Guernica (Picasso) - Guernica (Picasso)

Guernica
PicassoGuernica.jpg
Artiste Pablo Picasso
Année 1937
Moyen Huile sur toile
Mouvement Cubisme , Surréalisme
Dimensions 349,3 cm × 776,6 cm (137,4 po × 305,5 po)
Emplacement Museo Reina Sofía , Madrid , Espagne

Guernica ( espagnol :  [ɡeɾˈnika] ; basque :  [ɡernika] ) est une grande peinture à l'huile sur toile de 1937 de l'artiste espagnol Pablo Picasso . C'est l'une de ses œuvres les plus connues, considérée par de nombreux critiques d'art comme lapeinture anti-guerre la plus émouvante et la plus puissante de l' histoire. Il est exposé au Museo Reina Sofía de Madrid.

La peinture grise, noire et blanche, qui mesure 3,49 mètres (11 pi 5 po) de haut et 7,76 mètres (25 pi 6 po) de diamètre, dépeint la souffrance causée par la violence et le chaos. Au premier plan de la composition figurent un cheval encorné, un taureau, des femmes hurlantes, un bébé mort, un soldat démembré et des flammes.

Picasso a peint Guernica chez lui à Paris en réponse au bombardement du 26 avril 1937 de Guernica , une ville du Pays basque dans le nord de l'Espagne qui a été bombardée par l'Allemagne nazie et l'Italie fasciste à la demande des nationalistes espagnols . Une fois terminé, Guernica a été exposé à l'exposition espagnole à l' Exposition internationale de Paris de 1937 , puis dans d'autres lieux à travers le monde. L'exposition itinérante a été utilisée pour collecter des fonds pour les secours de guerre espagnols. La peinture est rapidement devenue célèbre et largement acclamée, et elle a contribué à attirer l'attention du monde entier sur la guerre civile espagnole .

Commission

En janvier 1937, alors que Pablo Picasso vivait à Paris rue des Grands Augustins, il fut chargé par le gouvernement républicain espagnol de réaliser une grande fresque pour le pavillon espagnol de l' Exposition universelle de Paris 1937 . Picasso, qui avait visité l'Espagne pour la dernière fois en 1934 et ne reviendrait jamais, était le directeur honoraire en exil du musée du Prado .

Picasso a travaillé de manière assez impartiale de janvier à fin avril sur les premières esquisses du projet, qui représentaient son thème éternel d'un atelier d'artiste. Puis, immédiatement après avoir entendu des informations sur l'attentat à la bombe du 26 avril de Guernica, le poète Juan Larrea a visité la maison de Picasso pour l'exhorter à faire de l'attentat son sujet. Quelques jours plus tard, le 1er mai, Picasso a lu le témoignage de George Steer sur l'attaque, qui avait été publié à l'origine dans le Times et le New York Times le 28 avril, et a abandonné son idée initiale. Agissant sur la suggestion de Larrea, Picasso a commencé à esquisser une série de dessins préliminaires pour Guernica .

Contexte historique

Bombardement du 26 avril 1937

Pendant la guerre civile espagnole, les forces républicaines étaient composées de factions diverses telles que les communistes, les socialistes, les anarchistes et d'autres avec des objectifs différents. Pourtant, ils étaient unis dans leur opposition aux nationalistes, dirigés par le général Francisco Franco , qui cherchaient un retour à l'Espagne pré-républicaine fondée sur la loi, l'ordre et les valeurs catholiques traditionnelles.

Guernica , une ville de la province de Gascogne au Pays basque, était considérée comme le bastion nord du mouvement de résistance républicaine et le centre de la culture basque. Cela a ajouté à son importance en tant que cible. Vers 16h30, le lundi 26 avril 1937, des avions de guerre de la Légion Condor de l'Allemagne nazie , commandée par le colonel Wolfram von Richthofen , bombardèrent Guernica pendant environ deux heures. Dans son journal du 30 avril 1937, von Richthofen écrit :

Quand le premier escadron de Junkers est arrivé, il y avait déjà de la fumée partout (du VB [VB/88] qui avait attaqué avec 3 avions) ; personne n'identifierait les cibles des routes, des ponts et des banlieues, et ils ont donc tout laissé tomber au centre. Les 250 ont renversé un certain nombre de maisons et détruit les conduites d'eau. Les incendiaires pouvaient maintenant se répandre et devenir efficaces. Les matériaux des maisons : toits de tuiles, porches de bois et colombages ont abouti à un anéantissement complet. La plupart des habitants étaient absents en raison de vacances ; une majorité du reste a quitté la ville immédiatement au début [du bombardement]. Un petit nombre a péri dans les abris qui ont été touchés."

D'autres récits indiquent que puisque c'était le jour du marché de Guernica, ses habitants étaient rassemblés au centre de la ville. Lorsque le bombardement a commencé, ils n'ont pas pu s'échapper car les routes étaient pleines de débris et les ponts menant hors de la ville avaient été détruits.

Guernica en ruines, 1937

Guernica était un village tranquille à 10 kilomètres des lignes de front, et entre les lignes de front et Bilbao, la capitale de Bizkaia ( Biscaye ). Mais toute retraite républicaine vers Bilbao, ou toute avancée nationaliste vers Bilbao, devait passer par Guernica. L'entrée du journal de guerre de Wolfram von Richthofen pour le 26 avril 1937 indique que « K/88 [la force de bombardiers de la Légion Condor] a été ciblée sur Guernica afin d'arrêter et de perturber le retrait des Rouges qui doit passer par ici ». Selon le concept allemand de bombardement tactique, les zones qui étaient des voies de transport et de mouvement de troupes étaient considérées comme des cibles militaires légitimes. Le lendemain, Richthofen écrit dans son journal de guerre : « Guernica brûle ».

La cible militaire la plus proche de toute conséquence était une usine de produits de guerre à la périphérie de Guernica, mais elle a survécu à l'attaque indemne. Ainsi, l'attaque a été largement condamnée comme un attentat terroriste à la bombe.

Les séquelles de Guernica

Parce qu'une majorité des hommes de Guernica étaient absents, combattant au nom des républicains, au moment du bombardement, la ville était peuplée principalement de femmes et d'enfants. Ces données démographiques se reflètent dans Guernica . Comme l' écrit Rudolf Arnheim , pour Picasso : « Les femmes et les enfants font de Guernica l'image d'une humanité innocente et sans défense victimisée. Aussi, les femmes et les enfants ont souvent été présentés par Picasso comme la perfection même de l'humanité. Une agression contre les femmes et les enfants est, dans la vue de Picasso, dirigé au cœur de l'humanité."

Le journaliste du Times George Steer , sympathisant basque et républicain, a propulsé cet événement sur la scène internationale et l'a porté à l'attention de Pablo Picasso. Le témoignage de Steer a été publié le 28 avril dans le Times et le New York Times , et le 29 dans L'Humanité , un quotidien communiste français. Steer a écrit :

Guernica, la plus ancienne ville des Basques et le centre de leur tradition culturelle, a été complètement détruite hier après-midi par des raids aériens insurgés. Le bombardement de cette ville ouverte loin en arrière des lignes a duré précisément trois heures et quart, pendant lesquelles une puissante flotte d'avions composée de trois types de types allemands, des bombardiers Junkers et Heinkel, n'a cessé de débarquer sur la ville des bombes pesant de 1000 livres. . vers le bas et, selon les calculs, plus de 3 000 projectiles incendiaires en aluminium de deux livres. Les combattants, quant à eux, ont plongé bas du haut du centre de la ville pour mitrailler ceux de la population civile qui s'était réfugiée dans les champs."

Picasso a vécu à Paris pendant l' occupation allemande pendant la Seconde Guerre mondiale. Un officier allemand lui aurait demandé, en voyant une photo de Guernica dans l'appartement de Picasso : « C'est vous qui avez fait ça ? Picasso a répondu: "Non, vous l'avez fait."

Création

Le 11 mai, la toile est prête, et immédiatement la composition est posée comme une structure linéaire qui couvre toute la surface. Le travail sur la fresque s'accompagne de plus d'une trentaine d'études pour les détails. Le plan approximatif existe depuis le début, mais il faut trois semaines avant que l'image ne reçoive sa forme définitive. La tête du taureau reste là où elle a été posée pour la première fois, mais le corps est tourné vers la gauche. Le 20 mai, le cheval lève la tête. Le corps du soldat étendu sur le sol de gauche à droite change de position le 4 juin, puis la tête et la main prennent leur forme définitive.

Au dernier moment, l'artiste fait un ajustement décisif : le drame a d'abord eu lieu dans une rue avec des maisons en feu en arrière-plan. Or, du coup, les diagonales s'accentuent, et ainsi l'espace devient ambigu, irréel, à la fois dedans et dehors. La lampe est suspendue au-dessus de la tête du cheval, regardant la scène terrible comme un œil grand ouvert. La construction est renforcée, la fresque plus fortement intégrée dans l'architecture de Sert. Dans la main du soldat mourant, à côté de l'épée brisée, Picasso met la petite fleur de l'espoir.

La photo a été terminée vers la mi-juin. Des centaines de milliers de visiteurs de l'exposition s'y promenaient, y voyant une décoration murale, tout comme l'Europe errait dans le drame humain de la guerre civile espagnole, comme s'il s'agissait uniquement des habitants de la péninsule. Ils n'ont pas tenu compte de l'avertissement, n'ont pas compris que la démocratie sur tout le continent était en jeu.

WJHB Sandberg , Dédale , 1960

Guernica a été peinte à l'aide d'une peinture maison mate spécialement formulée à la demande de Picasso pour avoir le moins de brillance possible. L'artiste américain John Ferren l'a aidé à préparer la toile monumentale, et la photographe Dora Maar , qui travaillait avec Picasso depuis la mi-1936 en photographiant son atelier et en lui apprenant la technique de la photographie sans caméra , a documenté sa création. Outre leur valeur documentaire et publicitaire, les photographies de Maar « ont aidé Picasso à éviter la couleur et à donner à l'œuvre l'immédiateté d'une photographie en noir et blanc », selon l'historien de l'art John Richardson .

Picasso, qui laissait rarement entrer des étrangers dans son atelier pour le regarder travailler, a admis des visiteurs influents pour observer ses progrès sur Guernica , estimant que la publicité aiderait la cause antifasciste. Au fur et à mesure que son travail sur la peinture murale progressait, Picasso a expliqué : « La lutte espagnole est la lutte de la réaction contre le peuple, contre la liberté. Toute ma vie d'artiste n'a été qu'une lutte continue contre la réaction et la mort de l'art. Comment quelqu'un pourrait-il penser un instant que je puisse être d'accord avec la réaction et la mort ?... Dans le panneau sur lequel je travaille, que j'appellerai Guernica , et dans toutes mes œuvres d'art récentes, j'exprime clairement mon horreur de la caste militaire qui a plongé l'Espagne dans un océan de douleur et de mort."

Picasso a travaillé sur le tableau pendant 35 jours et l'a terminé le 4 juin 1937.

Composition

PicassoGuernica.jpg

La scène se déroule dans une pièce où, à gauche, un taureau aux yeux écarquillés se tient au-dessus d'une femme en deuil tenant un enfant mort dans ses bras. Un cheval agonise au centre de la pièce, avec un grand trou béant sur le côté, comme s'il venait d'être transpercé par une lance ou un javelot. Le cheval semble porter une cotte de mailles, décorée de marques de pointage verticales disposées en rangées.

Un soldat mort et démembré se trouve sous le cheval. La main de son bras droit coupé saisit une épée brisée, d'où pousse une fleur, et la paume ouverte de sa main gauche contient un stigmate, symbole du martyre dérivé des stigmates du Christ. Une ampoule nue en forme d'œil flamboie au-dessus de la tête du cheval souffrant.

En haut à droite du cheval, la tête et le bras droit étendu d'une figure féminine effrayée semblent avoir flotté dans la pièce à travers une fenêtre, et elle est témoin de la scène. Dans sa main droite, elle porte une lampe allumée à la flamme et la tient près de l'ampoule nue. De la droite, en dessous du témoin, une femme stupéfaite titube vers le centre, regardant l'ampoule allumée avec un regard vide.

Des poignards qui suggèrent des cris ont remplacé les langues du cheval, du taureau et de la femme en deuil. Une colombe est gravée sur le mur derrière le taureau, une partie de son corps comprenant une fissure dans le mur à travers laquelle brille une lumière vive de l'extérieur.

À l'extrême droite, une quatrième femme, les bras levés de terreur, la bouche grande ouverte et la tête renversée faisant écho à celle de la femme en deuil, est prise au piège par le feu d'en haut et d'en bas. Sa main droite suggère la forme d'un avion.

Un mur sombre avec une porte ouverte définit le côté droit de la pièce.

Deux images "cachées" formées par le cheval apparaissent à Guernica :

  • Un crâne humain recouvre le corps du cheval.
  • Un taureau semble encorner le cheval par en dessous. La tête du taureau est formée principalement par toute la patte avant du cheval qui a le genou au sol. La rotule de la jambe forme le nez de la tête. Une corne apparaît dans la poitrine du cheval. La queue du taureau forme l'image d'une flamme dont la fumée s'élève, apparaissant apparemment dans une fenêtre créée par la nuance de gris plus claire qui l'entoure.

Symbolisme et interprétations

Les interprétations de Guernica varient considérablement et se contredisent. Cela s'étend, par exemple, aux deux éléments dominants de la fresque : le taureau et le cheval. L'historienne de l'art Patricia Failing a déclaré : « Le taureau et le cheval sont des personnages importants de la culture espagnole. Picasso lui-même a certainement utilisé ces personnages pour jouer de nombreux rôles différents au fil du temps. Cela a rendu la tâche d'interpréter la signification spécifique du taureau et du cheval très dur. Leur relation est une sorte de ballet qui a été conçu de diverses manières tout au long de la carrière de Picasso.

Pressé d'expliquer les éléments de Guernica , Picasso a dit :

...ce taureau est un taureau et ce cheval est un cheval... Si vous donnez un sens à certaines choses dans mes peintures, c'est peut-être très vrai, mais ce n'est pas mon idée de donner ce sens. Quelles idées et conclusions vous avez, j'ai obtenu aussi, mais instinctivement, inconsciemment. Je fais la peinture pour la peinture. Je peins les objets pour ce qu'ils sont.

Dans Le rêve et le mensonge de Franco , une série de croquis narratifs que Picasso a également créés pour l'Exposition universelle, Franco est dépeint comme un monstre qui dévore d'abord son propre cheval et se bat plus tard avec un taureau en colère. Le travail sur ces illustrations a commencé avant le bombardement de Guernica, et quatre panneaux supplémentaires ont été ajoutés, dont trois se rapportent directement à la peinture murale de Guernica.

Selon l'universitaire Beverly Ray, la liste d'interprétations suivante reflète le consensus général des historiens : « La forme et la posture des corps expriment une protestation » ; « Picasso utilise de la peinture noire, blanche et grise pour créer une ambiance sombre et exprimer la douleur et le chaos » ; « les bâtiments en flammes et les murs en ruine expriment non seulement la destruction de Guernica, mais reflètent le pouvoir destructeur de la guerre civile » ; « l'impression de journal utilisée dans la peinture reflète la façon dont Picasso a appris le massacre » ; "L'ampoule du tableau représente le soleil" ; et "L'épée brisée près du bas du tableau symbolise la défaite du peuple aux mains de ses bourreaux".

Alejandro Escalona a déclaré: "Le chaos qui se déroule semble se produire dans des locaux fermés, provoquant un intense sentiment d'oppression. Il n'y a aucune issue au paysage urbain cauchemardesque. L'absence de couleur rend la scène violente qui se déroule sous vos yeux encore plus horrible. Les Noirs , les blancs et les gris vous surprennent, surtout parce que vous avez l'habitude de voir des images de guerre diffusées en direct et en haute définition jusque dans votre salon."

En attirant l'attention sur un certain nombre d'études préliminaires, le projet dit primaire, qui montrent une installation d'atelier incorporant la forme triangulaire centrale qui réapparaît dans la version finale de Guernica , Becht-Jördens et Wehmeier interprètent la peinture comme une composition autoréférentielle. dans la tradition des peintures d'atelier comme Las Meninas de Diego Velázquez . Dans son chef d'œuvre , Picasso semble tenter de définir son rôle et son pouvoir d'artiste face au pouvoir politique et à la violence. Mais loin d'être une simple peinture politique, Guernica doit être considérée comme le commentaire de Picasso sur ce que l'art peut réellement contribuer à l'affirmation de soi qui libère chaque être humain et protège l'individu contre des forces écrasantes telles que le crime politique, la guerre et la mort.

Exposition

Exposition Internationale de Paris 1937

Une réplique (construite à Barcelone en 1992) du pavillon de la République espagnole à l'Exposition internationale de Paris en 1937.

Guernica a été dévoilé et initialement exposé en juillet 1937 au pavillon espagnol de l' Exposition internationale de Paris , où l'Allemagne nazie et la Russie stalinienne avaient d'immenses pavillons. Le pavillon, qui a été financé par le gouvernement républicain espagnol au moment de la guerre civile, a été construit pour exposer la lutte du gouvernement espagnol pour l'existence contrairement au thème technologique de l'exposition. L'entrée du Pavillon présentait une énorme fresque photographique de soldats républicains accompagnée du slogan :

Nous luttons pour l'unité essentielle de l'Espagne.
Nous luttons pour l'intégrité du sol espagnol.
Nous luttons pour l'indépendance de notre pays et pour le droit du peuple espagnol à déterminer son propre destin.

L'exposition de Guernica était accompagnée d'un poème de Paul Éluard , et le pavillon exposait The Reaper de Joan Miró et Mercury Fountain d' Alexander Calder , tous deux sympathiques à la cause républicaine.

A Gernika ' inauguration des expositions de Paris s il accordé beaucoup d' attention. La réaction du public à la peinture a été mitigée. Max Aub , l'un des responsables du pavillon espagnol, a été contraint de défendre l'œuvre contre un groupe de fonctionnaires espagnols qui s'opposaient au style moderniste de la peinture murale et cherchaient à la remplacer par une peinture plus traditionnelle qui a également été commandée pour l'exposition. , Madrid 1937 (Aéroplanes noirs) par Horacio Ferrer de Morgado. Certains groupes marxistes ont critiqué la peinture de Picasso comme manquant d'engagement politique et lui ont reproché de ne pas offrir une vision d'un avenir meilleur. En revanche, la peinture de Morgado a été un grand succès auprès des communistes espagnols et du public. Le critique d'art Clement Greenberg critiquait également Guernica , et dans un essai ultérieur, il qualifia la peinture de " saccadée " et " trop compressée pour sa taille ", et la compara défavorablement au " magnifiquement lyrique " The Charnel House (1944-1948) , un tableau pacifiste plus tardif de Picasso.

Parmi les admirateurs de la peinture figuraient le critique d'art Jean Cassou et le poète José Bergamín , qui ont tous deux loué la peinture comme étant typiquement espagnole. Michel Leiris a perçu dans Guernica une préfiguration : « Sur une toile en noir et blanc qui dépeint une tragédie antique… Picasso écrit aussi notre lettre de malheur : tout ce que nous aimons va se perdre… »

tournée européenne

Guernica , pour laquelle Picasso a été payé 200 000 francs pour ses frais par le gouvernement républicain espagnol, était l'un des rares tableaux majeurs que Picasso n'a pas vendu directement à son marchand d'art et ami sous contrat exclusif , Paul Rosenberg . Cependant, après son exposition Rosenberg a organisé une tournée scandinave extravagante de quatre hommes de 118 œuvres de Picasso, Matisse , Braque et Henri Laurens . L'attraction principale de la tournée était Guernica .

De janvier à avril 1938, la tournée a visité Oslo , Copenhague , Stockholm et Göteborg . À partir de fin Septembre Gernika a été exposée à Londres de Whitechapel Art Gallery . Cet arrêt a été organisé par Sir Roland Penrose avec le chef du parti travailliste Clement Attlee , et le tableau est arrivé à Londres le 30 septembre, le jour même de la signature des accords de Munich par les dirigeants du Royaume-Uni, de la France, de l'Italie et de l'Allemagne. Il s'est ensuite rendu à Leeds , Liverpool et, au début de 1939, à Manchester . Là-bas, Manchester Foodship For Spain, un groupe d'artistes et de militants engagés dans l'envoi d'aide au peuple espagnol, a exposé le tableau dans le showroom automobile HE Nunn & Co Ford pendant deux semaines. Guernica retourne ensuite brièvement en France.

tournée américaine

Après la victoire de Francisco Franco en Espagne, Guernica a été envoyé aux États-Unis pour collecter des fonds et soutenir les réfugiés espagnols. Elle a été présentée pour la première fois à la Valentine Gallery de New York en mai 1939. Le San Francisco Museum of Art (plus tard rebaptisé San Francisco Museum of Modern Art ) a donné à l'œuvre sa première apparition dans un musée aux États-Unis du 27 août au 19 septembre. 1939. Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York organise alors une exposition du 15 novembre au 7 janvier 1940, intitulée : Picasso : 40 ans de son art . L'exposition, organisée par le directeur du MoMA Alfred H. Barr en collaboration avec l' Art Institute of Chicago , contenait 344 œuvres, dont Guernica et ses études.

À la demande de Picasso, la garde de Guernica a ensuite été confiée au Musée d'art moderne, et il a exprimé le souhait que le tableau ne soit pas livré à l'Espagne tant que la liberté et la démocratie n'auront pas été établies dans le pays. Entre 1939 et 1952, Guernica a beaucoup voyagé aux États-Unis. Entre 1941 et 1942, il a été exposé à deux reprises au Fogg Museum de l'Université Harvard .

Entre 1953 et 1956, il a été montré au Brésil , puis lors de la première rétrospective Picasso à Milan , en Italie, puis dans de nombreuses autres grandes villes européennes avant de revenir au MoMA pour une rétrospective célébrant le 75e anniversaire de Picasso. Il est ensuite allé à Chicago et à Philadelphie . À cette époque, le souci de l'état du tableau a conduit à la décision de le garder en un seul endroit : une pièce au troisième étage du MoMA, où il était accompagné de plusieurs études préliminaires de Picasso et de certaines photographies de l'œuvre de Dora Maar . en cours. Les études et les photos étaient souvent prêtées pour d'autres expositions, mais jusqu'en 1981, Guernica elle-même resta au MoMA.

Pendant la guerre du Vietnam , la salle contenant la peinture est devenue le site de veillées anti-guerre occasionnelles. Celles-ci étaient généralement pacifiques et sans incident, mais le 28 février 1974, Tony Shafrazi - protestant ostensiblement contre la demande d'habeas corpus du sous-lieutenant William Calley à la suite de son inculpation et de sa condamnation pour le meurtre de 109 civils vietnamiens lors du massacre de My Lai - a défiguré le tableau avec peinture en aérosol rouge, peignant les mots "KILL LIES ALL". La peinture a été retirée avec une relative facilité de la surface vernie.

Implantation en Espagne

Dès 1968, Franco avait exprimé son intérêt à ce que Guernica vienne en Espagne. Cependant, Picasso a refusé de permettre cela jusqu'à ce que le peuple espagnol jouisse à nouveau d'une république. Il a ajouté plus tard d'autres conditions, telles que la restauration des « libertés publiques et des institutions démocratiques ». Picasso est mort en 1973. Franco, dix ans plus jeune que Picasso, est décédé deux ans plus tard, en 1975. Après la mort de Franco, l'Espagne s'est transformée en une monarchie constitutionnelle démocratique , ratifiée par une nouvelle constitution en 1978. Cependant, le MoMA hésitait à en abandonner une. de ses plus grands trésors et a fait valoir qu'une monarchie ne représentait pas la république qui avait été stipulée dans le testament de Picasso comme condition pour la livraison du tableau. Sous la forte pression d'un certain nombre d'observateurs, le MoMA a finalement cédé le tableau à l'Espagne en 1981. L'historien espagnol Javier Tusell a été l'un des négociateurs.

À son arrivée en Espagne en septembre 1981, il a été exposé pour la première fois derrière des écrans de verre pare-balles et bombes au Casón del Buen Retiro à Madrid à temps pour célébrer le centenaire de la naissance de Picasso, le 25 octobre. L'exposition a été visitée par près d'un million de personnes la première année. Depuis lors, il n'y a jamais eu de tentative de vandalisme ou d'autre menace pour la sécurité de la peinture.

Un mur carrelé à Gernika revendique « Guernica » Gernikara , « Le Guernica (peinture) à Gernika ».

En 1992, le tableau a été déplacé du Museo del Prado vers une galerie spécialement construite au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , tous deux à Madrid, avec environ deux douzaines d'œuvres préparatoires. Cette action fut controversée en Espagne, puisque le testament de Picasso stipulait que le tableau devait être exposé au Prado. Cependant, le déménagement faisait partie d'un transfert de toutes les collections d'art du Prado après le début du XIXe siècle vers d'autres bâtiments voisins de la ville pour des raisons d'espace; la Reina Sofía, qui abrite la collection nationale d'art du XXe siècle de la capitale, était l'endroit naturel pour la déplacer. Au Reina Sofía, le tableau bénéficie à peu près de la même protection que toute autre œuvre.

Les nationalistes basques ont plaidé pour que l'image soit apportée au Pays basque, en particulier après la construction du musée Guggenheim Bilbao . Les responsables du Reina Sofía affirment que la toile est désormais considérée comme trop fragile pour être déplacée. Même le personnel du Guggenheim ne voit pas comme possible un transfert permanent du tableau, bien que le gouvernement basque continue de soutenir la possibilité d'une exposition temporaire à Bilbao .

Tapisserie aux Nations Unies

La tapisserie, à la Whitechapel Gallery en 2009

Une copie pleine grandeur de la tapisserie Guernica de Picasso , par Jacqueline de la Baume Dürrbach , accroché au siège des Nations Unies à New York à l'entrée de la salle du Conseil de sécurité jusqu'en février 2021. Il est moins monochrome que l'original et utilise plusieurs nuances de brun.

La tapisserie de Guernica a été exposée pour la première fois de 1985 à 2009 et est revenue en 2015. Commandée à l'origine en 1955 par Nelson Rockefeller , Picasso refusant de lui vendre l'original, la tapisserie a été prêtée aux Nations Unies par la succession Rockefeller en 1985.

Le 5 février 2003, un grand rideau bleu a été placé pour couvrir ce travail à l'ONU, afin qu'il ne soit pas visible en arrière-plan lorsque Colin Powell et John Negroponte ont donné des conférences de presse aux Nations Unies. Le lendemain, des responsables de l'ONU ont affirmé que le rideau avait été placé là à la demande des équipes de télévision, qui s'étaient plaints que les lignes sauvages et les silhouettes hurlantes constituaient une mauvaise toile de fond et que l'arrière-train d'un cheval apparaissait juste au-dessus du visage de n'importe quel haut-parleurs. Cependant, certains diplomates, lors de discussions avec des journalistes, ont affirmé que l'administration Bush avait fait pression sur les responsables de l'ONU pour qu'ils couvrent la tapisserie, plutôt que de la laisser en arrière-plan pendant que Powell ou d'autres diplomates américains plaidaient pour la guerre contre l'Irak. Dans une critique de la couverture, le chroniqueur Alejandro Escalona a émis l' hypothèse que Gernika ' « de ménage peu attrayant des corps mutilés et visages déformés se sont avérées trop fortes pour articuler au monde pourquoi les Etats - Unis va à la guerre en Irak » s, tout en se référant aux travaux comme "un chef-d'œuvre qui dérange".

Le 17 mars 2009, la porte-parole adjointe du Secrétaire général, Marie Okabe, a annoncé que la tapisserie de Guernica avait été déplacée dans une galerie à Londres avant d'importantes rénovations au siège de l'ONU. La tapisserie de Guernica a été la pièce vitrine de la grande réouverture de la Whitechapel Gallery . Il était situé dans la « salle Guernica » qui faisait à l'origine partie de l'ancienne bibliothèque de Whitechapel. En 2012, la tapisserie a été prêtée temporairement par la famille Rockefeller au San Antonio Museum of Art de San Antonio, au Texas . Elle a été restituée à l'ONU en mars 2015. Nelson A. Rockefeller Jr., le propriétaire de la tapisserie, l'a reprise en février 2021, et un remplaçant est recherché pour combler le mur blanc du bâtiment de l'ONU.

Importance et héritage

« Guernica est à la peinture ce que Beethoven de » Neuvième Symphonie est à la musique:. Une icône culturelle qui parle à l' humanité non seulement contre la guerre , mais aussi d'espoir et de paix , il est une référence quand on parle de génocide de El Salvador à la Bosnie . »

Alejandro Escalona, ​​à l'occasion du 75e anniversaire de la création du tableau

Au cours des années 1970, Guernica était un symbole pour les Espagnols à la fois de la fin du régime franquiste après la mort de Franco et du nationalisme basque . La gauche basque a utilisé à plusieurs reprises des images de la photo. Un exemple est l'organisation Etxerat , qui utilise une image inversée de la lampe comme symbole. Guernica est depuis devenu un symbole universel et puissant mettant l'humanité en garde contre les souffrances et les ravages de la guerre. Il n'y a pas de références évidentes à l'attaque spécifique, ce qui rend son message universel et intemporel.

L'historien de l'art et conservateur WJHB Sandberg a soutenu dans Daedalus en 1960 que Picasso avait été le pionnier d'un «nouveau langage» combinant des techniques expressionnistes et cubistes à Guernica . Sandberg a écrit que Guernica transmettait un "message expressionniste" en mettant l'accent sur l'inhumanité du raid aérien, tout en utilisant "le langage du cubisme". Pour Sandberg, les caractéristiques cubistes déterminantes de l'œuvre comprenaient son utilisation de diagonales, ce qui rendait le cadre du tableau «ambigu, irréel, à la fois à l'intérieur et à l'extérieur». En 2016, le critique d'art britannique Jonathan Jones a qualifié le tableau d'"apocalypse cubiste" et a déclaré que Picasso "essayait de montrer la vérité de manière si viscérale et permanente qu'elle pourrait déjouer les mensonges quotidiens de l'ère des dictateurs".

Œuvres inspirées par Gernika comprennent Goshka Macuga de la nature de la bête (2009-2010), qui a utilisé le hébergé Whitechapel des Nations Unies Gernika tapisserie ; Les Keiskamma Guernicas (2010-2017) ; et la production théâtrale de Guernica d'Erica Luckert (2011-2012). L'historienne de l'art et du design Dr Nicola Ashmore a organisé une exposition, Guernica Remakings , dans les galeries de l' Université de Brighton du 29 juillet 2017 au 23 août 2017.

Voir également

Références et sources

Les références
Sources

Liens externes