Grunge - Grunge

Le grunge (parfois appelé le son de Seattle ) est un genre et une sous - culture de rock alternatif qui a émergé au milieu des années 1980 dans l' État américain de Washington , au nord-ouest du Pacifique , en particulier à Seattle et dans les villes voisines. Le grunge fusionne des éléments de punk rock et de heavy metal , mais sans structure ni vitesse punk. Le genre comportait le son de guitare électrique déformé utilisé dans les deux genres, bien que certains groupes aient joué avec plus d'emphase sur l'un ou l'autre. Comme ces genres, le grunge utilise généralement la guitare électrique , la guitare basse , la batterie et le chant. Le grunge intègre également des influences de groupes de rock indépendant tels que Sonic Youth . Les paroles sont généralement remplies d'angoisse et d'introspection, abordant souvent des thèmes tels que l'aliénation sociale , le doute de soi , la maltraitance , la négligence , la trahison , l'isolement social et émotionnel , les traumatismes psychologiques et un désir de liberté .

Le mouvement grunge des débuts tournait autour du label indépendant de Seattle, Sub Pop, et de la scène musicale underground de la région . Les propriétaires de Sub Pop ont commercialisé le style de manière astucieuse, encourageant les médias à le décrire comme « grunge » ; le style est devenu connu comme un hybride de punk et de métal . Au début des années 1990, sa popularité s'était répandue, avec des groupes grunge apparaissant en Californie, puis émergeant dans d'autres régions des États-Unis et en Australie, se construisant de solides adeptes et signant des contrats d'enregistrement majeurs. Grunge a été un succès commercial au début des années -mi à 1990 en raison des rejets tels que Nirvana « s de Nevermind , Pearl Jam 's Ten , Soundgarden ' s Superunknown , Alice dans les chaînes de Dirt et Stone Temple Pilots de base . Le succès de ces groupes a stimulé la popularité du rock alternatif et fait du grunge la forme de musique rock la plus populaire à l'époque.

Plusieurs facteurs ont contribué au déclin du grunge. Entre le milieu et la fin des années 1990 , de nombreux groupes de grunge se sont séparés ou sont devenus moins visibles. Nirvana Kurt Cobain , marqué par temps comme « John Lennon du Nord - Ouest se balancer », semblait particulièrement torturé par le succès et a lutté avec une dépendance à l' héroïne avant sa mort à l' âge de 27 ans en 1994. Bien que la plupart des groupes de grunge avaient démantelées ou disparu de À la fin des années 1990, ils ont influencé la musique rock moderne , car leurs paroles ont introduit des problèmes de conscience sociale dans la culture pop et ont ajouté une introspection et une exploration de ce que signifie être fidèle à soi-même . Le grunge a également eu une influence sur les genres ultérieurs tels que le post-grunge (tels que Creed et Nickelback ).

Origine du terme

Un guitariste et chanteur masculin, Mark Arm, est sur scène, tenant une guitare électrique.
Mark Arm de Green River dont Dry as a Bone EP a été décrit comme "grunge ultra-loose" en 1987

Le mot "grunge" est un argot américain pour "quelqu'un ou quelque chose qui est répugnant" et aussi pour "saleté". Le mot a été enregistré comme étant appliqué aux musiciens de Seattle en Juillet 1987 , lorsque Bruce Pavitt décrit la rivière Green de comme un os sec EP dans un Sub Pop enregistrement catalogue de la société en tant que « voix de graveleux, amplis Marshall rugissant, GRUNGE ultra-accommodante qui a détruit la morale d'une génération". Bien que le mot « grunge » soit utilisé pour décrire les groupes depuis les années 60, il s'agissait de la première association du grunge avec le son grinçant et boueux de Seattle. Il est coûteux et chronophage d'obtenir un enregistrement qui sonne proprement, donc pour ces groupes du nord-ouest qui débutent, il leur revient moins cher de laisser le son sale et d'augmenter le volume. Ce son sale, dû aux petits budgets, à la méconnaissance de l'enregistrement, et à un manque de professionnalisme peut être à l'origine du terme "grunge".

La "scène de Seattle" fait référence au mouvement de musique alternative de cette ville qui était lié à l' Université de Washington et à l'Evergreen State College . Evergreen est un collège progressif qui n'utilise pas de système de notation conventionnel et possède sa propre station de radio, KAOS . L'éloignement de Seattle de Los Angeles a conduit à une pureté perçue de sa musique. La musique de ces groupes, dont beaucoup avaient enregistré avec le label indépendant de Seattle Sub Pop, est devenu étiqueté comme « grunge ». Le leader de Nirvana, Kurt Cobain , dans l'une de ses dernières interviews, a crédité Jonathan Poneman , cofondateur de Sub Pop, d'avoir inventé le terme "grunge" pour décrire la musique.

Le terme « son de Seattle » est devenu un stratagème de marketing pour l'industrie de la musique. En Septembre 1991, le Nirvana album de Nevermind a été libéré, ce qui porte l' attention du grand public à la musique de Seattle. Cobain détestait le mot « grunge » et méprisait la nouvelle scène qui se développait, sentant que les maisons de disques signaient de vieux groupes « cock-rock » qui prétendaient être du grunge et prétendaient être de Seattle.

Certains groupes associés au genre, tels que Soundgarden, Pearl Jam et Alice in Chains, n'ont pas été réceptifs au label, préférant plutôt être qualifiés de groupes « rock and roll ». Ben Shepherd de Soundgarden a déclaré qu'il « déteste le mot » grunge et déteste « y être associé ». Le musicien de Seattle Jeff Stetson déclare que lorsqu'il s'est rendu à Seattle à la fin des années 1980 et au début des années 1990 en tant que musicien de tournée, les musiciens locaux ne se sont pas qualifiés d'interprètes « grunge » ou leur style de « grunge » et ils n'étaient pas flattés que leur musique était appelé "grunge".

Rolling Stone a noté le manque de définition claire du genre. Robert Loss reconnaît les défis de la définition du « grunge » ; déclarant que même s'il peut raconter des histoires sur le grunge, elles ne servent pas à fournir une définition utile. Roy Shuker déclare que le terme « obscurcit une variété de styles ». Stetson déclare que le grunge n'était pas un mouvement, un "genre musical monolithique", ou une façon de réagir à la pop métal des années 1980 ; il appelle le terme un abus de langage principalement basé sur le battage médiatique. Stetson déclare que les groupes importants considérés comme grunge (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney et Hammerbox ) sonnent tous différemment. Mark Yarm, auteur de Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge , a souligné les grandes différences entre les groupes grunge, certains étant punk et d'autres basés sur le métal.

Style musical

Une exposition muséale d'objets associés à la scène musicale de Seattle des années 1990, y compris deux pochettes d'album Nirvana, une pochette Soundgarden et des instruments.
Une exposition muséale sur la scène musicale de Seattle, avec des pochettes de disques de Nevermind et In Utero de Nirvana et Badmotorfinger de Soundgarden

En 1984, le groupe de punk rock Black Flag a effectué une tournée dans de petites villes des États-Unis pour amener le punk dans les régions les plus reculées du pays. A cette époque, leur musique était devenue lente et boueuse, moins comme les Sex Pistols et plus comme Black Sabbath . Krist Novoselic , plus tard le bassiste de Nirvana, s'est souvenu d'être allé avec les Melvins pour voir l'un de ces spectacles, après quoi le leader des Melvins, Buzz Osborne, a commencé à écrire des "riffs lents et lourds" pour former une musique de type chant funèbre qui était le début du grunge du nord-ouest. . Les Melvins étaient les plus influents des premiers groupes grunge. Le producteur de Sub Pop Jack Endino a décrit le grunge comme « une musique punk ralentie et influencée par les années 70 ».

Leighton Beezer, qui a joué avec Mark Arm et Steve Turner dans les Thrown Ups, déclare que lorsqu'il a entendu Green River jouer Come On Down , il s'est rendu compte qu'ils jouaient du punk rock à l'envers. Il a noté que la cinquième note diminuée était utilisée par Black Sabbath pour produire un sentiment inquiétant, mais qu'elle n'est pas utilisée dans le punk rock. Dans le documentaire de film grunge de 1996 Hype! , Beezer a démontré à la guitare la différence entre le punk et le grunge. Il a d'abord joué le riff de "Rockaway Beach" des Ramones qui remonte le manche de la guitare, puis "Come On Down" de Green River qui descend du manche. Les deux morceaux ne sont séparés que de quelques notes mais sonnent différemment. Il a pris le même rythme avec le même accord, cependant en descendant le manche le faisait sonner plus sombre, et donc grunge. Les premiers groupes de grunge copiaient également un riff du métal et le ralentissaient, le jouaient à l'envers, le déformaient et l'enfouissaient dans les commentaires, puis criaient des paroles avec une petite mélodie par-dessus.

Le grunge fusionne des éléments de punk rock (en particulier le punk hardcore américain tel que Black Flag) et de heavy metal (en particulier les groupes de heavy metal traditionnels et antérieurs tels que Black Sabbath), bien que certains groupes aient davantage mis l'accent sur l'un ou l'autre. Alex DiBlasi pense que le rock indépendant était une troisième source clé, l'influence la plus importante venant du bruit « libre » de Sonic Youth . Le grunge partage avec le punk un son brut, lo fi et des préoccupations lyriques similaires, et il a également utilisé l'approche aléatoire et non entraînée du punk pour jouer et jouer. Cependant, le grunge avait un son "plus profond et plus sombre" que le punk rock et il diminuait les tempos alimentés par "l'adrénaline" du punk à une vitesse lente et "boueuse", et utilisait des harmonies plus dissonantes . Le journaliste musical de Seattle, Charles R. Cross, définit le « grunge » comme un rock chargé de distorsions, à l'écoute et basé sur des riffs, qui utilise un retour de guitare électrique puissant et des lignes de basse lourdes et « pesantes » pour soutenir ses mélodies. Robert Loss appelle le grunge un mélange de "violence et vitesse, musculature et mélodie", où il y a de la place pour tout le monde, y compris les femmes musiciennes . L' écrivain VH1 Dan Tucker pense que différents groupes grunge ont été influencés par différents genres ; que tandis que Nirvana s'inspirait du punk, Pearl Jam était influencé par le rock classique , et que les "groupes boueux, sombres et lourds" tels que Soundgarden et Alice in Chains avaient un ton métal sinistre.

La musique grunge a ce qu'on a appelé une esthétique "laide", à la fois dans le rugissement des guitares électriques déformées et dans les thèmes lyriques plus sombres. Cette approche a été choisie à la fois pour contrer le son élégant "slick" du rock mainstream alors prédominant et parce que les artistes grunge voulaient refléter la " laideur " qu'ils voyaient autour d'eux et mettre en lumière les " profondeurs et la dépravation " invisibles du monde réel. . Certaines personnes clés dans le développement du son grunge, dont le producteur de Sub Pop Jack Endino and the Melvins , ont décrit l'incorporation par le grunge d'influences rock lourdes telles que Kiss comme une « provocation musicale ». Les artistes grunge considéraient ces groupes comme « ringards » mais les appréciaient néanmoins ; Buzz Osborne des Melvins l'a décrit comme une tentative de voir quelles choses ridicules les groupes pouvaient faire et s'en tirer. Au début des années 1990, le format de chanson "stop-start" de Nirvana et l'alternance entre les sections douces et fortes sont devenus une convention de genre.

Dans le livre Accidental Revolution : The Story of Grunge , Kyle Anderson a écrit :

Les douze chansons de Sixteen Stone sonnent exactement comme le grunge est censé sonner, alors que l'intérêt du grunge était qu'il ne sonnait pas vraiment comme quoi que ce soit , y compris lui-même. Considérez simplement combien de groupes et de styles de musique différents ont été poussés sous l'en-tête "grunge" dans cette seule discographie, et vous vous rendez compte que le grunge est probablement le genre de musique le plus mal défini de l'histoire.

Instrumentation

Guitare électrique

Un joueur de guitare électrique, Mike McCready, sur scène avec une guitare électrique branchée sur un amplificateur de guitare.
Le guitariste de Pearl Jam , Mike McCready

Le grunge est généralement caractérisé par un son de guitare électrique boueux avec un registre médian épais et un ton aigu roulé et un niveau élevé de distorsion et de fuzz, généralement créé avec de petites pédales de pédale de style des années 1970 , certains guitaristes enchaînant plusieurs pédales fuzz ensemble et branchant dans un amplificateur à tube et une enceinte. Les guitaristes grunge utilisent des amplificateurs de guitare Marshall très puissants et certains utilisaient de puissants amplificateurs Mesa-Boogie , notamment Kurt Cobain et Dave Grohl (ce dernier dans les premières chansons des Foo Fighters orientées grunge ). Le grunge a été appelé le genre rock avec le « son le plus lugubre » ; l'utilisation d'une forte distorsion et d'amplis puissants a été comparée à une "accumulation massive de brouillard sonique". ou même rejeté comme "bruit" par un critique. Comme pour le métal et le punk, une partie clé du son du grunge est constituée d' accords de puissance très distordus joués à la guitare électrique.

Alors que le son saturé des guitaristes de métal provient généralement d'une combinaison d'amplificateurs saturés et de pédales de distorsion, les guitaristes grunge tirent généralement tout leur son "sale" des pédales d'overdrive et de fuzz, l'ampli étant juste utilisé pour rendre le son plus fort. Les guitaristes grunge avaient tendance à utiliser les amplis combo Fender Twin Reverb et Fender Champion 100 (Cobain utilisait ces deux amplis). L'utilisation de pédales par les guitaristes grunge s'éloignait des coûteuses unités d'effets en rack de qualité studio utilisées dans d'autres genres rock. La manière positive dont les groupes de grunge considéraient les pédales de pédale peut être vue dans l'utilisation par Mudhoney du nom de deux pédales d'overdrive, l' Univox Super-Fuzz et la Big Muff , dans le titre de leur "premier EP Superfuzz Bigmuff ". Dans la chanson « Mudride », les guitares du groupe auraient « grogné de manière malveillante » à travers son « Cro-magnon slog ».

Une petite pédale d'unité d'effet, peinte en peinture orange qui est éraflée par un usage intensif.
La pédale de distorsion Boss DS-2 relativement abordable et largement disponible était l'un des effets clés (y compris le DS-1 associé ) qui a créé le son de guitare grondant et saturé dans le grunge.

Les autres pédales clés utilisées par les groupes de grunge comprenaient quatre marques de pédales de distorsion (les pédales de distorsion Big Muff , DOD et Boss DS-2 et Boss DS-1 ) et l' effet de chorus Small Clone , utilisé par Kurt Cobain sur " Come As You Are ". et par les Screaming Trees sur " Nearly Lost You ". La pédale de distorsion DS-1 (plus tard DS-2) a joué un rôle clé dans le passage de Cobain d'une approche silencieuse à forte et de retour à une approche silencieuse de l'écriture de chansons. L'utilisation de petites pédales par les guitaristes grunge a contribué à déclencher un regain d'intérêt pour les pédales analogiques de style années 1970, soudées à la main. L'autre effet que les guitaristes grunge utilisaient était l'un des appareils d'effets les plus low-tech, la pédale wah-wah . "[Kim] Thayil et Alice in Chains ' Jerry Cantrell ... étaient tous deux de grands défenseurs de la pédale wah wah." Wah a également été utilisé par les Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney et Dinosaur Jr .

Les guitaristes grunge jouaient fort, avec le premier son de guitare de Kurt Cobain provenant d'une configuration inhabituelle de quatre amplificateurs de puissance de système de sonorisation de 800 watts . Les effets de retour de guitare , dans lesquels une guitare électrique hautement amplifiée est tenue devant son haut-parleur, ont été utilisés pour créer des sons aigus et soutenus qui ne sont pas possibles avec une technique de guitare classique. Les guitaristes grunge étaient influencés par le son brut et primitif du punk, et ils privilégiaient « ... l'énergie et le manque de finesse par rapport à la technique et à la précision » ; Les influences principales de la guitare incluent les Sex Pistols , les Dead Boys , Celtic Frost , King's X , Voivod , Neil Young ( Rust Never Sleeps , face deux), The Replacements , Hüsker Dü , Black Flag et The Melvins . Les guitaristes grunge accordaient souvent leurs instruments à un son plus grave et plus lourd. Le guitariste de Soundgarden , Kim Thayil , n'utilisait pas d' amplificateur de guitare ordinaire ; au lieu de cela, il a utilisé un ampli combo basse équipé d'un haut-parleur de 15 pouces pendant qu'il jouait des riffs bas, et l'ampli basse lui a donné un ton plus profond.

Solos de guitare

Un guitariste électrique masculin, Kim Thayil, sur scène avec une guitare électrique.  Il a une barbe.
Les attitudes punk du guitariste de Soundgarden Kim Thayil l'ont encouragé à minimiser le solo dans les années 1980 ; Cependant, lorsque d'autres grands groupes grunge tels que Nirvana ont commencé à réduire le rôle du solo au début des années 1990, il a recommencé à faire des solos.

Les guitaristes grunge « rejettent catégoriquement » les solos de guitare « déchiquetants » virtuoses qui étaient devenus la pièce maîtresse des chansons de heavy metal , optant plutôt pour des solos mélodiques inspirés du blues – se concentrant « sur la chanson, pas sur le solo de guitare ». Jerry Cantrell d'Alice in Chains a déclaré que les solos devraient servir la chanson, plutôt que de montrer les compétences techniques d'un guitariste. A la place des guitar heroes du metal qui se pavanent, le grunge avait des « anti-heroes de la guitare » comme Cobain, qui montrait peu d'intérêt pour la maîtrise de l'instrument.

Dans l'article de Will Byers « Grunge commit a crime against music—it kill the guitar solo », dans The Guardian , il déclare que si le solo de guitare a réussi à survivre à l'ère du punk rock, il a été affaibli par le grunge. Il déclare que lorsque Kurt Cobain a joué des solos de guitare qui étaient une reformulation de la mélodie vocale principale, les fans ont réalisé qu'ils n'avaient pas besoin d'être un virtuose de niveau Jimi Hendrix pour jouer de l'instrument ; il dit que cette approche a contribué à rendre la musique accessible aux fans d'une manière inédite depuis le mouvement de la musique folk des années 1960. Le producteur de Nevermind de Nirvana , Butch Vig , a déclaré que cet album et Nirvana « ont tué le solo de guitare ». Le guitariste de Soundgarden , Kim Thayil, a déclaré qu'il se sentait en partie responsable de la "mort du solo de guitare"; il a dit que ses aspects punk rock lui faisaient sentir qu'il ne voulait pas faire de solo, alors dans les années 1980, il a préféré faire du bruit et faire du feedback pendant le solo de guitare. Baeble Music appelle les solos de guitare grunge des années 1990 "..raw", "sloppy" et "basic".

Toutes les sources ne soutiennent pas l'argument "le grunge a tué le solo de guitare". Sean Gonzalez déclare que Pearl Jam a de nombreux exemples de solos de guitare. Michael Azerrad fait l'éloge du jeu de guitare de Steve Turner de Mudhoney , l'appelant le "... Eric Clapton du grunge", une référence au guitariste de blues britannique que le magazine Time a nommé numéro cinq dans sa liste des "10 meilleurs joueurs de guitare électrique". ". Le guitariste de Pearl Jam , Mike McCready, a été félicité pour ses léchages rapides et influencés par le blues. Le guitariste des Smashing Pumpkins , Billy Corgan, a été surnommé le "... génie du rock d'arène des années 90" pour avoir été le pionnier des techniques de jeu de la guitare et avoir montré par son talent de jeu que les guitaristes grunge n'ont pas besoin d'être des joueurs négligents pour se rebeller contre la musique traditionnelle. Thayil a déclaré que lorsque d'autres grands groupes grunge, tels que Nirvana, réduisaient leurs solos de guitare, Soundgarden a répondu en ramenant les solos.

Guitare basse

Le premier album grunge de Seattle Skin Yard enregistré en 1987 par le groupe du même nom comprenait une basse fuzz ( guitare basse saturée) jouée par Jack Endino et Daniel House . Certains bassistes grunge, tels que Ben Shepherd , superposent des accords de puissance avec une densité de graves déformée en ajoutant une quinte et une octave supérieure à une note de basse.

La configuration du bassiste d' Alice in Chains , Mike Inez , est un exemple des systèmes d' amplification de basses puissants et puissants utilisés dans le grunge . Il utilise quatre puissantes têtes d'amplification à lampes Ampeg SVT -2 PRO, deux d'entre elles branchées sur quatre caissons de graves 1x18" pour le registre grave, et les deux autres branchées sur deux caissons 8x10". Krist Novoselic et Jeff Ament sont également connus pour utiliser des amplificateurs à lampes Ampeg SVT. Ben Shepherd utilise un ampli tout lampes Ampeg SVT-VR de 300 watts et un amplificateur Mesa/Boogie Carbine M6 de 600 watts . Ament utilise quatre enceintes 6x10".

Tambours

Un batteur masculin, Matt Cameron, assis derrière une batterie de tambours et de cymbales.
Le batteur Matt Cameron , qui a joué avec Pearl Jam et Soundgarden

Contrairement aux « kits de batterie massifs » utilisés dans le pop metal des années 1980 , les batteurs grunge utilisaient des kits de batterie relativement plus petits. Un exemple est la batterie utilisée par le batteur de Soundgarden Matt Cameron . Il utilise un kit de six pièces (cette façon de décrire DrumKits ne compte que les tambours en bois, et ne compte pas les cymbales ), y compris un « support 12x8 pouces tom , support 13x9 pouces tom, 16x14 pouces tom ; 18x16- tom basse ; grosse caisse 24x14 pouces " et une caisse claire et, pour les cymbales , instruments Zildjian , y compris "... 14 pouces K Light [Hi-] hats ; 17 pouces K Custom Dark crash [cymbale] et 18 -pouces K Crash Ride ; Crash de projection de 19 pouces ; un crash de Rezo de 20 pouces ; ... et un ... de 22 pouces A Medium ride [cymbale]".

Un deuxième exemple est la configuration du batteur de Nirvana Dave Grohl en 1990 et 1991. Il a utilisé une batterie Tama en quatre parties, avec une caisse claire en bouleau de 8" × 14", un tom rack 14" × 15", un 16" × tom basse 18" et une grosse caisse 16" × 24" (ce kit "... a été démoli au Cabaret Metro, Chicago, 10/12/91"). Comme Matt Cameron, Dave Grohl utilisait des cymbales Zildjian. Grohl a utilisé les cymbales A Series Medium de la société, dont une cymbale crash 18" et 20", une cymbale ride 22" et une paire de cymbales charleston 15".

Autres instruments

Bien que les claviers ne soient généralement pas utilisés dans le grunge, le groupe de Seattle Gorilla a créé la controverse en brisant l'approche "guitares uniquement" et en utilisant un orgue Vox de style années 1960 dans leur groupe. En 2002, Pearl Jam a ajouté un claviériste, Kenneth "Boom" Gaspar, qui jouait du piano , de l'orgue Hammond et d'autres claviers ; l'ajout d'un claviériste au groupe aurait été "inconcevable" dans les premières années "grunges" du groupe, mais cela montre comment le son d'un groupe peut changer avec le temps.

Voix

Un chanteur, Eddie Vedder, sur scène et chantant dans un microphone vocal.  Il a un regard émotif sur son visage pendant qu'il chante.
Le chanteur Eddie Vedder , de Pearl Jam , est connu pour son style de chant expressif.

Le style de chant grunge était similaire à l'"explosion" d'une guitare électrique forte et fortement déformée dans le ton et la livraison; Kurt Cobain a utilisé une « articulation bourrue et brouillée et un timbre graveleux » et Eddie Vedder de Pearl Jam a utilisé un « vibrato large et puissant » pour montrer sa « profondeur d'expression ». En général, les chanteurs de grunge utilisaient un "style vocal plus profond" qui correspondait aux guitares plus basses et accordées et aux messages lyriques à thème plus sombre utilisés dans le style. Les chanteurs de grunge utilisaient des voix "graveleuses et rauques", "... grognements, gémissements, cris et marmonnements" et "gémissements plaintifs" ; cette gamme de styles de chant a été utilisée pour communiquer les « émotions variées » des paroles. La réaction de Cobain aux « mauvais moments » et au mécontentement de l'époque était qu'il criait ses paroles. En général, les chansons grunge étaient chantées « simplement, souvent de manière quelque peu inintelligible »; le virtuose « les opéras du hair-metal étaient boudés ». Le chant grunge a été qualifié de "voix désaccordé à la limite".

Paroles et thèmes

Les paroles grunge sont généralement sombres, nihilistes , misérables, remplies d' angoisse et d'angoisse, abordant souvent des thèmes tels que l'aliénation sociale , le doute de soi , les abus , les agressions, la négligence , la trahison , l'isolement social / l'isolement émotionnel , les traumatismes psychologiques et le désir de liberté . Un article du MIT déclare que le grunge « les paroles [étaient] obsédées par la privation du droit de vote » et décrivait une atmosphère de « désespoir résigné ». Catherine Strong déclare que les chansons grunge parlaient généralement « d'expériences ou de sentiments négatifs », les thèmes principaux étant l'aliénation et la dépression , mais avec un « ricanement ironique ». Les artistes grunge ont exprimé dans leurs paroles des "sentiments forts" sur les "maux de société", notamment un "désir de 'crucifier les non sincères ' ", une approche que les fans ont appréciée pour son authenticité . Les paroles grunge ont été critiquées comme "... violentes et souvent obscènes". En 1996, le chroniqueur conservateur Rich Lowry a écrit un essai critiquant le grunge, intitulé "Heroin, Our Hero"; il l'a appelé une musique qui est la plupart du temps "... dépourvue d'idéaux et d'impulsion pour l'action politique".

Un certain nombre de facteurs ont influencé l'accent mis sur un tel sujet. De nombreux musiciens grunge ont affiché un désenchantement général avec l'état de la société, ainsi qu'un malaise avec les préjugés sociaux . Les paroles grunge contenaient "... des messages politiques explicites et... des questions sur... la société et comment elle pourrait être changée...". Alors que les paroles grunge étaient moins ouvertement politiques que les chansons punk, les chansons grunge indiquaient toujours une préoccupation pour les problèmes sociaux, en particulier ceux qui affectent les jeunes. Les thèmes principaux du grunge étaient « la tolérance de la différence », « le soutien des femmes », « la méfiance envers l'autorité » et « le cynisme envers les grandes entreprises ». Les thèmes des chansons grunge présentent des similitudes avec ceux abordés par les musiciens punk rock. En 1992, le critique musical Simon Reynolds a déclaré qu'« il y a un sentiment d' épuisement dans la culture en général. Les enfants sont déprimés par l'avenir ». Les sujets des paroles grunge – sans - abris , suicide , viol , « foyers brisés, toxicomanie et dégoût de soi » – contrastaient fortement avec les paroles glam metal de Poison , qui décrivait « la vie sur la voie rapide », la fête et l'hédonisme.

Les paroles grunge se sont développées dans le cadre de " Generation X malaise ", reflétant les sentiments de " désillusion et d'inutilité " de ce groupe démographique. Les chansons grunge sur l'amour parlaient généralement de "... des relations ratées, ennuyeuses, vouées à l'échec ou destructrices". (par exemple, " Black " de Pearl Jam). Les chansons d' Alice in Chains « Sickman », « Junkhead », « God Smack » et « Hate to Feel » font référence à l' héroïne . Les paroles grunge avaient tendance à être plus introspectives et visaient à permettre à l'auditeur de voir les problèmes personnels "cachés" et d'examiner la "dépravation" du monde. Cette approche peut être vue dans la chanson de Mudhoney " Touch Me I'm Sick ", qui comprend des paroles avec des " images dérangées " qui dépeignent un " monde brisé et une image de soi fragmentée " ; la chanson comprend les lignes "Je me sens mal et je me suis senti pire" et "Je ne vivrai pas longtemps et je suis plein de pourriture". La chanson de Nirvana " Lithium ", extraite de leur album Nevermind de 1991 , parle d'un "... homme qui retrouve la foi après le suicide de sa petite amie"; il dépeint « ... l'ironie et la laideur » comme un moyen de traiter ces « problèmes sombres ».

Production d'enregistrements

Comme le punk, le son du grunge est venu d'une approche d'enregistrement et de production lo fi (basse fidélité). Avant l'arrivée des majors, les premiers albums grunge étaient enregistrés dans des studios à petit budget : "Le premier album de Nirvana, Bleach , a été enregistré pour 606,17 $ en 1989". Sub Pop a enregistré la plupart de sa musique dans un "... studio à loyer modique nommé Reciprocal", où le producteur Jack Endino a créé l'esthétique du genre grunge, un "son brut et non poli avec distorsion , mais généralement sans aucun effet de studio ajouté ". Endino est connu pour ses pratiques d'enregistrement dépouillées et son aversion pour la "surproduction" de musique avec effets et remasterisation . Son travail sur Screaming Life de Soundgarden et Bleach de Nirvana ainsi que pour les groupes Green River , Screaming Trees , L7 , The Gits , Hole , 7 Year Bitch et TAD a aidé à définir le son grunge. Un exemple de l'approche de production à moindre coût est Mudhoney ; même après que le groupe ait signé chez Warner Music , "[v]ridiquement aux racines indie [du groupe] ... [ils sont] ... probablement l'un des rares groupes à devoir se battre [leur label] pour enregistrer pour un budget inférieur plutôt qu'un budget supérieur."

Steve Albini a été une autre influence importante sur le son grunge. Albini préfère être appelé "ingénieur du son", car il pense que confier aux producteurs de disques la responsabilité des sessions d'enregistrement détruit souvent le vrai son du groupe, alors que le rôle de l'ingénieur du son est de capturer le son réel des musiciens, pas de menacer le contrôle des artistes sur leur produit créatif. Les enregistrements d'Albini ont été analysés par des écrivains tels que Michael Azerrad , qui ont déclaré que « les enregistrements d'Albini étaient à la fois très basiques et très exigeants : comme Endino, Albini utilisait peu d'effets spéciaux ; avait un son de guitare agressif, souvent violent ; et s'assurait que la section rythmique claqué comme un."

In Utero de Nirvana est un exemple typique de l'approche d'enregistrement d'Albini. Il préférait que tout le groupe joue en direct dans le studio, plutôt que d'utiliser l'approche du rock traditionnel consistant à enregistrer chaque instrument sur une piste distincte à des moments différents, puis à les mixer en utilisant l' enregistrement multipiste . Bien que le multipiste donne un produit plus raffiné, il ne capture pas le son « live » du groupe jouant ensemble. Albini a utilisé une gamme de microphones différents pour le chant et les instruments. Comme la plupart des ingénieurs du son métal et punk, il micros les haut-parleurs de l'ampli de guitare et les haut-parleurs de l'ampli de basse pour capturer le son unique de chaque interprète.

Concerts

Un bassiste, Jeff Ament, jouant de la contrebasse dans un concert.  Il est assis devant plusieurs grandes enceintes hautes.
Les concerts grunge, comme les concerts de heavy metal, de punk rock et de hardcore qui ont influencé le développement du grunge, étaient bruyants. Sur la photo , le bassiste de Pearl Jam , Jeff Ament, devant un mur de piles de basses .

Les concerts grunge étaient connus pour être des performances simples et énergiques. Les spectacles de grunge étaient "... des célébrations, des fêtes [et] des carnavals" où le public exprimait son esprit en plongeant sur scène, en moshing et en thrashing. Simon Reynolds déclare que dans "... certaines des formes les plus masculines du rock - le thrash metal , le grunge, le moshing devient une forme de combat de substitution" dans laquelle les "corps masculins" peuvent entrer en contact dans le "bain de sueur et de sang" du moshpit. Comme pour les spectacles punk, le grunge "... les performances concernaient des chanteurs qui criaient et sautaient sur scène et des musiciens qui se débattaient sauvagement sur leurs instruments". Alors que les thèmes lyriques grunge se concentraient sur « l'angoisse et la rage », le public des spectacles était positif et a créé une attitude « d'affirmation de vie ». Les groupes de grunge ont rejeté les présentations complexes et à budget élevé de nombreux genres musicaux traditionnels, y compris l'utilisation de réseaux de lumière complexes à commande numérique, la pyrotechnie et d'autres effets visuels alors populaires dans les spectacles de " hair metal ". Les interprètes de grunge considéraient ces éléments sans rapport avec la lecture de la musique. Le jeu de scène et la « mise en scène théâtrale » étaient généralement évités.

Au lieu de cela, les groupes se sont présentés comme n'étant pas différents des groupes locaux mineurs. Jack Endino a déclaré dans le documentaire Hype! que les groupes de Seattle étaient des artistes live incohérents, car leur objectif principal n'était pas d'être des artistes, mais simplement de "rocker". Des groupes de grunge ont donné des performances enthousiastes; ils battaient leurs longs cheveux pendant les spectacles comme « une arme symbolique » pour libérer « l'agressivité refoulée » ( Dave Grohl était particulièrement connu pour ses « tours de tête »). L'une des philosophies de la scène grunge était l' authenticité . Dave Rimmer écrit qu'avec le renouveau des idéaux punk de la musique dépouillée au début des années 1990, "pour Cobain et beaucoup d'enfants comme lui, le rock & roll... a lancé un défi : pouvez-vous être assez pur, le jour après jour, année après année, pour prouver votre authenticité , pour être à la hauteur de la musique... Et si vous ne pouvez pas, pouvez-vous vivre en étant un poseur , un faux, un bradeur ?"

Vêtements et mode

années 1980-1990

Une musicienne, Courtney Love, chante dans un micro lors d'un concert.  Elle porte un corset de lingerie et a de longs cheveux blonds.
Courtney Love a été considérée comme l'une des dix meilleures femmes qui ont défini le style des années 90 en popularisant le style « kinderwhore ».

Les vêtements couramment portés par les musiciens grunge à Washington étaient un « style quotidien banal », dans lequel ils portaient les mêmes vêtements sur scène qu'ils portaient à la maison. Ce "style fainéant" ou "look avachi " du nord-ouest du Pacifique contrastait fortement avec les mohawks "sauvages", les vestes en cuir et les chaînes portées par les punks. Cette approche vestimentaire de tous les jours a été utilisée par les musiciens grunge parce que l' authenticité était un principe clé de la scène de Seattle. Le look grunge se composait généralement de vêtements d'occasion ou d' articles de friperie et des vêtements d'extérieur typiques (notamment deschemises en flanelle ) de la région, ainsi qu'une apparence généralement négligée et des cheveux longs. Pour les chanteurs grunge, les cheveux longs étaient utilisés « comme un masque pour cacher le visage » afin qu'ils puissent « exprimer leurs pensées les plus intimes » ; Cobain est un exemple notable. Les musiciens grunge masculins étaient "... négligés... [et]... non rasés [,] avec... des cheveux ébouriffés" qui étaient souvent non lavés, gras et "... emmêlés [en] une vadrouille de chien de berger" .

La tenue de bûcheron était courante dans les friperies près de Seattle pour les bas prix que les musiciens pouvaient se permettre. Le style grunge se composait de jeans déchirés, de sous - vêtements thermiques , de bottes ou de bottes de combat Doc Martens (souvent non lacées), de t-shirts à bande , de pulls en tricot surdimensionnés , de jupes longues et tombantes, de collants déchirés, de Birkenstocks , de bottes de randonnée et de vêtements écologiques fabriqués à partir de textiles recyclés ou coton biologique équitable . De plus, étant donné que les femmes de la scène grunge portaient « ... les mêmes [chemises] à carreaux, les mêmes bottes et les mêmes têtes courtes que leurs homologues masculins", les femmes ont montré « ... qu'elles ne sont pas définies par leur sex-appeal. "

"Le grunge... est devenu un mouvement anti-consommateur où moins on dépensait en vêtements, plus on avait de "cool"." Le style n'a pas évolué à partir d'une tentative consciente de créer une mode attrayante; Le journaliste musical Charles R. Cross a déclaré : « [Le leader de Nirvana] Kurt Cobain était tout simplement trop paresseux pour faire du shampoing », et Jonathan Poneman de Sub Pop a déclaré : « Ces [vêtements] sont bon marché, ils sont durables et en quelque sorte intemporels. à contre-courant de toute l'esthétique flashy qui existait dans les années 80." La flanelle et "... les manteaux en similicuir craquelé" de la scène grunge faisaient partie "... de l' esthétique des friperies du nord-ouest du Pacifique . La mode grunge était vraiment une réponse anti-mode et un mouvement non-conformiste contre le " image", poussant souvent les musiciens à s'habiller de manière authentique et à ne pas se glorifier. Dans le même temps, Sub-Pop a utilisé le "look grunge" dans le marketing de ses groupes. Dans une interview avec VH1, le photographe Charles Peterson a déclaré que les membres du groupe grunge Tad "ont reçu des identités de cols bleus qui n'ont pas été entièrement méritées. Bruce (Pavitt) l'a vraiment amené à s'habiller avec de la flanelle et une vraie tronçonneuse et à vraiment jouer cette image d'un homme de la montagne et cela a fonctionné."

Le magazine Dazed a qualifié Courtney Love de l' une des "dix femmes qui ont défini les années 1990" du point de vue du style : "... l'image de la robe de poupée trop courte de Courtney Love, du manteau de fourrure en lambeaux et du choc des cheveux platine", un look surnommé " kinderwhore ", "... surmonté d'un diadème, bien sûr - est gravé dans la mémoire de tous ceux qui ont vécu la décennie." Le look kinderwhore consistait en une nuisette déchirée, déchirée ou décolletée et des robes à col Peter-Pan , des slips, un maquillage épais avec un eye-liner foncé, des barrettes et des bottes en cuir ou des chaussures Mary-Jane . Kat Bjelland de Babes in Toyland a été la première à le définir, tandis que Courtney Love of Hole a été la première à le populariser. L' amour a affirmé qu'elle a pris le style de Divinyls frontwoman Christina Amphlett . Le look est devenu très populaire en 1994.

Vogue a déclaré en 2014 que "Cobain tirait généreusement des deux extrémités de la garde-robe d'une femme et d'un homme, et son look de friperie de Seattle couvrait toute la gamme des vêtements de travail masculins de bûcheron et des robes féminines des années 40 à 70. C'était complètement en tous points à l'opposé de l'esthétique clinquante et flashy des années 1980. En jeans décoiffés et robes fleuries, il a adouci l'extérieur dur de l'archétype du rebelle de l'intérieur vers l'extérieur et a lancé le bal pour une idée radicale et millénaire de l'androgynie. " La façon de s'habiller de Cobain "était l'antithèse de l'homme macho américain", car il "... rendait plus cool d'avoir l'air ample et ample, peu importe que vous soyez un garçon ou une fille". L'écrivain de musique et de culture Julianne Escobedo Shepherd a écrit qu'avec le style vestimentaire de Cobain "Non seulement il rendait acceptable d'être un monstre, il le rendait désirable."

Adoption par le grand public

La musique grunge a frappé le grand public au début des années 1990 avec Soundgarden, Alice in Chains et Nirvana signés par de grandes maisons de disques. La mode grunge a commencé à percer dans la mode grand public à la mi-1992 pour les deux sexes et a culminé à la fin de 1993 et ​​au début de 1994. Au fur et à mesure qu'elle prenait de l'ampleur, l'étiquette grunge était utilisée par les magasins vendant des chemises en flanelle chères pour profiter de la tendance. Ironiquement, le look non-conformiste est soudainement devenu une tendance dominante. Dans le monde de la mode, Marc Jacobs a présenté un défilé pour Perry Ellis en 1992 (la collection printemps 1993) mettant en vedette des vêtements d'inspiration grunge mélangés à des tissus haut de gamme. Jacobs s'est inspiré du « réalisme » du streetwear grunge ; il l'a mélangé avec le luxe de la mode en envoyant des mannequins sur les podiums en bonnets, robes à fleurs et chemises en flanelle de soie. Cependant, cela n'a pas bien plu aux propriétaires de la marque et Jacobs a été licencié. D'autres créateurs comme Anna Sui se sont également inspirés du grunge lors de la saison printemps/été 1993.

La même année, Vogue a réalisé une série intitulée « Grunge & Glory » avec le photographe de mode Steven Miesel qui a photographié les mannequins Naomi Campbell et Kristen McMenamy dans un paysage de savane portant des vêtements de style grunge. Ce tournage a fait de McMenamy le visage du grunge, car elle avait les sourcils rasés et les cheveux coupés courts. Des créateurs comme Christian Lacroix , Donna Karen et Karl Lagerfeld ont intégré l'influence grunge dans leurs looks. En 1993, James Truman, rédacteur en chef de Details , a déclaré : « Pour moi, le truc avec le grunge, c'est que ce n'est pas anti-mode, ce n'est pas à la mode. Le punk était anti-mode. Il a fait une déclaration. Le grunge consiste à ne pas faire de déclaration, ce qui est pourquoi c'est fou que ça devienne une déclaration de mode." Le sens de la mode négligé a défini le look de la "génération fainéante", qui "séchait l'école, fumait de l'herbe... [et] des cigarettes et écoutait de la musique" dans l'espoir de devenir un jour une rock star .

Années 2000-2010

Même si le mouvement grunge s'est éteint en 1994 après la mort de Kurt Cobain, les designers ont continué à s'inspirer du mouvement de temps en temps. Le grunge est à nouveau une tendance en 2008, et pour l'automne/hiver 2013, Hedi Slimane chez Yves Saint Laurent a ramené le grunge sur les podiums . Avec Courtney Love comme muse de la collection, elle aurait adoré la collection. "Je n'en veux pas à MJ [Marc Jacobs] mais il n'a jamais bien compris", a déclaré Courtney. "C'est ce que c'était vraiment. Hedi connaît sa merde. Il l'a compris, et MJ et Anna [Sui] ne l'ont pas fait." Cobain et Love ont apparemment brûlé la collection Perry Ellis qu'ils ont reçue de Marc Jacobs en 1993. En 2016, le grunge a inspiré une "réinvention" haut de gamme du style par A$AP Rocky , Rihanna et Kanye West . Pourtant, « s'habiller grunge n'est plus un gage d'authenticité : les signifiants de la rébellion (bottes Dr Martens, chemises à carreaux) sont omnipotents dans la rue principale », explique Lynette Nylander, rédactrice en chef adjointe du magazine iD .

Alcool et drogues

Une affiche encourageant les utilisateurs de drogues injectables à utiliser de l'eau de Javel pour nettoyer leurs seringues et aiguilles.
Le titre du premier album de Nirvana, Bleach, faisait référence aux affiches de santé publique des années 1980 qui exhortaient les injecteurs d'héroïne à utiliser de l' eau de Javel pour nettoyer leurs aiguilles, afin de prévenir la transmission du sida .

De nombreuses sous-cultures musicales sont associées à des drogues particulières, telles que la contre- culture hippie et le reggae , toutes deux associées à la marijuana et aux psychédéliques. Dans les années 1990, les médias se sont concentrés sur la consommation d'héroïne par les musiciens de la scène grunge de Seattle, avec un article du New York Times de 1992 énumérant les "trois drogues principales" de la ville comme "l' espresso , la bière et l'héroïne" et un article de 1996 appelant le grunge de Seattle. scène la "... sous-culture qui a le plus fortement embrassé l'héroïne". Tim Jonze de The Guardian déclare que "... l'héroïne a ravagé la scène [grunge] depuis sa création au milieu des années 80" et il soutient que "... l'implication de l'héroïne reflète l' aspect nihiliste et haineux de la musique"; en plus des décès d'héroïne, Jonze souligne que Stone Temple Pilots ' Scott Weiland , ainsi que Courtney Love , Mark Lanegan , Jimmy Chamberlin et Evan Dando » ... tous avaient leurs accrochages avec la drogue, mais a vécu à raconter le conte." Un livre de 2014 déclarait que, alors que dans les années 1980, les gens utilisaient la cocaïne « stimulante » pour socialiser et « ... célébrer les bons moments », dans la scène grunge des années 1990, l'héroïne « dépressive » était utilisée pour « se retirer » dans un « cocon " et être "... à l'abri d'un monde dur et impitoyable qui offrait... peu de perspectives de... changement ou d'espoir." Justin Henderson déclare que tous les opiacés « downer », y compris « l'héroïne, la morphine , l' étorphine , la codéine , l' opium , [et] l' hydrocodone … semblaient être l'habitude de choix pour de nombreux grunger ».

Le titre du premier album de Nirvana, Bleach, a été inspiré par une affiche de réduction des méfaits destinée aux utilisateurs d'injection d'héroïne, qui indiquait « Bleach your works [par exemple, une seringue et une aiguille ] avant de vous défoncer ». L'affiche a été publiée par le Département de la santé de l'État américain, qui tentait de réduire la transmission du sida causée par le partage de seringues usagées. La chanson d'Alice in Chains "God Smack" comprend la phrase "colle ton bras pour du vrai plaisir", une référence à l'injection d'héroïne. Les musiciens de Seattle connus pour consommer de l'héroïne comprenaient Cobain, qui consommait « de l'héroïne lorsqu'il s'est tiré une balle dans la tête » ; " Andrew Wood de Mother Love Bone [qui] a fait une overdose d'héroïne en 1990"; " Stefanie Sargent de 7 Year Bitch [who] est décédée d'une overdose du même opiacé en 1992 ... [and] Layne Staley d'Alice in Chains [who] a publiquement détaillé ses batailles avec l'héroïne ... ". Mike Starr d'Alice in Chains et Jonathan Melvoin de The Smashing Pumpkins sont également morts d'héroïne. Après la mort de Cobain, sa "... veuve, la chanteuse Courtney Love, a qualifié Seattle de Mecque de la drogue, où l'héroïne est plus facile à obtenir qu'à San Francisco ou Los Angeles".

Cependant, Daniel House , propriétaire de C/Z Records , a contesté ces perceptions en 1994. House a déclaré qu'il n'y avait « ... pas plus d'héroïne ici [à Seattle] qu'ailleurs » ; il a déclaré que "l'héroïne n'est pas une grande partie de la culture [de la musique de Seattle]", et que "la marijuana et l'alcool ... sont beaucoup plus répandus". Jeff Gilbert, l'un des rédacteurs du magazine Guitar World , a déclaré en 1994 que l'association médiatique de la scène grunge de Seattle avec l'héroïne était « vraiment exagérée » ; au lieu de cela, il dit que les musiciens de Seattle étaient "... tous un tas de potheads." L'histoire de l'Amérique de Gil Troy dans les années 1990 indique que dans la scène grunge de Seattle, "... la drogue de choix est passée de la cocaïne haut de gamme [des années 1980] à la marijuana pour cols bleus". Le magazine Rolling Stone a rapporté que les membres de la scène grunge de Seattle étaient "folles de café" le jour sur un expresso et "... la nuit, ils buvaient des océans de bière - secoués par Java et en boucle avec de l'alcool, pas étonnant que [le grunge ] la musique sonne comme elle le fait." "Certains vétérans de la scène [Seattle] soutiennent que le MDA ", une drogue liée à l' ecstasy , "a été un contributeur essentiel au grunge", car il a donné aux utilisateurs un "corps high" (contrairement à la "tête haute" de la marijuana) qui les a fait apprécier « sillons riches en basses ». L' histoire de Pat Long du NME indique que les membres de la scène impliqués dans le label Sub Pop auraient des soirées MDMA de plusieurs jours dans les bois, ce qui montre que ce que Long appelle la "lueur chaude" d'Ecstasy a eu un impact même dans le Pacifique humide, gris et isolé. Région du Nord-Ouest.

Conception graphique

En ce qui concerne la conception graphique et les images, une caractéristique commune des groupes grunge était l'utilisation de couvertures d'album "lo-fi" (basse fidélité) et délibérément non conventionnelles, par exemple présentant des photographies intentionnellement troubles ou décolorées, des collages ou des lettres en détresse . Au début du grunge, "les couvertures de [a]lbum et les flyers de concerts sont apparus Xeroxed non pas par allégeance à une esthétique DIY " mais à cause de "nécessité économique", car "les groupes avaient si peu d'argent". C'était déjà une caractéristique courante du design punk rock, mais cela pourrait être étendu à la période grunge en raison de l'utilisation croissante des ordinateurs Macintosh pour la publication assistée par ordinateur et le traitement d'images numériques. Le style était parfois appelé « typographie grunge » lorsqu'il était utilisé en dehors de la musique. Un exemple célèbre de conception expérimentale de style « grunge » était le magazine Ray Gun , dirigé par David Carson .

Carson, a développé une technique consistant à « déchirer, déchiqueter et refaire des lettres » et à utiliser des « lettres surimprimées et disharmonieuses » et des approches de conception expérimentale, y compris « des « erreurs » délibérées dans l'alignement ». L'art de Carson utilisait "... un design désordonné et chaotique" et il ne "..respectait aucune règle de composition", utilisant une approche "..expérimentale, personnelle et intuitive". Un autre « graphiste grunge » était Elliott Earls , qui utilisait des « caractères déformés... plus anciens » et des caractères « agressivement illisibles » qui adoptaient « l'expressivité négligée » de « l'esthétique [musique] » ; cette approche radicale et contestataire de la conception graphique a été influencée par le mouvement d' avant-garde Dada des années 1910 . Droplet de Hat Nguyen, Morire de Harriet Goren et Tema Canante d'Eric Lin étaient toutes des « polices grunge signature ». Sven Lennartz déclare que les images de conception grunge ont un "aspect réaliste et authentique" qui est créé en ajoutant du papier déchiré simulé, des coins écornés, des plis, du scotch jauni, des taches de tasse de café, des images dessinées à la main et des mots manuscrits, généralement sur un texture de fond "sale" qui est faite avec des couleurs ternes et tamisées.

Un personnage clé dans la création du "look" de la scène grunge pour les étrangers était le photographe musical Charles Peterson . Les plans en noir et blanc, non recadrés et parfois flous de Peterson des membres de la scène musicale underground du nord-ouest du Pacifique jouant et jammant, vêtus de leurs vêtements de tous les jours caractéristiques, ont été utilisés par Sub Pop pour promouvoir ses groupes de Seattle.

Littérature

Zines

Conformément à la tradition des années 1980 d'amateur, ventilateur produit zines dans la sous - culture punk , les membres de la scène grunge également produit de bricolage publications qui ont été « distribués à des concerts ou par correspondance ». Les zines étaient généralement photocopiés et contenaient des "pages manuscrites", "des fautes de frappe et des fautes de grammaire, des fautes d'orthographe et une pagination brouillonne", autant de preuves de leur nature amateur. Backlash était un zine publié de 1987 à 1991 par Dawn Anderson, couvrant le "... côté plus sale, plus lourd, plus underground et rock de la scène musicale de Seattle", y compris "... punk, métal, rock underground, grunge avant ça s'appelait du grunge et même du hip-hop local." Grunge Gerl #1 était un zine grunge du début des années 90, écrit par et pour les grrrls anti-émeute de la région de Los Angeles. Il a déclaré que "... nous sommes des filles, nous sommes en colère, nous sommes puissants."

Journaux locaux

En 1992, le critique musical de Rolling Stone Michael Azerrad a qualifié The Rocket de musique de Seattle de « commentateur [le plus] respecté de la scène ». The Rocket était un journal gratuit sur la scène musicale du nord-ouest du Pacifique qui a été lancé en 1979. Edité par Charles R. Cross , le journal ne couvrait que des "groupes alternatifs assez obscurs" dans la région, tels que The Fartz , The Allies, The Heats /Les radiateurs, les cibles visibles, la robe rouge et les cowboys. Au milieu des années 1980, le journal avait des articles sur Slayer , Wild Dogs , Queensrÿche et Metal Church . En 1988, la scène metal avait disparu, et le Rocket de » l'accent a été mis à la couverture des locaux pré-grunge rock alternatif bandes. Dawn Anderson déclare qu'en 1988, bien avant qu'aucune autre publication ne les remarque, Soundgarden et Nirvana étaient des stars de la couverture de Rocket . En 1991, The Rocket est devenu une édition de Portland, Oregon.

fiction

Grunge est un allumé australien genre littéraire de fiction ou semi-autobiographique écrit au début des années 1990 sur les jeunes adultes qui vivent dans une « cité intérieure [y] » » ... monde des contrats à terme désintégrant où le seul soulagement de ... l' ennui est par une poursuite nihiliste du sexe, de la violence, de la drogue et de l'alcool". Souvent, les personnages centraux sont privés de leurs droits, aliénés et manquent de dynamisme et de détermination au-delà du désir de satisfaire leurs besoins fondamentaux. Il a été généralement écrit par de « nouveaux jeunes auteurs » qui ont examiné les « existences sérieuses, sales et réelles » de personnages de tous les jours. Il a été décrit à la fois comme un sous-ensemble du réalisme sale et comme une émanation de la littérature de la génération X. Stuart Glover déclare que le terme « grunge allumé » prend le terme « grunge » des « groupes de la fin des années 80 et du début des années 90—... Seattle [grunge] ». Glover déclare que le terme « grunge allumé » était principalement un terme de marketing utilisé par les maisons d'édition ; il déclare que la plupart des auteurs qui ont été classés dans la catégorie des écrivains "grunge allumés" rejettent l'étiquette. Les auteurs de fiction australiens McGahan, McGregor et Tsiolkas ont critiqué "l'effet d'homogénéisation" de l'amalgame d'un groupe d'écrivains aussi différent. Tsiolkas a qualifié le terme « grunge allumé » de « création médiatique ».

Rôle des femmes

Susan Silver a été la première femme manager de la scène musicale de Seattle. Elle a commencé sa carrière en 1983 et a dirigé plusieurs groupes tels que The U-Men , First Thought, Soundgarden , Alice in Chains et Screaming Trees . En 1991, le Seattle Times a qualifié Silver de « figure la plus puissante de la gestion locale du rock ». Silver était également conseiller pour Nirvana . Kurt Cobain et le bassiste Krist Novoselic ont consulté Silver pour obtenir des conseils lorsqu'ils n'étaient pas satisfaits du manque de promotion de Sub Pop pour leur premier album, Bleach . Silver a examiné leur contrat avec le label et leur a dit qu'ils avaient besoin d'un avocat. Silver les a ensuite présentés à l'agent Don Muller et à l'avocat du secteur de la musique Alan Mintz, qui a commencé à envoyer la démo de Nirvana aux grands labels à la recherche d'accords. Le groupe a fini par choisir DGC et le label a sorti son album à succès Nevermind en 1991. Lorsque Nirvana a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2014, Novoselic a remercié Silver lors de son discours pour « les avoir correctement introduits dans l'industrie de la musique ».

Bam Bam , formé à Seattle en 1983, était dirigé par une femme afro-américaine nommée Tina Bell , brisant ainsi la norme de ce qui était à prédominance une scène dominée par les "blancs". Bam Bam comprenait également le futur batteur de Soundgarden et Pearl Jam , Matt Cameron . Kurt Cobain était un roadie pour Bam Bam avant qu'il ne soit célèbre et était également un fan du groupe. Bell est décédé en 2012 et n'a pas été reconnu comme l'un des fondateurs de la musique grunge en raison du sexisme et du racisme. Après les années 2020, Bell a commencé à être appelée la "marraine du grunge".

Les femmes ont un rôle dans les bandes de grunge telles que L7 , Lunachicks , Dickless , 7 Year Bitch , The Gits , de Courtney Love bande de trou (autres groupes des années 1990 de et amour), et Babes in Toyland , ce dernier un » ... tout - groupe féminin de Minneapolis », et le grunge était étroitement « lié à Riot Grrrl », un mouvement punk féministe underground . L' écrivain VH1 Dan Tucker a déclaré que L7 était un "... groupe grunge entièrement féminin [qui] émanait de la scène underground fertile de LA et [qui] avait des liens étroits avec... Black Flag et pouvait correspondre à n'importe quel groupe masculin en attitude et en le volume."

La pionnière de Riot Grrrl et chanteuse/bassiste de Bikini Kill , Kathleen Hanna, était étroitement associée à la scène grunge de l'État de Washington. Hanna a proposé le nom du single révolutionnaire de Nirvana en 1991, " Smells Like Teen Spirit ", une référence à un déodorant commercialisé spécifiquement pour les jeunes femmes. Les femmes instrumentistes notables incluent les bassistes D'arcy Wretzky et Melissa Auf der Maur de The Smashing Pumpkins et les batteuses Patty Schemel ( projets Hole et Courtney Love) et Lori Barbero de Babes in Toyland . L'inclusion de femmes instrumentistes dans le grunge est notable, car les femmes instrumentistes professionnelles sont rares dans la plupart des genres rock.

De plus, les femmes ont joué un rôle actif dans la scène grunge underground, comme les riot grrrls qui ont produit des zines sur les groupes de grunge et les maisons de disques indépendantes (par exemple, Grunge Gerl #1 ) et la leader de la scène de Seattle Dawn Anderson, qui a écrit pour le fanzine de Seattle Backlash. . Tina Casale était la co-fondatrice de C/Z Records dans les années 1980 (avec Chris Hanzsek), un label indépendant qui a enregistré ce qui a été appelé le premier disque grunge, Deep Six , en 1986, qui comprenait Soundgarden , les Melvins , Malfunkshun , Skin Yard , Green River et les U-Men .

Histoire

1965-1985 : Racines, prédécesseurs et influences

Jeune en 2006.
Neil Young a été appelé le "Parrain du Grunge", et a eu des albums tels que Rust Never Sleeps et Ragged Glory décrits comme proto-grunge et grunge.

Le terme proto-grunge a été utilisé pour décrire les artistes comme ayant des éléments de grunge bien avant que le genre n'apparaisse au milieu des années 1980. Le premier album proto-grunge est peut-être Here Are The Sonics , sorti en 1965 par The Sonics . Les albums de Neil Young Rust Never Sleeps (1979) et Ragged Glory (1990) ont été proclamés exemples de musique proto-grunge et grunge. De plus, il a été cité comme une influence par Pearl Jam , ce qui les a amenés à soutenir Young pour l' album Mirror Ball , sorti en 1995. D'autres actes décrits comme proto-grunge incluent Wipers et leur album Youth of America (1981), Elvis Costello et son album Blood & Chocolate que Will Birch a qualifié de "6 ou 8 ans d'avance sur son temps" (1986), et The Stooges et leur album Fun House (1970).

Le son de Grunge résultait en partie de l'isolement de Seattle par rapport aux autres scènes musicales. Comme l'a noté Jonathan Poneman de Sub Pop, "Seattle était un parfait exemple de ville secondaire avec une scène musicale active qui a été complètement ignorée par les médias américains obsédés par Los Angeles et New York [City]." Mark Arm a affirmé que l'isolement signifiait que « ce coin de la carte était vraiment consanguin et s'arrachait les idées des uns et des autres ». Seattle « ... était une ville éloignée et provinciale » dans les années 1980 ; Bruce Pavitt déclare que la ville était "... très classe ouvrière", un lieu de " privation ", et donc "... toute l'esthétique de la scène - vêtements de travail, chapeaux de camionneurs de friperie, guitares de prêteur sur gages" n'était pas seulement un style , cela a été fait parce que Seattle "... était très pauvre." En effet, lorsque "... Nevermind a atteint le numéro un dans les charts américains, Cobain vivait dans une voiture."

Les groupes ont commencé à mélanger le métal et le punk sur la scène musicale de Seattle vers 1984, une grande partie du mérite de cette fusion revenant à The U-Men . Cependant, certains critiques ont noté qu'en dépit de la place canonique des U-Men en tant que progéniteurs originaux du grunge, leur son était moins redevable au heavy metal et beaucoup plus proche du post-punk. Cependant, l'idiosyncrasie unique du groupe a peut-être été la plus grande inspiration, plus que l'esthétique elle-même. Bientôt, Seattle avait une "scène musicale variée" et une "personnalité urbaine diversifiée" exprimée par des " groupes de garage post-punk " locaux . Le grunge a évolué à partir de la scène punk rock locale et a été inspiré par des groupes tels que The Fartz , The U-Men , 10 Minute Warning , The Accüsed et les Fastbacks . De plus, le style lent, lourd et boueux des Melvins a eu une influence significative sur le son grunge. Roy Shuker déclare que le succès du grunge s'est construit sur les « fondements… posés tout au long des années 1980 par les scènes de musique alternative antérieures ». Shuker déclare que les critiques musicaux "... ont souligné la pureté et l'authenticité perçues de la scène de Seattle.

Un groupe de rock, les U-Men, jouant sur scène dans une petite salle aux plafonds bas.  Les membres du groupe portent des costumes gris assortis et des nœuds papillon.
Le groupe de Seattle The U-Men se produit à Seattle

En dehors du nord-ouest du Pacifique, un certain nombre d'artistes et de scènes musicales ont influencé le grunge. Les groupes de rock alternatif du nord-est des États-Unis, dont Sonic Youth , Pixies et Dinosaur Jr. , sont des influences importantes sur le genre. Grâce à leur parrainage de groupes de Seattle, Sonic Youth « a nourri par inadvertance » la scène grunge et a renforcé les attitudes farouchement indépendantes de ses musiciens. Nirvana a introduit dans la scène de Seattle les influences noise de Scratch Acid et des Butthole Surfers .

Plusieurs groupes australiens, dont The Scientists , Cosmic Psychos et Feedtime , sont cités comme précurseurs du grunge, leur musique influençant la scène de Seattle à travers les émissions de radio universitaires du fondateur de Sub Pop Jonathan Poneman et des membres de Mudhoney. L'influence de Pixies sur Nirvana a été notée par Kurt Cobain , qui a commenté dans une interview à Rolling Stone : "Je me suis tellement lié à ce groupe que j'aurais dû être dans ce groupe - ou au moins dans un groupe de reprises de Pixies. Nous avons utilisé leur sens de dynamique, en étant doux et silencieux, puis fort et dur." En Août 1997, dans une interview avec Guitar World , Dave Grohl a dit: « De Kurt, Krist [Novoselic] et j'aimer le Knack , Bay City Rollers , Beatles et Abba tout autant que nous avons aimé Flipper et Black Flag ... Vous écoutez n'importe quel disque des Pixies et tout est là. Ou même " War Pigs " de Black Sabbath — c'est là : la puissance de la dynamique. Nous en avons en quelque sorte abusé avec des chansons pop et nous en sommes tombés malades. "

Mis à part les racines punk et rock alternatif du genre, de nombreux groupes grunge étaient également influencés par le heavy metal du début des années 1970. Clinton Heylin , auteur de Babylon's Burning: From Punk to Grunge , a cité Black Sabbath comme « peut-être l'influence pré-punk la plus omniprésente sur la scène du nord-ouest ». Black Sabbath a joué un rôle dans la formation du son grunge, à travers leurs propres disques et les disques qu'ils ont inspirés. Le musicologue Bob Gulla a affirmé que le son de Black Sabbath « apparaît dans pratiquement tous les groupes de grunge les plus populaires, y compris Nirvana , Soundgarden et Alice in Chains ». L'influence de Led Zeppelin est également évidente, en particulier dans le travail de Soundgarden, dont le magazine Q a noté qu'il était « esclave du rock des années 70, mais méprisant le sexisme et le machisme manifestes du genre ». Jon Wiederhorn de Guitar World a écrit: "Alors, qu'est-ce que le grunge exactement? ... Imaginez un supergroupe composé de Creedence Clearwater Revival , Black Sabbath et les Stooges , et vous êtes assez proche." Catherine Strong déclare que la plus forte influence metal du grunge était le thrash metal , qui avait une tradition "d'égalité avec le public", basée sur la notion que "n'importe qui pouvait créer un groupe" (une façon de penser également partagée par le punk hardcore américain , que Strong cite également comme une influence sur le grunge) qui a également été reprise par des groupes de grunge. Strong déclare que les musiciens grunge étaient opposés aux groupes de « hair metal » alors populaires.

Strong déclare que "... des sections de ce qui était hardcore [américain] sont devenues connues sous le nom de grunge". L'auteur-compositeur de Seattle, Jeff Stetson, déclare qu'« il n'y a pas de réelle différence… entre le punk et le grunge ». Comme les groupes punk, les groupes grunge étaient « embrassés comme des groupes de rock 'n' roll de retour aux sources qui rappelaient au public que la musique était censée être crue et torride », et ils étaient une réponse à top ... rock progressif ... ou « non seriou [groupes de] comme les bandes de cheveux des années 80. » Un exemple de l'influence du hardcore américain sur grunge est l'impact que le groupe punk hardcore Los Angeles Noir Drapeau avait sur le grunge. L'album My War de Black Flag en 1984 , sur lequel le groupe combinait le heavy metal avec leur son traditionnel, a eu un fort impact à Seattle. Steve Turner de Mudhoney a commenté : « Beaucoup d'autres personnes à travers le pays détestaient le fait que Black Flag ralentissait en bas ... mais ici c'était vraiment génial ... nous étions comme 'Yay!' Ils avaient un son étrange et foutu. » Turner a expliqué l'intégration d'influences métal dans le grunge, notant : « Le hard rock et le métal n'ont jamais été aussi ennemis du punk que pour d'autres scènes. Ici, c'était comme, 'Il n'y a que vingt personnes ici, vous ne pouvez pas vraiment trouver un groupe à détester.'" Charles R. Cross déclare que le grunge était "... l'aboutissement de vingt ans de développement punk rock ". Cross déclare que les groupes les plus représentatifs du genre grunge étaient les groupes de Seattle Blood Circus , TAD , et Mudhoney et le groupe de Denver de Sub Pop The Fluid ; il déclare que Nirvana, avec ses influences pop et son mélange de Sonic Youth et Cheap Trick , sonnait plus léger que des groupes comme Blood Circus.

Un groupe de rock australien, les Cosmic Psychos, se produit sur scène.  La scène sombre est éclairée par des lumières colorées.  Trois interprètes sont visibles : un bassiste électrique, un guitariste électrique et un batteur derrière une batterie.
Cosmic Psychos , l'un des nombreux groupes australiens qui ont influencé et interagi avec la scène de Seattle

Neil Young a joué quelques concerts avec Pearl Jam et a enregistré l'album Mirror Ball . Cela reposait non seulement sur son travail avec son groupe Crazy Horse et son utilisation régulière de la guitare déformée, notamment sur l'album Rust Never Sleeps, mais aussi sur sa robe et son personnage. Un album tout aussi influent mais souvent négligé est Neurotica de Redd Kross , à propos duquel Jonathan Poneman a déclaré : « Neurotica a changé ma vie et celle de beaucoup de gens dans la communauté musicale de Seattle.

Le contexte du développement de la scène grunge de Seattle était un "... âge d'or de l'échec, une époque où une partie de la jeunesse américaine a embrassé les... vices de l'indolence et du manque de motivation". Les « ... oisifs de la génération X [étaient] en train d'essayer de devancer le jour redoutable de l'enrôlement des entreprises » et d'embrasser le « culte du perdant » ; en effet, la chanson de 1991 de Nirvana " Smells Like Teen Spirit " "... s'ouvre avec Cobain entonnant 'C'est amusant de perdre.'"

1985-1991 : Développement précoce et montée en popularité

Une photo d'un groupe de rock, le groupe Green River, se produisant sur scène.  Le chanteur se cambre en chantant dans un microphone.  Il a les cheveux longs.  Un bassiste électrique masculin est également visible.  Il a les cheveux hirsutes et porte un jean.
Les pionniers du grunge à Seattle Green River

En 1985, le groupe Green River sort son premier EP Come on Down , qui est cité par beaucoup comme étant le tout premier disque grunge. Une autre sortie phare dans le développement du grunge était la compilation Deep Six , publiée par C/Z Records en 1986. Le disque comprenait plusieurs morceaux de six groupes : Green River, Soundgarden , Melvins, Malfunkshun , Skin Yard et The U-Men. Pour beaucoup d'entre eux, c'était leur première apparition sur disque. Les artistes avaient « un son essentiellement lourd et agressif qui mélangeait les tempos plus lents du heavy metal avec l'intensité du hardcore ». Le processus d'enregistrement était à petit budget; chaque groupe a eu quatre heures de temps de studio. Comme Jack Endino l'a rappelé : « Les gens ont juste dit : 'Eh bien, quel genre de musique est-ce ? Ce n'est pas du métal, ce n'est pas du punk, qu'est-ce que c'est ?' ... Les gens ont dit "Eureka! Ces groupes ont tous quelque chose en commun." Plus tard cette année-là, Bruce Pavitt a sorti la compilation Sub Pop 100 et l' EP Dry As a Bone de Green River dans le cadre de son nouveau label, Sub Pop. Un premier catalogue de Sub Pop a décrit l'EP de Green River comme « un GRUNGE ultra-lâche qui a détruit la moralité d'une génération ». Bruce Pavitt et Jonathan Poneman de Sub Pop, inspirés par d'autres scènes musicales régionales de l'histoire de la musique, ont travaillé pour que leur label projette un « son de Seattle », renforcé par un style de production et d'emballage d'album similaire. Alors que l'écrivain musical Michael Azerrad a reconnu que les premiers groupes grunge comme Mudhoney, Soundgarden et Tad avaient des sons disparates, il a noté « pour l'observateur objectif, il y avait des similitudes distinctes ».

Les premiers concerts grunge étaient peu fréquentés (beaucoup par moins d'une douzaine de personnes), mais les photos du photographe Sub Pop Charles Peterson ont contribué à créer l'impression que ces concerts étaient des événements majeurs. Mudhoney, qui a été formé par d'anciens membres de Green River, a été le groupe phare de Sub Pop pendant tout leur temps avec le label et a été le fer de lance du mouvement grunge de Seattle. Parmi les autres maisons de disques du nord-ouest du Pacifique qui ont aidé à promouvoir le grunge, citons C/Z Records, Estrus Records , EMpTy Records et PopLlama Records .

Le grunge a attiré l'attention des médias au Royaume-Uni après que Pavitt et Poneman ont demandé au journaliste Everett True du magazine britannique Melody Maker d'écrire un article sur la scène musicale locale. Cette exposition a contribué à faire connaître le grunge en dehors de la région à la fin des années 1980 et a attiré plus de gens aux spectacles locaux. L'attrait du grunge pour la presse musicale était qu'il « promettait le retour à une notion de vision régionale et autoritaire du rock américain ». La popularité du grunge sur la scène musicale underground était telle que les groupes ont commencé à déménager à Seattle et se sont rapprochés du look et du son des groupes de grunge originaux. Steve Turner de Mudhoney a déclaré: "C'était vraiment mauvais. Des groupes semblant apparaître ici, les choses ne venaient pas d'où nous venions." En réaction, de nombreux groupes grunge ont diversifié leur son, avec notamment Nirvana et Tad créant des chansons plus mélodiques. Dawn Anderson du fanzine de Seattle Backlash a rappelé qu'en 1990, de nombreux habitants étaient fatigués du battage médiatique entourant la scène de Seattle et espéraient que l'exposition médiatique s'était dissipée.

Chris Dubrow de The Guardian déclare qu'à la fin des années 1980, la "scène de pub alternative au sol collant..." d'Australie dans les quartiers pauvres du centre-ville a produit des groupes grunge avec "une énergie brute et maladroite" tels que The Scientists , X , Beasts of Bourbon , alimentation , Cosmic Psychos et Lubricated Goat . Dubrow a déclaré "Cobain ... a admis que la vague australienne avait une grande influence" sur sa musique. Everett True déclare que « [t] il y a plus d'un argument à avoir pour le grunge commençant en Australie avec les scientifiques et leur acabit punk décharné. »

Les groupes de grunge avaient fait des percées dans le courant musical dominant à la fin des années 1980. Soundgarden a été le premier groupe de grunge à signer sur un label majeur lorsqu'ils ont rejoint la liste d' A&M Records en 1989. Soundgarden, avec d'autres signatures de labels majeurs Alice in Chains et Screaming Trees , a joué "correctement" avec leurs sorties initiales de label majeur, selon à Jack Endino. Nirvana , originaire d' Aberdeen, Washington , a également été courtisé par les majors, lors de la sortie de son premier album Bleach en 1989. Nirvana a été signé par Geffen Records en 1990.

Alice in Chains a signé avec Columbia Records en 1989, et leur premier album, Facelift , est sorti le 21 août 1990. Le deuxième single de l'album, " Man in the Box ", est sorti en janvier 1991, a passé 20 semaines dans le Top 20. du Billboard de Mainstream rock graphique et son clip a reçu la rotation lourde sur MTV. Facelift est devenu le 11 septembre 1991 le premier album du mouvement grunge à être certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA), pour s'être vendu à plus de 500 000 exemplaires.

1991-1997 : succès grand public

Pic d'influence

En septembre 1991, Nirvana sort son premier label, Nevermind . L'album était au mieux espéré être un succès mineur à égalité avec Goo de Sonic Youth , que Geffen avait sorti un an plus tôt. C'est la sortie du premier single de l'album " Smells Like Teen Spirit " qui " marque l'instigation du phénomène de la musique grunge ". En raison de la diffusion constante du clip de la chanson sur MTV , Nevermind se vendait à 400 000 exemplaires par semaine à Noël 1991 et a été certifié disque d'or le 27 novembre 1991. En janvier 1992, Nevermind a remplacé la superstar de la pop Michael Jackson 's Dangerous au numéro un sur le panneau d'affichage 200 . Nevermind a été certifié diamant par la RIAA en 1999.

Le succès de Nevermind a surpris l'industrie musicale. Nevermind a non seulement popularisé le grunge, mais a également établi « la viabilité culturelle et commerciale du rock alternatif en général ». Michael Azerrad a affirmé que Nevermind symbolisait « un changement radical dans la musique rock » dans lequel le glam metal qui dominait la musique rock à cette époque est tombé en disgrâce face à une musique perçue comme authentique et culturellement pertinente. Le grunge a permis à des genres considérés comme destinés à un public de niche, aussi radical soit-il, de prouver leur valeur marchande et d'être cooptés par le grand public, cimentant ainsi la formation d'une culture individualiste et fragmentée. D'autres groupes grunge ont par la suite reproduit le succès de Nirvana. Pearl Jam , qui mettait en vedette Jeff Ament et Stone Gossard , anciens membres de Mother Love Bone , avait sorti son premier album Ten en août 1991, un mois avant Nevermind , mais les ventes d'albums n'ont repris que l'année suivante. Dans la seconde moitié de 1992, Ten était devenu un succès décisif, étant certifié or et atteignant la deuxième place des charts Billboard . Ten by Pearl Jam a été certifié 13x platine par la RIAA.

Le groupe album de Soundgarden Badmotorfinger et le groupe Alice dans les chaînes de l' album Dirt , ainsi que la bande Temple of the Dog « de l'album éponyme , une collaboration avec les membres de Pearl Jam et Soundgarden, ont été parmi les albums les plus vendus 100 haut de 1992 La percée populaire de ces groupes grunge a incité Rolling Stone à surnommer Seattle « le nouveau Liverpool ». Les grandes maisons de disques ont signé la plupart des groupes grunge de premier plan à Seattle, tandis qu'un deuxième afflux de groupes s'est installé dans la ville dans l'espoir de réussir. La scène grunge était la toile de fond du film Singles de Cameron Crowe en 1992 . Il y avait plusieurs petits rôles, performances et camées dans le film par des groupes populaires de grunge de Seattle, notamment Pearl Jam, Soundgarden et Alice in Chains. Tourné à Seattle et dans ses environs en 1991, le film n'est sorti qu'en 1992, au plus fort de la popularité du grunge.

La popularité du grunge a entraîné un grand intérêt pour les traits culturels perçus de la scène musicale de Seattle. Alors que la scène musicale de Seattle à la fin des années 1980 et au début des années 1990 se composait en réalité de divers styles et genres musicaux, sa représentation dans les médias « a servi à dépeindre Seattle comme une « communauté » musicale dans laquelle l'accent était mis sur l'exploration continue d'un idiome musical, à savoir le grunge". L'industrie de la mode a commercialisé la « mode grunge » auprès des consommateurs, en facturant des prix plus élevés pour des articles tels que des chapeaux de ski en tricot et des chemises à carreaux. Les critiques ont affirmé que la publicité récupérait des éléments du grunge et en faisait une mode. Entertainment Weekly a commenté dans un article de 1993 : « Il n'y a pas eu ce genre d'exploitation d'une sous-culture depuis que les médias ont découvert les hippies dans les années 60 ». Les spécialistes du marketing ont utilisé le concept « grunge » pour vendre du désodorisant grunge, du gel pour les cheveux grunge et même des CD de « musique facile à écouter » appelée « lumière grunge ». Le New York Times a comparé le "grunging of America" ​​au marketing de masse du punk rock , du disco et du hip hop des années précédentes. Ironiquement, le New York Times a été amené à imprimer une fausse liste de termes d'argot qui étaient censés être utilisés dans la scène grunge ; souvent appelé le canular du langage grunge . Ce battage médiatique autour du grunge a été documenté dans le documentaire Hype! . Lorsque les médias de masse ont commencé à utiliser le terme « grunge » dans tout reportage sur les groupes clés, les membres de la scène de Seattle ont commencé à appeler le terme « le mot G ».

Un groupe de rock, Pearl Jam, se produit sur scène.  Un chanteur chante dans un microphone tout en jouant du tambourin.  Un batteur est assis derrière une batterie.  Un guitariste joue de la guitare électrique.
Groupe de grunge Pearl Jam à Columbia, Maryland en 2000

Un contrecoup contre le grunge a commencé à se développer à Seattle ; À la fin de 1992, Jonathan Poneman a déclaré que dans la ville, « tout ce qui est grunge est traité avec le plus grand cynisme et amusement [...] Parce que tout est un mouvement fabriqué et l'a toujours été. » Grunge et bandes grunge ont reçu des critiques de musiciens tels que Blur de Damon Albarn , qui a été cité en disant « grunge fuck » et « The Smashing Pumpkins peut embrasser mon cul putain » tout en effectuant sur scène. De nombreux artistes grunge étaient mal à l'aise avec leur succès et l'attention qui en résultait. Kurt Cobain de Nirvana a déclaré à Michael Azerrad : "Célèbre est la dernière chose que je voulais être." Pearl Jam a également ressenti le fardeau du succès, une grande partie de l'attention tombant sur le leader Eddie Vedder .

L'album de suivi de Nirvana, In Utero (1993), présentait un album intentionnellement abrasif que le bassiste de Nirvana, Krist Novoselic, a décrit comme un « son agressif sauvage, un véritable disque alternatif ». Néanmoins, lors de sa sortie en septembre 1993, In Utero est en tête des charts Billboard . En 1996, In Utero a été certifié 5x platine par la RIAA. Pearl Jam a également continué à bien performer commercialement avec son deuxième album, Vs. (1993). L'album s'est vendu à un record de 950 378 exemplaires au cours de sa première semaine de sortie, a dominé les charts Billboard et a surpassé toutes les autres entrées dans le top dix de cette semaine combinée. En 1993, le groupe de grunge Candlebox a sorti son album éponyme , qui a été certifié 4x platine par la RIAA. En février 1994, l'EP d'Alice in Chains, Jar of Flies, atteint la première place du palmarès des albums Billboard 200. L'album Superunknown de Soundgarden , qui est également sorti en 1994, a culminé au numéro 1 du Billboard 200 et a été certifié 5x platine par la RIAA. En 1995, l'album éponyme d' Alice in Chains est devenu leur deuxième album numéro 1 sur le Billboard 200 et a été certifié 2x platine.

Au plus fort du succès commercial du grunge au début des années 1990, le succès commercial du grunge a mis les maisons de disques dans une recherche nationale de talents inconnus à promouvoir. Cela comprenait Stone Temple Pilots basé à San Diego , Californie , Tripping Daisy and Toadies basé au Texas , Paw , Veruca Salt basé à Chicago et le groupe australien Silverchair , des groupes dont les premiers travaux continuent d'être largement identifiés (sinon à Seattle même) comme "grunge". En 2014, Paste a classé "All Hail Me" de Veruca Salt n°39 et "Tomorrow" de Silverchair n°45 sur leur liste des 50 meilleures chansons grunge de tous les temps. Loudwire a nommé Stone Temple Pilots comme l'un des dix meilleurs groupes de grunge de tous les temps. Des groupes de grunge en dehors des États-Unis ont émergé dans plusieurs pays. Au Canada, Eric's Trip , le premier groupe canadien signé par le label Sub Pop, a été classé grunge et le premier album de Nickelback était considéré comme grunge. Silverchair a connu un grand succès dans les années 1990 ; la chanson du groupe " Tomorrow " est allée au numéro 22 sur le palmarès Radio Songs en septembre 1995 et le premier album du groupe Frogstomp , sorti en juin 1995, a été certifié 2x platine par la RIAA en février 1996.

Au cours de cette période, les groupes grunge qui n'étaient pas de Seattle étaient souvent critiqués par les critiques, qui les accusaient d'être des sauteurs en marche. Le groupe de grunge Stone Temple Pilots en a particulièrement été victime. Dans un sondage Rolling Stone de janvier 1994 , Stone Temple Pilots a été simultanément élu « Meilleur nouveau groupe » par les lecteurs de Rolling Stone et « Pire nouveau groupe » par les critiques musicaux du magazine, soulignant la disparité entre les critiques et les fans. Stone Temple Pilots est devenu très populaire; leur album Core a été certifié 8x platine par la RIAA et leur album Purple a été certifié 6x platine par la RIAA. Le groupe britannique de grunge Bush a sorti son premier album Sixteen Stone en 1994. Dans une critique de leur deuxième album Razorblade Suitcase , Rolling Stone a critiqué l'album et a qualifié Bush de « mimique la plus réussie et la plus éhontée de la musique de Nirvana ». Dans le livre Fargo Rock City : A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota , Chuck Klosterman écrit : « Bush était un bon groupe qui par hasard marquait le début de la fin ; finalement, ils deviendraient le grunge Warrant ».

Baisse de popularité et fin de la sous-culture

Un certain nombre de facteurs ont contribué au déclin de la notoriété du grunge. Les critiques et les historiens ne sont pas d'accord sur le point exact de la fin du grunge. Catherine Strong déclare que "... à la fin de 1993... [,] le grunge était devenu instable et entrait dans les premières étapes de sa mise à mort"; elle souligne que la "... scène était devenue si réussie" et largement connue que "des imitateurs avaient commencé à entrer sur le terrain". Le magazine Paste déclare qu'en 1994, le grunge "... s'estompait rapidement", avec "... Pearl Jam se retirant des projecteurs aussi vite qu'ils le pouvaient; Alice in Chains , Stone Temple Pilots et des hordes d'autres luttaient contre d'horribles toxicomanies et lutter pour sa survie." Dans Grunge: Seattle , Justin Henderson déclare que la « spirale descendante » a commencé à la mi-1994, alors que l'afflux d'argent des majors sur la scène a changé la culture et qu'il n'y avait « nulle part où aller que vers le bas » ; il déclare que la mort de la bassiste de Hole , Kristen Pfaff , le 16 juin 1994, d'une overdose d'héroïne, était "un autre clou dans le cercueil du grunge".

Dans l'article de Jason Heller de 2013 « Le grunge a-t-il vraiment de l'importance ? », dans The AV Club , il a déclaré que In Utero de Nirvana (septembre 1993) était « le glas du grunge. Je m'ennuie et je suis vieux, c'était fini." Heller déclare qu'après la mort de Cobain en 1994, "l'hypocrisie" dans le grunge de l'époque "est devenue ... flagrante" et "l'idéalisme est devenu embarrassant", avec pour résultat que "le grunge est devenu le nouveau [mainstream] Aerosmith ". Heller déclare que « le grunge est devenu une impasse évolutive », car « il ne représentait rien et était construit sur rien, et que l'éthique de la négation était tout ce dont il s'agissait ».

Au milieu des années 1990, de nombreux groupes grunge se sont séparés ou sont devenus moins visibles. Le 8 avril 1994, Kurt Cobain a été retrouvé mort dans sa maison de Seattle des suites d'une blessure par balle apparemment auto-infligée ; Nirvana dissous sommairement. Après la mort de Cobain, Bruce Hardy a écrit dans le magazine Time qu'il était "le John Lennon du swinging Northwest", qu'il avait lutté contre une dépendance à l'héroïne, et a affirmé qu'au cours des dernières semaines de sa vie, il y avait eu des rumeurs dans l'industrie de la musique. que Cobain avait subi une overdose de drogue et que Nirvana était en train de rompre. Le suicide de Cobain "a servi de catalyseur à la disparition du grunge", car il "... a dégonflé l'énergie du grunge et a permis à la musique sucrée et formulée par l'entreprise de retrouver" son pied perdu. "

La même année, Pearl Jam a annulé sa tournée estivale pour protester contre les pratiques commerciales déloyales du vendeur de billets Ticketmaster . Pearl Jam a alors commencé un boycott de l'entreprise; Cependant, l'initiative de Pearl Jam de jouer uniquement dans des lieux non-Ticketmaster, à quelques exceptions près, a empêché le groupe de jouer aux États-Unis pendant les trois années suivantes. En 1996, Alice in Chains a donné ses dernières performances avec sa chanteuse principale malade et éloignée, Layne Staley , qui est décédée par la suite d'une overdose de cocaïne et d'héroïne en 2002. En 1996, Soundgarden et Screaming Trees ont sorti leurs derniers albums studio des années 1990, Down on the Upside et Dust , respectivement. Strong déclare que Roy Shuker et Stout ont écrit que la "... fin du grunge" peut être considérée comme étant "... aussi tardive que la dissolution de Soundgarden en 1997".

Un groupe de rock sur scène
Le groupe britannique Bush a été décrit par Matt Diehl de Rolling Stone comme « les imitateurs les plus réussis et les plus éhontés de la musique de Nirvana ».

Émergence du post-grunge

Au cours de la seconde moitié des années 1990, le grunge a été supplanté par le post-grunge , qui est resté commercialement viable jusqu'au début du 21e siècle. Le post-grunge "... a transformé les sons de guitare épais et les thèmes lyriques francs des groupes de Seattle en une esthétique grand public accessible et souvent édifiante". Ces artistes étaient considérés comme dépourvus des racines underground du grunge et étaient largement influencés par ce que le grunge était devenu, à savoir « une forme extrêmement populaire de hard rock tourné vers l'intérieur et sérieux ». Le post-grunge était un genre plus viable commercialement qui tempérait les guitares déformées du grunge avec une production polie et prête pour la radio. Lorsque le grunge est devenu un genre dominant, les majors ont commencé à signer des groupes qui ressemblaient à l'identité sonore de ces groupes. Les groupes étiquetés comme post-grunge qui ont émergé lorsque le grunge était grand public, tels que Bush , Candlebox et Collective Soul, sont tous connus pour imiter le son des groupes qui ont lancé le grunge dans le grand public. Bien que les groupes Bush et Candlebox aient été classés dans la catégorie grunge, les deux groupes ont également été largement classés dans la catégorie post-grunge .

En 1995, l' écrivain de SPIN Charles Aaron a déclaré qu'avec le grunge « passé », le pop punk en crise, la Britpop une « mémoire étourdie » et le rock orienté album terminé, l'industrie de la musique s'est tournée vers « Corporate[-produced] Alternative », qu'il appelle « faux grunge sonore » ou « scrunge ». Les groupes qu'Aaron liste comme groupes "scrungés" incluent : Better Than Ezra ; Buisson; Âme collective ; ordures ; Hootie & le Blowfish ; Hum ; Silverchair ; éponge ; Marguerite trébuchante ; Jennifer Trynin et Weezer ; Aaron inclut les Foo Fighters dans sa liste, mais déclare que Dave Grohl a évité de devenir un "scrunge fall gu[y]" en combinant le punk hardcore des années 1980 avec la musique trash des années 1970 dans son groupe post-Nirvana. Les groupes décrits comme grunge comme Bush et Candlebox ont également été largement classés comme post-grunge. Ces deux groupes sont devenus populaires après 1992. D'autres groupes catégorisés comme post-grunge qui ont émergé lorsque Bush et Candlebox sont devenus populaires incluent Collective Soul et Live .

Réaction par Britpop

Un groupe de rock, Oasis, se produit sur scène devant un grand écran de projection avec des images dessus.  Quatre membres portent des guitares attachées à eux.
Le groupe britpop Oasis se produit au Canada en 2002

A l'inverse, un autre genre rock , la Britpop , est apparu en partie en réaction contre la domination du grunge au Royaume-Uni. Contrairement à la dureté du grunge, la Britpop se définit par « l'exubérance juvénile et le désir de reconnaissance ». Les principaux groupes de Britpop, " Blur et Oasis existaient en tant que forces réactionnaires à l'éternel [grunge's] lueur abattue." La nouvelle approche des artistes Britpop a été inspirée par la tournée de Blur aux États-Unis au printemps 1992. Justine Frischmann , anciennement de Suede et leader d' Elastica (et à l'époque en couple avec Damon Albarn) a expliqué : « Damon et moi avions l'impression nous étions dans le vif du sujet à ce moment-là … il nous est venu à l'esprit que Nirvana était là-bas, et les gens étaient très intéressés par la musique américaine, et il devrait y avoir une sorte de manifeste pour le retour de la britishness."

Les artistes Britpop ont exprimé leur dédain pour le grunge. Dans une interview accordée au NME en 1993 , Damon Albarn du groupe Britpop Blur était d'accord avec l'affirmation de l' intervieweur John Harris selon laquelle Blur était un "groupe anti-grunge", et a déclaré : "Eh bien, c'est bien. Si le punk consistait à se débarrasser des hippies, alors je Je me débarrasse du grunge" (ironiquement, Kurt Cobain a un jour cité Blur comme son groupe préféré). Noel Gallagher d' Oasis , alors qu'il était fan de Nirvana, a écrit une musique qui réfutait la nature pessimiste du grunge. Gallagher a noté en 2006 que le single d'Oasis de 1994 " Live Forever " " a été écrit au milieu du grunge et tout ça, et je me souviens que Nirvana avait un morceau intitulé " I Hate Myself and I Want to Die ", et j'étais comme .. « Eh bien, je n'ai pas ça putain. » Autant je l'aime putain [Cobain] et toute cette merde, je n'ai pas ça. Je ne peux pas avoir des gens comme ça qui viennent ici, en pleine [héroïne], putain de dire qu'ils se détestent et qu'ils veulent mourir . C'est de la foutaise." Dans une interview lors du Pinkpop Festival 2000 , Liam Gallagher d' Oasis a attaqué Pearl Jam , qui se produisait également, critiquant leur contenu lyrique déprimant et les qualifiant de "déchets".

1997-présent : Successeurs et renaissances

Post-grunge de deuxième vague

Groupe post-grunge Creed en 2002

Après la fin du mouvement grunge original, le post-grunge a gagné en popularité à la fin des années 1990 et au début des années 2000 avec de nouveaux groupes tels que Creed, Nickelback , 3 Doors Down et Puddle of Mudd . Les autres groupes post-grunge incluent Foo Fighters , Staind et Matchbox Twenty . Ces artistes post-grunge ont été critiqués pour leur son commercialisé ainsi que leur « vision du monde construite autour du confort de la communauté et des relations amoureuses », par opposition à l'exploration lyrique du grunge sur « des problèmes troublants tels que le suicide, l'hypocrisie sociétale et la toxicomanie ». Adam Steininger a critiqué "les chansons diluées remplies de paroles édulcorées des groupes post-grunge, toutes tournant apparemment autour de la souffrance à travers la romance". Critiquant de nombreux groupes qui ont été décrits comme post-grunge, Steininger a critiqué Candlebox pour leur son « pop », se concentrant sur « des paroles d'amour et écrivant des chansons sans « polyvalence et créativité » ; Three Days Grace pour leur musique « diluée » et « radio-friendly » ; 3 Doors Down pour s'être concentré sur « ... accrocher des singles à succès au lieu de créer des albums de qualité » ; Finger Eleven pour aller dans une direction « pop rock » ; les « formulations aléatoires d'absurdités » de Bush ; La « pseudo-poésie pop » de Live qui « étrangle l'essence du grunge », le « son post-grunge dilué » de Puddle of Mudd ; Lifehouse , pour avoir détruit "... le son du grunge et sa structure révolutionnaire pour plaire davantage aux masses" ; et Nickelback , qu'il appelle les "poids plume... punching-balls du post-grunge" dont la musique est "terne comme de l'eau de vaisselle".

Réveils grunge

De nombreux grands groupes de grunge ont continué à enregistrer et à tourner avec succès dans les années 2000 et 2010. L'acte grunge le plus notable du 21e siècle a peut-être été Pearl Jam . En 2006, l' écrivain de Rolling Stone Brian Hiatt a décrit Pearl Jam comme ayant « passé une grande partie de la dernière décennie à déchirer délibérément leur propre renommée », il a noté que le groupe avait développé un concert fidèle à la suite de celui des Grateful Dead . Ils ont connu un retour à un large succès commercial avec Pearl Jam en 2006, Backspacer en 2009 et Lightning Bolt en 2013 . Alice In Chains s'est reformée pour quelques dates de retrouvailles en 2005 avec plusieurs chanteurs différents remplaçant Layne Staley. Finalement, s'installant sur William DuVall comme remplaçant de Staley, ils sortent en 2009 Black Gives Way to Blue , leur premier disque en 14 ans. La sortie du groupe en 2013, The Devil Put Dinosaurs Here , a atteint la deuxième place du Billboard 200. Soundgarden s'est reformé en 2010 et a sorti son album King Animal deux ans plus tard, qui a atteint le top cinq des charts nationaux au Danemark, en Nouvelle-Zélande et au États Unis. Matt Cameron et Ben Shepherd ont rejoint Alain Johannes (Queens of the Stone Age, Eleven), Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) et Dimitri Coats (Off!) pour former le projet parallèle Ten Commandos en 2016.

Malgré la mort de Kurt Cobain, les membres restants de Nirvana ont continué à avoir du succès à titre posthume. En raison des ventes élevées des journaux de Kurt Cobain et de la meilleure compilation du groupe, Nirvana, lors de leur sortie en 2002, le New York Times a affirmé que Nirvana "a plus de succès maintenant qu'à aucun moment depuis le suicide de M. Cobain en 1994". Cette tendance s'est poursuivie tout au long de la deuxième décennie du siècle, avec la réédition de la discographie du groupe et la sortie du documentaire autorisé Kurt Cobain : Montage of Heck . En 2012, les membres survivants de Nirvana se sont réunis, avec Paul McCartney à la place de Cobain, pour enregistrer une piste pour la bande originale du documentaire Sound City de Dave Grohl intitulé "Cut Me Some Slack".

L'un des groupes de rock les plus réussis du 21e siècle, Queens of the Stone Age , a présenté des contributions majeures de divers musiciens grunge. Josh Homme avait brièvement joué dans Screaming Trees avec Mark Lanegan , membre occasionnel de QOTSA , avant de former le groupe. Dave Grohl de Nirvana et Alain Johannes d' Eleven ont également apporté des contributions notables. Homme et Grohl rejoint avec Led Zeppelin « s John Paul Jones pour former le supergroupe Them Crooked Vultures en 2009. Johannes a également joué avec le groupe en tant que membre de tourisme.

Une chanteuse et guitariste sur scène.  Elle chante dans un microphone tout en jouant de la guitare électrique.
Auteur-compositeur-interprète et guitariste australien Courtney Barnett en 2015

Au début des années 2000, le grunge connaîtra de multiples résurgences régionales, bien que mineures. En 2005, le Seattle Times a noté le retour de groupes influencés par le grunge sur la scène de Seattle. De même, The Guardian a signalé des groupes du Yorkshire influencés par le grunge , notamment Dinosaur Pile-Up , Pulled Apart by Horses et Wonderswan . Aussi, en 2003, le New York Times a noté une résurgence de la mode grunge.

Les années 2010 ont donné naissance à un certain nombre de groupes influencés par le grunge. Contrairement à leurs ancêtres, certains de ces actes s'attribuent volontiers l'étiquette. De nombreux actes ont été notés pour leur affiliation et/ou leur collaboration avec des personnalités éminentes de l'ère originale du rock alternatif. Steve Albini a produit ou travaillé avec des membres de groupes tels que Bully , Vomitface et Shannon Wright , tandis qu'Emma Ruth Rundle of Marriages a tourné avec Buzz Osborne des Melvins . D'autres actes notables qui ont été étiquetés comme grunge ou comme fortement influencés par l'ère grunge, incluent Courtney Barnett , Wolf Alice , Yuck , Speedy Ortiz , The Kut , Mitski , 2:54 , False Advertising , Slothrust , Baby in Vain , Big Thief , Torres , Lullwater et Red Sun Rising .

Les médias ont également commencé à faire référence à un renouveau du son grunge vers le milieu des années 2010, le label étant attribué à des groupes tels que Title Fight , InCrest , Fangclub , Code Orange , My Ticket Home , Citizen , Milk Teeth et Muskets , certains des qui ont été décrits comme fusionnant le genre avec emo .

Héritage

Une photo d'un groupe de rock, Mudhoney, lors d'un spectacle.  La photo est floue à cause du mouvement sur scène.  De gauche à droite se trouvent le bassiste électrique, le chanteur et le guitariste.
Cette photo d'un concert de Mudhoney capture une partie de l'énergie du groupe en live.

En 2011, le critique musical Dave Whitaker a écrit : « chaque génération depuis le début de la musique enregistrée a introduit un genre qui change la donne », de la musique swing dans les années 1930, au rock and roll dans les années 1950, au punk rock dans les années 1970, puis au grunge. dans les années 1990. Cependant, il déclare que « le grunge a été la dernière révolution musicale américaine », car aucune génération post-grunge n'a introduit un nouveau genre qui a radicalement changé la scène musicale. Il déclare que la « révolution numérique » (musique en ligne, partage de fichiers, etc.) a signifié qu'il n'y a pas eu de « ... genre définissant la génération depuis le grunge », car, pour « un genre pour saturer si complètement le marché nécessite ... une industrie de la musique avec un contrôle immense sur le marché". En 2016, Rob Zombie a déclaré que le grunge avait causé la mort de la « rock star » ; il déclare que contrairement aux stars précédentes comme "... Alice Cooper et Gene Simmons et Elton John ", qui "... auraient aussi bien pu venir d'une autre putain de planète", avec le grunge, l'attitude était "[nous] avons besoin de tous nos rock stars pour qu'elles nous ressemblent."

Bob Batchelor déclare que l'état d'esprit et les valeurs des disques indépendants à Seattle qui ont guidé le développement et l'émergence de Nirvana et Pearl Jam « ... en conflit avec le désir des grands labels de vendre des millions de CD ». Batchelor déclare également qu'en dépit de l'inconfort des musiciens grunge avec les objectifs commerciaux des majors et de la résistance de certains groupes clés à faire les activités promotionnelles requises par les étiquettes, y compris les vidéoclips, les programmes vidéo de MTV « ... ont joué un rôle instrumental rôle dans le fait que [le grunge]" devienne "... grand public, puisque de nombreux fans de musique ont reçu leur première exposition" sur MTV, plutôt que sur une radio locale ou "de niche". Gil Troy déclare que la «… rébellion grunge, comme la plupart des autres» dans la culture «consumériste» américaine, a fini par être «marchandisée, produite en masse, ritualisée et donc aseptisée» par les grandes entreprises.

En 2011, John Calvert a déclaré que le "timing" est la raison pour laquelle un renouveau grunge ne s'est pas produit; il dit que l'ambiance culturelle de la fin des années 1980 et du début des années 1990, qui a inspiré le mouvement, n'était plus présente. L'auteur-compositeur de Seattle, Jeff Stetson, déclare que les personnes des années 2010 qui écoutent du grunge devraient en apprendre davantage sur "... le contexte et l'histoire de la façon dont tout est arrivé" et "... ici [à Seattle,] parce que vous ne reverrez probablement plus rien de tel." Michael Danaher, du magazine Paste , déclare que le mouvement grunge "... a changé le cours du rock'n' roll, apportant... des histoires d'abus et de dépression" et des problèmes de conscience sociale" dans la culture pop .

Calvert a déclaré que " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana a une " place emblématique dans l'histoire " car il a eu " une résonance déterminante " pour les jeunes de son époque " ; il déclare qu' " aucun autre groupe ... -destruct... comme écoutable", avec une douleur "authentique" et une "désaffection". Calvert qualifie également le disque de "musique la plus féroce, la plus sombre et la plus intense de l'histoire des charts" depuis les débuts du punk rock, et il dit qu'il était "lourd quand le heavy était nécessaire" par les jeunes de cette époque, "jarr[ing] young America wake" et en leur donnant quelque chose à quoi « s'accrocher » dans les moments difficiles. Un livre de 2017 déclarait que le grunge « .. a changé pour toujours l'identité de la musique rock d'une manière analogue au punk » ; de plus, grunge a ajouté des paroles "introspectives" sur " l' authenticité existentielle " et "ce que signifie être fidèle à soi-même ". Kurt Cobain de Grunge a été appelé la "voix de la génération X", jouant le même rôle pour ce groupe démographique que Bob Dylan a joué pour les jeunes des années 1960 et que John Lennon a joué pour la génération des années 1970. Bob Batchelor déclare que Nirvana était « aussi important qu'Elvis ou les Beatles ».

En 2008, Darragh McManus de The Guardian déclare que le grunge n'était pas simplement une tendance pour les jeunes ou une mode musicale ; elle déclare que le grunge a synthétisé les philosophies clés de l'ère moderne, du « féminisme , libéralisme , ironie, apathie, cynisme/idéalisme..., anti-autoritarisme , [au] post-modernisme ironique ». McManus déclare que le grunge traitait de sujets sérieux et « importants », ce qui n'arrive pas souvent dans la musique populaire. McManus a déclaré que pour la génération X, le grunge n'était pas seulement de la musique, c'était une influence culturelle clé. Marlen Komar déclare que le succès de Nirvana a popularisé des manières de penser « non hétérosexistes », non binaires sur « le genre et la sexualité », a souligné la ressemblance entre les hommes et les femmes et a promu une pensée politique progressiste.

Voir également

Les références

Bibliographie