Harrison Birtwistle -Harrison Birtwistle


Harrison Birtwistle

Harrison Birtwistle (recadrée).jpg
Birtwistle à Turin , 2008
Née ( 15/07/1934 )15 juillet 1934
Accrington , Angleterre
Décédés 18 avril 2022 (2022-04-18)(87 ans)
Simple, Wiltshire , Angleterre
Ère Contemporain
Travail remarquable
Liste des compositions
Conjoint(s)
Sheila Duff
( m.  1958 ; décédé en  2012 )
Enfants 3 ; dont Adam et Silas

Sir Harrison Birtwistle CH (15 juillet 1934 - 18 avril 2022) était un compositeur anglais de musique classique contemporaine surtout connu pour ses opéras, souvent basés sur des sujets mythologiques. Parmi ses nombreuses compositions , ses œuvres les plus connues incluent Le Triomphe du temps (1972) et les opéras Le Masque d'Orphée (1986), Gauvain (1991) et Le Minotaure (2008). Le dernier d'entre eux a été classé par les critiques musicaux de The Guardian en 2019 comme le troisième meilleur morceau du 21e siècle. Même ses compositions qui n'étaient pas écrites pour la scène montraient souvent une approche théâtrale. Une interprétation de son concerto pour saxophone Panicpendant l'émission Last Night of the Proms de la BBC a provoqué une "notoriété nationale". Il a reçu de nombreux prix internationaux et diplômes honorifiques.

vie et carrière

Jeunesse

Harrison Birtwistle est né à Accrington , une ville industrielle du Lancashire à environ 20 miles au nord de Manchester . Ses parents, Fred et Madge Birtwistle tenaient une boulangerie et son intérêt pour la musique était encouragé par sa mère. Elle lui a acheté une clarinette quand il avait sept ans et s'est arrangée pour qu'il ait des leçons avec le chef d'orchestre local. Une grande partie de sa jeunesse a été passée à errer dans la campagne près de chez lui, et sa frustration face à la perturbation de la nature par la technologie moderne affectera profondément son travail ultérieur. D'autres activités de jeunesse comprenaient la construction de décors de théâtre amateur et l'imagination ultérieure de drames se déroulant à l'intérieur. Birtwistle est devenu assez compétent pour jouer dans le groupe de style militaire local et a également joué dans l'orchestre qui accompagnait les productions de Gilbert et Sullivan et les performances de la société chorale locale du Messie de Haendel . À peu près à cette époque, Birtwistle composa pour la première fois, décrivant plus tard ses premières pièces comme "sous- Vaughan Williams ".

En 1952, il entre au Royal Manchester College of Music de Manchester grâce à une bourse de clarinette. Là-bas, il est entré en contact avec des contemporains dont Peter Maxwell Davies , Alexander Goehr , le pianiste John Ogdon et le trompettiste Elgar Howarth . Il a ensuite effectué deux ans de service national dans le Royal Artillery (Plymouth) Band, basé à Oswestry .

Carrière de composition

Birtwistle a été directeur musical à la Cranborne Chase School de 1962 à 1965, avant de poursuivre ses études à l'Université de Princeton grâce à une bourse Harkness , où il a terminé l'opéra Punch and Judy . Il a été créé au Festival d'Aldeburgh ; Benjamin Britten serait parti pendant l'entracte. Ce travail, ainsi que Verses for Ensembles et The Triumph of Time , a conduit à une plus grande exposition de Birtwistle dans le monde de la musique classique. L'opéra Le Triomphe du temps , inspiré d'une gravure sur bois de Pieter Bruegel , a été créé en 1972.

En 1972, il écrit la musique du film The Offense , avec Sean Connery , sa seule musique de film. En 1975, il devient directeur musical du nouveau Royal National Theatre de Londres, poste qu'il occupe jusqu'en 1983. Il est fait chevalier (1988) et fait compagnon d'honneur (2001). De 1994 à 2001, il a été professeur Henry Purcell de composition au King's College de Londres . Birtwistle a reçu en 1987 le prix Grawemeyer de l' Université de Louisville pour la composition musicale pour son opéra épique Le masque d'Orphée .

Bien que bien établi dans le monde de la musique classique, Birtwistle était relativement inconnu du grand public jusqu'au milieu des années 1990, lorsque deux événements ont accru sa notoriété auprès d'un public plus large. En 1994, deux musiciens anti-modernistes, Frederick Stocken et Keith Burstein , se faisant appeler "The Hecklers", ont organisé une démonstration lors de la première nuit d'une reprise de son opéra Gawain au Royal Opera House de Londres. L'année suivante, l'œuvre concertante pour saxophone de Birtwistle Panic a été créée dans la seconde moitié de Last Night of the Proms , en tant que premier morceau de musique contemporaine, devant une audience télévisée mondiale estimée à 100 millions de personnes. Selon le Daily Telegraph , elle s'est heurtée à l'incompréhension de nombreux téléspectateurs.

En 1995, il a reçu le prix de musique Ernst von Siemens . Lors des Ivor Novello Awards 2006 , il a critiqué les musiciens pop présents à l'événement pour avoir joué trop fort et utilisé trop de clichés .

Parmi les musiciens qui ont interprété ses œuvres figurent les chefs d'orchestre Daniel Barenboim , Christoph von Dohnányi , Oliver Knussen et Simon Rattle , le violoniste Christian Tetzlaff , soliste de la création mondiale de son concerto pour violon en 2011, et le pianiste Pierre-Laurent Aimard , soliste de la première représentation de ses Réponses pour piano et orchestre en 2014.

Vie privée

Birtwistle avait un faible profil médiatique, mais donnait parfois des interviews. En 2019, il a été interviewé pour le compositeur de la semaine sur BBC Radio 3. Ses fils Adam et Silas Birtwistle sont des artistes.

Birtwistle a eu un accident vasculaire cérébral en 2021 et est décédé à son domicile de Mere, Wiltshire , le 18 avril 2022, à l'âge de 87 ans.

Musique

Style

La musique de Birtwistle n'est pas classée comme appartenant à une école ou à un mouvement particulier. Pendant un certain temps, il a été décrit comme appartenant à l' école de Manchester , une expression inventée en parallèle à la deuxième école viennoise pour désigner Birtwistle, Goehr et Davies. La musique de Birtwistle est complexe, écrite de manière moderniste avec une voix claire et distinctive, avec des sons décrits comme de "l'impétuosité sonore".

Ses premiers travaux évoquent parfois Igor Stravinsky et Olivier Messiaen , qu'il reconnaît comme des influences, et sa technique de juxtaposition de blocs sonores est parfois comparée à celle d' Edgard Varèse . Entendre l'œuvre de Boulez ( Le Marteau sans maître ) et de Stockhausen ( Zeitmaße et Gruppen ) dans sa jeunesse a également été une source d'inspiration, celle de ce dernier compositeur ayant notamment influencé son quintette à vent , Refrains and Choruses (1957). Ses premières pièces utilisaient fréquemment des ostinati et avaient souvent une sensation rituelle. Ceux-ci ont été atténués dans les dernières décennies de Birtwistle au fur et à mesure que son style de composition se développait.

Même lorsqu'il ne crée pas une pièce visuelle impliquant une action scénique, la production musicale de Birtwistle reste souvent théâtrale dans sa conception. La musique ne suit pas la logique et les règles des formes classiques telles que la forme sonate , mais est plutôt structurée comme un drame. De plus, on peut presque voir différents instruments de musique jouer le rôle de différents personnages dans le drame. Cela est particulièrement évident dans une représentation de Secret Theatre (1984). Pour diverses parties de la pièce, un certain nombre d'instrumentistes se produisent en tant que solistes. Pour cela, ils quittent leur siège dans l'ensemble et se tiennent séparément, d'un côté de l'ensemble, revenant au groupe lorsqu'ils ne se voient plus confier ce rôle.

Œuvres

La source:

Honneurs et récompenses

Diplômes honorifiques

Références

Remarques

Références

Sources citées

Lectures complémentaires

Liens externes