Gustav Leonhardt - Gustav Leonhardt

Gustav Leonhardt au MAfestival de Bruges

Gustav Maria Leonhardt (30 mai 1928 - 16 janvier 2012) était un claviériste, chef d'orchestre, musicologue, professeur et éditeur néerlandais. Il était une figure de proue dans le mouvement de performance historiquement informé pour jouer de la musique sur des instruments d'époque .

Leonhardt a joué professionnellement de nombreux instruments, dont le clavecin , l' orgue à tuyaux , le claviorganum (une combinaison de clavecin et d'orgue), le clavicorde , le pianoforte et le piano . Il a également dirigé des orchestres et des chœurs.

Biographie

Gustav Leonhardt est né à 's-Graveland , près d' Hilversum , et a étudié l'orgue et le clavecin de 1947 à 1950 avec Eduard Müller à la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle . En 1950, il fait ses débuts comme claveciniste à Vienne , où il étudie la musicologie. Il a été professeur de clavecin à l' Académie de musique de 1952 à 1955 et au Conservatoire d'Amsterdam à partir de 1954. Il était également organiste d'église.

Carrière

Leonhardt a joué et dirigé une variété de musique solo, de chambre, orchestrale, lyrique et chorale des périodes Renaissance , baroque et classique . Les nombreux compositeurs dont il a enregistré la musique en tant que claveciniste, organiste, clavicordiste, pianofortiste, chambriste ou chef d'orchestre comprenaient Johann Sebastian Bach , Carl Philipp Emanuel Bach , Wilhelm Friedemann Bach , Heinrich Biber , John Blow , Georg Böhm , William Byrd , André Campra , François Couperin , Louis Couperin , John Dowland , Jacques Duphly , Antoine Forqueray , Girolamo Frescobaldi , Johann Jakob Froberger , Orlando Gibbons , André Grétry , George Frideric Handel , Jacques-Martin Hotteterre , Jean-Baptiste Lully , Claudio Monteverdi , Wolfgang Amadeus Mozart , Georg Muffat , Johann Pachelbel , Henry Purcell , Jean-Philippe Rameau , Christian Ritter , Johann Rosenmüller , Domenico Scarlatti , Agostino Steffani , Jan Pieterszoon Sweelinck , Georg Philipp Telemann , Francisco Valls , Antonio Vivaldi et Matthias Weckmann .

Au centre de la carrière de Leonhardt se trouve Johann Sebastian Bach . Leonhardt a d'abord enregistré la musique du compositeur au début des années 1950, avec des enregistrements en 1953 des Variations Goldberg et de The Art of Fugue . Ce dernier incarne la thèse qu'il avait publiée l'année précédente en faisant valoir que l'œuvre était destinée au clavier, une conclusion désormais largement acceptée. Les enregistrements ont contribué à établir sa réputation en tant que claveciniste distingué et interprète de Bach. En 1954, il dirigea le Leonhardt Baroque Ensemble avec le contre-ténor anglais Alfred Deller dans un enregistrement pionnier de deux cantates de Bach . L'Ensemble comprenait son épouse Marie Leonhardt  [ de ] , Eduard Melkus (violons), Alice Harnoncourt-Hoffelner (violon, alto), Nikolaus Harnoncourt (violoncelle) et Michel Piguet (hautbois).

En 1971, Leonhardt et Harnoncourt entreprirent le projet d'enregistrer l' intégrale des cantates de Bach ; les deux chefs ont réparti les cantates et enregistré les cantates qui leur étaient assignées avec leurs propres ensembles. Le projet, le premier cycle sur instruments d'époque, a finalement pris dix-neuf ans, de 1971 à 1990. De plus, Leonhardt a enregistré la Passion selon saint Matthieu de Bach , la Messe en si mineur , le Magnificat et l'intégrale des cantates profanes , ainsi que les concertos pour clavecin. , Concertos brandebourgeois , et la plupart de sa musique de chambre et pour clavier ; il a enregistré de Bach Variations Goldberg (trois fois), Partitas (deux fois), L'Art de la Fugue (deux fois), Le Clavecin bien Tempéré , Suites Français , Anglais Suites (deux fois), les inventions et les Sinfonias , et beaucoup d' autres œuvres individuelles pour clavecin , clavicorde ou orgue. À la surprise de certains de ses associés, Leonhardt accepte le rôle de Johann Sebastian Bach (joué en perruque) dans La Chronique d'Anna Magdalena Bach , un film de 1968 de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet .

Influence et récompenses

Le claviériste, chef d'orchestre et érudit John Butt a déclaré : « ... il n'y a absolument aucun doute sur l'énorme influence [Leonhardt] exercée sur plusieurs générations de musiciens dans le domaine baroque » ; dans cette discussion, Butt a parlé de tout ce qu'il a appris de Leonhardt lors de la préparation d'un refrain pour lui au début des années 1990. Plus généralement, Leonhardt a considérablement influencé la technique et le style de nombreux clavecinistes à travers son enseignement, ses éditions et ses enregistrements ; ses étudiants et collaborateurs comprenaient des clavecinistes et des claviéristes tels que Robert Hill , Bob van Asperen , John Butt , Lucy Carolan, Lisa Crawford, Alan Curtis , Menno van Delft, Richard Egarr , John Fesperman , John Gibbons, Pierre Hantaï , Frederick Renz , Elaine Thornburgh , Ketil Haugsand , Siebe Henstra , Philippe Herreweghe , Christopher Hogwood , Ton Koopman , Karyl Louwenaar, Charlotte Mattax, Davitt Moroney , Jacques Ogg , Martin Pearlman (Directeur musical de Boston Baroque ), Edward Parmentier, Christophe Rousset , Andreas Staier , Skip , Domenico Morgante , Peter Waldner, Francesco Cera , Jeannette Sorrell (Directrice musicale d' Apollo's Fire , The Cleveland Baroque Orchestra ), Colin Tilney , Glen Wilson et Chris Mary Francine Whittle .

Butt soutient que l'influence de Leonhardt n'est pas nécessairement une affaire simple et directe, mais que certains de ses étudiants ont consciemment ou inconsciemment essayé de jouer différemment de lui. En comparant les enregistrements des Variations Goldberg de Bach , Butt affirme qu'un « cas classique » de l' anxiété d'influence est à l'œuvre dans l'enregistrement Goldberg de Ton Koopman , dans lequel « ce qui est immédiatement évident, c'est l'ornementation incessante ajoutée à pratiquement chaque mesure, souvent indépendamment du fait qu'il y ait déjà une ornementation évidente dans la notation... ma réaction immédiate est souvent que le message principal de cette performance est 'Pas Leonhardt'." De même, il dit que " Bob van Asperen pousse la subtilité rythmique de [Leonhardt] à un nouvel extrême et présente peut-être le récit le plus rythmiquement nuancé de l'œuvre [The Goldberg Variations], un qui sera idéal pour certains et maniéré pour d'autres. " En revanche, selon Butt, le jeune Christophe Rousset joue les Variations Goldberg d'une manière "viande et pommes de terre" avec "un rythme régulier, une articulation uniforme et une présentation pragmatique avec peu d'ornements supplémentaires", démontrant que " certainement Rousset ne semble pas compter parmi les "réactivistes radicaux" [à Leonhardt] tels que Koopman et van Asperen."

Leonhardt a été membre du jury du Concours international triennal de clavecin de la Musica Antiqua Bruges . Il était le seul membre du jury à avoir participé aux seize jurys de 1965 à 2010.

Parmi les récompenses qui lui ont été décernées figuraient la Médaille d'honneur des arts et des sciences des Pays-Bas, que lui a remise la reine Beatrix en 2009, et le prix Erasmus 1980, qu'il a partagé avec Nicolaus Harnoncourt ; il honorait leur enregistrement de l'intégrale des cantates de Bach. (Leonhardt a fait don de l'argent qu'il a reçu du prix Erasmus à Oudezijds 100, une organisation caritative chrétienne œcuménique opérant "dans le quartier chaud [d'] Amsterdam" qui "répond aux problèmes des toxicomanes, des prostituées, des réfugiés et des sans-abri. "). Leonhardt était docteur honoris causa des universités de Dallas, Amsterdam, Harvard, Metz et Padoue. En 2007, il est fait Commandeur de l' Ordre des Arts et des Lettres en France et en 2008 Commandeur de l' Ordre de la Couronne en Belgique.

Leonhardt a donné sa dernière représentation publique le 12 décembre 2011 au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris. Par la suite, il a annoncé sa retraite pour cause de maladie et a annulé tous ses engagements en 2012. Il est décédé d'un cancer à Amsterdam le lundi 16 janvier 2012, à l'âge de 83 ans.

Deux astéroïdes portent son nom : 9903 Leonhardt et 12637 Gustavleonhardt .

Collection

Leonhardt a vécu dans une maison de canal sur le Herengracht datant d'environ 1617, le Huis Bartolotti , et était un collectionneur d'arts décoratifs, de peintures et de gravures. En 2014, sa collection a été vendue aux enchères par Sotheby's . Ses instruments ont été vendus à quelques anciens élèves, dont Skip Sempé et Pierre Hantaï .

Bibliographie

Gustav Leonhardt à Paris en 2008
  • L'art de la fugue : la dernière œuvre pour clavecin de Bach (Nijhoff, 1952)
  • In Praise of Flemish Virginals (in Keyboard instruments , par Edwin Ripin et al., Edinburgh University Press, 1971)
  • Amsterdams Onvoltooid Verleden [Le passé inachevé d'Amsterdam], Architectura & Natura, Amsterdam, novembre 1996
  • "Glanz des alten Klavierklanges" (texte de la pochette pour "Gustav Leonhardt an historischen Cembali", BMG)
  • À propos de L'art de la fugue (texte de la pochette pour l'enregistrement Deutsche Harmonia Mundi, 1969)
  • "Introduction", dans Early Music , vol. 7, n° 4, Keyboard Issue 1 (octobre 1979)
  • "Points d'interrogation dans Froberger", dans Hommage à FL Tagliavini (Patrone Editore, Bologne, 1995
  • Het huis Bartolotti en zijn bewoners [La maison de Bartolotti et ses habitants], (Amsterdam, Meulenhoff, 1979)

Lectures complémentaires

  • Menno van Delft, "Memories of Leonhardt and the Keyboard", dans The Galpin Society Journal , mars 2013, vol. 66, p. 267-270.
  • Jacques Drillon, Sur Leonhardt (Gallimard, Paris, 2009).

Les références

Liens externes