime.

Développement

Roll Deep , un célèbre groupe de grime, se produit au festival 2006 Love Music Hate Racism .

Dizzee Rascal , Wiley , Kano et Lethal Bizzle ont été parmi les premiers à attirer l'attention des médias grand public en 2003-2004, avec leurs albums Boy in da Corner , Treddin' on Thin Ice , Home Sweet Home et Against All Oddz respectivement. Dizzee Rascal a été acclamé par la critique et le succès commercial avec Boy in da Corner remportant le Mercury Music Prize 2003 . De 2001 à 2006 Le forum du magazine RWD a été cité comme un développement clé dans la culture du genre. Les modérateurs comprenaient Logan Sama , et des artistes tels que Wiley , Skepta et Jme venaient souvent sur le forum pour s'engager avec la communauté. C'était le lieu de naissance des célèbres diatribes de Wiley, où il ciblait souvent les utilisateurs du forum et recourait à des insultes à la traîne ou humoristiques.

Le genre était principalement non visuel à ses débuts, ce qui signifie que vous n'entendriez principalement des artistes qu'à la radio pirate ou à travers leur musique, au lieu de voir à quoi ils ressemblaient. Cela a changé avec la montée de diverses séries de DVD telles que Lord of the Mics , Lord of the Decks , Risky Roadz , Run the Roads et Practice Hours , filmées par des vidéastes amateurs tels que Roony 'Rsky' Keefe et Troy 'A Plus' Miller . Les DVD présentaient souvent des artistes donnant des interviews et réalisant des freestyles. Jammer a créé Lords of the Mics en 2004. Le DVD présentait principalement des artistes underground qui s'affrontaient (ou «battaient du rap»). Lord of the Mics a été initialement vendu par Jammer, Jammer a conclu un accord exclusif avec ukrecordshop.com qui a contribué à catapulter les ventes dans le monde entier. Le DVD a finalement aidé les plus petits artistes de grime à trouver une plate-forme en vendant les DVD à des magasins de disques indépendants à travers le Royaume-Uni et a finalement aidé le grime à former un Internet à la suite de téléchargements sur YouTube. Cette série a construit une plate-forme unique pour les artistes, car la majorité de l'exposition préalable de ces artistes était via la radio pirate. Cette série de vidéos a permis aux artistes d'être plus visibles, et de diffuser leur son.

En 2003, la chaîne de télévision Channel U a été formée (devenue plus tard Channel AKA, maintenant Now 70s ). Il deviendrait l'un des endroits les plus importants pour que les gens découvrent la nouvelle musique grime.

En 2004, grime a reçu son premier single UK Top 20 avec la chanson de Lethal Bizzle " Pow! (Forward) ". La chanson s'avérerait controversée pour les prétendus combats qu'elle aurait provoqués dans les clubs, ce qui a conduit de nombreux lieux à interdire la lecture de la chanson. Cela a rendu difficile pour Lethal Bizzle de trouver une plate-forme pour interpréter sa musique. Lethal a déclaré en 2012 au Guardian qu'il n'avait pas pu jouer dans des clubs urbains pendant plus d'un an en raison des interdictions qui lui étaient imposées. De nombreux autres artistes grime ont également éprouvé des difficultés à se produire dans des clubs en raison du formulaire 696 , un formulaire d'évaluation des risques de la police que de nombreux clubs ont été invités à remplir par la police métropolitaine . Le formulaire a été créé en 2005 après une vague de violence armée dans les clubs. La forme a été critiquée en 2009 par John Whittingdale , un député du Parti conservateur , pour être « draconienne ». Le formulaire a également été critiqué pour avoir prétendument ciblé les soirées de musique noire, car il demandait spécifiquement quels groupes ethniques pourraient assister à l'événement. De nombreuses raves grime ont été fermées par la police à l'aide du formulaire. Lethal Bizzle a déclaré en 2012 que cela avait conduit à passer de la musique grime pour les clubs à la musique grime pour « l'écoute dans votre maison ». Le formulaire 696 a été accusé d'avoir contribué au déclin de la popularité de la crasse à la fin des années 2000.

L' émission de Logan Sama sur la station de radio Kiss FM était l'une des seules émissions de radio de jour à diffuser régulièrement du grime au cours des années 2000.

Déclin

À la fin des années 2000, la crasse avait commencé à décliner. Les maisons de disques, la radio et les médias ont eu du mal à savoir quoi faire de la crasse et, par conséquent, ont limité son impact et son exposition. La montée du dubstep et du funky britannique a également rendu plus difficile pour le grime de gagner la vedette. De nombreux MC grime ont également commencé à s'orienter vers le rap commercial influencé par l' électro house et à s'éloigner de la musique grime. Des artistes tels que Tinchy Stryder , Chip et Wiley ont commencé à s'éloigner de la musique grime et ont plutôt commencé à sortir de la musique avec des éléments pop avec beaucoup de succès. Le morceau de Wiley " Wearing My Rolex ", produit par Bless Beats, a été crédité d'avoir lancé cette vague de commercialisation, mais bien qu'il ait réussi à obtenir une place de numéro 2 dans le classement officiel des singles , de nombreuses tentatives initiales pour reproduire ce succès ont échoué. " Stryderman " de Tinchy Stryder n'a réussi qu'à atteindre le n ° 73, tandis que " Do Me Wrong " de Roll Deep n'a pas du tout réussi à se classer. " Rolex Sweep " de Skepta n'a culminé qu'au numéro 86, bien qu'il ait brièvement déclenché un engouement pour la danse après sa sortie, a reçu un remix du groupe Coldplay et a figuré dans l'émission comique Misfits . Dizzee Rascal a rencontré plus de succès que la plupart, avec ses chansons telles que " Dance wiv Me " se retrouvant à la première place du UK Singles Chart . La vague de musique commercialisée a été critiquée par d'autres artistes grime pour ne pas être authentique par rapport au son original.

Une autre commercialisation qui s'est produite au cours de cette période était le grindie , qui a fusionné le grime avec le rock indépendant .

Grime a encore eu un certain succès pendant cette période, comme la chanson populaire de Tempa T "Next Hype" sortie en 2009. "Pow" de Lethal Bizzle a été surnommée la "chanson non officielle" des manifestations étudiantes de 2010 . La scène du grime en dehors de Londres était également florissante dans les Midlands , en particulier à Birmingham . En 2008, GrimeForum a été créé par Hijj. Le forum était une plate-forme majeure pour la musique grime à l'époque, offrant un espace pour les artistes pour se promouvoir et un espace pour les fans pour discuter du grime dans son ensemble, quelque chose qui était important pour les gens en dehors de Londres en raison du manque d'informations qu'ils avaient. accès à. L'artiste canadien Tre Mission a attribué l'importance des forums dans sa croissance initiale.

Le manque d'attention des médias envers la crasse, ou toute plate-forme grand public qui présenterait de manière fiable la crasse, a donné naissance à des plates-formes Internet telles que SB.TV (formé en 2006), Link Up TV (formé en 2008) et Grime Daily (formé en 2009 , maintenant connu sous le nom de GRM Daily). Avec leur concentration initiale uniquement sur la musique grime (bien que cela ait changé depuis), ces plates-formes ont fourni un débouché facile aux artistes pour canaliser leur musique et gagner en notoriété, créant collectivement un écosystème qui permet aux artistes d'enregistrer, de produire et de sortir facilement de la musique. aux masses sans avoir besoin du soutien des médias traditionnels ou de l' industrie musicale .

En 2012, Charlie Sloth a créé "Fire in the Booth" sur BBC 1Xtra (plus tard transféré à Apple Music ). Le spectacle est devenu un segment populaire et a accordé aux MCs grime et aux artistes hip-hop britanniques une grande plate-forme pour se présenter.

Dizzee Rascal en concert en 2013

La relance

En 2011, une nouvelle édition de Lord of the Mics est sortie, la première depuis 2006. Lord of the Mics est une série d'affrontements grime animée par Jammer . Le DVD et le CD de LOTM III ont été répertoriés. Wiley, inspiré par le retour de LOTM, a également ramené Eskimo Dance l'année suivante, une grime rave des années 2000 qui avait été abandonnée. Jammer a suggéré que le succès d'Eskimo Dance a encouragé la tenue de plus de raves grime qu'auparavant.

En 2013, un renouveau du grime instrumental se produisait dans l'underground, avec une nouvelle vague de producteurs expérimentant la musique grime. Logos, qui a été crédité par FactMag pour avoir initié le renouveau, a crédité la chute du dubstep comme source d'inspiration pour revenir au grime et le réimaginer. En 2013, juste un an avant la résurgence du grime dans le grand public, un grand « dub de guerre » s'est produit parmi des dizaines de producteurs de grime. Tout a commencé avec le producteur de grime Bless Beats qui a publié "Wardub" sur Twitter, suivi d'une réponse de Shizznit qui comprenait également des disses envers divers producteurs de la scène, qui à leur tour ont suivi avec leurs propres instrumentaux de diss.

L'année suivante, le grime a connu un renouveau commercial dirigé par MC, initié par le succès de « German Whip » de Meridian Dan avec Big H et Jme . La chanson a atteint le numéro 13 dans le UK Singles Charts. Deux mois plus tard, Skepta a atteint le numéro 21 dans le UK Singles Chart avec son single " That's Not Me " mettant en vedette son frère Jme. Deux mois plus tard, Lethal Bizzle a sorti le single " Rari WorkOut " avec Jme et Tempa T , qui a également atteint les charts, culminant à la 11e place du UK Singles Charts. Une vague de nouveaux jeunes MC's grime à succès a également commencé à émerger, tels que Stormzy , AJ Tracey , Novelist , Jammz et Lady Leshurr .

En 2015, Kanye West a invité divers artistes grime à le rejoindre sur scène aux Brit Awards . Suite aux critiques de la performance, Stormzy a sorti " Shut Up ", en utilisant l'instrumental " Functions on the Low " de 2004 produit par XTC, un membre de Ruff Sqwad . La chanson a été un énorme succès pour Stormzy et a contribué à populariser davantage la musique grime. La performance de Stormzy de la chanson lors de la marche sur le ring jusqu'au match de boxe poids lourd d' Anthony Joshua avec Dillian Whyte a encore poussé la chanson plus haut dans les charts, atteignant finalement le numéro huit du UK Singles Chart. En février 2016, Ministry of Sound et DJ Maximum ont publié une compilation de grime intitulée Grime Time , qui a dominé le classement des compilations au Royaume-Uni.

En mai 2016, le quatrième album studio de Skepta, Konnichiwa , est entré dans le UK Albums Chart au numéro deux. L'album a reçu le prix Mercury 2016 , et a ensuite été crédité pour avoir introduit le grime à une nouvelle génération de fans. En janvier 2017, Wiley a sorti son onzième album studio Godfather , faisant ses débuts au numéro 9 dans les charts.

En février 2017, Stormzy's Gang Signs & Prayer a été le premier album de grime à atteindre la première place du UK Albums Chart . En juin, l' industrie phonographique britannique a signalé que les ventes de crasse avaient augmenté de plus de 100 %, les ventes physiques ayant augmenté de plus de 109 %, les ventes numériques de 51 % et le streaming de 138 %. Cela a conduit les charts officiels à dire que la saleté s'était "fracassée" dans le courant dominant.

En 2018, l'élan de la crasse avait commencé à ralentir. L'ascension de Grime a été créditée d'avoir "ouvert la porte" à des genres concurrents, tels que l' afroswing et le drill britannique , qui avaient commencé à prendre le devant de la scène.

En 2019, Stormzy est devenu le premier artiste grime à être en tête d'affiche du festival de Glastonbury .

Croissance nationale

Alors que la crasse est devenue plus populaire au Royaume-Uni au milieu des années 2000, elle s'est propagée de Londres à d'autres grandes villes britanniques. Birmingham , Manchester , Nottingham , Leeds , Sheffield , Blackpool et Bristol ont maintenant des MC grime qui gagnent actuellement une grande visibilité sur la scène et ont figuré sur Lord of the Mics , un DVD annuel publié par Boy Better Know 's Jammer .

La croissance nationale de la scène grime a également été évidente avec de nombreux artistes grime jouant sur les scènes de musique urbaine des grands festivals d'été tels que Glastonbury , Reading et Leeds , T in the Park et O2 Wireless Festival à Hyde Park . Dizzee Rascal a joué à tous ces événements à l'été 2008.

En 2015, l'artiste de grime de Manchester Bugzy Malone a été impliqué dans une querelle de grime très médiatisée avec MC Chip, basé à Londres, qui avait créé la controverse avec des commentaires lors d'une session Fire in the Booth . La querelle a catapulté Bugzy Malone à la renommée nationale et il a jusqu'à présent sorti trois projets commerciaux, tous débutant dans le top 10 au Royaume-Uni avec son dernier album classé numéro quatre.

La plus grande scène en dehors de Londres est basée à Birmingham et dans la région élargie de Birmingham.

Solid Crew a donc influencé de nombreux artistes de grime, leur morceau brut et sombre "Dilemma" considéré par certains comme l'une des premières chansons de grime de tous les temps.

Mike Skinner a sorti un EP intitulé All Got Our Runnins , qui présentait un certain nombre de MC grime sur les remix de certains de ses morceaux. Skinner a également produit et présenté le single à succès de Kano en 2005 "Nite Nite", tiré de l'album Home Sweet Home acclamé par la critique .

En 2006, le deuxième de la série de DVD Lord of the Mics est sorti. Il mettait en vedette Devilman de Birmingham, affrontant Skepta. L'apparition de Devilman sur Lord of the Mics est l'un des premiers exemples d'un MC des Midlands à l'avant-garde de la scène et est crédité par Jammer d'avoir aidé à briser la stigmatisation des accents de l'extérieur de Londres sur la musique grime. L'affrontement est considéré comme l'un des plus grands de la série LOTM avec des artistes tels que Drake en faisant l' éloge. Devilman s'associera plus tard avec Mike Skinner pour apparaître sur le remix de "Prangin' Out".

En 2007, Trilla sort le single "G Star", produit par les Dwellaz. Fusion de grime et de bassline, c'est devenu un tube underground. Plusieurs autres morceaux sont sortis pendant cette période qui ont également été bien accueillis par les fans, tels que "Birmingham" de Slash et "Oorite" de C4.

En 2009, le producteur de Wolverhampton SX a sorti le Woooo Riddim, qui a été largement considéré comme l'un des instrumentaux les plus réussis de l'année, avec de nombreux MC enregistrant leur propre voix sur le rythme.

Au début des années 2010, la scène du grime à Birmingham était bien établie et la ville a accueilli plusieurs événements très réussis appelés « Goonies » au Rainbow Warehouse de Digbeth . Ces événements ont attiré certains des plus grands noms du grime, notamment P-Money, qui a fait référence aux événements sur son single « Slang Like This ».

D'autres artistes éminents incluent Deadly, qui a formé le groupe grime NODB, le premier groupe de Birmingham à figurer sur BBC Radio 1Xtra ; Mayhem , qui est également un membre fondateur de NODB, connu pour son son grandiloquent et sa rivalité en 2012 avec Wiley , C4, Sox, JayKae et SafOne. De nombreux artistes de Birmingham ont maintenant eu du succès en dehors de la région de Birmingham ces dernières années. La quatrième édition du freestyle "Queen's Speech" de Lady Leshurr a gagné plus de 28 millions de vues sur YouTube en mai 2016. En 2016, Lady Leshurr a remporté un prix MOBO pour le meilleur acte féminin.

En plus d'accueillir de grands événements, la scène de la radio pirate comprend des stations telles que Silk City Radio, où Birmingham DJ Big Mikee anime un créneau régulier entre 22h et 12h tous les dimanches.

Les producteurs de Birmingham tels que Preditah et Swifta Beater sont devenus des figures établies sur la scène du grime, avec des artistes de premier plan tels que Wiley reconnaissant leur contribution au grime. En 2011, Preditah sort son EP Solitaire ; une collection de quatre instrumentaux grime. Cet EP a atteint le numéro 1 sur les charts d'albums iTunes.

Comédie dans la crasse

Channel U a commandé la première série de comédie grime en 2002 intitulée The Booo Krooo réalisée par les membres fondateurs de l' équipe du magazine RWD Matt Mason et Lex Johnson . La comédie, la satire et les stéréotypes deviendraient un thème commun dans la musique grime, avec des artistes tels que Mr Wong, Bearman et Big Narstie , Junior Spesh et Tempa T utilisant l'humour dans leur musique. En 2006, la chanson "One Day I Went to Lidl" d' Afrikan Boy est devenue virale et a gagné plus d'un million de vues sur Youtube en 2007.

2014 a vu la sortie de People Just Do Nothing , une série de faux documentaires qui parodiait le garage britannique, la culture radio pirate et les premiers stades de la crasse. En 2017, la série a remporté le prix de la « Meilleure comédie scénarisée » aux BAFTA Awards . En juin 2018, grime MC Big Narstie et le comédien Mo Gilligan ont lancé The Big Narstie Show sur Channel 4 .

En novembre 2019, IKEA UK a utilisé le grime MC D Double E comme voix de sa publicité de Noël « Silence the Critics ». D Double E a écrit une chanson sur la saleté de la maison et les paroles ont été placées sur des objets ménagers animés.

Croissance internationale

2005-2013

2005 sortie de 679 enregistrements de Run the Road compilation a présenté quelques - unes des plus populaires communiqués de grime à ce moment - là, l' augmentation de la popularité et la renommée des artistes de la saleté et la crasse à l' échelle internationale. Un artiste grime particulièrement remarquable qui a eu du succès est d' outre - mer Lady Sovereign , qui est apparu sur Late Show avec David Letterman , signé à Jay-Z « s Roc-A-Fella Records , et dont " Love Me ou Hate Me " est devenu la première vidéo par un artiste britannique à atteindre le numéro un sur MTV de total Request en direct , bien que sa musique a quitté considérablement sa sortie tôt la radio pirate stations, et elle ne se considère pas comme un artiste de la crasse.

Ce n'est qu'à la sortie de son troisième album, 2007's Maths + English , que Dizzee Rascal connaît une renommée internationale. Il a de nouveau été nominé pour le Mercury Music Prize , et malgré le fait que l'album ne soit pas sorti aux États-Unis en 2007, il a reçu des éloges de la part des critiques musicaux internationaux, des magazines, des sites Web et des blogs, notamment Pitchfork Media , Rolling Stone et Son rock . En 2010, il avait réalisé trois singles numéro un d'affilée.

La crasse canadienne

British Man Dem (BMD), un collectif de grime originaire du Royaume-Uni mais maintenant établi au Canada, a popularisé le grime à travers le Canada avec son émission de radio "Brits in the 6ix" en 2008 dans laquelle ils ont mis les artistes du grime à l'honneur au Canada. Le grime est devenu de plus en plus populaire au Canada au début de 2010, notamment par l'artiste de grime canadien Tre Mission , l'un des premiers artistes nord-américains à être associé au genre de grime principalement basé au Royaume-Uni. Drake s'est également avéré utile pour mettre la saleté sous les projecteurs au Canada; Le single Shutdown de Skepta a échantillonné une vidéo de Drake, et Skepta a ensuite travaillé sur le projet More Life de Drake .

La crasse australienne

Certains DJ, comme Lady Erica, jouaient du grime britannique au milieu des années 2000 en Australie, mais ce n'était pas courant. Né au Royaume-Uni, Fraksha est largement considéré comme un pionnier de la scène en Australie. Fraksha a d'abord commencé à faire du MC dans le groupe hip-hop britannique Nine High aux côtés de Scotty Hinds et Byron au début des années 2000. Nine High a sorti deux mixtapes de hip-hop britanniques à succès et a joué aux côtés d'autres pionniers du hip-hop britannique, dont Skinnyman et Klashnekoff . À l'époque, Fraksha et Scotty Hinds étaient tous deux impliqués dans les scènes rave locales de Londres et ont été exposés à la crasse, à la jungle et au dubstep . En 2006, Fraksha et Scotty Hinds déménagent en Australie et s'impliquent dans la scène locale là-bas. Fraksha et Scotty Hinds, aux côtés des MC locaux Diem et Murky, ont formé le premier collectif de grime australien, Smash Brothers, en 2008. En 2010, le collectif réservait des émissions de grime et faisait des émissions de radio dans toute l'Australie. Les Smash Brothers ont été les pionniers de ce qui allait devenir la grime music australienne et étaient connus pour leurs performances énergiques.

En 2010, Fraksha a publié la première version officielle de grime australienne appelée It's Just Bars . La mixtape a été un succès et a reçu le prix de la « Mix-tape de l'année » par les Ozhiphop Awards.

Pour la plupart, peu de membres de Smash Brothers ont initialement sorti beaucoup de musique autre que Fraksha, mais tous étaient actifs sur la scène délirante où ils allaient en exposer beaucoup à la musique grime. Ils ont également travaillé avec des artistes basés au Royaume-Uni tels que Skepta , Foreign Beggars et Dexplicit. Une autre première pour Fraksha a été le lancement de l'émission de radio de Melbourne The Sunday Roast sur KissFM avec Affiks, dédiée au grime et à la musique Dubstep . En 2011, il a commencé la première nuit australienne de grime aux côtés d'Affiks et d'Arctic intitulée 50/50. Fraksha en 2011 se produira en Nouvelle-Zélande aux côtés du pionnier britannique du grime Dizzee Rascal .

La résurgence de la crasse que connaissait le Royaume-Uni au milieu des années 2010 atteindrait également l'Australie. De nombreux MC's britanniques, dont Footsie, D Double E , Stormzy , Skepta et Wiley auraient des tournées réussies en Australie. Fin 2018, une tournée de MC au Royaume-Uni Eskimo Dance devait avoir lieu en Australie avec les MC Wiley (qui ont créé Eskimo Dance), Lethal Bizzle , Devlin , P Money & Little Dee, President T et les producteurs DJ Target et Rude Kid. L'événement était prévu comme le «plus grand événement de crasse» jamais enregistré en Australie. Il a été annulé juste avant la date prévue par Wiley lui-même pour des raisons peu claires.

La résurgence du son a également affecté la popularité du grime en Australie, avec divers autres MC australiens reprenant le son avec succès, tels que Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat et Seru.

Grime continue de gagner du terrain en Australie avec de nouveaux artistes montrant régulièrement le visage. Des promotions telles que le 50/50 Grime Melbourne de Melbourne et l'Invasion Crew Perth intègrent fortement la configuration de style "Rave" du Royaume-Uni pour les performances en direct.

D'un point de vue sonore, la crasse australienne est similaire à son homologue britannique, à l'exception des accents et de l'argot locaux. La scène hip hop australienne a également une influence significative sur le son.

crasse chinoise

Une scène de grime relativement petite existe à Shanghai et à Pékin , en Chine, créée par deux expatriés britanniques Naaah et Alta. Vers 2015, le label Push & Pull d'Alta et Naaah et le promoteur Puzzy Stack ont ​​commencé à promouvoir des soirées grime. À Shanghai, ceux-ci étaient principalement hébergés dans un club appelé The Shelter. De nombreux producteurs locaux se rendaient au club pour présenter leur musique. Le club a été fermé fin 2016 en raison de problèmes de licence et a ensuite été transféré à All Club.

Un style de crasse connu sous le nom de « sinogrime » qui incorpore des éléments de motifs d'Asie de l'Est a commencé à être remarqué en Chine en 2009, et influencerait les producteurs locaux. Le producteur basé à Shanghai Swimful a remixé l'instrumental sinogrime de Wiley "Shanghai" en 2016. Le producteur basé à Pékin Howie Lee a également produit un album avec des éléments Sinogrime, appelé " Mù Chè Shān Chū ".

Contrairement à la crasse ailleurs, la crasse chinoise est principalement instrumentale en raison du manque de MC locaux. Selon Puzzy Stack, un promoteur de grime basé à Pékin, l'intensité rapide de la crasse rend difficile le rap pour les MC chinois. Les clubs jouent un rôle important dans la scène, organisant des soirées grime où les DJ et producteurs locaux peuvent venir présenter leur musique. Les producteurs incluent parfois des échantillons et des références de la culture pop locale comme les films Kung-Fu ou Mandopop .

En 2016, UK grime MC Novelist et AJ Tracey se sont rendus à Shanghai et ont joué aux côtés de producteurs de grime locaux. Killa P, P Money et les MC japonais Pakin et Dekishi ont également visité.

En 2018, le rappeur chinois After Journey (艾福杰尼 Àifújiení ) s'est rendu au Royaume-Uni pour filmer un documentaire sur Grime aux côtés du MC britannique Cadell. En plus du documentaire, Cadell et After Journey ont créé la toute première chanson grime mettant en vedette un MC britannique et chinois appelé "2 Much", qui a ensuite été présenté par DJ Target sur BBC Radio 1xtra .

la crasse japonaise

En 2004, les DJ japonais avaient déjà commencé à jouer de la musique grime du Royaume-Uni. En 2008, un groupe de MCs d' Osaka a émergé qui ont été inspirés par Roll Deep de règles et règlements mixtape, dirigé par des pionniers MC Dekishi, MC Duff et MC Tacquilacci. MC Dekishi a sorti la toute première mixtape de grime japonaise en 2009, intitulée "Grime City Volume 1". Les MC d'Osaka sont connus pour rapper extrêmement vite. Une autre scène a vu le jour dans la région tokyoïte de Shibuya menée par Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN et Sakana Lavenda. PAKIN a visité le Royaume-Uni en 2013 où il a été invité par Devilman à rejoindre l'équipe de Dark Elements. Le grime japonais est cependant resté un genre underground au Japon avec peu d'attention des médias locaux.

En 2013, plus d'une centaine de producteurs de grime japonais ont participé à un affrontement de producteurs appelé War Dub Japan Cup qui a suscité un écho massif au Royaume-Uni. En 2014, Elijah et Skilliam ont organisé un set avec des MC et des producteurs japonais qui sont devenus viraux via des médias comme SB.TV et GRM Daily, recevant une attention considérable au Royaume-Uni.

En novembre 2018, le label Butterz a célébré son huitième anniversaire au club Unit basé à Tokyo . Butterz est connu pour avoir investi très tôt dans la scène grime japonaise, remontant à 2009, où les producteurs japonais envoyaient les beats du label via MSN Messenger .

Le grime japonais a plus de DJ que de MC et, par conséquent, le premier prend plus d'importance. Le contenu lyrique diffère du grime britannique, avec un manque de paroles liées au crime et davantage d'accent sur les problèmes sociétaux et politiques, avec des éléments de contre-culture rebelle . Japanese Grime utilise des échantillons et des références de la culture pop locale comme Anime , Japanese Idols et J-pop .

La crasse néo-zélandaise

Le grime néo-zélandais MC Stanza Switch Blade et le groupe de grime NZ Spreading The Sickness (STS CREW) ont tous deux figuré sur Risky Roadz, une série de vidéos de grime influente de longue date dans laquelle les MC sont faits pour faire du freestyle sur des rythmes triés sur le volet.

Divers MC's britanniques ont eu des tournées réussies en Nouvelle-Zélande, comme Wiley , Stormzy et Eyez. L'album Gang Signs & Prayer de Stormzy a atteint la 14e place des charts néo-zélandais.

Une tournée grime connue sous le nom d'Eskimo Dance devait avoir lieu en Australie et en Nouvelle-Zélande à la fin de 2018, avec MC's Wiley , Lethal Bizzle , Devlin , P Money & Little Dee, President T et les producteurs DJ Target et Rude Kid. On s'attendait à ce que ce soit la "plus grande tournée de grime jamais réalisée" en Nouvelle-Zélande. L'événement a été annulé fin 2018 par Wiley lui-même pour des raisons peu claires.

Style musical

Le grime est caractérisé par des breakbeats complexes à 2 pas , 4/4 , généralement autour de 140 battements par minute , ou parfois structurés autour d'un rythme à double temps, et construit à partir de différents sons de synthé, de cordes et d'électronique. Le "parrain" autoproclamé de la crasse, Wiley affirme dans son autobiographie Eskiboy de 2017 qu'il a personnellement créé la plupart de ses premières pistes à 140 BPM car c'est le tempo par défaut dans FL Studio . Stylistiquement, le grime s'inspire de nombreux genres, dont le garage britannique, la drum and bass , le hip hop et le dancehall . Les paroles et la musique combinent des éléments électroniques futuristes et des lignes de basse sombres et gutturales.

Grime a principalement évolué de la scène et du genre du speed garage britannique vers les dernières étapes, bien qu'il prenne des influences d'autres genres. Selon Sasha Frere-Jones du New Yorker , le grime a développé un son féroce en « distillant » des rythmes dans un style minimal, ce qui donne un son saccadé et décentré. Alors que le hip hop est intrinsèquement de la musique de danse, l'écrivain soutient que "la crasse sonne comme si elle avait été conçue pour une salle de boxe, une salle où les combattants ont beaucoup de coups de poing à faire mais pas beaucoup de place pour bouger". Frere-Jones déclare également que le grime a conservé un style différent du hip hop. Hattie Collins soutient l'analyse de Frere-Jones, affirmant que le grime est "un amalgame de garage britannique avec un peu de drum & bass , une touche de punk ".

Selon Alex de Jong et Marc Schuilenburg, la musique grime échantillonne également des sons d' ondes en dents de scie ( chiptunes ) de la musique de jeux vidéo et des sonneries qui faisaient désormais partie de la vie quotidienne à Londres et dans d'autres parties du pays ; Street Fighter II , par exemple, est fréquemment échantillonné et référencé, car le grime est « construit autour d'affrontements lyriques » qui sont « assimilés aux batailles 1 contre 1 de Street Fighter ». Les paroles de grime britanniques font souvent référence aux technologies de communication populaires auprès des artistes et des auditeurs telles que les smartphones et les médias sociaux . Sirpixalot a récemment attiré l'attention sur le jeu informatique Wolverine qui a apparemment été créé en 1994 et porte certains des sons caractéristiques de la crasse.

Sous-genres / styles

De nombreux sous-genres et styles de grime, tels que 8-bar, nu shape, eskibeat et sublow, étaient initialement des noms appliqués au genre dans son ensemble. Au début des années 2000, « crasse » avait des connotations négatives pour être un « mot sale » et a reçu une résistance de l'intérieur de la scène. Au fil du temps, les différents noms engloberaient différentes niches, tandis que "grime" finit par l'emporter pour devenir le nom global.

8 barres

Selon la sociologue culturelle Monique Charles, le grime se caractérise généralement par quatre battements par mesure, en cycles de 8 ou 16 mesures. C'est l'une des raisons pour lesquelles la crasse a été officieusement appelée 8 bar ou 16 bar au cours de ses années de formation. 8-bar est un sous-genre ou style de grime, vu pour la première fois dans l' instrumental " Pulse X " de Youngstar . Les instrumentaux à 8 mesures changent de rythme toutes les huit mesures, ce qui signifie que chaque 8 mesures, le MC rappe sur un rythme différent. Cela contrastait avec la « forme nu », un autre style de crasse qui encourageait les motifs de 16 à 32 barres.

Côté obscur

Darkside était un sous-genre lancé par Terminator . Darkside se définit par son contenu sombre, lent et violent, similaire au road rap mais sur des instrumentaux grime. Seuls quelques autres MC ont essayé de créer le sous-genre, comme Shxdow.

Eskibeat

Eskibeat était initialement un nom donné à la musique grime par Wiley avant que la grime ne soit le titre convenu. Le terme « eskibeat » est dérivé des Esquimaux , peuple autochtone qui vit dans la région circumpolaire nordique extrêmement froide. Cela reflétait l'état d'esprit de Wiley à l'époque, qui était à la fois « en colère » et « sans cœur ». Eskibeat se développera plus tard en un sous-genre de grime, défini par les « synthés futuristes et glacés, des lignes de basse dévastatrices et des rythmes maladroits et décalés » lancés par Wiley dans des morceaux comme « Igloo » et « Eskimo », l'un des premiers exemples de musique grime et eskibeat. La production d'Eskibeat a eu un impact énorme sur la musique grime et a eu une influence sur les exercices britanniques .

Les producteurs notables d'Eskibeat seraient Wiley, Zomby, Danny Weed et Lewi B.

Rythme et crasse

Rhythm & grime, également connu sous le nom de R&G ou R'n'G, est un sous-genre lancé en 2004-5 par les producteurs Terror Danjah, DaVinChe et Scratcha DVA , avec le soutien de DJ Cameo de BBC 1Xtra . Le sous-genre a mélangé la crasse avec du R&B , présentant un côté plus doux de la crasse, souvent accompagné de voix R&B, tout en gardant le son robuste de 140 bpm de la crasse. De nombreux chanteurs R&B britanniques, tels que Sadie Ama , Lady Ny, Katie Pearl et Gemma Fox se produisaient sur des instrumentaux R&G, généralement sans MC rappant à leurs côtés. De nombreux artistes grime ont également fait divers morceaux R&G, tels que Ruff Sqwad , Wiley , Kano, Skepta et Dizzee Rascal. Des producteurs tels que Blackjack, Iron Soul, Low Deep et Kid D ont également incorporé des éléments R&G dans leurs instrumentaux. Lady Ny a déclaré qu'elle était la première femme à chanter sur le grime et la première femme à sortir une mixtape de grime.

Il y a eu une certaine réticence contre R&G de la part de personnes qui pensaient qu'il était trop américanisé, comme DJ Logan Sama qui a qualifié R&G de "gimmicks". Selon Terror Danjah, après avoir fait le morceau « So Sure » avec Kano et Sadie Ama, le grime MC Crazy Titch lui a d'abord dit d'arrêter de faire des « airs de filles », bien qu'il demandera plus tard à Terror d'en produire un pour lui-même.

En 2006, Scratcha DVA a sorti l'album The Voice of Grime avec 22 chanteurs différents. C'était unique à l'époque car c'était le premier projet à avoir autant de femmes différentes chantant sur des instrumentaux grime ; cependant, le son disparaîtrait pour la plupart après la sortie de l'album. Beaucoup de chanteurs R&B qui chantaient sur R&G étaient incohérents et disparaissaient régulièrement.

Le sous-genre a fait un retour dans les années 2010 après que la chanteuse américaine Kelela a sorti une mixtape en 2013, Cut 4 Me , avec une forte influence R&G. En 2014, elle a collaboré avec l'artiste britannique Bok Bok pour créer Melba's Call , une autre version moderne du R&G. Terror Danjah a formé R&G Records, un label dédié au R&G. En 2017, Terror Danjah et Olivia Louise ont sorti "I'll Follow U" sur le label.

En 2018, Gemma Fox a publié Grime Vocals Archive , une collection de chansons rhythm & grime inédites ou inédites.

Sinogrime

Sinogrime est un terme inventé par Kode9 en 2005 pour décrire un style de crasse incorporant des motifs d' Asie de l'Est , tels que des instruments traditionnels d'Asie de l'Est et des échantillons de films de Kung Fu d'époque . Le style était cependant présent avant cela, comme dans l' instrumental "Chinaman" de Jammer qui est sorti en 2003 et comprenait un extrait du film d'arts martiaux Twin Warriors de 1993 . Le son a été initialement développé par de nombreuses personnes, telles que DJ Target, Wiley , Terror Danjah, Ruff Sqwad , Jammer , Geenus, DJ Wonder et Wookie. Dans une interview en 2003, Wiley a déclaré qu'il "avait l'habitude de regarder beaucoup de films de Kung Fu" et d'aller dans un magasin appelé Sterns pour trouver de la musique du monde à échantillonner. Dizzee Rascal a déclaré que sa chanson "Brand New Day", sortie en 2003, était également inspirée des films de Kung Fu.

Le terme ne s'applique pas nécessairement à la crasse fabriquée au Japon ou en Chine, à moins que l'instrumental n'inclue des motifs d'Asie de l'Est. Sinogrime a commencé à se faire remarquer en Chine en 2009 et influencera les producteurs locaux, notamment à Shanghai et Pékin . Le producteur basé à Shanghai Swimful a remixé l'instrumental sinogrime de Wiley "Shanghai" en 2016. Le producteur basé à Pékin Howie Lee a également produit un album avec des éléments de Sinogrime, appelé Mù Chè Shān Chū . Howie Lee a décrit le sinogrime comme de la « propagande », un son qui représente une image dans la tête des gens, mais qui n'est pas nécessairement exacte.

Sinogrime a été décrit par le critique musical Dan Hancox comme un genre qui « existait à peine ». Dan Hancox a suggéré que sinogrime reflétait un changement d'orientation vers l'Amérique pour l'influence, et plutôt vers l'Est. C'était peut-être le résultat de la popularité croissante des jeux vidéo japonais et des films chinois qui présentaient de la musique de leurs pays respectifs. Wiley et Dizzee Rascal ont déclaré avoir été inspirés par les films de Kung-Fu.

Sinogrime connaîtrait une résurgence dans les années 2010 via des producteurs comme Fatima Al Qadiri , Slackk, Walton et JT The Goon. En 2014, la productrice koweïtienne Fatima Al Qadiri a sorti Asiatisch , qui avait une forte influence sinogrime et a été très acclamée, bien que Fatima ne connaisse pas le terme « sinogrime » lorsqu'elle faisait l'album. En 2015, Kid D a sorti l' EP Shaolin Struggle .

Sous-bas

Sublow était l'un des premiers sous-genres de grime et l'un des premiers noms utilisés pour désigner l'ensemble du genre.

Le sous-genre est défini par ses synthés lourds, ses rythmes nerveux et ses basses profondes. Le son a été initialement poussé par Jon E Cash, Dread D (T Williams) et d'autres membres du collectif Black Ops.

Critique

Comme pour de nombreuses scènes similaires à travers le monde, le grime a fait l'objet de critiques, en particulier de la part de responsables gouvernementaux tels que Kim Howells qui ont fait des commentaires que certains partisans du grime ont affirmé trouver "profondément racistes", qualifiant les artistes et les équipes populaires de "rappeurs machos idiots". ". Un contre-argument est donné par Jeff Chang dans un article de The Village Voice , où il a déclaré que les paroles souvent violentes et sexuelles de Dizzee Rascal sont présentées comme "capturant, encapsulant et préservant" la vie que lui et ses pairs vivent dans la rue tous les jours. .

Les références

Lectures complémentaires