Hameau -Hamlet

Hamlet
Hamlet interprété par l'acteur Edwin Booth , v.  1870
Écrit par	William Shakespeare
Personnages
Langue originale	Début de l'anglais moderne
Genre	tragédie shakespearienne
Réglage	Danemark

La Tragédie d'Hamlet, Prince du Danemark , souvent raccourci à Hamlet ( / h de m ploi ɪ t / ), est une tragédie écrite par William Shakespeare quelque temps entre 1599 et 1601. Il estplus long jeu de Shakespeare, avec 29,551 mots. Situé au Danemark , la pièce dépeint le prince Hamlet et sa vengeance contre son oncle, Claudius , qui a assassiné le père d'Hamlet afin de s'emparer de son trône et d'épouser la mère d'Hamlet.

Hamlet est considéré comme l'une des œuvres les plus puissantes et les plus influentes de la littérature mondiale, avec une histoire capable « d'être racontée et adaptée apparemment sans fin par d'autres ». C'était l'une des œuvres les plus populaires de Shakespeare de son vivant et figure toujours parmi ses plus jouées, en tête de la liste des performances de la Royal Shakespeare Company et de ses prédécesseurs à Stratford-upon-Avon depuis 1879. Elle a inspiré de nombreux autres écrivains, de Johann Wolfgang von Goethe et Charles Dickens à James Joyce et Iris Murdoch - et a été décrite comme "l'histoire la plus filmée au monde après Cendrillon ".

L'histoire du Hamlet de Shakespeare est dérivée de la légende d' Amleth , conservée par le chroniqueur du XIIIe siècle Saxo Grammaticus dans sa Gesta Danorum , racontée par la suite par le savant du XVIe siècle François de Belleforest . Shakespeare peut également s'être inspiré d'une pièce élisabéthaine antérieure connue aujourd'hui sous le nom d' Ur-Hamlet , bien que certains chercheurs pensent que Shakespeare a écrit l' Ur-Hamlet , le révisant plus tard pour créer la version d' Hamlet qui existe aujourd'hui. Il a presque certainement écrit sa version du rôle-titre pour son collègue acteur, Richard Burbage , le principal tragédien de l'époque de Shakespeare. Au cours des 400 ans qui se sont écoulés depuis sa création, le rôle a été interprété par de nombreux acteurs très acclamés au cours de chaque siècle successif.

Trois premières versions différentes de la pièce existent : la première quarto (Q1, 1603) ; le deuxième quarto (Q2, 1604) ; et le Premier Folio (F1, 1623). Chaque version comprend des lignes et des scènes entières manquantes des autres. La structure et la profondeur de la caractérisation de la pièce ont inspiré beaucoup d'examens critiques. Un tel exemple est le débat séculaire sur l'hésitation d'Hamlet à tuer son oncle, que certains voient comme un simple complot pour prolonger l'action mais que d'autres soutiennent comme une dramatisation des problèmes philosophiques et éthiques complexes qui entourent le meurtre de sang-froid, vengeance calculée et désir contrarié. Plus récemment, les critiques psychanalytiques ont examiné les désirs inconscients d'Hamlet, tandis que les critiques féministes ont réévalué et tenté de réhabiliter les personnages souvent décriés d' Ophélie et de Gertrude .

Personnages

Terrain

Acte I

Le protagoniste de Hamlet est le prince Hamlet de Danemark, fils du roi Hamlet récemment décédé , et neveu du roi Claude , frère et successeur de son père. Claudius épousa à la hâte la veuve du roi Hamlet, Gertrude, la mère d'Hamlet, et prit le trône pour lui-même. Le Danemark a une querelle de longue date avec la Norvège voisine , dans laquelle le roi Hamlet a tué le roi Fortinbras de Norvège dans une bataille il y a quelques années. Bien que le Danemark ait vaincu la Norvège et que le trône norvégien soit tombé aux mains du frère infirme du roi Fortinbras, le Danemark craint qu'une invasion dirigée par le fils du roi norvégien décédé, le prince Fortinbras , ne soit imminente.

Par une nuit froide sur les remparts d' Elseneur , le château royal danois, les sentinelles Bernardo et Marcellus discutent d'un fantôme ressemblant au défunt roi Hamlet qu'ils ont récemment vu, et amènent l'ami du prince Hamlet Horatio comme témoin. Après la réapparition du fantôme, les trois jurent de dire au prince Hamlet ce dont ils ont été témoins.

Alors que la cour se réunit le lendemain, tandis que le roi Claudius et la reine Gertrude discutent des affaires de l'État avec leur conseiller âgé Polonius , Hamlet regarde d'un air maussade. Pendant la cour, Claudius autorise le fils de Polonius Laertes à retourner à l'école en France et envoie des émissaires pour informer le roi de Norvège de Fortinbras. Claudius gronde également Hamlet pour avoir continué à pleurer son père et lui interdit de retourner à ses études à Wittenberg . Après la sortie du tribunal, Hamlet désespère de la mort de son père et du remariage précipité de sa mère. Apprenant le fantôme d'Horatio, Hamlet décide de le voir lui-même.

Alors que le fils de Polonius, Laertes, se prépare à partir pour une visite en France, Polonius lui offre des conseils qui culminent dans la maxime « Sois vrai pour toi-même ». La fille de Polonius, Ophélie , admet son intérêt pour Hamlet, mais Laërte la met en garde contre la recherche de l'attention du prince, et Polonius lui ordonne de rejeter ses avances. Cette nuit-là sur le rempart, le fantôme apparaît à Hamlet, disant au prince qu'il a été assassiné par Claudius et exigeant qu'Hamlet le venge. Hamlet accepte et le fantôme disparaît. Le prince confie à Horatio et aux sentinelles qu'il envisage désormais de « mettre un tempérament fantasque », ou d'agir comme s'il était devenu fou, et les oblige à jurer de garder secrets ses projets de vengeance ; cependant, il reste incertain de la fiabilité du fantôme.

Acte II

Peu de temps après, Ophélie se précipite vers son père, lui disant qu'Hamlet est arrivé à sa porte la nuit précédente à moitié déshabillé et se comportant de manière erratique. Polonius accuse l'amour de la folie d'Hamlet et décide d'informer Claudius et Gertrude. Alors qu'il entre pour le faire, le roi et la reine finissent d'accueillir à Elseneur Rosencrantz et Guildenstern , deux connaissances étudiantes d'Hamlet. Le couple royal a demandé aux étudiants d'enquêter sur la cause de l'humeur et du comportement d'Hamlet. Des nouvelles supplémentaires exigent que Polonius attende d'être entendu : des messagers de Norvège informent Claudius que le roi de Norvège a réprimandé le prince Fortinbras pour avoir tenté de reprendre les batailles de son père. Les forces que Fortinbras avait enrôlées pour marcher contre le Danemark seront plutôt envoyées contre la Pologne , bien qu'elles traverseront le territoire danois pour s'y rendre.

Polonius raconte à Claudius et Gertrude sa théorie concernant le comportement d'Hamlet et parle à Hamlet dans une salle du château pour essayer de découvrir plus d'informations. Hamlet feint la folie et insulte subtilement Polonius tout le temps. Lorsque Rosencrantz et Guildenstern arrivent, Hamlet salue chaleureusement ses "amis" mais discerne rapidement qu'ils sont des espions. Hamlet admet qu'il est bouleversé par sa situation mais refuse de donner la vraie raison, commentant à la place " Quel travail est un homme ". Rosencrantz et Guildenstern disent à Hamlet qu'ils ont emmené une troupe d'acteurs qu'ils ont rencontrés lors d'un voyage à Elseneur. Hamlet, après avoir accueilli les acteurs et congédié ses amis devenus espions, leur demande de prononcer un soliloque sur la mort du roi Priam et de la reine Hécube au plus fort de la guerre de Troie . Impressionné par leur discours, il projette de mettre en scène Le Meurtre de Gonzago , une pièce mettant en scène une mort dans le style du meurtre de son père et de déterminer la vérité de l'histoire du fantôme, ainsi que la culpabilité ou l'innocence de Claudius, en étudiant l'histoire de Claudius. réaction.

Acte III

Polonius oblige Ophélie à rendre les lettres d'amour et les marques d'affection d'Hamlet au prince pendant que lui et Claudius regardent de loin pour évaluer la réaction d'Hamlet. Hamlet se promène seul dans le hall alors que le roi et Polonius attendent l'entrée d'Ophélie, se demandant s'il faut " être ou ne pas être ". Quand Ophélie entre et essaie de rendre les affaires d'Hamlet, Hamlet l'accuse d'impudeur et crie "amenez-vous dans un couvent", bien qu'il ne soit pas clair si cela aussi est une manifestation de folie ou de véritable détresse. Sa réaction convainc Claudius que Hamlet n'est pas fou d'amour. Peu de temps après, la cour se réunit pour regarder la pièce commandée par Hamlet. Après avoir vu le roi joueur assassiné par son rival lui verser du poison dans l'oreille, Claudius se lève brusquement et s'enfuit de la pièce; pour Hamlet, c'est la preuve positive de la culpabilité de son oncle.

Gertrude convoque Hamlet dans sa chambre pour lui demander des explications. Pendant ce temps, Claudius se parle de l'impossibilité de se repentir, puisqu'il est toujours en possession de ses biens mal acquis : la couronne et la femme de son frère. Il tombe à genoux. Hamlet, en route pour rendre visite à sa mère, se faufile derrière lui mais ne le tue pas, pensant que tuer Claudius pendant qu'il prie l'enverra directement au ciel tandis que le fantôme de son père est coincé au purgatoire. Dans la chambre à coucher de la reine, Hamlet et Gertrude se battent amèrement. Polonius, espionnant la conversation derrière une tapisserie , appelle à l'aide tandis que Gertrude, croyant que Hamlet veut la tuer, appelle elle-même à l'aide.

Hamlet, croyant que c'est Claudius, poignarde sauvagement, tuant Polonius, mais il écarte le rideau et voit son erreur. En colère, Hamlet insulte brutalement sa mère pour son ignorance apparente de la méchanceté de Claudius, mais le fantôme entre et réprimande Hamlet pour son inaction et ses mots durs. Incapable de voir ou d'entendre le fantôme elle-même, Gertrude prend la conversation d'Hamlet avec lui comme une preuve supplémentaire de folie. Après avoir supplié la reine d'arrêter de coucher avec Claudius, Hamlet s'en va, entraînant le cadavre de Polonius.

Acte IV

Hamlet plaisante avec Claudius sur l'endroit où il a caché le corps de Polonius, et le roi, craignant pour sa vie, envoie Rosencrantz et Guildenstern accompagner Hamlet en Angleterre avec une lettre scellée au roi anglais demandant qu'Hamlet soit exécuté immédiatement.

Désemparée par le chagrin de la mort de Polonius, Ophélie erre à Elseneur. Laertes revient de France, enragé par la mort de son père et la folie de sa sœur. Claudius convainc Laertes que Hamlet est le seul responsable, mais une lettre arrive bientôt indiquant que Hamlet est retourné au Danemark, déjouant le plan de Claudius. Claudius change de tactique, proposant un match d'escrime entre Laertes et Hamlet pour régler leurs différends. Laertes recevra une feuille empoisonnée et, si cela échoue, Claudius offrira du vin empoisonné à Hamlet en guise de félicitation. Gertrude interrompt pour signaler qu'Ophélie s'est noyée, bien qu'il ne soit pas clair s'il s'agissait d'un suicide ou d'un accident causé par sa folie.

Acte V

Horatio a reçu une lettre d'Hamlet, expliquant que le prince s'est échappé en négociant avec des pirates qui ont tenté d'attaquer son navire à destination de l'Angleterre, et les amis se réunissent hors de la scène. Deux fossoyeurs discutent du suicide apparent d'Ophélie en creusant sa tombe. Hamlet arrive avec Horatio et plaisante avec l'un des fossoyeurs, qui déterre le crâne d'un bouffon de l'enfance d'Hamlet, Yorick . Hamlet ramasse le crâne, disant "hélas, pauvre Yorick" alors qu'il envisage la mortalité. Le cortège funèbre d'Ophélie approche, conduit par Laërte. Hamlet et Horatio se cachent d'abord, mais quand Hamlet se rend compte qu'Ophélie est celle qui est enterrée, il se révèle, proclamant son amour pour elle. Laertes et Hamlet se battent près de la tombe d'Ophélie, mais la bagarre est interrompue.

De retour à Elseneur, Hamlet explique à Horatio qu'il a découvert la lettre de Claudius avec les biens de Rosencrantz et Guildenstern et l'a remplacée par une copie falsifiée indiquant que ses anciens amis devraient être tués à la place. Un courtisan fantasque, Osric , interrompt la conversation pour livrer le défi d'escrime à Hamlet. Hamlet, malgré les supplications d'Horatio, l'accepte. Hamlet réussit bien au début, menant le match par deux coups sûrs à zéro, et Gertrude lui porte un toast en utilisant le verre de vin empoisonné que Claudius avait réservé pour Hamlet. Claudius essaie de l'arrêter mais il est trop tard : elle boit et Laertes se rend compte que l'intrigue sera révélée. Laertes tranche Hamlet avec sa lame empoisonnée. Dans la bagarre qui s'ensuit, ils changent d'armes et Hamlet blesse Laertes avec sa propre épée empoisonnée. Gertrude s'effondre et, prétendant qu'elle a été empoisonnée, meurt. Dans ses derniers instants, Laertes se réconcilie avec Hamlet et révèle le plan de Claudius. Hamlet se précipite sur Claudius et le tue. Alors que le poison fait effet, Hamlet, apprenant que Fortinbras traverse la région, désigne le prince norvégien comme son successeur. Horatio, bouleversé à l'idée d'être le dernier survivant et de vivre alors que Hamlet ne le fait pas, dit qu'il se suicidera en buvant la lie du vin empoisonné de Gertrude, mais Hamlet le supplie de vivre et de raconter son histoire. Hamlet meurt dans les bras d'Horatio, proclamant "le reste est silence". Fortinbras, qui marchait ostensiblement vers la Pologne avec son armée, arrive au palais, accompagné d'un ambassadeur anglais apportant des nouvelles de la mort de Rosencrantz et Guildenstern. Horatio promet de raconter toute l'histoire de ce qui s'est passé, et Fortinbras, voyant toute la famille royale danoise morte, prend la couronne pour lui-même et ordonne des funérailles militaires pour honorer Hamlet.

Sources

Les légendes de type Hamlet sont si répandues (par exemple en Italie, en Espagne, en Scandinavie, à Byzance et en Arabie) que le thème central du "héros-imbécile" est peut - être d'origine indo-européenne . Plusieurs anciens précurseurs écrits d' Hamlet peuvent être identifiés. Le premier est la saga scandinave anonyme de Hrolf Kraki . En cela, le roi assassiné a deux fils - Hroar et Helgi - qui passent la majeure partie de l'histoire déguisés, sous de faux noms, plutôt que de feindre la folie, dans une séquence d'événements qui diffère de celle de Shakespeare. La seconde est la légende romaine de Brutus , consignée dans deux ouvrages latins distincts. Son héros, Lucius ("brillant, léger"), change son nom et son personnage en Brutus ("terne, stupide"), jouant le rôle d'un imbécile pour éviter le sort de son père et de ses frères, et finalement tuant le tueur de sa famille, le roi Tarquinius . Un érudit nordique du XVIIe siècle, Torfaeus , a comparé le héros islandais Amlóði (Amlodi) et le héros Prince Ambales (de la saga Ambales ) à Hamlet de Shakespeare . Les similitudes incluent la folie feinte du prince, son meurtre accidentel du conseiller du roi dans la chambre de sa mère et le meurtre éventuel de son oncle.

De nombreux éléments légendaires antérieurs sont imbriqués dans la "Vie d'Amleth" du XIIIe siècle ( latin : Vita Amlethi ) de Saxo Grammaticus , qui fait partie de la Gesta Danorum . Écrit en latin, il reflète les concepts romains classiques de vertu et d'héroïsme, et était largement disponible à l'époque de Shakespeare. Des parallèles significatifs incluent le prince feignant la folie, le mariage précipité de sa mère avec l'usurpateur, le prince tuant un espion caché et le prince substituant l'exécution de deux serviteurs à la sienne. Une version assez fidèle de l'histoire de Saxo fut traduite en français en 1570 par François de Belleforest , dans ses Histoires tragiques . Belleforest embellit considérablement le texte de Saxo, doublant presque sa longueur, et introduisit la mélancolie du héros .

Selon une théorie, la source principale de Shakespeare est une pièce antérieure – aujourd'hui perdue – connue aujourd'hui sous le nom d' Ur-Hamlet . Peut-être écrit par Thomas Kyd ou même William Shakespeare, l' Ur-Hamlet aurait existé en 1589, et aurait incorporé un fantôme. La compagnie de Shakespeare, les Chamberlain's Men , a peut-être acheté cette pièce et en a joué une version pendant un certain temps, que Shakespeare a retravaillée. Cependant, comme aucune copie de l' Ur-Hamlet n'a survécu, il est impossible de comparer sa langue et son style avec les œuvres connues de l'un de ses auteurs putatifs. Par conséquent, il n'y a aucune preuve directe que Kyd l'ait écrite, ni aucune preuve que la pièce n'était pas une première version d' Hamlet de Shakespeare lui-même. Cette dernière idée – placer Hamlet bien plus tôt que la date généralement acceptée, avec une période de développement beaucoup plus longue – a suscité un certain soutien.

Le résultat est que les chercheurs ne peuvent pas affirmer avec certitude combien de matériel Shakespeare a pris de l' Ur-Hamlet (s'il existait même), combien de Belleforest ou de Saxo, et combien d'autres sources contemporaines (telles que La tragédie espagnole de Kyd ). Il n'existe aucune preuve claire que Shakespeare ait fait des références directes à la version de Saxo. Cependant, des éléments de la version de Belleforest qui ne sont pas dans l'histoire de Saxo apparaissent dans la pièce de Shakespeare. Que Shakespeare les ait pris directement à Belleforest ou à l'hypothétique Ur-Hamlet reste incertain.

La plupart des érudits rejettent l'idée que Hamlet est de quelque manière que ce soit lié au fils unique de Shakespeare, Hamnet Shakespeare , décédé en 1596 à l'âge de onze ans. La sagesse conventionnelle veut que Hamlet soit trop évidemment lié à la légende, et le nom Hamnet était très populaire à l'époque. Cependant, Stephen Greenblatt a fait valoir que la coïncidence des noms et le chagrin de Shakespeare pour la perte de son fils pourraient être au cœur de la tragédie. Il note que le nom de Hamnet Sadler, le voisin de Stratford après lequel Hamnet a été nommé, était souvent écrit comme Hamlet Sadler et que, dans l'orthographe lâche de l'époque, les noms étaient pratiquement interchangeables.

Les chercheurs ont souvent spéculé que Hamlet ' s Polonius aurait été inspiré par William Cecil (Lord Burghley) -Lord haut conseiller trésorier et chef de la reine Elizabeth I . EK Chambers a suggéré que le conseil de Polonius à Laertes pourrait avoir fait écho à celui de Burghley à son fils Robert Cecil . John Dover Wilson pensait qu'il était presque certain que la figure de Polonius caricaturait Burghley. AL Rowse a supposé que la verbosité fastidieuse de Polonius aurait pu ressembler à celle de Burghley. Lilian Winstanley pensait que le nom Corambis (dans le premier quarto) suggérait bien Cecil et Burghley. Harold Jenkins considère l'idée que Polonius pourrait être une caricature de Burghley comme une conjecture, peut-être basée sur le rôle similaire qu'ils ont chacun joué à la cour, et aussi sur Burghley adressant ses dix préceptes à son fils, comme dans la pièce Polonius propose des « préceptes ». à Laertes, son propre fils. Jenkins suggère que toute satire personnelle peut être trouvée dans le nom "Polonius", ce qui pourrait indiquer une connexion polonaise ou polonaise. GR Hibbard a émis l'hypothèse que les différences de noms (Corambis/Polonius:Montano/Raynoldo) entre la Première Quarto et d'autres éditions pourraient refléter un désir de ne pas offenser les chercheurs de l'Université d'Oxford .

Date

"Toute datation d' Hamlet doit être provisoire", prévient l' éditeur de New Cambridge , Phillip Edwards. L' estimation de la date la plus ancienne repose sur les fréquentes allusions d' Hamlet à Jules César de Shakespeare , lui-même daté de la mi-1599. La dernière estimation de la date est basée sur une entrée, du 26 Juillet 1602 dans le registre des société de Papetiers , indiquant que Hamlet était « latelie Acted par le Lo: Chamberleyne ses Servantes ».

En 1598, Francis Meres publia son Palladis Tamia , une étude de la littérature anglaise de Chaucer à nos jours, dans laquelle douze pièces de Shakespeare sont nommées. Hamlet n'est pas parmi eux, suggérant qu'il n'avait pas encore été écrit. Comme Hamlet était très populaire, Bernard Lott, l'éditeur de la série de New Swan , estime qu'il "peu probable qu'il [Meres] aurait négligé ... un morceau si important".

L'expression "petits yeux" dans le First Folio (F1) peut faire allusion aux Enfants de la Chapelle , dont la popularité à Londres a forcé la compagnie Globe à faire des tournées provinciales. Cela est devenu connu sous le nom de guerre des théâtres , et prend en charge une datation 1601. Katherine Duncan-Jones accepte une attribution 1600–01 pour la date à laquelle Hamlet a été écrit, mais note que les Lord Chamberlain's Men , jouant Hamlet dans le Globe d'une capacité de 3000 , étaient peu susceptibles d'être désavantagés par un public d'"à peine cent " pour la pièce équivalente des Enfants de la Chapelle, La Revanche d'Antonio ; elle croit que Shakespeare, confiant dans la supériorité de son propre travail, faisait une allusion enjouée et charitable à la pièce très similaire de son ami John Marston .

Un contemporain de Shakespeare, Gabriel Harvey , a écrit une note marginale dans son exemplaire de l'édition de 1598 des œuvres de Chaucer , que certains érudits utilisent comme preuve de datation. La note de Harvey dit que "les plus sages" apprécient Hamlet et implique que le comte d'Essex - exécuté en février 1601 pour rébellion - était toujours en vie. D'autres chercheurs considèrent que cela n'est pas concluant. Edwards, par exemple, conclut que "le sens du temps est tellement confus dans la note de Harvey qu'il est vraiment de peu d'utilité pour essayer de sortir avec Hamlet ". En effet, la même note fait également référence à Spenser et Watson comme s'ils étaient encore vivants ("nos florissants métriques "), mais mentionne également " les nouvelles épigrammes d' Owen ", publiées en 1607.

Les textes

Trois premières éditions du texte ont survécu, ce qui rend les tentatives d'établir un seul texte « authentique » problématiques et non concluantes. Chaque édition survivante diffère des autres :

• Premier quarto ( Q1 ) : En 1603, les libraires Nicholas Ling et John Trundell ont publié, et Valentine Simmes a imprimé, le soi-disant « mauvais » premier quarto, sous le nom de The Tragicall Historie of Hamlet Prince of Denmarke . Q1 contient un peu plus de la moitié du texte du deuxième quarto ultérieur.
• Deuxième in-quarto ( Q2 ) : En 1604, Nicholas Ling publia et James Roberts publia le deuxième in-quarto, sous le même nom que le premier. Certains exemplaires sont datés de 1605, ce qui peut indiquer une seconde impression ; par conséquent, Q2 est souvent daté "1604/5". Q2 est la première édition la plus longue, bien qu'elle omette environ 77 lignes trouvées en F1 (très probablement pour éviter d'offenser la reine de Jacques Ier , Anne de Danemark ).
• Premier folio ( F1 ) : En 1623, Edward Blount et William et Isaac Jaggard publièrent La tragédie d'Hamlet, prince de Danemark dans le premier folio, la première édition des œuvres complètes de Shakespeare .

D'autres in-folios et in-quartos furent publiés par la suite, dont les Q3, Q4 et Q5 (1611-1637) de John Smethwick , mais ceux-ci sont considérés comme des dérivés des trois premières éditions.

Les premiers éditeurs des œuvres de Shakespeare , à commencer par Nicholas Rowe (1709) et Lewis Theobald (1733), ont combiné le matériel des deux premières sources d' Hamlet disponibles à l'époque, Q2 et F1. Chaque texte contient des éléments qui manquent à l'autre, avec de nombreuses différences mineures dans la formulation : à peine 200 lignes sont identiques dans les deux. Les éditeurs les ont combinés dans un effort pour créer un texte « inclusif » qui reflète un « idéal » imaginé de l'original de Shakespeare. La version de Theobald est devenue la norme pendant longtemps, et son approche du « texte intégral » continue d'influencer la pratique éditoriale jusqu'à nos jours. Certaines études contemporaines, cependant, écartent cette approche, considérant plutôt « un Hamlet authentique comme un idéal irréalisable. … il y a des textes de cette pièce mais pas de texte ». La publication en 2006 par Arden Shakespeare de différents textes de Hamlet dans différents volumes est peut-être la preuve de ce changement d'orientation et d'accent. D'autres éditeurs ont continué à faire valoir la nécessité d'éditions bien éditées prenant du matériel de toutes les versions de la pièce. Colin Burrow a fait valoir que « la plupart d'entre nous devraient lire un texte qui est composé en amalgamant les trois versions … il est à peu près aussi probable que Shakespeare a écrit : ], car il a écrit les œuvres de Francis Bacon . Je soupçonne que la plupart des gens ne voudront tout simplement pas lire une pièce de théâtre à trois textes ... [les éditions multi-textes sont] une version de la pièce qui est déconnectée de la besoins d'un public plus large."

Traditionnellement, les éditeurs des pièces de Shakespeare les ont divisées en cinq actes . Aucun des premiers textes d' Hamlet , cependant, n'a été arrangé de cette façon, et la division de la pièce en actes et scènes provient d'un quarto de 1676. Les éditeurs modernes suivent généralement cette division traditionnelle mais la considèrent insatisfaisante ; par exemple, après qu'Hamlet ait traîné le corps de Polonius hors de la chambre à coucher de Gertrude, il y a une pause après laquelle l'action semble se poursuivre sans interruption.

La découverte en 1823 de Q1 – dont l'existence était tout à fait insoupçonnée – a suscité un intérêt et une excitation considérables, soulevant de nombreuses questions de pratique éditoriale et d'interprétation. Les chercheurs ont immédiatement identifié des lacunes apparentes dans Q1, qui a joué un rôle dans le développement du concept d'un « bad quarto » shakespearien . Pourtant, Q1 a de la valeur : il contient des instructions scéniques (comme Ophélie entrant avec un luth et ses cheveux lâchés) qui révèlent les pratiques scéniques réelles d'une manière que Q2 et F1 ne le font pas ; il contient une scène entière (généralement étiquetée 4.6) qui n'apparaît ni en Q2 ni en F1 ; et il est utile pour la comparaison avec les éditions ultérieures. La lacune majeure de Q1 est dans la langue : particulièrement perceptible dans les premières lignes du célèbre soliloque « Être ou ne pas être » : « Être ou ne pas être, aye y'a l'intérêt. / Mourir, dormir , c'est tout ? Oui tous : / Non, pour dormir, pour rêver, oui marier ça y va." Cependant, l'ordre des scènes est plus cohérent, sans que les problèmes de Q2 et F1 d'Hamlet semblent résoudre quelque chose dans une scène et entrer dans la noyade suivante dans l'indécision. La nouvelle rédactrice en chef de Cambridge, Kathleen Irace, a noté que "la conception de l'intrigue plus linéaire de Q1 est certainement plus facile à suivre [...] mais la simplicité de l'arrangement de l'intrigue Q1 élimine les éléments de l'intrigue alternés qui correspondent aux changements d'humeur d'Hamlet. "

Q1 est considérablement plus court que Q2 ou F1 et peut être une reconstruction commémorative de la pièce telle que la compagnie de Shakespeare l'a jouée, par un acteur qui a joué un rôle mineur (très probablement Marcellus). Les chercheurs ne sont pas d'accord pour savoir si la reconstruction a été piratée ou autorisée. Il est suggéré par Irace que Q1 est une version abrégée destinée spécialement aux productions itinérantes, ainsi la question de la longueur peut être considérée comme distincte des problèmes de mauvaise qualité textuelle. L'édition de Q1 pose donc des problèmes pour savoir s'il faut ou non "corriger" les différences par rapport à Q2 et F. Irace, dans son introduction à Q1, a écrit que "J'ai évité autant d'autres modifications que possible, car les différences... sont particulièrement intrigantes. ..J'ai enregistré une sélection de lectures Q2/F dans la collation." L'idée que Q1 n'est pas truffé d'erreurs mais est plutôt parfaitement adapté à la scène a conduit à au moins 28 productions Q1 différentes depuis 1881. D'autres productions ont utilisé les textes Q2 et Folio probablement supérieurs, mais ont utilisé l'ordre de passage de Q1, en particulier le déplacement le soliloque être ou ne pas être plus tôt. En développant cela, certains éditeurs tels que Jonathan Bate ont fait valoir que Q2 peut représenter « un texte de 'lecture' par opposition à un texte de 'performance' » de Hamlet , de la même manière que les films modernes sortis sur disque peuvent inclure des scènes supprimées : une édition contenant tous les du matériel de Shakespeare pour la pièce pour le plaisir des lecteurs, ne représentant donc pas la pièce telle qu'elle aurait été mise en scène.

Analyse et critique

Histoire critique

Dès le début du XVIIe siècle, la pièce était célèbre pour son fantôme et sa dramatisation vive de la mélancolie et de la folie , conduisant à une procession de courtisans et de dames fous dans le drame jacobéen et caroline . Bien qu'il soit resté populaire auprès du grand public, les critiques de la restauration de la fin du XVIIe siècle considéraient Hamlet comme primitif et désapprouvaient son manque d' unité et de décorum . Ce point de vue a radicalement changé au XVIIIe siècle, lorsque les critiques considéraient Hamlet comme un héros, un jeune homme pur et brillant plongé dans des circonstances malheureuses. Au milieu du XVIIIe siècle, cependant, l'avènement de la littérature gothique a apporté des lectures psychologiques et mystiques , remettant la folie et le fantôme au premier plan. Ce n'est qu'à la fin du XVIIIe siècle que les critiques et les artistes ont commencé à considérer Hamlet comme déroutant et incohérent. Avant cela, il était soit fou, soit pas ; soit un héros, ou pas; sans entre-deux. Ces développements représentaient un changement fondamental dans la critique littéraire, qui en est venue à se concentrer davantage sur le personnage et moins sur l'intrigue. Au 19ème siècle, les critiques romantiques appréciaient Hamlet pour son conflit interne et individuel reflétant l'accent contemporain fortement mis sur les luttes internes et le caractère intérieur en général. Ensuite, les critiques ont commencé à se concentrer sur le retard d'Hamlet en tant que trait de caractère plutôt qu'en tant que dispositif d'intrigue. Cette concentration sur le caractère et la lutte interne s'est poursuivie au 20e siècle, lorsque la critique s'est ramifiée dans plusieurs directions, discutées dans le contexte et l'interprétation ci-dessous.

Structure dramatique

Hamlet s'écarte des conventions dramatiques contemporaines de plusieurs manières. Par exemple, à l'époque de Shakespeare, on s'attendait généralement à ce que les pièces de théâtre suivent le conseil d' Aristote dans sa Poétique : qu'un drame devrait se concentrer sur l'action, pas sur le personnage. Dans Hamlet , Shakespeare renverse cela de sorte que c'est à travers les soliloques , et non l'action, que le public apprend les motivations et les pensées d'Hamlet. La pièce est pleine d'apparentes discontinuités et irrégularités d'action, sauf dans le "mauvais" quarto. À un moment donné, comme dans la scène du Fossoyeur, Hamlet semble résolu à tuer Claudius : dans la scène suivante, cependant, lorsque Claudius apparaît, il est soudainement apprivoisé. Les chercheurs débattent encore pour savoir si ces rebondissements sont des erreurs ou des ajouts intentionnels à ajouter aux thèmes de confusion et de dualité de la pièce. Hamlet contient également un dispositif shakespearien récurrent, une pièce dans la pièce , un dispositif littéraire ou une vanité dans laquelle une histoire est racontée pendant l'action d'une autre histoire.

Longueur

Hamlet est la pièce la plus longue de Shakespeare. L' édition Riverside comprend 4 042 lignes totalisant 29 551 mots, nécessitant généralement plus de quatre heures de mise en scène. Il est rare que le jeu se fait sans quelques versions abrégées, et une seule adaptation cinématographique a utilisé un conflation texte intégral: Kenneth Branagh de la version 1996 , qui se déroule un peu plus de quatre heures.

Langue

Une grande partie de la langue d' Hamlet est courtoise : un discours élaboré et plein d'esprit, comme le recommande le guide d'étiquette de Baldassare Castiglione de 1528, The Courtier . Cet ouvrage conseille spécifiquement aux serviteurs royaux d'amuser leurs maîtres avec un langage inventif. Osric et Polonius, surtout, semblent respecter cette injonction. Le discours de Claudius est riche en figures rhétoriques - comme celui d'Hamlet et parfois d'Ophélie - tandis que le langage d'Horatio, des gardes et des fossoyeurs est plus simple. Le statut élevé de Claudius est renforcé par l'utilisation de la première personne royale du pluriel ("nous" ou "nous"), et de l' anaphore mélangée à la métaphore pour résonner avec les discours politiques grecs.

De tous les personnages, Hamlet a le plus grand talent rhétorique. Il utilise des métaphores très développées, la stichomythie , et en neuf mots mémorables déploie à la fois anaphore et asyndeton : "mourir : dormir— / Dormir, peut-être rêver". En revanche, lorsque l'occasion l'exige, il est précis et direct, comme lorsqu'il explique son émotion intérieure à sa mère : "Mais j'ai ce qui passe à l'intérieur, / Ce n'est que l'apparat et les costumes du malheur". Parfois, il s'appuie fortement sur les jeux de mots pour exprimer ses vraies pensées tout en les dissimulant simultanément. Ses remarques sur le « couvent » à Ophélie sont un exemple d'un double sens cruel, car le couvent était l' argot élisabéthain pour bordel . Ses premiers mots dans la pièce sont un jeu de mots ; quand Claudius l'appelle « mon cousin Hamlet et mon fils », Hamlet dit en aparté : « Un peu plus que parent, et moins que gentil.

Un dispositif rhétorique inhabituel, hendiadys , apparaît à plusieurs endroits dans la pièce. On en trouve des exemples dans le discours d'Ophélie à la fin de la scène du couvent : « L' espérance et la rose du bel état » et « Et moi, des dames les plus abattues et les plus misérables ». De nombreux chercheurs ont trouvé étrange que Shakespeare utilise, apparemment arbitrairement, cette forme rhétorique tout au long de la pièce. Une explication peut être que Hamlet a été écrit plus tard dans la vie de Shakespeare, quand il était habile à faire correspondre les dispositifs rhétoriques aux personnages et à l'intrigue. Le linguiste George T. Wright suggère que hendiadys a été utilisé délibérément pour accroître le sentiment de dualité et de dislocation de la pièce. Pauline Kiernan soutient que Shakespeare a changé le drame anglais pour toujours dans Hamlet parce qu'il « a montré comment la langue d'un personnage peut souvent dire plusieurs choses à la fois, et des significations contradictoires, pour refléter des pensées fragmentées et des sentiments perturbés ». Elle donne l'exemple du conseil d'Hamlet à Ophélie, « rendez-vous dans un couvent », qui est à la fois une référence à un lieu de chasteté et un terme d'argot pour un bordel, reflétant les sentiments confus d'Hamlet sur la sexualité féminine.

Les soliloques d'Hamlet ont également attiré l'attention des chercheurs. Hamlet s'interrompt, exprimant soit le dégoût, soit l'accord avec lui-même et embellissant ses propres mots. Il a du mal à s'exprimer directement et émousse à la place la poussée de sa pensée avec des jeux de mots. Ce n'est que tard dans la pièce, après son expérience avec les pirates, qu'Hamlet est capable d'exprimer librement ses sentiments.

Contexte et interprétation

Religieux

Écrite à une époque de bouleversements religieux et dans le sillage de la Réforme anglaise , la pièce est tour à tour catholique (ou pieusement médiévale) et protestante (ou consciemment moderne). Le fantôme se décrit comme étant au purgatoire et comme mourant sans derniers sacrements . Ceci et la cérémonie d'enterrement d'Ophélie, qui est typiquement catholique, constituent la plupart des liens catholiques de la pièce. Certains chercheurs ont observé que les tragédies de vengeance viennent de pays catholiques comme l'Italie et l'Espagne, où les tragédies de vengeance présentent des contradictions de motifs, car selon la doctrine catholique, le devoir envers Dieu et la famille précède la justice civile. L'énigme d'Hamlet est alors de savoir s'il faut venger son père et tuer Claudius ou laisser la vengeance à Dieu, comme l'exige sa religion.

Une grande partie des tons protestants de la pièce proviennent de son cadre au Danemark, à la fois alors et maintenant un pays à prédominance protestante, bien qu'il ne soit pas clair si le Danemark fictif de la pièce est destiné à dépeindre ce fait implicite. Dialogue fait explicitement référence à la ville allemande de Wittenberg où Hamlet, Horatio, Rosencrantz et Guildenstern fréquentent l'université, ce qui implique que le réformateur protestant Martin Luther a cloué les quatre-vingt-quinze thèses à la porte de l'église en 1517.

Philosophique

Hamlet est souvent perçu comme un personnage philosophique, exposant des idées qui sont maintenant décrites comme relativistes , existentialistes et sceptiques . Par exemple, il exprime une idée subjectiviste lorsqu'il dit à Rosencrantz : « il n'y a rien ni de bon ni de mauvais, mais la pensée le fait ». L'idée que rien n'est réel que dans l'esprit de l'individu trouve ses racines dans les sophistes grecs , qui soutenaient que puisque rien ne peut être perçu que par les sens - et puisque tous les individus ressentent, et donc perçoivent les choses différemment - il n'y a pas d'absolu vérité, mais plutôt une vérité relative. L'exemple allégué le plus clair d'existentialisme se trouve dans le discours « être ou ne pas être », où Hamlet est considéré par certains comme utilisant « être » pour faire allusion à la vie et à l'action, et « ne pas être » à la mort et à l'inaction.

Hamlet reflète le scepticisme contemporain promu par l' humaniste français de la Renaissance Michel de Montaigne . Avant l'époque de Montaigne, les humanistes tels que Pic de la Mirandole avait soutenu que l' homme était la plus grande création de Dieu, faite à l'image de Dieu et capable de choisir sa propre nature, mais ce point de vue a été contestée par la suite dans de Montaigne Essais de 1580. Hamlet " Quel morceau de le travail est un homme " semble faire écho à de nombreuses idées de Montaigne, et de nombreux chercheurs se sont demandé si Shakespeare s'inspirait directement de Montaigne ou si les deux hommes réagissaient simplement de la même manière à l'esprit du temps.

psychanalytique

Sigmund Freud

Les réflexions de Sigmund Freud concernant Hamlet ont été publiées pour la première fois dans son livre L'interprétation des rêves (1899), en tant que note de bas de page d'une discussion sur la tragédie de Sophocle , Oedipus Rex , qui fait partie de sa réflexion sur les causes de la névrose. Freud ne propose pas d'interprétations globales des pièces, mais utilise les deux tragédies pour illustrer et corroborer ses théories psychologiques, qui sont basées sur ses traitements de ses patients et sur ses études. Les productions d'Hamlet ont utilisé les idées de Freud pour étayer leurs propres interprétations. Dans L'interprétation des rêves , Freud dit que selon son expérience « les parents jouent un rôle prépondérant dans la psychologie infantile de toutes les personnes qui deviennent par la suite des psychonévrosés », et que « tomber amoureux d'un parent et haïr l'autre » est une impulsion commune. dans la petite enfance, et est une source importante de « névrose subséquente ». Il dit que "dans leur attitude amoureuse ou hostile envers leurs parents" les névrosés révèlent quelque chose qui se produit avec moins d'intensité "dans l'esprit de la majorité des enfants". Freud considérait que la tragédie de Sophocle, Odipe Rex , avec son histoire qui implique des crimes de parricide et d'inceste, "nous a fourni une matière légendaire qui corrobore" ces idées, et que la "validité profonde et universelle des vieilles légendes" n'est compréhensible que en reconnaissant la validité de ces théories de la « psychologie infantile ».

Freud explore la raison pour laquelle «  Odipe Rex est capable d'émouvoir un lecteur ou un spectateur moderne non moins puissamment qu'il n'a ému les Grecs contemporains ». Il suggère que "Il se peut que nous soyons tous destinés à diriger nos premières pulsions sexuelles vers nos mères, et nos premières pulsions de haine et de violence envers nos pères." Freud suggère que nous « reculons devant la personne pour qui ce vœu primitif de notre enfance s'est réalisé avec toute la force du refoulement que ces désirs ont subi dans notre esprit depuis l'enfance ».

Ces idées, qui sont devenues la pierre angulaire des théories psychologiques de Freud, il les nomma le « Complexe d ' Odipe », et, à un moment donné, il envisagea de l'appeler le « Complexe de Hamlet ». Freud considérait qu'Hamlet « est enraciné dans le même sol qu' Odipe Rex ». Mais la différence dans la « vie psychique » des deux civilisations qui ont produit chaque pièce, et les progrès réalisés au fil du temps du « refoulement dans la vie affective de l'humanité » se voient dans la manière dont le même matériau est traité par les deux dramaturges : Dans Oedipus Rex, l' inceste et le meurtre sont mis en lumière comme cela pourrait se produire dans un rêve, mais dans Hamlet, ces impulsions "restent réprimées" et nous apprenons leur existence à travers les inhibitions d'Hamlet à agir pour se venger, alors qu'il se agir avec détermination et audace dans d'autres contextes. Freud affirme : « La pièce est basée sur l'hésitation d'Hamlet à accomplir la tâche de vengeance qui lui est assignée ; le texte n'en donne ni la cause ni le motif. Le conflit est "profondément caché".

Hamlet est capable d'accomplir n'importe quel type d'action, sauf de se venger de l'homme qui a assassiné son père et a pris la place de son père avec sa mère. Claudius a conduit Hamlet à réaliser les désirs refoulés de sa propre enfance. Le dégoût qui était censé le pousser à la vengeance est remplacé par « l'auto-reproche, par des scrupules de conscience » qui lui disent « lui-même ne vaut pas mieux que le meurtrier qu'il est tenu de punir ». Freud suggère que l'aversion sexuelle d'Hamlet exprimée dans sa conversation de « couvent » avec Ophélie soutient l'idée que Hamlet est « un sujet hystérique ».

Freud suggère que le personnage Hamlet traverse une expérience qui a trois caractéristiques, qu'il a numérotées : 1) « le héros n'est pas psychopathe, mais le devient » au cours de la pièce. 2) "le désir refoulé est l'un de ceux qui sont pareillement refoulés en chacun de nous." C'est une répression qui "appartient à un stade précoce de notre développement individuel". Le public s'identifie au personnage d'Hamlet, car « nous sommes victimes du même conflit ». 3) C'est la nature du théâtre que « la lutte de l'impulsion refoulée pour devenir conscient » se produise à la fois chez le héros sur scène et chez le spectateur, lorsqu'ils sont en proie à leurs émotions, « à la manière d'une cure psychanalytique ».

Freud fait remarquer qu'Hamlet est une exception dans la mesure où les personnages psychopathes sont généralement inefficaces dans les pièces de théâtre ; ils « deviennent aussi inutiles pour la scène qu'ils le sont pour la vie elle-même », car ils n'inspirent pas de perspicacité ou d'empathie, à moins que le public ne soit familier avec le conflit intérieur du personnage. Freud dit : « C'est donc la tâche du dramaturge de nous transporter dans la même maladie.

La performance de longue date de John Barrymore en 1922 à New York , dirigée par Thomas Hopkins, « a ouvert une nouvelle voie dans son approche freudienne du personnage », en accord avec la rébellion d'après-guerre contre tout ce qui est victorien. Il avait une "intention plus brutale" que de présenter le prince distingué et doux de la tradition du XIXe siècle, imprégnant son personnage de virilité et de luxure.

À partir de 1910, avec la publication de "The dipus-Complex as an Explanation of Hamlet's Mystery: A Study in Motive" Ernest Jones, psychanalyste et biographe de Freud, a développé les idées de Freud dans une série d'essais qui ont abouti à son livre Hamlet et Odipe. (1949). Influencé par l'approche psychanalytique de Jones, plusieurs productions ont dépeint la « scène du placard », où Hamlet affronte sa mère dans ses quartiers privés, sous un jour sexuel. Dans cette lecture, Hamlet est dégoûté par la relation « incestueuse » de sa mère avec Claudius tout en craignant simultanément de le tuer, car cela dégagerait le chemin de Hamlet vers le lit de sa mère. La folie d'Ophélie après la mort de son père peut aussi se lire à travers le prisme freudien : en réaction à la mort de son amant tant espéré, son père. Ophélie est bouleversée de voir son amour inassouvi pour lui se terminer si brusquement et sombrer dans l'oubli de la folie. En 1937, Tyrone Guthrie dirigea Laurence Olivier dans un Hamlet inspiré de Jones à The Old Vic . Olivier a ensuite utilisé certaines de ces mêmes idées dans sa version cinématographique de la pièce de 1948.

Dans le volume Shakespeare Through the Ages de Bloom sur Hamlet, les éditeurs Bloom et Foster expriment la conviction que les intentions de Shakespeare en décrivant le personnage de Hamlet dans la pièce dépassaient la capacité du complexe freudien d' Odipe à englober complètement l'étendue des caractéristiques décrites dans Hamlet. tout au long de la tragédie : « Pour une fois, Freud a régressé en tentant d'accrocher le Complexe d' Odipe à Hamlet : il ne collera pas, et a simplement montré que Freud a fait mieux que TS Eliot, qui a préféré Coriolan à Hamlet , du moins dit-il. Eliot, quand il expose son propre complexe d'Hamlet en déclarant que la pièce est un échec esthétique ?" Le livre note également l'interprétation de James Joyce, déclarant qu'il « a fait beaucoup mieux dans la scène de la bibliothèque d' Ulysse , où Stephen attribue merveilleusement à Shakespeare, dans cette pièce, la paternité universelle tout en laissant entendre avec précision que Hamlet est orphelin de père, ouvrant ainsi un fossé pragmatique entre Shakespeare et Hamlet."

Joshua Rothman a écrit dans The New Yorker que « nous racontons mal l'histoire quand nous disons que Freud a utilisé l'idée du complexe d' Odipe pour comprendre Hamlet ». Rothman suggère que « c'était l'inverse : Hamlet a aidé Freud à comprendre, et peut-être même à inventer, la psychanalyse ». Il conclut : "Le complexe d' Odipe est un terme impropre. Il devrait s'appeler le 'complexe de Hamlet'."

Jacques Lacan

Dans les années 1950, le psychanalyste français Jacques Lacan a analysé Hamlet pour illustrer certains de ses concepts. Ses théories structuralistes sur Hamlet ont d'abord été présentées dans une série de séminaires donnés à Paris et publiées plus tard dans « Le désir et l'interprétation du désir dans Hamlet ». Lacan a postulé que la psyché humaine est déterminée par les structures du langage et que les structures linguistiques d' Hamlet éclairent le désir humain. Son point de départ sont les théories œdipiennes de Freud, et le thème central du deuil qui traverse Hamlet . Dans l'analyse de Lacan, Hamlet assume inconsciemment le rôle de phallus — la cause de son inaction — et s'éloigne de plus en plus de la réalité « par le deuil, le fantasme , le narcissisme et la psychose », qui créent des trous (ou des manques ) dans le réel, l'imaginaire et le symbolique. aspects de sa psyché. Les théories de Lacan ont influencé certaines critiques littéraires ultérieures d' Hamlet en raison de sa vision alternative de la pièce et de son utilisation de la sémantique pour explorer le paysage psychologique de la pièce.

Féministe

Au 20e siècle, les critiques féministes ont ouvert de nouvelles approches à Gertrude et Ophélie. De nouveaux critiques historicistes et matérialistes culturels ont examiné la pièce dans son contexte historique, essayant de reconstituer son environnement culturel d'origine. Ils se sont concentrés sur le système de genre du début de l' Angleterre moderne , soulignant la trinité commune de la femme de chambre, de l'épouse ou de la veuve , avec des putains en dehors de ce stéréotype. Dans cette analyse, l'essence de Hamlet est la perception modifiée par le personnage central de sa mère en tant que putain en raison de son échec à rester fidèle à Old Hamlet. En conséquence, Hamlet perd sa foi en toutes les femmes, traitant Ophélie comme si elle aussi était une pute et malhonnête avec Hamlet. Ophélie, par certains critiques, peut être considérée comme honnête et juste ; cependant, il est pratiquement impossible de lier ces deux traits, puisque « l'équité » est un trait extérieur, tandis que « l'honnêteté » est un trait intérieur.

L'essai de 1957 de Carolyn Heilbrun "Le personnage de la mère d'Hamlet" défend Gertrude, affirmant que le texte n'indique jamais que Gertrude savait que Claudius avait empoisonné le roi Hamlet. Cette analyse a été saluée par de nombreuses critiques féministes, combattant ce qui, selon l'argument de Heilbrun, vaut des siècles d'interprétation erronée. D'après ce récit, le pire crime de Gertrude est d'avoir épousé son beau-frère de manière pragmatique afin d'éviter un vide de pouvoir. Ceci est confirmé par le fait que le fantôme du roi Hamlet dit à Hamlet de laisser Gertrude hors de la vengeance d'Hamlet, de la laisser au ciel, une miséricorde arbitraire à accorder à un conspirateur pour assassiner. Ce point de vue n'a pas été sans objection de la part de certains critiques.

Ophélie a également été défendue par des critiques féministes, notamment Elaine Showalter . Ophélie est entourée d'hommes puissants : son père, son frère et Hamlet. Tous trois disparaissent : Laertes s'en va, Hamlet l'abandonne et Polonius meurt. Les théories conventionnelles avaient soutenu que sans ces trois hommes puissants prenant des décisions pour elle, Ophélie est entraînée dans la folie. Les théoriciens féministes soutiennent qu'elle devient folle de culpabilité parce que, lorsque Hamlet tue son père, il a réalisé son désir sexuel de voir Hamlet tuer son père afin qu'ils puissent être ensemble. Showalter souligne qu'Ophélie est devenue le symbole de la femme désemparée et hystérique dans la culture moderne.

Influence

Hamlet est l'un des ouvrages de langue anglaise les plus cités et figure souvent sur les listes de la plus grande littérature du monde. En tant que tel, il se répercute dans l'écriture des siècles suivants. L'universitaire Laurie Osborne identifie l'influence directe d' Hamlet dans de nombreux récits modernes et les divise en quatre catégories principales : les récits fictifs de la composition de la pièce, les simplifications de l'histoire pour les jeunes lecteurs, les récits élargissant le rôle d'un ou plusieurs personnages et les récits mettant en scène représentations de la pièce.

Le poète anglais John Milton était l'un des premiers admirateurs de Shakespeare et s'est clairement inspiré de son travail. Comme l'explique John Kerrigan, Milton considérait à l'origine l'écriture de son poème épique Paradise Lost (1667) comme une tragédie. Bien que Milton n'ait finalement pas emprunté cette voie, le poème montre toujours des échos distincts de la tragédie de la vengeance shakespearienne, et de Hamlet en particulier. Comme chercheur Christopher N. Warren soutient, Paradise Lost ' Satan s « subit une transformation dans le poème d'un hameau comme vengeresse dans un Claudius comme usurpatrice, » un dispositif de complot qui soutien plus grand Milton républicain projet internationaliste. Le poème retravaille également le langage théâtral d' Hamlet , en particulier autour de l'idée de « revêtir » certaines dispositions, comme lorsque Hamlet revêt « une disposition antique », à l'instar du Fils au paradis perdu qui « peut revêtir les terreurs / [de Dieu] ». "

Henry Fielding de Tom Jones , publié à propos de 1749, décrit une visite à Hamlet par Tom Jones et M. Partridge, présentant des similitudes avec « le jeu dans un jeu ». En revanche, le Bildungsroman Wilhelm Meister's Apprenticeship de Goethe , écrit entre 1776 et 1796, a non seulement une production d' Hamlet en son cœur, mais crée également des parallèles entre le fantôme et le père décédé de Wilhelm Meister. Au début des années 1850, dans Pierre , Herman Melville se concentre sur le long développement d'un personnage semblable à Hamlet en tant qu'écrivain. Dix ans plus tard, Dickens's Great Expectations contient de nombreux éléments de l'intrigue de type Hamlet : il est motivé par des actions motivées par la vengeance, contient des personnages fantomatiques (Abel Magwitch et Miss Havisham ) et se concentre sur la culpabilité du héros. L'universitaire Alexander Welsh note que Great Expectations est un « roman autobiographique » et « anticipe les lectures psychanalytiques d' Hamlet lui-même ». A la même époque, George Eliot de The Mill on the Floss a été publié, l' introduction de Maggie Tulliver « qui est explicitement comparé à Hamlet » bien « avec une réputation de bon sens ».

La première nouvelle publiée de L. Frank Baum était « They Played a New Hamlet » (1895). Lorsque Baum était en tournée dans l'État de New York dans le rôle-titre, l'acteur jouant le fantôme est tombé à travers le parquet, et le public rural a pensé que cela faisait partie du spectacle et a demandé à l'acteur de répéter la chute, car ils pensaient que c'était drôle. Baum racontera plus tard l'histoire réelle dans un article, mais la nouvelle est racontée du point de vue de l'acteur jouant le fantôme.

Dans les années 1920, James Joyce a réussi « une version plus optimiste de » de Hamlet -stripped de l' obsession et de la vengeance dans Ulysse , bien que ses principaux parallèles sont avec Homer l » Odyssée . Dans les années 1990, deux romanciers ont été explicitement influencés par Hamlet . Dans Angela Carter 's Wise enfants , être ou ne pas être est retravaillé comme une chanson et la routine de danse, et Iris Murdoch est le Prince Noir a des thèmes œdipiens et assassiner entremêlées avec une histoire d'amour entre un Hamlet écrivain -obsessed, Bradley Pearson , et la fille de son rival. À la fin du 20e siècle, le roman Infinite Jest de David Foster Wallace s'inspire largement d' Hamlet et tire son titre du texte de la pièce ; Wallace incorpore des références à la scène du fossoyeur, au mariage de la mère du personnage principal avec son oncle et à la réapparition du père du personnage principal en tant que fantôme.

Il y a l'histoire de la femme qui a lu Hamlet pour la première fois et a dit : « Je ne vois pas pourquoi les gens admirent autant cette pièce. Ce n'est rien d'autre qu'un tas de citations enchaînées.

     —  Isaac Asimov , Le Guide de Shakespeare d'Asimov , p. vii, Avenal Books, 1970

Historique des performances

La journée de Shakespeare à l'interrègne

Shakespeare a presque certainement écrit le rôle d'Hamlet pour Richard Burbage . Il était le tragédien en chef des Lord Chamberlain's Men , avec une grande mémoire pour les lignes et une large gamme d'émotions. À en juger par le nombre de réimpressions, Hamlet semble avoir été la quatrième pièce de théâtre la plus populaire de Shakespeare de son vivant - seuls Henri IV Partie 1 , Richard III et Périclès l'ont éclipsée. Shakespeare ne donne aucune indication claire sur le moment où sa pièce se déroule ; cependant, comme les acteurs élisabéthains ont joué au Globe en tenue contemporaine sur des décors minimaux, cela n'aurait pas affecté la mise en scène.

Les preuves solides des premières performances spécifiques de la pièce sont rares. On prétend parfois que l'équipage du navire Red Dragon , ancré au large de la Sierra Leone , a exécuté Hamlet en septembre 1607 ; Cependant, cette affirmation est basée sur une insertion du 19ème siècle d'un passage « perdu » dans un document d'époque, et est aujourd'hui largement considérée comme un canular (sans parler de l'improbabilité intrinsèque que des marins mémorisent et jouent la pièce). Plus crédible est que la pièce a tourné en Allemagne dans les cinq ans suivant la mort de Shakespeare ; et qu'elle a été jouée avant Jacques Ier en 1619 et Charles Ier en 1637. L'éditeur d'Oxford George Hibbard soutient que, puisque la littérature contemporaine contient de nombreuses allusions et références à Hamlet (seul Falstaff est mentionné plus, de Shakespeare), la pièce a sûrement été jouée avec une fréquence que le record historique manque.

Tous les théâtres ont été fermés par le gouvernement puritain pendant l' interrègne . Même pendant cette période, cependant, des saynètes connues sous le nom de drolls étaient souvent jouées illégalement, dont une intitulée The Grave-Makers basée sur l'acte 5, scène 1 de Hamlet .

Restauration et XVIIIe siècle

La pièce a été reprise au début de la Restauration . Lorsque le stock existant de pièces d'avant- guerre civile a été divisé entre les deux compagnies de théâtre brevetées nouvellement créées , Hamlet était le seul favori shakespearien que la Duke's Company de Sir William Davenant a obtenu. C'est devenu la première des pièces de Shakespeare à être présentée avec des appartements mobiles peints avec des décors génériques derrière l' arc d'avant-scène du Lincoln's Inn Fields Theatre . Cette nouvelle convention scénique a souligné la fréquence avec laquelle Shakespeare change de lieu dramatique, encourageant la critique récurrente de son échec à maintenir l' unité de lieu . Dans le rôle-titre, Davenant a choisi Thomas Betterton , qui a continué à jouer le Danois jusqu'à l'âge de 74 ans. David Garrick de Drury Lane a produit une version qui a fortement adapté Shakespeare ; il déclara : « J'avais juré de ne pas quitter la scène tant que je n'aurais pas sauvé cette noble pièce de toutes les ordures du cinquième acte. Le premier acteur connu pour avoir joué Hamlet en Amérique du Nord est Lewis Hallam Jr., dans la production de l' American Company à Philadelphie en 1759.

John Philip Kemble a fait ses débuts à Drury Lane dans le rôle de Hamlet en 1783. Sa performance aurait duré 20 minutes de plus que n'importe qui d'autre, et ses longues pauses ont provoqué la suggestion de Richard Brinsley Sheridan que "la musique devrait être jouée entre les mots". Sarah Siddons a été la première actrice connue à jouer Hamlet ; de nombreuses femmes l'ont depuis joué dans un rôle de culotte , avec un grand succès. En 1748, Alexander Sumarokov a écrit une adaptation russe qui mettait l'accent sur le prince Hamlet comme l'incarnation d'une opposition à la tyrannie de Claudius - un traitement qui se reproduirait dans les versions d'Europe de l'Est jusqu'au 20e siècle. Dans les années qui ont suivi l'indépendance de l'Amérique, Thomas Apthorpe Cooper , le plus grand tragédien de la jeune nation, a joué Hamlet entre autres pièces au Chestnut Street Theatre de Philadelphie et au Park Theatre de New York. Bien que réprimandé pour « avoir reconnu des connaissances dans le public » et « une mémorisation inadéquate de ses lignes », il est devenu une célébrité nationale.

19ème siècle

Entre 1810 et 1840 environ, les représentations shakespeariennes les plus connues aux États-Unis étaient des tournées d'acteurs londoniens de premier plan, dont George Frederick Cooke , Junius Brutus Booth , Edmund Kean , William Charles Macready et Charles Kemble . Parmi eux, Booth resta pour faire carrière aux États-Unis, engendrant l'acteur le plus célèbre du pays, John Wilkes Booth (qui assassina plus tard Abraham Lincoln ), et son Hamlet le plus célèbre, Edwin Booth . Hamlet d' Edwin Booth au théâtre de la Cinquième Avenue en 1875 a été décrit comme "... le héros sombre, triste, rêveur et mystérieux d'un poème. [... a agi] d'une manière idéale, aussi loin que possible du plan de la vie réelle". Booth a joué Hamlet pendant 100 nuits au cours de la saison 1864/5 au Winter Garden Theatre , inaugurant l'ère du long terme Shakespeare en Amérique.

Au Royaume-Uni, les acteurs-managers de l' ère victorienne (dont Kean, Samuel Phelps , Macready et Henry Irving ) ont mis en scène Shakespeare de manière grandiose, avec des décors et des costumes élaborés. La tendance des comédiens-managers à souligner l'importance de leur propre personnage central n'a pas toujours rencontré l'assentiment des critiques. George Bernard Shaw « éloge de pour Johnston Forbes-Robertson » performance contient un sideswipe à Irving: « L'histoire du jeu était parfaitement intelligible, et tout à fait a l'attention du public de l'acteur principal à des moments Quel est le. Lyceum venir à?"

À Londres, Edmund Kean a été le premier Hamlet à abandonner la parure royale habituellement associée au rôle en faveur d'un costume simple, et il aurait surpris son public en jouant Hamlet de manière sérieuse et introspective. En contraste frappant avec l'opulence antérieure, la production de 1881 par William Poel du texte Q1 était une première tentative de reconstruction de l'austérité du théâtre élisabéthain ; sa seule toile de fond était un ensemble de rideaux rouges. Sarah Bernhardt a joué le prince dans sa populaire production londonienne de 1899. Contrairement à la vision « efféminée » du personnage central qui accompagnait habituellement un casting féminin, elle a décrit son personnage comme « viril et résolu, mais néanmoins réfléchi... [il] réfléchit avant d'agir, un trait révélateur d'une grande force et grande puissance spirituelle".

En France, Charles Kemble a initié un enthousiasme pour Shakespeare ; et des membres éminents du mouvement romantique tels que Victor Hugo et Alexandre Dumas ont vu sa représentation parisienne de Hamlet en 1827 , admirant particulièrement la folie d' Ophélie de Harriet Smithson . En Allemagne, Hamlet était devenu tellement assimilé au milieu du XIXe siècle que Ferdinand Freiligrath déclara que « l'Allemagne est Hamlet ». À partir des années 1850, la tradition théâtrale Parsi en Inde a transformé Hamlet en spectacles folkloriques, avec des dizaines de chansons ajoutées.

20ième siècle

Hormis les visites de certaines troupes occidentales au XIXe siècle, la première représentation professionnelle d'Hamlet au Japon fut l' adaptation de Shimpa (« théâtre de la nouvelle école ») d' Otojirō Kawakami en 1903 . Tsubouchi Shōyō traduit Hamlet et produit une performance en 1911 qui mélange les styles Shingeki (« nouveau drame ») et Kabuki . Ce genre hybride a atteint son apogée dans Hamlet de 1955 de Tsuneari Fukuda . En 1998, Yukio Ninagawa a produit une version acclamée de Hamlet dans le style du théâtre Nō , qu'il a emmené à Londres.

Konstantin Stanislavski et Edward Gordon Craig -deux du 20e siècle du plus influents praticiens du théâtre -collaborated sur le théâtre d' art de Moscou fondateur de production de 1911-1912 . Alors que Craig privilégie l'abstraction stylisée, Stanislavski, armé de son « système », explore la motivation psychologique. Craig concevait la pièce comme un monodrame symboliste , offrant une vision onirique vue à travers les seuls yeux d'Hamlet. Cela était plus évident dans la mise en scène de la première scène de cour. L'aspect le plus célèbre de la production est l'utilisation par Craig de grands écrans abstraits qui modifient la taille et la forme de la zone d'action pour chaque scène, représentant l'état d'esprit du personnage dans l'espace ou visualisant une progression dramaturgique . La production a attiré une attention mondiale enthousiaste et sans précédent pour le théâtre et l'a placé « sur la carte culturelle de l'Europe occidentale ».

Hamlet est souvent joué avec des connotations politiques contemporaines. La production de Leopold Jessner en 1926 au Staatstheater de Berlin dépeint la cour de Claudius comme une parodie de la cour corrompue et flatteuse du Kaiser Wilhelm . En Pologne , le nombre de productions d' Hamlet a eu tendance à augmenter en période de troubles politiques, puisque ses thèmes politiques (crimes présumés, coups d'État, surveillance) peuvent être utilisés pour commenter une situation contemporaine. De même, les metteurs en scène tchèques ont utilisé la pièce en période d'occupation : une production du Théâtre Vinohrady de 1941 « a souligné, avec la prudence voulue, la situation d'impuissance d'un intellectuel essayant de survivre dans un environnement impitoyable ». En Chine, les représentations d'Hamlet ont souvent une signification politique : L'usurpateur du pouvoir d'État de Gu Wuwei en 1916 , un amalgame d' Hamlet et de Macbeth , était une attaque contre la tentative de Yuan Shikai de renverser la république. En 1942, Jiao Juyin a dirigé la pièce dans un temple confucéen de la province du Sichuan , où le gouvernement s'était retiré de l'avancée japonaise. Immédiatement après l'effondrement des manifestations sur la place Tiananmen , Lin Zhaohua a mis en scène un hameau de 1990 dans lequel le prince était un individu ordinaire torturé par une perte de sens. Dans cette production, les acteurs jouant Hamlet, Claudius et Polonius ont échangé leurs rôles à des moments cruciaux de la performance, y compris le moment de la mort de Claudius, moment auquel l'acteur principalement associé à Hamlet est tombé au sol.

Les mises en scène notables à Londres et à New York incluent la production de Barrymore en 1925 au Haymarket ; il a influencé les performances ultérieures de John Gielgud et Laurence Olivier . Gielgud a joué le rôle central à plusieurs reprises : sa production new-yorkaise de 1936 a duré 132 représentations, ce qui lui a valu la distinction qu'il était « le meilleur interprète du rôle depuis Barrymore ». Bien que « la postérité ait traité Maurice Evans avec moins de gentillesse », au cours des années 1930 et 1940, il était considéré par beaucoup comme le principal interprète de Shakespeare aux États-Unis et au cours de la saison 1938/39, il présenta le premier Hamlet non coupé de Broadway , en quatre ans et demi. les heures. Evans a ensuite interprété une version très tronquée de la pièce qu'il a jouée pour les zones de guerre du Pacifique Sud pendant la Seconde Guerre mondiale, ce qui a fait du prince un personnage plus décisif. La mise en scène, connue sous le nom de « GI Hamlet », a été produite à Broadway pour 131 représentations en 1945/46. La performance d'Olivier en 1937 à The Old Vic était populaire auprès du public mais pas auprès des critiques, James Agate écrivant dans une célèbre critique du Sunday Times , "M. Olivier ne parle pas mal la poésie. Il ne la parle pas du tout." En 1937, Tyrone Guthrie a dirigé la pièce à Elseneur, au Danemark, avec Laurence Olivier dans le rôle d'Hamlet et Vivien Leigh dans le rôle d'Ophélie.

En 1963, Olivier dirigea Peter O'Toole dans le rôle d'Hamlet dans la représentation inaugurale du tout nouveau Théâtre National ; les critiques ont trouvé une résonance entre Hamlet d'O'Toole et le héros de John Osborne , Jimmy Porter, de Look Back in Anger .

Richard Burton a reçu sa troisième nomination aux Tony Awards lorsqu'il a joué son deuxième Hamlet, son premier sous la direction de John Gielgud, en 1964 dans une production qui détient le record de la plus longue durée de la pièce dans l'histoire de Broadway (137 représentations). La performance s'est déroulée sur une scène nue, conçue pour ressembler à une répétition générale, avec Burton dans un pull noir à col en V, et Gielgud lui-même a enregistré la voix du fantôme (qui est apparu comme une ombre imminente). Il a été immortalisé à la fois sur disque et sur un film qui a joué dans les cinémas américains pendant une semaine en 1964 et a fait l'objet de livres écrits par les acteurs William Redfield et Richard L. Sterne.

Parmi les autres représentations new-yorkaises d' Hamlet , citons celle de Ralph Fiennes en 1995 (pour laquelle il a remporté le Tony Award du meilleur acteur) - qui a duré, du premier aperçu à la soirée de clôture, un total de cent représentations. À propos du hameau de Fiennes, Vincent Canby a écrit dans le New York Times qu'il n'était "... pas pour les détectives littéraires et les érudits de Shakespeare. Il respecte la pièce, mais ne fournit aucun nouveau matériau pour des débats obscurs sur ce que tout cela signifie . au contraire , il est intelligent, magnifiquement lu ... » Stacy Keach a joué le rôle avec un casting de stars à Joseph Papp 's Delacorte Theater au début des années 1970, avec Colleen Dewhurst Gertrude s, James Earl Jones roi d », Barnard Polonius de Hughes , Laertes de Sam Waterston et Osric de Raul Julia . Sam Waterston a ensuite joué le rôle lui-même au Delacorte pour le New York Shakespeare Festival , et le spectacle a été transféré au Vivian Beaumont Theatre en 1975 (Stephen Lang a joué Bernardo et d'autres rôles). Stephen Lang d » Hamlet au Roundabout Theatre Company en 1992 , a reçu des critiques mitigées et RAN pour soixante- et -un des spectacles. David Warner a joué le rôle avec le Royal Shakespeare Theatre en 1965. William Hurt (au Circle Rep Off-Broadway, exécutant de manière mémorable "To Be Or Not to Be" allongé sur le sol), Jon Voight à Rutgers et Christopher Walken (férocement ) à Stratford CT ont tous joué le rôle, tout comme Diane Venora au Public Theatre. La base de données Internet Broadway répertorie soixante-six productions de Hamlet .

Ian Charleson a joué Hamlet du 9 octobre au 13 novembre 1989, dans la production de Richard Eyre au Théâtre Olivier , en remplacement de Daniel Day-Lewis , qui avait abandonné la production. Gravement malade du sida à l'époque, Charleson est décédé huit semaines après sa dernière représentation. Un autre acteur et ami, Sir Ian McKellen , a déclaré que Charleson jouait si bien Hamlet que c'était comme s'il avait répété le rôle toute sa vie; McKellen l'appelait "le Hamlet parfait". La performance a également remporté d'autres distinctions majeures, certains critiques faisant écho à McKellen en l'appelant la performance définitive de Hamlet.

21e siècle

Hamlet continue d'être mis en scène régulièrement. Les acteurs interprétant le rôle principal ont inclus : Simon Russell Beale , Ben Whishaw , David Tennant , Tom Hiddleston , Angela Winkler , Samuel West , Christopher Eccleston , Maxine Peake , Rory Kinnear , Oscar Isaac , Michael Sheen , Christian Camargo , Paapa Essiedu et Michael Urie .

En mai 2009, Hamlet a ouvert avec Jude Law dans le rôle-titre de la saison Donmar Warehouse West End au Wyndham's Theatre . La production a officiellement ouvert le 3 juin et s'est déroulée jusqu'au 22 août 2009. Une autre production de la pièce s'est déroulée au château d'Elseneur au Danemark du 25 au 30 août 2009. Le Jude Law Hamlet a ensuite déménagé à Broadway et a duré 12 semaines au Broadhurst. Théâtre à New York.

En octobre 2011, une production mettant en vedette Michael Sheen débute au Young Vic , dans laquelle la pièce se déroule dans un hôpital psychiatrique.

En 2013, l'acteur américain Paul Giamatti a remporté des critiques mitigées pour sa performance sur scène dans le rôle-titre de Hamlet , interprété en tenue moderne , au Yale Repertory Theatre , à l'université de Yale à New Haven, Connecticut.

Le Globe Theatre de Londres a initié en 2014 le projet de jouer Hamlet dans tous les pays du monde en l'espace de deux ans. Intitulé Globe to Globe Hamlet , il a commencé sa tournée le 23 avril 2014, jour du 450e anniversaire de la naissance de Shakespeare, et s'est produit dans 197 pays.

Benedict Cumberbatch a joué le rôle pendant 12 semaines dans une production au Barbican Theatre , ouverture le 25 août 2015. La pièce a été produite par Sonia Friedman , et mise en scène par Lyndsey Turner , avec une scénographie d' Es Devlin . Elle a été qualifiée de « production théâtrale la plus demandée de tous les temps » et s'est vendue en sept heures après la mise en vente des billets le 11 août 2014, plus d'un an avant l'ouverture de la pièce.

Une production du théâtre Almeida 2017 , dirigée par Robert Icke et mettant en vedette Andrew Scott , a été un succès à guichets fermés et a été transférée la même année au théâtre Harold Pinter du West End , à des critiques cinq étoiles.

Tom Hiddleston a joué le rôle pendant trois semaines au Vanbrugh Theatre qui a ouvert ses portes le 1er septembre 2017 et a été réalisé par Kenneth Branagh .

En 2018, la nouvelle directrice artistique du Globe Theatre , Michelle Terry, a joué le rôle dans une production remarquable pour son casting sans distinction de sexe .

Spectacles cinématographiques et télévisuels

Le premier succès à l'écran pour Hamlet a été le film de cinq minutes de Sarah Bernhardt sur la scène d'escrime, produit en 1900. Le film était une première tentative de combiner le son et le film , la musique et les mots ont été enregistrés sur des disques de phonographe, pour être joués avec le film. Des versions muettes sont sorties en 1907, 1908, 1910, 1913, 1917 et 1920. Dans le film Hamlet de 1921 , l'actrice danoise Asta Nielsen a joué le rôle d'Hamlet en tant que femme qui passe sa vie déguisée en homme.

Laurence Olivier de 1948 maussade noir et blanc Hamlet a remporté le meilleur film et meilleur acteur Academy Awards , et est, à partir de 2020, le seul film Shakespeare à l' avoir fait. Son interprétation a souligné les connotations œdipiennes de la pièce et a choisi Eileen Herlie , 28 ans, dans le rôle de la mère d'Hamlet, face à lui, à 41 ans, dans le rôle d'Hamlet.

En 1953, l'acteur Jack Manning a interprété la pièce en segments de 15 minutes sur deux semaines dans la série de courte durée de DuMont, en fin de soirée , Monodrama Theatre . Le critique de télévision du New York Times , Jack Gould, a salué la performance de Manning dans le rôle d'Hamlet.

Le film soviétique de 1964 Hamlet (russe : Гамлет ) est basé sur une traduction de Boris Pasternak et réalisé par Grigori Kozintsev , avec une partition de Dmitri Chostakovitch . Innokenty Smoktunovsky a été choisi dans le rôle d'Hamlet.

John Gielgud a dirigé Richard Burton dans une production de Broadway au Lunt-Fontanne Theatre en 1964-1965, le plus ancien Hamlet aux États-Unis à ce jour. Un film en direct de la production a été produit en utilisant "Electronovision", une méthode d'enregistrement d'une performance en direct avec plusieurs caméras vidéo et de conversion de l'image en film. Eileen Herlie a répété son rôle de la version cinématographique d'Olivier en tant que reine, et la voix de Gielgud a été entendue en tant que fantôme. La production Gielgud/Burton a également été enregistrée complète et publiée sur LP par Columbia Masterworks .

Le premier Hamlet en couleur était un film de 1969 réalisé par Tony Richardson avec Nicol Williamson dans le rôle de Hamlet et Marianne Faithfull dans le rôle d'Ophélie.

En 1990, Franco Zeffirelli , dont les films de Shakespeare ont été décrits comme « sensuels plutôt que cérébraux », a choisi Mel Gibson — alors célèbre pour les films Mad Max et Lethal Weapon — dans le rôle-titre de sa version de 1990 ; Glenn Close, alors célèbre comme "l'autre femme" psychotique dans Fatal Attraction, jouait Gertrude et Paul Scofield jouait le père d'Hamlet.

Kenneth Branagh a adapté, réalisé et joué dans une version cinématographique de Hamlet de 1996 qui contenait du matériel du premier folio et du deuxième quarto. Le hameau de Branagh dure un peu plus de quatre heures. Branagh a mis le film en scène avec des costumes et des meubles de la fin du XIXe siècle, une production qui rappelle à bien des égards un roman russe de l'époque; et le palais de Blenheim , construit au début du XVIIIe siècle, est devenu le château d'Elseneur dans les scènes extérieures. Le film est structuré comme une épopée et utilise fréquemment des flashbacks pour mettre en évidence des éléments non explicités dans la pièce : la relation sexuelle d'Hamlet avec Ophélie de Kate Winslet , par exemple, ou son affection d'enfance pour Yorick (interprété par Ken Dodd ).

En 2000, Michael Almereyda de Hamlet mis l'histoire contemporaine de Manhattan , avec Ethan Hawke jouant Hamlet comme un étudiant en cinéma. Claudius (joué par Kyle MacLachlan ) est devenu le PDG de "Denmark Corporation", après avoir repris l'entreprise en tuant son frère.

Il y a également eu plusieurs films qui ont transposé le scénario général d' Hamlet ou des éléments de celui-ci à d'autres décors. Par exemple, le film de Bollywood 2014 Haider est une adaptation qui se déroule au Cachemire . Il y a également eu de nombreux films qui comprenaient des représentations de scènes d' Hamlet en tant que pièce de théâtre .

Pastiches de scène

Il y a eu diverses "œuvres dérivées" d' Hamlet qui refont l'histoire du point de vue d'autres personnages, ou transposent l'histoire dans un nouveau cadre ou agissent comme des suites ou des préquelles à Hamlet . Cette section est limitée à celles écrites pour la scène.

La plus connue est la pièce de 1966 de Tom Stoppard, Rosencrantz et Guildenstern sont morts , qui raconte de nombreux événements de l'histoire du point de vue des personnages Rosencrantz et Guildenstern et leur donne une trame de fond qui leur est propre. Plusieurs fois depuis 1995, l' American Shakespeare Center a monté des répertoires qui comprenaient à la fois Hamlet et Rosencrantz et Guildenstern , avec les mêmes acteurs jouant les mêmes rôles dans chacun ; au cours de leurs saisons 2001 et 2009, les deux pièces ont été "réalisées, conçues et répétées ensemble pour tirer le meilleur parti des scènes et des situations partagées".

WS Gilbert a écrit une courte pièce comique intitulée Rosencrantz et Guildenstern , dans laquelle la pièce d'Hamlet est présentée comme une tragédie écrite par Claudius dans sa jeunesse dont il est très embarrassé. À travers le chaos déclenché par la mise en scène d'Hamlet, Guildenstern aide Rosencrantz à rivaliser avec Hamlet pour faire d'Ophélie son épouse.

Lee Blessing de Fortinbras est une suite comique de Hamlet où tous les personnages décédés reviennent comme des fantômes. Le New York Times a commenté la pièce, affirmant qu'il s'agissait "à peine de plus qu'un long sketch comique, dépourvu du présage et de la complexité linguistique de Rosencrantz et Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard . Fortinbras opère sur un plan beaucoup moins ambitieux, mais c'est un fil conducteur. et offre à Keith Reddin un rôle dans lequel il peut commettre un chaos comique".

Les 12 Ophelias de Caridad Svich (une pièce de théâtre avec des chansons brisées) comprend des éléments de l'histoire d' Hamlet mais se concentre sur Ophélie. Dans la pièce de Svich, Ophélie est ressuscitée et s'élève d'une mare d'eau, après sa mort à Hamlet . La pièce est une série de scènes et de chansons et a été jouée pour la première fois dans une piscine publique de Brooklyn.

David Davalos de Wittenberg est un prequel « tragique-comique-historique » à Hamlet qui représente le prince danois comme étudiant à l' université de Wittenberg (aujourd'hui l' Université de Halle-Wittenberg ), où il est déchiré entre les enseignements contradictoires de ses mentors Jean Faustus et Martin Luther . Le New York Times a commenté la pièce en déclarant : "M. Davalos a façonné une comédie de campus stupide à partir de cette convergence improbable", et la critique de Nytheatre.com a déclaré que le dramaturge "a imaginé une réalité alternative fascinante, et très probablement, étant donné le fictif Hamlet une histoire de fond qui informera le rôle pour l'avenir."

Mad Boy Chronicle du dramaturge canadien Michael O'Brien est une comédie noire vaguement basée sur Hamlet , qui se déroule dans le Danemark viking en 999 après JC.

Notes et références

Remarques

Les références

Sources

Éditions du Hameau

Sources secondaires

Liens externes

Ressources de la bibliothèque sur Hamlet

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• Ouvrages liés à Hamlet sur Wikisource

• Hamlet à la British Library
• Hamlet à la base de données Internet Broadway
• Hamlet à la base de données Internet Off-Broadway
• Livre audio du domaine public Hamlet chez LibriVox

Les textes

• Hamlet Texte complet sur une page avec définitions des mots difficiles et explications des passages difficiles.
• Hamlet  – Texte numérique de la Folger Shakespeare Library
• Hamlet chez Standard Ebooks
• Hameau du projet Gutenberg
• Hamlet aux éditions Internet Shakespeare  – Transcriptions et fac-similés de Q1, Q2 et F1.
• Shakespeare Quartos Archive  – Transcriptions et fac-similés de trente-deux exemplaires des cinq éditions in-quarto antérieures à 1642.
• Hamlet à Open Source Shakespeare  - Un texte complet de Hamlet basé sur Q2.
• Hamlet  – Texte annoté aligné sur les normes Common Core.
• Hamlet  – Etext en espagnol disponible dans de nombreux formats sur Gutenberg.org.

Une analyse

• Hamlet sur les remparts  – Les archives électroniques Shakespeare du MIT .
• Hamletworks.org  – Ressource érudite avec plusieurs versions de Hamlet , des commentaires, des concordances, etc.
• Représentations et commentaires des peintures d'Hamlet
• Clear Shakespeare Hamlet  - Un audioguide mot à mot à travers la pièce.

Travaux connexes

• L'histoire danoise (livres I-IX) par Saxo Grammaticus à la bibliothèque médiévale et classique en ligne (traduction du domaine public en anglais de la Gesta Danorum ).

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