Harry Everett Smith - Harry Everett Smith

Harry E. Smith
Harry Everett Smith 1965.jpg
Smith v. 1965
Née ( 1923-05-29 )29 mai 1923
Décédés 27 novembre 1991 (1991-11-27)(68 ans)
Nationalité américain
Occupation Artiste plasticien, cinéaste, ethnographe
Connu pour
Récompenses Grammy
Historique des ordinations
Histoire
Consécration à l'épiscopat
Consacrée par William Gary Keith Breeze (Tau Silenus) alias Hymenaeus Beta
Date 1986

Harry Everett Smith (29 mai 1923 à Portland, Oregon - 27 novembre 1991 à New York ), un polymathe , était un artiste visuel , cinéaste expérimental , collectionneur de disques, bohème , mystique , étudiant en grande partie autodidacte en anthropologie , et évêque néo-gnostique .

Aperçu

Smith était une figure importante de la scène Beat Generation à New York, et ses activités, telles que son utilisation de substances psychotropes et son intérêt pour la spiritualité ésotérique , anticipaient des aspects du mouvement hippie . Outre ses films, notamment son long coupe - circuit d' animation le film Le ciel et la Magie de la terre (1962), Smith est aussi largement connu pour son influence Anthologie de la musique folklorique américaine , tirée de sa vaste collection de hors imprimer des enregistrements commerciaux 78 tours.

Tout au long de sa vie, Smith a été un collectionneur invétéré. Outre les disques, il a collecté des figurines à cordes , des avions en papier , des textiles séminoles et des œufs de Pâques ukrainiens .

Biographie

Harry Smith est né à Portland, dans l'Oregon, et a passé ses premières années dans l'État de Washington dans la région entre Seattle et Bellingham . Enfant, il a vécu pendant un certain temps avec sa famille à Anacortes, Washington , une ville de l'île Fidalgo , où se trouve la réserve indienne Swinomish . Il a fréquenté l'école secondaire à proximité de Bellingham.

Les parents de Smith étaient des théosophes avec des tendances panthéistes (impliquant la croyance en un Dieu immanent qui est identique à l'Univers ou à la nature), et tous deux aimaient la musique folklorique. Sa mère, Mary Louise, originaire de Sioux City, Iowa, est issue d'une longue lignée d'enseignants et elle-même a enseigné pendant un certain temps dans la réserve indienne Lummi près de Bellingham. Son père, Robert James Smith, un pêcheur, travaillait comme gardien pour la Pacific American Fishery, une entreprise de mise en conserve de saumon. L'arrière-grand-père paternel de Smith, John Corson Smith (décédé en 1910), avait été colonel de l'Union pendant la guerre de Sécession , avait été breveté brigadier général juste à la fin de la guerre et avait servi de 1885 à 1889 en tant que lieutenant-gouverneur de l'État de l'Illinois. Il avait également été un franc - maçon éminent et avait écrit plusieurs livres sur l'histoire de l'ordre.

Les parents de Smith, qui ne s'entendaient pas, vivaient dans des maisons séparées, ne se réunissant qu'à l'heure du dîner. Bien que pauvres, ils donnent à leur fils une éducation artistique, dont 10 ans de cours de dessin et de peinture. Pendant un certain temps, dit-on, ils ont même dirigé une école d'art dans leur maison. Smith était également un lecteur vorace et il se souvint que son père lui avait apporté une copie de l' anthologie de chansons folkloriques de Carl Sandburg , American Songbag . "Nous étions considérés comme une sorte de famille 'basse'", a déclaré un jour Smith, "malgré le sentiment de ma mère qu'elle était [une incarnation] de la tsarine de Russie". Des amis se souviennent qu'au lycée, Smith portait un appareil photo et dans son annuaire de lycée, il a dit qu'il voulait composer de la musique symphonique.

Physiquement, Smith était sous-dimensionné et avait une courbure de la colonne vertébrale qui l'empêchait d'être rédigé (une circonstance qui le disqualifierait plus tard de bénéficier du GI Bill). Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a accepté un emploi de mécanicien travaillant de nuit sur la construction de l'intérieur étroit et difficile d'accès des bombardiers Boeing, pour lequel sa petite taille lui convenait. Smith a utilisé l'argent qu'il gagnait grâce à son travail pour acheter des disques de blues. L'argent lui a également permis d'étudier l'anthropologie à l'Université de Washington à Seattle pendant cinq semestres entre 1942 et l'automne 1944. Il s'est concentré sur les tribus amérindiennes concentrées dans le nord-ouest du Pacifique, effectuant de nombreux voyages sur le terrain pour documenter la musique et les coutumes du Lummi , qu'il avait appris à connaître grâce au travail de sa mère avec eux.

À la fin de la guerre, Smith, aujourd'hui âgé de 22 ans, a déménagé dans la région de la baie de San Francisco, qui abritait alors une scène musicale folklorique et jazz bohème animée. En tant que collectionneur de disques de blues, il avait déjà correspondu avec le célèbre amateur de disques de blues James McKune. émission de radio musicale animée par le poète Jack Spicer . En 1948, sa mère succombe à un cancer. Immédiatement après ses funérailles, Smith, qui était séparé de son père, a quitté Berkeley pour une pièce au-dessus d'un célèbre club de jazz nocturne dans le quartier Fillmore de San Francisco. Smith était particulièrement attiré par le bebop , une nouvelle forme de jazz qui avait vu le jour lors de jam sessions impromptues avant et après des représentations payantes ; et San Francisco regorgeait de boîtes de nuit et de boîtes de nuit où Dizzy Gillespie et Charlie Parker pouvaient être entendus. À cette époque, il peint plusieurs peintures abstraites ambitieuses d'inspiration jazz (détruites depuis) ​​et commence à réaliser des films d' animation d' avant-garde présentant des motifs qu'il peint directement sur la pellicule et qui sont destinés à être montrés avec un accompagnement de musique bebop.

En 1950, Smith a reçu une bourse Guggenheim pour terminer un film abstrait. Cela lui a permis d'abord de visiter et plus tard de déménager à New York. Il s'est arrangé pour que ses collections, y compris ses disques, soient expédiées sur la côte est. Il a dit que "l'une des raisons pour lesquelles il a déménagé à New York était d'étudier la Cabale . Et, 'Je voulais entendre Thelonious Monk jouer'." Lorsque l'argent de sa subvention s'est épuisé, il a apporté ce qu'il a appelé « la crème de la crème » de sa collection de disques à Moe Asch , président de Folkways Records , avec l'idée de le vendre. Au lieu de cela, Asch a proposé que Smith, âgé de 27 ans, utilise le matériel pour éditer une anthologie en plusieurs volumes de musique folklorique américaine dans un format de jeu long - puis un support de pointe nouvellement développé - et il a fourni de l'espace et de l'équipement dans son bureau pour Smith pour travailler. L'ingénieur du son sur le projet était Péter Bartók, fils du célèbre compositeur et folkloriste .

Anthologue de la musique folk américaine

L' anthologie Folkways qui en a résulté , publiée en 1952 sous le titre American Folk Music , était une compilation d'enregistrements de musique folklorique publiés sur hillbilly et race records qui avaient été précédemment commercialisés sur 78 tours. Celles-ci dataient de l'aube abrégée, parfois appelée « âge d'or », de l'industrie commerciale de la musique country, c'est-à-dire entre 1927, lorsque, comme l'explique Smith, « l'enregistrement acoustique [ sic ] a rendu possible une reproduction fidèle de la musique, et 1932, lorsque la Dépression a stoppé les ventes de musique folk », et les artistes, dans de nombreux cas, ont sombré dans l'oubli. Initialement publiés sous forme de disques à petit budget commercialisés auprès d'un public régional et rural, ces disques étaient connus depuis longtemps, collectés et parfois réédités par des folkloristes et des aficionados, mais c'était la première fois qu'une compilation aussi importante était mise à la disposition de citadins aisés et non spécialistes. . Les disques LP pouvaient contenir beaucoup plus de matériel que les anciens 78 tours de trois minutes, et avaient une plus grande fidélité et beaucoup moins de bruit de surface . L'Anthologie a été emballée sous la forme d'un ensemble de trois albums en boîte avec un total de 6 LP. Chaque boîte a une couleur différente : rouge, bleu et vert - dans le schéma de Smith , représentant les éléments alchimiques . Au prix de 25,00 $ par jeu de deux disques, ils étaient relativement chers. Pour l'argent contesté, Moe Asch a tenu un magasin de disques au détail dans les années 1950 près d'Union Square Park où il a vendu les 6 disques d'Anthologie pour 1 $ chacun, ainsi que d'autres de son catalogue. Les disques à 1 $ ont été vendus sans leurs jaquettes d'origine et avec un trou percé à travers la zone de l'étiquette pour indiquer que le disque a été abandonné et ne doit pas être vendu au prix de détail complet. Un quatrième album, comprenant des chansons d'actualité de l'ère de la Dépression, a été initialement prévu par Asch et son assistante de longue date, Marian Distler, et n'a jamais été achevé par Smith. Il a été publié en 2000, neuf ans après sa mort au format CD par Revenant Records avec un livret de 95 pages d'essais hommage à Smith.

La musique de l'anthologie de Smith, interprétée par des artistes tels que Clarence Ashley , Dock Boggs , The Carter Family , Sleepy John Estes , Mississippi John Hurt , Dick Justice , Blind Lemon Jefferson , Buell Kazee et Bascom Lamar Lunsford , a grandement influencé le folk & blues reprises des années 50 et 60 et ont été couvertes par The New Lost City Ramblers , Bob Dylan et Joan Baez , pour n'en nommer que quelques-uns. Le critique de rock Greil Marcus dans son essai pour la réédition du Smithsonian de 1997, a cité l' aveu du musicien Dave van Ronk selon lequel « Nous connaissions tous chaque mot de chaque chanson, y compris celles que nous détestions ».

La présentation de Smith était un départ marqué des collections de chansons folkloriques plus sociales ou politiques des années 30 et 40. Ses annotations évitaient les commentaires historiques et sociaux localisés, consistant au lieu de synopsis laconiques et évocateurs - des riffs - écrits à la manière de messages télégraphiques ou de titres de journaux comme s'ils provenaient d'un royaume d'un autre monde, apparemment à la fois intemporel et avant-gardiste . Par exemple, pour l' interprétation par Chubby Parker de "King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O" (" Frog Went A-Courting "), une ballade qui remonte à 1548, Smith a écrit : "Zoologic Miscegeny Achieved Mouse Frog Nuptuals [ sic ], les parents approuvent."

Smith était également unique en associant la musique folklorique à l'occultisme : le dessin qu'il a choisi d'imprimer sur les couvercles des boîtes, par exemple, était tiré d'une gravure par Theodore de Bry d'une grande main accordant le Celestial Monochord (l'instrument à une corde symbolisant la musique des sphères), qui avait illustré un traité sur la musique du XVIe siècle par le mage élisabéthain Robert Fludd .

Smith a déclaré à l'intervieweur John Cohen qu'il avait entendu ce genre de disques pour la première fois chez Bertrand Harris Bronson , l'éminent professeur d'anglais et spécialiste de la ballade, qui les avait rassemblés. En 1946, Smith aurait vécu pendant un certain temps dans une petite pièce avec une entrée séparée au premier étage de la résidence de Bronson à Berkeley, et on pense qu'il a peut-être reçu une tutelle informelle en musique folk grâce à sa connaissance du savant.

Smith a également dit à Cohen qu'en sélectionnant son matériel, il s'était fortement appuyé sur la "List of American Folk Songs on Commercial Records" polycopié de la Bibliothèque du Congrès, une monographie compilée par Alan Lomax en 1940 avec l'aide de Pete Seeger , que Lomax et Seeger avaient envoyé aux érudits de la chanson folklorique (et qui pourraient également être achetés directement à la bibliothèque pour 25 cents). Cohen a demandé à Smith : « Où avez-vous entendu parler pour la première fois de la famille Carter ?

Smith : Je penserais d'après cette liste polycopié que la Bibliothèque du Congrès a publié vers 1937 [ sic ], "American Folksongs on Commercially Available Records" [ sic ]. Peu de temps après, deux enregistrements de Carter Family, "Worried Man Blues" et "East Virginia Blues" ont été réédités sur l'album Smoky Mountain Ballads . Cet album arriverait dans des magasins qui n'auraient normalement pas de disques Carter Family. John Cohen : Dans cet album, John et Alan Lomax ont rendu la musique de hillbilly suffisamment respectable pour la vendre avec de la musique artistique et des symphonies.

Douze des 60 chansons et de nombreux artistes de la "List" de Lomax et Seeger apparaissent dans l'anthologie de Smith et ses notes créditent les Lomax. Smith a expliqué qu'il avait sélectionné du matériel en fonction de ce qu'il pensait être d'intérêt pour les chercheurs et pour les personnes qui aimeraient les chanter. Il a également dit à Cohen : « J'ai senti que le changement social en résulterait. J'avais lu Platon's Republic . Vous ne devez pas le changer arbitrairement car vous pourriez saper l'Empire State Building sans le savoir. Bien sûr, j'ai pensé que cela ferait cela... Je l'ai imaginé comme ayant une sorte de force sociale pour de bon".

En 1991, peu de temps avant sa mort, Smith a reçu un Grammy , le Chairman's Merit Award for Lifetime Achievement. Ed Sanders écrit :

Ce fut une joie pour ses nombreux amis de le voir gravir les marches des Grammy en smoking. "Je suis heureux de dire que mes rêves sont devenus réalité – j'ai vu l'Amérique changer grâce à la musique", a-t-il déclaré au public. Platon avait raison, la musique peut changer la direction d'une civilisation, pour le pire ou pour le meilleur.

En 1997, la collection de Smith a été rééditée sous forme de coffret de six CD sur Smithsonian Folkways Recordings , sous le nom d' Anthology of American Folk Music (désormais aussi officieusement appelée « The Harry Smith Anthology »).

Dans ses notes sur un CD de reprise de 2006, Elvis Costello a écrit : « Nous avons de la chance que quelqu'un ait compilé l' Anthologie avec autant d'intelligence et d'imagination qu'elle puisse raconter une série d'histoires aux futurs musiciens et auditeurs, et être un point de départ. »

Autres projets d'enregistrement

Dans les années 1950, Smith a enregistré un set de 15 LP du rabbin Nuftali Zvi Margolies Abulafia, grand-père de Lionel Ziprin . Smith s'est intéressé à l'enregistrement du rabbin Abulafia après l'avoir entendu chanter et a enregistré l'ensemble des chants et des prières dans la synagogue du rabbin. En raison des difficultés à trouver un label approprié, l'ensemble complet reste inédit.

En plus de compiler l'anthologie Folkways, Smith a également contribué à ce que Folkways produise The Fugs First Album , maintenant considéré comme le premier album "folk rock", sur son label Broadside en 1965. Un visiteur régulier de la librairie Peace Eye, à Manhattan East Village sur la 10e rue entre les avenues B et C, fondé en 1965 par le poète Ed Sanders , Smith avait conseillé à Sanders quels livres sur les études amérindiennes le magasin devrait stocker. Lorsque Sanders et Tuli Kupferberg ont formé les Fugs , ils ont répété à Peace Eye. "Grâce à Harry", écrit Sanders, "le groupe a pu enregistrer un album quelques semaines après sa formation". Peter Stampfel a rappelé qu'en tant qu'éditeur et producteur de l'album, "la contribution d'Harry aux débats était sa présence, son inspiration et, mieux encore, le fait de casser une bouteille de vin contre le mur pendant que nous enregistrions" Rien "", mais Sanders se souvient avoir appris un beaucoup de regarder le montage de bandes habile et pragmatique de Smith au studio Folkways, ajoutant que, pour autant qu'il le sache, Smith n'a reçu aucune récompense financière pour son travail. Il a demandé une bouteille de rhum, que Sanders lui a achetée, puis a fracassé la bouteille contre le mur, pour "nous inciter à une plus grande motricité et énergie", a spéculé Sanders.

En 1971-1973, Smith a enregistré des performances dans sa chambre de l' hôtel Chelsea (pour un projet appelé "deonage") de, entre autres, des chansons folkloriques et protestataires spontanément composées écrites et interprétées par son ami de longue date, Allen Ginsberg , accompagnant lui-même à l' harmonium . Il s'agit notamment de "CIA Dope Calypso", "MacDougal Street Blues", "Bus Ride Ballad Ride to Suva" et "Dope Fiend Blues", entre autres, tous publiés plus tard sur un LP intitulé New York Blues: Rags, Ballads and Harmonium Chansons (Folkways, 1981).

Fidèle à son intérêt pour les états de conscience modifiés chimiquement, Smith a réalisé des enregistrements sur le terrain documentant des chansons de réunion de peyotl Kiowa, que Folkways a publiées sous forme de coffret multi-LP.

Films expérimentaux

Une attention critique a été le plus souvent portée au travail expérimental de Smith avec le cinéma . Il a produit des animations abstraites extravagantes. Les effets étaient souvent peints ou manipulés à la main directement sur le celluloïd . Les thèmes du mysticisme, du surréalisme et du dada étaient des éléments communs dans son travail.

Les informations, en particulier sur les premiers films de Smith, sont incertaines, en raison de la nature en cours de réalisation du cinéma expérimental. Il les a fréquemment réédités (d'où les différents temps d'exécution), incorporant à plusieurs reprises des séquences réassemblées de différents films à visionner avec différentes pistes musicales. Par exemple, les films faits à la main maintenant connus sous le nom de n ° 1, 2, 3 et 5 étaient accompagnés d'un groupe de jazz improvisé le 12 mai 1950 lors de leur première dans le cadre de la série Art in Cinema organisée par l'ami de Smith Frank Stauffacher au Musée d'Art de San Francisco , bien que Smith ait initialement prévu qu'ils soient accompagnés d'enregistrements du beat favori Dizzy Gillespie . Plus tard, il a montré les films avec des enregistrements aléatoires ou même la radio comme accompagnement. Smith a déclaré que ses films étaient faits pour la musique contemporaine et qu'il n'arrêtait pas de changer leurs bandes sonores. À la demande de son amie Rosemarie "Rosebud" Feliu-Pettet, Smith a également recoupé Early Abstractions pour se synchroniser avec Meet the Beatles ! . Après la mort de Smith, des artistes tels que John Zorn , Philip Glass ou DJ Spooky ont fourni des arrière-plans musicaux pour les projections de ses films : Zorn lors de nombreuses projections aux Anthology Film Archives (où il est compositeur en résidence) dans le cadre de son projet Essential Cinema, Verre au concert-bénéfice d'été 2004 de la Film-Makers' Cooperative et DJ Spooky à plusieurs endroits en 1999 pour Harry Smith : A Re-creation , un recueil brodé des films de Smith mis en place par son proche collaborateur M. Henry Jones qui essaie de projeter les films de la manière prévue par Smith - en tant que performances - en utilisant des effets stroboscopiques, des projections multiples, des lanternes magiques, etc.

Le système de numérotation actuel que Smith a introduit entre 1951 et 1964-1965 (l'année où la Film-Makers' Cooperative a commencé à distribuer des copies 16 mm de ses films) n'inclut que les films qui ont survécu jusqu'à ce point. Ainsi, cette filmographie n'est en aucun cas une liste exhaustive de tous les films qu'il a jamais réalisés, d'autant plus qu'il est connu pour avoir perdu, vendu, échangé ou même détruit sans motif certaines de ses propres œuvres. La datation du film présente une autre énigme. Étant donné que Smith a souvent travaillé pendant des années sur eux et a conservé peu ou pas de documentation, les informations varient considérablement d'une source à l'autre. Par conséquent, toutes les informations disponibles ont été ajoutées à la liste suivante, entraînant inévitablement une perte de clarté mais ayant l'avantage de donner une vue d'ensemble. Les films sont également connus sous le nom de variantes, c'est-à-dire Film n°1 , Film n°1 ou simplement n°1 .

Depuis les années 1970, les films de Smith sont archivés et conservés aux Anthology Film Archives à New York.

L'Academy Film Archive a conservé "Abstractions", les films 1 à 3 et "Freedom and Famine" de Harry Smith.

L'art visuel

Les premiers efforts de Smith dans le domaine de la peinture d' art étaient des abstractions de forme libre destinées à représenter visuellement des notes, des mesures, des rythmes et des riffs de la musique jazz de l' ère beatnik qui l'a inspiré .

Il existe des preuves photographiques des grandes peintures de Smith créées dans les années 1940; cependant, les travaux eux-mêmes ont été détruits par Smith lui-même. Il n'a pas détruit son travail sur film (bien qu'il en ait égaré quelques-uns) et cet héritage complète la nature et la conception de ses peintures. Smith a créé plusieurs œuvres ultérieures, dont certaines ont été imprimées en série en éditions limitées. Une grande partie de son imagerie est inspirée de thèmes kabbalistiques tels que la Sephirah , où les sphères planétaires sont réparties comme des notes de musique sur une portée.

Intérêts occultes

Smith a déclaré qu'il avait fait la connaissance des Indiens Lummi grâce au travail d'enseignement de sa mère et a affirmé avoir participé à l' initiation chamanique à un jeune âge. Il a enregistré des chansons et des rituels Lummi en utilisant un équipement fait maison et une notation de sa propre conception, et avait une importante collection d'objets religieux amérindiens.

Le Tarot était un autre des intérêts de Smith. Un jeu de "cartes de tarot de forme irrégulière" qu'il a conçu a apparemment été utilisé pour les certificats de diplôme d'une branche de l' Ordo Templi Orientis fondée par le "mage" occulte Aleister Crowley . À la fin des années 1940, en Californie, Smith aurait travaillé avec Charles Stansfeld Jones , l' ancien acolyte d' Ipissimus Crowley. Smith étudiera plus tard sous "l'étudiant de confiance" de Jones, Albert Handel à New York.

Smith fréquenta la Samuel Weiser Antiquarian Bookstore , une librairie d'occasion sur "Book Row" à New York spécialisée dans les ouvrages sur la religion comparée , l' hermétisme et l' occultisme . La maison d'édition du magasin, Weiser Books, a utilisé les dessins de Smith pour son édition de poche des Holy Books of Thelema d'Aleister Crowley .

Sanders raconte que Smith était le conseiller clé des efforts d' Allen Ginsberg et des Fugs pour faire léviter le Pentagone . « À l'automne 1967 », Sanders a écrit :

un groupe d'entre nous a décidé d'exorciser les démons du Pentagone dans le cadre d'une grande manifestation contre la guerre du Vietnam. (Vous pouvez obtenir un aperçu de ce jour - là de Norman Mailer d » Armées de la nuit .) J'étais en charge de venir avec une structure pour l'Exorcisme. Je savais qu'Harry saurait quoi faire alors j'ai conféré avec lui. Il m'a donné le schéma de base, qui était d'utiliser les symboles des quatre directions, et d'utiliser les symboles de la terre, de l'air, du feu et de l'eau. Il a également suggéré d'ajouter une vache, pour représenter la déesse Hathor. Nous avons fait préparer une vache, peinte avec des symboles mythiques, mais la police l'a empêchée de s'approcher du Pentagone. The Exorcism a été dûment enregistré par Bob Fass de WBAI, et se trouve sur l'album Tenderness Junction de Fugs .

Smith a également étudié le système énochien en profondeur et tel qu'il a été raconté par Edward Kelley et John Dee , qui a ensuite été élaboré par l' Ordre hermétique de la Golden Dawn et l'OTO susmentionné. Il a compilé une concordance de la langue énochienne avec l'aide de Khem Caigan, son assistant pendant une grande partie des années 1970 et du début des années 1980.

En 1986, Smith est consacré évêque dans l' Ecclesia Gnostica Catholica , un ordre qui revendique William Blake et Giordano Bruno dans son panthéon des saints. Smith était depuis longtemps une figure familière de la branche new-yorkaise de l'OTO.

Vie et mort ultérieures

Smith a vécu à l' hôtel Chelsea sur West 23rd Street à New York, résidant dans la chambre n ° 731 de 1968 à 1977, après quoi il était "parfois" bloqué "dans des hôtels où il devait tellement d'argent qu'il ne pouvait pas partir, et il était trop célèbre pour être jeté dehors". Ce fut le cas à l'hôtel Breslin au 28e et à Broadway, où Smith a vécu jusqu'en 1985, lorsque son ami, le poète Allen Ginsberg, l'a emmené dans sa maison de la 12e rue Est. Tout en vivant avec Ginsberg, Smith a conçu la couverture de deux des livres de Ginsberg, White Shroud et Collected Poems , tout en continuant à travailler sur ses propres films et à enregistrer des sons ambiants. Pendant de nombreuses années, se nourrissant d'œufs crus, de vodka et de comprimés d'amphétamines, Smith souffrait à cette époque de graves problèmes de santé et de problèmes dentaires. Il s'est avéré un invité difficile. Le psychiatre de Ginsberg lui a finalement dit que Smith devrait partir parce qu'il était mauvais pour la tension artérielle de Ginsberg (Ginsberg souffrait déjà de la maladie cardiovasculaire qui allait le tuer). En 1988, Ginsberg s'arrangea pour que Smith enseigne le chamanisme à l'Institut Naropa (maintenant Université Naropa ) à Boulder, Colorado. Lorsque Ginsberg, qui payait toutes les dépenses de Smith, s'est rendu compte que Smith utilisait l'argent qu'il lui envoyait pour le loyer pour acheter de l'alcool, il a engagé Rani Singh, alors étudiant à Naropa, pour s'occuper de lui, mais pas avant que Smith n'ait amassé une somme substantielle dettes dont Ginsberg serait responsable. Singh, maintenant auteure et conservatrice d'art, a depuis consacré une grande partie de sa vie à faire avancer l'héritage de Smith.

Smith est retourné à New York, restant pendant un certain temps avec des amis à Cooperstown, New York, et s'est retrouvé à un moment donné à Francis House, une maison pour épaves sur le Bowery. Pendant tout ce temps, il a continué à enregistrer des sons ambiants, y compris "les toux et les prières mourantes de malades appauvris dans des cabines adjacentes".

En novembre 1991, Smith a subi un ulcère hémorragique suivi d'un arrêt cardiaque dans la chambre 328 de l' hôtel Chelsea à New York . Son amie, la poétesse Paola Igliori , l'a décrit comme mourant dans ses bras, « chantant alors qu'il s'éloignait ». Smith a été déclaré mort une heure plus tard à l'hôpital Saint-Vincent .

Après la mort de Smith, sa branche de l'OTO a célébré une messe gnostique en son honneur à l'église Saint-Marc dans l' East Village . Les cendres de Smith ont été confiées aux soins de son amie, participante de longue date de la scène Beat de New York , Rosemarie "Rosebud" Feliu-Pettet, que Paola Igliori a décrite comme "l'épouse spirituelle de Smith".

Filmographie

  • Early Abstractions (1939-56 ou 1941-57 ou 1946-52 ou 1946-57) (assemblées vers 1964) 16 mm, noir et blanc et couleur, 22 min. À l'origine silencieux, puis accompagné d'une bande à bobines avec des chansons de The Fugs, dontSmith a produit le premier album , et par la suite d'une bande-son optique mettant en vedette Meet the Beatles! . La sortie vidéo de 1987 présentela pièce musicale Shaman de Teiji Ito . Au début, l'anthologie ne comprenait que les numéros 1 à 4, puis les numéros 5, 7 et 10 ont été ajoutés. Les films individuels ne sont cependant pas divisés, ils jouent comme un seul. Cette anthologie a été intronisée dans la liste 2006 du National Film Registry .
  • N°1 : A Strange Dream (1939-47 ou 1946-48) stock 35 mm peint à la main photographié en 16 mm, couleur, muet, 2:20 ou 5 min. Initialement destiné à être examiné avec et synchronisé avec Dizzy Gillespie de Manteca ou Guarachi Guaro . "... l'histoire de la période géologique réduite à la durée de l' orgasme ."
  • N°2 : Message From the Sun (1940-42 ou 1946-48) stock de 35 mm peint à la main photographié en 16 mm, couleur, 2:15 ou 10 min. Dans un premier temps destiné à être projeté avec et synchronisé avec Dizzy Gillespie « s Algo Bueno . Ce film « se déroule soit à l'intérieur du soleil, soit en… Suisse » selon Smith. Pour produire ce film, il a utilisé une technique consistant à découper des autocollants du type utilisé pour renforcer les trous dans du papier pour reliure à 3 anneaux. Ceux-ci ont été appliqués à un film de film 16 mm et utilisés comme un pochoir. Des couches de vaseline et de peinture ont été utilisées pour colorer chaque cadre de cette manière. L'effet est hypnotique , psychédélique et ressemble à une musique visuelle.
  • N°3 : Entrelacs (1942-47 ou 1947-49) stock de 35 mm peint à la main photographié en 16 mm, couleur, 3:20 ou 10 min. Aurait été réduit d'environ 30 min. Initialement destiné à être examiné avec et synchronisé avec Dizzy Gillespie de Guarachi Guaro ou Manteca . "Animation batik faite de carrés morts..." (Disponible sur la collection de DVD Treasures IV : American Avant-Garde Film, 1947-1986 (2008).
  • N°4 : Fast Track aka Manteca (1947 ou 1949-50) 16 mm, noir & blanc et couleur, 2h16 ou 6 min. Silencieux mais peut - être destiné à être projeté avec Dizzy Gillespie de Manteca . Le film commence par une séquence de couleurs montrant la peinture de Smith Manteca (vers 1950) avec laquelle il a essayé de représenter subjectivement la chanson de Gillespie, chaque coup de pinceau représentant une note de musique. Le film se termine par des superpositions en noir et blanc.
  • N°5 : Tensions circulaires (Hommage à Oskar Fischinger ) (1949–50) 16 mm, couleur, muet, 2h30 ou 6 min. Suite du n° 4.
  • N° 6 (1948-51 ou 1950-51) 16 mm, couleur, silencieux ou mono, 1h30 ou 20 min. Non tracé rouge-vert anaglyphe film 3-D .
  • N° 7 : Etude des couleurs (1950-51-52) 16 mm, couleur, silencieux, 5:25 ou 15 min. "Le pythagoricisme imprimé optiquement en quatre mouvements appuyés sur des carrés, des cercles, des grilles et des triangles avec un intermède concernant une expérience."
  • N°8 (1954 ou 1957) 16 mm, noir et blanc, silencieux, 5 min. Collage non tracé. Plus tard étendu au n ° 12.
  • N° 9 (1954 ou 1957) 16 mm, couleur, 10 min. Collage non tracé.
  • N°10 : Mirror Animations (1956–57) 16 mm, couleur, 3:35 ou 10 min. Etude pour le n°11. "Une exposition du bouddhisme et de la kabbale sous forme de collage. La scène finale montre des champignons agaric poussant sur la lune tandis que le héros et l' héroïne rament sur un cerveau ."
  • N°11 : Mirror Animations (1956-57) 16 mm, couleur, 3h35 ou 8 min. Caractéristiques Thelonious Monk « s Misterioso . Animation de cut-up et collage . Plus tard étendu au n ° 17.
  • N°12 : Heaven and Earth Magic alias The Magic Feature alias Heaven and Earth Magic Feature (1943-58 ou 1950-60 ou 1950-61 ou 1957-62 ou 1959-61) (réédité plusieurs fois entre 1957-62) 16 mm , noir et blanc, mono, initialement 6 heures, versions ultérieures de 2 heures et 67 min. Version étendue du n°8. Collage d' animation extrait de catalogues du XIXe siècle destiné à être montré à l'aide de projecteurs sur mesure équipés de filtres de couleur (gels, roues, etc.) et masquant des lames de verre peintes à la main pour modifier l'image projetée. Smith explique : « La première partie dépeint le mal de dents de l'héroïne à la suite de la perte d'une pastèque très précieuse , de ses soins dentaires et de son transport vers le ciel . Suit ensuite une exposition élaborée de la terre céleste, en termes d' Israël et de Montréal . La deuxième partie dépeint le revenir sur Terre après avoir été mangé par Max Müller le jour où Édouard VII a consacré le Grand Égout de Londres ." Jonas Mekas a donné au film - qui est souvent considéré comme l'œuvre majeure de Smith - son titre en 1964/65.
  • N°13 : Oz aka The Magic Mushroom People of Oz (1962) Écran large 35 mm ( scope ), couleur, stéréo, 3 heures ou 108 min. mais seulement 20-30 min. sont connus pour survivre. Adaptation commerciale inachevée de L. Frank Baum « est Le Magicien d'Oz qui a été mis de côté après un ami proche de Smith, le producteur exécutif et financeur principal Arthur Young est mort du cancer. Les parties publiées sous les numéros 16, 19 et 20. D'après les trois à six heures signalées de séquences de test de caméra (rushes), seulement env. 15 minutes, sous forme de rushs sans correction de couleur, sont connues pour être existantes. Le bit terminé seulement l'approche de Emerald City , un 5 ( d' autres sources disent que 9 resp. 12) minutes séquence ensemble de la musique de Charles Gounod de Faust .
  • N°14 : Superpositions tardives (1963-64-65) 16 mm, couleur, 29 min. Structuré 122333221. Comprend le début de l'opéra Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny de Kurt Weill et Bertolt Brecht enregistré en 1956 par Lotte Lenya , le NDR Chor ( Max Thurn ) et le Norddeutsches Radio-Orchester (Wilhelm Brückner-Rüggeberg). Plus tard étendu au n ° 18. "Je l'honore le plus de mes films, sinon un film peu populaire avant 1972." Tourné à New York et Anadarko .
  • N°15 (1965-1966) 16 mm, couleur, muet, 10 min. Animation du patchwork Séminole .
  • N°16 : Oz - The Tin Woodman's Dream (1967) écran large 35 mm ( portée ), couleur, muet, 14:30 min. Se compose de The Approach to Emerald City (cf. note sur le n° 13) suivi d'environ 10 minutes de séquences kaléidoscopiques tournées vers ca. 1966. Voir aussi n° 20.
  • N°17 : Mirror Animations (version longue) (1962-76 ou 1979) 16 mm, couleur, 12 min. Caractéristiques Thelonious Monk « s Misterioso . Version étendue du n°11 imprimé avant-arrière-avant-avant.
  • N°18 : Mahagonny (1970-1980 : plan 70-72, monté 72-80) 16 mm, couleur, écran tétraptyque (initialement avec quatre projecteurs 16 mm, maintenant composé sur une seule bande 35 mm), 141 min. (édité à partir de plus de 11 heures de matériel). Avec Allen Ginsberg , Jonas Mekas , Patti Smith et des images d' installations de Robert Mapplethorpe . « Une analyse mathématique de Marcel Duchamp « s Le Grand Verre , exprimé en termes de Kurt Weill et Bertolt Brecht » opéra et décadence de la ville de Mahagonny » sur laquelle il est vaguement basé. Smith a divisé les images en quatre groupes (Portraits, Animations, Symboles et Nature) et, avec l'aide de Khem Caigan, les a arrangés comme une série de permutations procédurales par rapport à l'opéra : chaque bobine contient vingt-quatre scènes formant le palindrome PASA -PASNA-PASAP-ANSAP-ASAP-N. A noter que toute la série s'articule autour de la Nature. Version étendue du n° 14 (il utilise également le même enregistrement en allemand de 1956) Smith considérait ce film comme le précurseur révolutionnaire de son chef-d'œuvre inachevé, qui aurait dû être une explication des quatre dernières choses .
  • N° 19 (1980) 35 mm grand écran ( portée ), couleur, silencieux. Extraits non retrouvés du n° 13. Voir aussi n° 20.
  • N°20 : Fragments d'une foi oubliée (1981) écran large 35 mm ( portée ), couleur, muet, 27 min. Se compose du n° 16 et du n° 19.

Archiver

En 2013, le Getty Research Institute a annoncé son acquisition des papiers Harry Smith . Cette vaste archive se compose d'écrits sur des projets de films et d'ethnographie, de documents et de photographies liés à l'intérêt précoce de Smith pour les Indiens du nord-ouest du Pacifique, ainsi qu'une collection complète de ses films, cassettes audio et éphémères les plus importants.

Remarques

Bibliographie

  • Belson Jordan . Autobiographie : Regards sur Harry Smith, Hy Hirsh et d'autres de la scène Beat de San Francisco . Archives Jordan Belson , Center for Visual Music, Los Angeles.
  • Cohen, Jean . "Une rare entrevue avec Harry Smith", Chantez ! 4/5 (1969) : 2–6.
  • Foye, Raymond, éd. (2002). L'arbre céleste pousse vers le bas : œuvres sélectionnées de Harry Smith, Philip Taaffe et Fred Tomaselli . New York : Galerie James Cohan .
  • Igliori, Paola , éd. (1996). Magus américain Harry Smith : un alchimiste moderne. New York : Inanout Press, ISBN  0-9625119-9-4 .
  • Perchuk, Andrew et Singh, Rani, éd. (2010). Harry Smith : L'Avant-Garde dans le Vernaculaire américain : Problèmes et Débats. Los Angeles : Institut de recherche Getty .
  • Singh, Rani, éd. (1999). Pensez à l'auto-parlant : Harry Smith, entretiens sélectionnés. Seattle : Elbow/Cityful Press, ISBN  1885089066 . Introduction par Allen Ginsberg . Contient une transcription très développée de l' entrevue de John Cohen à l' hôtel Chelsea avec Smith (publiée à l'origine en 1969 dans Sing Out! ) à partir des bandes originales de Cohen.
  • Sitney, P. Adams (1979). Film visionnaire : L'avant-garde américaine 1943-1978. New York : Oxford University Press.
  • Sanders, éd . Fug You: An Informal History of the Peace Eye Bookstore, the Fuck You Press, the Fugs, and Counterculture in the Lower East Side . Philadelphie, Pennsylvanie : Da Capo Press , 2011.
  • Tippins, Sherill. À l'intérieur du Dream Palace : la vie et l'époque du légendaire hôtel Chelsea à New York. Chapitre 9, "Mahagonny", pp. 301-340 et passim. Houghton Mifflin Harcourt, 2013.

Film et vidéo

Liens externes