Grisaille - Grisaille

Le Christ et la femme adultère , Pieter Bruegel l'Ancien , 1565, 24 cm × 34 cm (9,4 po × 13,4 po)
Battesimo della gente , l'une des fresques en grisaille grise et brune d' Andrea del Sarto dans le Chiostro dello Scalzo , Florence (1511-26).

Grisaille ( / ɡ r ɪ z / ou / ɡ r ɪ z l / ; Français : grisaille , allumé 'grisé'[ɡʁizaj] , de gris 'grey') est une peinture exécutée entièrement dans des tons de gris ou d'une autre couleur grisâtre neutre. Il est particulièrement utilisé dans les grands schémas décoratifs à l'imitation de la sculpture. De nombreuses grisailles comprennent une gamme de couleurs légèrement plus large, comme lafresque d' Andrea del Sarto illustrée. Les peintures exécutées en brun sont appelées brunaille et les peintures exécutées en vert sont appelées verdaille .

Une grisaille peut être exécutée pour elle-même, comme sous- couche d' une peinture à l'huile (en vue de l'émaillage de couches de couleur dessus), ou comme modèle à partir duquel un graveur peut travailler. "Rubens et son école utilisent parfois des techniques monochromes pour dessiner des compositions pour graveurs." La coloration complète d'un sujet est beaucoup plus exigeante pour un artiste, et le travail en grisaille a souvent été choisi comme étant plus rapide et moins cher, bien que l'effet ait parfois été délibérément choisi pour des raisons esthétiques. Les peintures en grisaille ressemblent aux dessins , normalement monochromes, que les artistes de la Renaissance étaient formés à produire ; comme les dessins, ils peuvent aussi trahir la main d'un assistant moins talentueux plus facilement qu'une peinture entièrement colorée.

Histoire

Aile de Hans Memling , avec le portrait du donateur en couleur en dessous de la Madone en grisaille imitant la sculpture.

Giotto a utilisé la grisaille dans les registres inférieurs de ses fresques de la chapelle des Scrovegni à Padoue ( vers   1304 ) et Robert Campin , Jan van Eyck et leurs successeurs ont peint des figures en grisaille sur l'extérieur des ailes de triptyques , dont le retable de Gand . À l'origine, il s'agissait des côtés exposés la plupart du temps, car les portes étaient normalement fermées sauf les jours de fête ou à la demande (payante) des touristes. Mais aujourd'hui, ces images sont souvent invisibles dans les musées lorsque le tryptique est exposé ouvert et à plat contre un mur. Dans ces cas, il s'agissait d'imiter la sculpture ; la sculpture était encore plus chère qu'une peinture - même celle d'un maître reconnu.

Limners avait souvent produit des manuscrits enluminés à la plume et au lavis avec une gamme de couleurs très limitée, et de nombreux artistes tels que Jean Pucelle (actif vers 1320-1350) et Matthew Paris se sont spécialisés dans ce travail, qui était particulièrement courant en Angleterre depuis Anglo -Les temps saxons . Les artistes de la Renaissance tels que Mantegna et Polidoro da Caravaggio ont souvent utilisé la grisaille comme effet classicisant, soit à l'imitation de l'effet d'un relief sculpté classique , soit de la peinture romaine .

Aux Pays-Bas, une tradition continue de peintures en grisaille peut être retracée depuis la peinture hollandaise ancienne jusqu'à Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel l'Ancien (Le Christ et la femme adultère , 1565) et Hendrik Goltzius , et à travers la production abondante d' Adriaen van de Venne , au cercle de Rembrandt , et Jan van Goyen .

Les fresques du plafond de la chapelle Sixtine ont des parties du dessin en grisaille, tout comme la partie inférieure de la décoration du grand escalier d' Antonio Verrio ( vers 1636 – 1707) à Hampton Court .

Exemples modernes

La grisaille, bien que moins répandue au 20e siècle, continue comme technique artistique. Le tableau Guernica de Pablo Picasso (1937) en est un exemple.

Hugo Bastidas (1955- ), un peintre américain contemporain, est devenu connu pour ses peintures en noir et blanc qui imitent l'effet de la grisaille et ressemblent souvent à des photographies en noir et blanc. Les peintures de Bastidas font fréquemment référence à l'architecture, à l'eau, à la végétation et à l'histoire de l'art, et reflètent sa préoccupation pour la condition humaine , la mondialisation et leurs effets sur le bien-être de la Terre. Après son retour à New York d'une bourse Fulbright dans son Équateur natal au début des années 1990, Bastidas a commencé à utiliser une palette de couleurs restreinte en noir et blanc. Ses peintures à moyenne et grande échelle font allusion à la photographie en noir et blanc et présentent des zones contrastées de détails élevés et faibles. En faisant des milliers de marques avec une brosse en soies de porc de taille n°1 sur du lin apprêté avec de la colle de peau de lapin, Bastidas atteint un haut niveau de définition d'image. Il travaille également dans la photographie numérique, qui informe son sujet sans rendre un effet photo-réaliste .

Étude universitaire

Avec l'accent mis par le XXe siècle sur la peinture directe ( alla prima ), la technique de la grisaille a perdu la faveur des artistes de l'époque. Cette méthode historique est encore intégrée au programme de certains ateliers privés .

En émail et vitrail

Vitrail grisaille (XVe siècle)

Le terme s'applique également à la peinture monochrome dans d'autres supports tels que les émaux , où un effet similaire à un relief en argent peut être recherché. Il est courant dans les vitraux , où le besoin de sections de différentes couleurs était de ce fait considérablement réduit. Des parties d'une fenêtre peuvent être réalisées en grisaille - en utilisant, par exemple, de la teinture à l'argent ou de la peinture vitreuse - tandis que d'autres parties sont réalisées en verre coloré.

Galerie

Voir également

Références et notes

Les références
Remarques

Liens externes