Harvey Kurtzman - Harvey Kurtzman

Harvey Kurtzman
Une photo en noir et blanc d'un homme d'âge moyen chauve, soufflant des bulles d'un tuyau à bulles
Photo de l'auteur de Help !  # 7 (février 1961)
Née ( 1924-10-03 )3 octobre 1924
Brooklyn , New York
Décédés 21 février 1993 (1993-02-21)(68 ans)
Mount Vernon, New York
Nationalité américain
Zone(s) Dessinateur , écrivain, artiste, éditeur
Œuvres remarquables
Conjoint(s) Adèle Kurtzman

Harvey Kurtzman ( / k ɜːr t s m ə n / , 3 Octobre, 1924-1921 Février, 1993) était un caricaturiste américain et rédacteur en chef. Son travail le plus connu comprend l'écriture et l'édition de la bande dessinée parodique Mad de 1952 à 1956, et l'illustration des bandes dessinées de Little Annie Fanny dans Playboy de 1962 à 1988. Son travail est connu pour sa satire et sa parodie de la culture populaire, la critique sociale et attention au détail. La méthode de travail de Kurtzman a été comparée à celle d'un auteur , et il s'attendait à ce que ceux qui ont illustré ses histoires suivent strictement ses mises en page.

Kurtzman a commencé à travailler sur la gamme de bandes dessinées New Trend chez EC Comics en 1950. Il a écrit et édité les bandes dessinées de guerre Two-Fisted Tales et Frontline Combat , où il a également dessiné de nombreuses histoires soigneusement étudiées, avant de créer son plus -se souvenir de la bande dessinée Mad , en 1952. Kurtzman a scénarisé les histoires et les a fait dessiner par les meilleurs caricaturistes d'EC, le plus souvent Will Elder , Wally Wood et Jack Davis ; le début Mad a été noté pour sa critique sociale et ses parodies de la culture pop. La bande dessinée est passée au format magazine en 1955, et Kurtzman l'a quittée en 1956 à la suite d'un différend avec le propriétaire d'EC, William Gaines, au sujet du contrôle financier. Après son départ, il a réalisé divers travaux de dessin animé, notamment le montage de l'éphémère Trump et de l'auto-édité Humbug . En 1959, il a produit le premier livre de bandes dessinées originales, le Livre de la jungle satirique destiné aux adultes . Il a édité l' aide à petit budget ! de 1960 à 1965, un magazine humoristique qui présentait le travail du futur membre des Monty Python et réalisateur Terry Gilliam et les premiers travaux de dessinateurs underground tels que Robert Crumb et Gilbert Shelton . Il a apporté de l' aide ! à sa fin après le succès du long métrage risqué de Playboy Little Annie Fanny a commencé à prendre son temps. Alors qu'Annie Fanny a fourni une grande partie de ses revenus pour le reste de sa carrière, il a continué à produire un corpus éclectique, notamment en scénarisant l'animation Mad Monster Party? en 1967 et réalisation, écriture et conception de plusieurs courts métrages pour Sesame Street en 1969.

À partir de 1973, Kurtzman enseigne le dessin animé à la School of Visual Arts de New York. Son travail a acquis une plus grande reconnaissance vers la fin de sa vie, et il a supervisé des réimpressions de luxe d'une grande partie de son travail. Le prix Harvey a été nommé en l'honneur de Kurtzman en 1988. Il a été intronisé dans le Will Eisner Comic Book Hall of Fame en 1989, et son travail a gagné cinq positions sur la bande dessinée Journal ' s Top 100 BD du 20ème siècle.

Histoire personnelle et professionnelle

Première vie (1924-1942)

Harvey Kurtzman a peu parlé de ses parents dans les interviews, et on ne sait pas grand-chose de leur vie pré-américaine. David Kurtzman et Edith née Sherman ont grandi en Ukraine à Odessa et étaient des citadins lettrés. Ils appartenaient à la grande communauté juive de la ville , qui a subi des générations d' oppression antisémite , et la ville était tombée dans des difficultés économiques après la révolution russe . Peu de temps après la Première Guerre mondiale, David a émigré à New York et Edith a rapidement suivi ce qu'elle a appelé « un voyage désespéré » pour échapper à la nouvelle Union soviétique. Là, le couple non pratiquant s'est marié lors d'une cérémonie civile. Le premier de leurs deux fils, Zachary, est né le 8 avril 1923.

Harvey Kurtzman est né le 3 Octobre 1924, dans un immeuble bâtiment sur 428 East Quatre-vingt-huitième rue à Brooklyn à New York. David a rejoint l' église de la Science Chrétienne , et quand il a souffert d'un ulcère hémorragique, il s'est tourné vers la prière pour le guérir ; il en mourut le 29 novembre 1928, à l'âge de 36 ans. La famille était dans une situation financière si désespérée que leur mère plaça les frères Kurtzman dans un orphelinat pendant trois mois jusqu'à ce qu'elle obtienne un travail de modiste . Plusieurs mois plus tard, Edith se remarie avec l' immigrant juif russe Abraham Perkes, qui travaille dans l'industrie de l'imprimerie en tant que graveur sur cuivre. Les garçons Kurtzman ont gardé leur nom de famille, tandis que leur mère a pris celui de Perkes. Le couple a eu un fils Daniel le 17 février 1931. En 1934, la famille a déménagé dans le Bronx , plus haut de gamme , où la famille vivait au 2166 Clinton Avenue.

Perkes n'était pas riche, mais a réussi à subvenir aux besoins de sa famille pendant la Grande Dépression des années 1930. Il était syndicaliste et le couple lisait le journal communiste Daily Worker . Perkes a amené le jeune Kurtzman à travailler et l'a encouragé à aider à la conception et au dessin et à se considérer comme un artiste professionnel.

Une photographie en noir et blanc d'un homme d'âge moyen avec une coupe de cheveux courte.  Il porte un costume et une cravate et fait face à gauche.
Le jeune Kurtzman a imité le travail de Rube Goldberg .

Bien qu'il soit un garçon timide, ses professeurs ont reconnu l'intelligence de Kurtzman à l'école primaire et lui ont permis de sauter une classe . Il a montré très tôt un talent artistique et ses dessins à la craie de trottoir ont attiré l'attention des enfants et des adultes, qui se sont réunis pour le regarder dessiner. Il a appelé ces bandes dessinées "Ikey and Mikey", inspirées de la bande dessinée Mike and Ike de Goldberg . Son beau-père s'intéressait également à l'art et emmenait les garçons dans des musées. Sa mère a encouragé son développement artistique et l'a inscrit à des cours d'art ; le samedi, il prenait le métro jusqu'à Manhattan pour suivre une formation artistique formelle. Ses parents l'ont fait fréquenter le camp juif de gauche Kinderland , mais il n'a pas apprécié son atmosphère dogmatique. Bien qu'ils n'aient pas honte de leur héritage juif, aucun des frères Kurtzman n'a accepté d'avoir une Bar Mitzvah .

Kurtzman est tombé amoureux des bandes dessinées et des nouvelles bandes dessinées émergentes à la fin des années 1930. Insatisfait de ce qu'il a trouvé dans les journaux de ses parents, il a cherché dans les poubelles les sections de bandes dessinées du dimanche des journaux de ses voisins. Il admirait une grande variété de bandes dessinées, dont Alley Oop de Hamlin , Terry and the Pirates de Caniff , Dick Tracy de Gould , Prince Valiant de Foster , Flash Gordon de Raymond et Li'l Abner de Capp . Il a trouvé la bande dessinée de Will Eisner L'Esprit une « norme par laquelle d'autres bandes dessinées seraient mesurées », et a appelé Eisner « le plus grand … un dessinateur virtuose d'un genre qui n'avait jamais été vu auparavant ». Les mises en page d'Eisner ont eu une influence considérable sur le travail de Kurtzman.

À 14 ans, Kurtzman remporte un concours de dessin animé pour lequel il reçoit un dollar et fait publier son dessin dans Tip Top Comics 36 (avril 1939). Le futur collaborateur Jack Davis avait remporté le même concours quelques numéros plus tôt. Après avoir remporté le concours annuel d' art John Wanamaker , Kurtzman a reçu une bourse pour fréquenter l'école secondaire de la High School of Music & Art . Les futurs collègues Will Elder , Al Feldstein , Al Jaffee , John Severin et Charles Stern ont également fréquenté l'école. Kurtzman a obtenu son diplôme à 16 ans en 1941 et est allé à Cooper Union grâce à une bourse. Kurtzman est parti après un an pour se concentrer sur la création de bandes dessinées.

Début de carrière (1942-1949)

Couverture de bande dessinée.  Les baleiniers attaquent une baleine.
Kurtzman a aidé sur la version Classics Illustrated de Moby Dick en 1942 comme sa première mission au studio de Louis Ferstadt .

Kurtzman a rencontré Alfred Andriola en 1942, encouragé par une citation dans Classic Comics de Martin Sheridan et leurs créateurs où Andriola a offert son aide aux aspirants dessinateurs. Kurtzman a pris rendez-vous, mais la réponse d'Andriola à son travail a été décourageante - il a dit à Kurtzman d'abandonner la caricature. Kurtzman a qualifié cette réunion de "l'un des pires jours de [sa] vie", bien qu'il ait ignoré les conseils d'Andriola et continué à vendre son portefeuille.

Kurtzman a continué à faire des petits boulots en 1942 jusqu'à ce qu'il obtienne sa première pause dans l'industrie de la bande dessinée au studio de Louis Ferstadt , qui a produit des bandes dessinées pour Quality , Ace , Gilberton et le Daily Worker . Son premier travail publié là-bas était d'aider sur le numéro 5 (septembre 1942) de Gilberton's Classic Comics , qui présente une adaptation de Moby Dick . Son premier travail au crayon est apparu dans Four Favorites #8 (décembre 1942). Il a produit une grande quantité d'œuvres sans distinction en 1942 et 1943, qu'il a appelées plus tard « trucs très grossiers, très laids », avant d'être enrôlé en 1943 pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale .

Kurtzman s'est entraîné pour l'infanterie, mais n'a jamais été envoyé à l'étranger. Il était stationné en Louisiane, en Caroline du Nord, en Caroline du Sud et au Texas. Il a illustré des manuels d'instructions, des affiches et des dépliants, et a contribué des dessins animés aux journaux du camp et aux bulletins d'information. Là-bas, il a été invité par l'éditeur et caricaturiste L. B. Cole à dessiner la super-héroïne "Black Venus", emballée pour l'éditeur Rae Herman 's Orbit Publications . En 1944, il a travaillé pour plusieurs publications locales alors qu'il était en poste en Caroline du Nord et avait plusieurs dessins humoristiques à Yank à la fin d'octobre 1945. La quantité de travail a permis à Kurtzman d'affiner son style, qui est devenu plus raffiné et distinct.

Après sa libération après la guerre, Kurtzman a trouvé la concurrence féroce dans l'industrie de la bande dessinée, car le travail indépendant a remplacé le système des magasins d'emballage. Il a postulé au journal PM , mais son portefeuille a été rejeté par le rédacteur en chef de dessins animés Walt Kelly . Après une série de missions et de partenariats de courte durée, Kurtzman s'est réuni avec d'anciens anciens élèves de musique et d'art, Will Elder et Charles Stern. Ils ont ouvert Charles William Harvey Studio en 1947, mais ont eu du mal à trouver du travail. Les trois avaient peu de sens des affaires. Kurtzman a géré les factures. Dans leur studio de Broadway, que Kurtzman a gardé ouvert jusqu'à la fin de 1951, ils ont sous-loué l' espace à des dessinateurs tels que John Severin, Dave Berg et René Goscinny .

Kurtzman faisait des mots croisés pour l'éditeur Martin Goodman depuis le début de sa carrière. Un parent éloigné de Goodman, Stan Lee , a travaillé comme éditeur pour Goodman's Timely Comics (un précurseur de Marvel Comics ). Il a offert à Kurtzman du travail de remplissage d'une page, un travail peu rémunéré. Lee a nommé la bande Hey Look! , et Kurtzman en a produit 150 épisodes de 1946 à 1949.

Lors d'une réunion d'art et de musique au début de 1946, Kurtzman a rencontré Adele Hasan, qui était l'un des membres du personnel de Timely et sortait avec Will Elder. Elle est tombée amoureuse de Kurtzman, confiant à Al Jaffee qu'il "était du genre [elle aimerait] se marier". Plus tard dans l'année, Timely a publié un « Maintenant, vous pouvez être l'éditeur ! » concours dont Hasan a été chargé de trier les bulletins de vote. Elle était déçue que les lecteurs n'aient pas apprécié Hey Look de Kurtzman ! autant qu'elle l'a fait. Elle a « bourré l'urne » en faveur de Kurtzman, ce qui a incité un Stan Lee étonné à lui confier plus de travail. Kurtzman s'est vu confier le long métrage d'animaux parlants Pigtales à des tarifs indépendants réguliers, ainsi que diverses autres missions. Au fur et à mesure que Harvey s'arrêtait plus fréquemment dans les bureaux de Timely, lui et Adele flirtaient et finissaient par commencer à sortir ensemble. Elle quitta Timely pour l'université cet automne-là et correspondit fréquemment avec Kurtzman ; bientôt elle a abandonné l'université et les deux se sont mariés en septembre.

En 1948, Kurtzman produisit une bande dessinée du dimanche, Silver Linings , qui fut rarement publiée dans le New York Herald Tribune entre mars et juin. Lee avait Hey Look! a pris fin en 1949 afin que Kurtzman puisse se concentrer sur des fonctionnalités plus longues pour la ligne familiale de Timely. Kurtzman s'est vu confier des tâches artistiques pour le scénario de Lee Rusty , une imitation de la bande dessinée Blondie de Chic Young , mais a été déçu par ce type de travail et a commencé à chercher un autre emploi. Il a vendu des épisodes des pages Egghead Doodle et Genius à Timely et Al Capp's Toby Press en tant que pigiste. Il a également vendu des morceaux plus longs à Toby, y compris des épisodes de sa parodie occidentale Pot Shot Pete , une série de courte durée qui faisait allusion à la satire de la culture pop pour laquelle Kurtzman allait devenir connu.

Kurtzman a rencontré Charles Biro de la criminalité ne paie pas , une bande dessinée Kurtzman décrit comme la lecture avec « la même excitation ... que [il] se sentait sur les bandes dessinées souterraines de vingt ans plus tard ». Ces histoires présentaient une vision de la réalité assez différente du divertissement d'évasion typique des bandes dessinées de l'époque et devaient influencer le travail de guerre et de drame social que Kurtzman allait bientôt faire chez EC Comics .

CE et fou (1949-1956)

Kurtzman a continué à magasiner son travail et a produit des travaux pour Ace/Périodique, Qualité, Aviation Press , Timely et les magazines Varsity and Parents . Il a écrit plusieurs livres pour enfants, dont quatre collaborations avec René Goscinny. Il a apporté des échantillons de bandes dessinées éducatives dans les bureaux d'EC Comics - "EC" signifiait à l'origine "Educational Comics" lorsqu'il était dirigé par Max Gaines , mais son fils Bill a changé l'orientation et le nom de l'entreprise en "Entertaining Comics" lorsqu'il a hérité les affaires. Gaines a aimé Hey Look de Kurtzman ! échantillons mais n'avait pas d'utilité immédiate pour ses compétences particulières. Gaines a dirigé Kurtzman vers son frère, David, qui lui a confié un travail peu rémunéré sur Lucky Fights it Through , une histoire de cow-boy à deux poings avec un message de santé éducatif sur la syphilis .

Logo circulaire avec "EC" au centre, entouré des mots "An Entertaining Comic"
Kurtzman a travaillé pour EC Comics de 1950 à 1956.

Les portes d'EC lui étant ouvertes, Kurtzman a commencé à travailler régulièrement auprès de l'éditeur en 1950. Ce printemps-là, la gamme de bandes dessinées d'horreur, de fantasy et de science-fiction "New Trend" d'EC a commencé, et Kurtzman a contribué à des histoires dans ces genres. Ses revenus ont doublé par rapport à l'année précédente. À la fin des années 1950, il a commencé à écrire et à éditer un titre d'aventure, Two-Fisted Tales , qu'il a proposé comme bande dessinée dans la veine de la bande dessinée populaire de Roy Crane , Captain Easy . La bande dessinée différait en proposant des histoires réalistes à la place de l'idéalisme de Crane, un degré de réalisme encore jamais vu dans les bandes dessinées américaines. Les histoires de guerre de Frontline Combat ont suivi à la mi-1951. Les histoires ne concernaient pas seulement la guerre moderne, mais provenaient également de l'histoire profonde, comme les légions romaines et les campagnes napoléoniennes . Kurtzman a rejeté l'idéalisation de la guerre qui a balayé les États-Unis depuis la Seconde Guerre mondiale. Il a passé des heures à la bibliothèque publique de New York à la recherche de la vérité détaillée derrière les histoires qu'il écrivait, prenant parfois des jours ou des semaines pour rechercher une histoire. Ses recherches comprenaient des entretiens et des correspondances avec des GI faisant un tour à bord d'un avion de sauvetage et l'envoi de son assistant Jerry DeFuccio pour un tour dans un sous-marin pour recueillir des effets sonores. (Le premier rapport de terrain de DeFuccio à partir de cette mission était un télégramme de 10 mots à Kurtzman disant "BEAUCOUP DE CURS BRAVES SONT ENDORMI DANS LE DEEP GLUB GLUB.") Les histoires donnaient un regard sympathique aux deux côtés d'un conflit, indépendamment de la nationalité ou de l'ethnicité. Il a cherché à dire ce qu'il considérait comme la vérité objective sur la guerre, en la dévalorisant et en montrant sa futilité, bien que les histoires ne soient pas explicitement anti-guerre.

Kurtzman a reçu une grande liberté artistique de Gaines, mais était lui-même un maître d'œuvre strict. Il a insisté pour que les artistes qui ont dessiné ses histoires ne s'écartent pas de ses mises en page. Les artistes ont généralement respecté les souhaits de Kurtzman par respect pour son autorité créatrice, mais certains, comme Bernie Krigstein et Dan Barry , ont senti que leur propre autonomie artistique était compromise.

Couverture du premier numéro de Mad.  A gauche, une famille de trois personnes se recule contre un mur dans le noir.  Une ombre humanoïde tombe de la droite.  Le père dit : "Cette chose ! Cette goutte qui glisse vers nous !"  La mère dit : « Qu'est-ce que c'est ?  L'enfant dit : "C'est Melvin !"
Kurtzman est surtout connu pour avoir créé Mad en 1952.

Ceux qui travaillaient pour EC recevaient un paiement basé sur la production. Les méthodes de travail laborieuses de Kurtzman signifiaient qu'il était moins prolifique que son collègue écrivain et éditeur d'EC Al Feldstein, et Kurtzman se sentait financièrement sous-estimé pour la quantité d'efforts qu'il consacrait à son travail. Il était financièrement chargé d'une hypothèque et d'une famille. Il détestait également le contenu d'horreur des livres que Feldstein produisait et qui se vendaient constamment plus que son propre travail. Il croyait que ces histoires avaient le même genre d'influence sur les enfants que le chauvinisme des bandes dessinées de guerre contre lequel il croyait avoir travaillé dur dans son propre travail. Se souvenant du travail d'humour de Kurtzman dans les années 1940, Gaines a proposé un magazine d'humour pour augmenter les revenus de Kurtzman, car il pensait que cela prendrait beaucoup moins de temps et d'efforts pour faire des recherches. Mad a fait ses débuts en août 1952 et Kurtzman a scénarisé chaque histoire des vingt-trois premiers numéros. Les histoires de Mad ciblaient ce que Kurtzman considérait comme des contrevérités fondamentales dans les sujets parodiés, inspirés par l'humour irrévérencieux trouvé dans les magazines d'humour universitaires . Ils ont été développés de la même manière que Kurtzman avait développée pour les récits de guerre, et ses mises en page ont été fidèlement suivies par les artistes qui les ont dessinés, le plus souvent Will Elder, Jack Davis et Wally Wood.

Mad n'a pas eu un succès instantané, mais a trouvé son public dès le quatrième numéro, qui s'est rapidement vendu. Le numéro présentait le " Superduperman " dessiné en bois , une parodie de Superman et de Captain Marvel , y compris le procès pour violation du droit d'auteur que National Periodicals (maintenant DC Comics ) avait récemment intenté contre Fawcett Comics . National, les propriétaires des droits d'auteur de Superman, ont menacé d'intenter une autre action en justice pour la parodie. EC et National ont partagé le même avocat, qui a conseillé à Gaines de cesser de publier des parodies. Alors que Gaines pesait ce conseil, Kurtzman a découvert un précédent juridique qui soutenait le droit de Mad à la parodie. Gaines a engagé l'auteur de ce précédent pour rédiger un bref document justifiant la position d'EC, mais l'avocat s'est rangé du côté de National. Gaines a consulté un troisième avocat, qui a conseillé à Gaines d'ignorer la menace et de continuer à publier des parodies. National n'a jamais porté plainte. Lorsque Kurtzman a parodié le personnage de Batman de National quatre numéros plus tard, la parodie comprenait six panneaux de piquetage distincts, des affiches et d'autres avis proclamant que "Batboy et Rubin" était une imitation comique (par exemple "Pas un crachoir, pas un dessin animé, pas un harpon, mais un LAMPON !")

Parodier des cibles spécifiques est devenu un incontournable de Mad . À partir d'avril 1954, le bimestriel Mad est devenu mensuel après l'annulation de Frontline Combat , dont les ventes avaient chuté à la fin de la guerre de Corée . Bientôt, un grand nombre d' imitateurs de Mad surgirent d'autres éditeurs, ainsi que d'EC lui-même avec Panic édité par Feldstein . Kurtzman s'est investi dans Mad , y mettant autant d'efforts qu'il en avait fait dans ses livres de guerre. Cette défaite dans le but d'avoir un troisième livre facile à produire, mais avec Frontline Combat ' de cancelation de, Kurtzman concentré sur Mad .

Au début des années 1950, Kurtzman est devenu l'un des scénaristes de la nouvelle bande dessinée quotidienne Flash Gordon de Dan Barry . Il a scénarisé deux séquences pour la bande, avec des portions dessinées par Frank Frazetta . La bande est rapidement devenu l' un des Mad ' les cibles dans « Chair Garden! », Dessiné par Wood, qui avait auparavant aidé Barry sur le Flash Gordon bande. En 1954, Kurtzman a imaginé une couleur, l' adaptation de 100 pages de Dickens de A Christmas Carol appelé Ghost Marley , et a proposé le projet à Simon & Schuster et d' autres éditeurs. La proposition comprenait sept pages terminées, ainsi qu'une page refaite par Jack Davis au cas où les refus des éditeurs seraient dus au style de dessin de Kurtzman. L'ambitieux projet n'a pas trouvé d'éditeur consentant, car les bandes dessinées étaient encore considérées comme trop insignifiantes pour un traitement aussi somptueux.

Depuis les années 1940, les bandes dessinées policières et d' horreur attiraient l' attention de ceux qui s'inquiétaient de la montée de la délinquance juvénile. Le sous-comité sénatorial sur la délinquance juvénile a exercé des pressions sur ces bandes dessinées en 1954, et EC, l'un des principaux fournisseurs de ces produits, a constaté que leurs marchandises étaient refusées par leur distributeur. Gaines a mis fin à ces titres et a essayé de les remplacer par la ligne New Direction , mais à l'automne 1955, le seul titre EC restant était Mad . Gaines venait d'autoriser Kurtzman à changer le format de Mad en un magazine en juillet, afin de le garder chez EC après que Kurtzman ait reçu une offre d'emploi du magazine Pageant .

Illustration d'affiche en couleur d'un garçon avec un sourire maladroit, sous-titrée « Me Worry ? »
Kurtzman s'est approprié le "Me Worry?" personnage comme la mascotte de Mad , Alfred E. Neuman .

Kurtzman rêvait depuis longtemps de rejoindre le monde de l'édition de magazines, et avait essayé de convaincre Gaines de publier Mad dans un format plus grand et plus adulte. Le numéro d'août de Pageant comportait un article « Now Comics Have Gone Mad », et l' éditeur de Pageant , Alex Hillman, proposa un emploi à Kurtzman. Avec la perspective de perdre son seul éditeur et écrivain, Gaines a cédé aux demandes de Kurtzman. Le vingt-quatrième numéro de Mad (juillet 1955) au format magazine a eu plus de succès que prévu et a dû être réimprimé, un événement inhabituel dans l'édition de magazines. La nouvelle présentation était ambitieuse et comprenait des parodies publicitaires méticuleusement rendues et des textes écrits par des humoristes tels que Ernie Kovacs , Stan Freberg et Steve Allen . Ce fut à cette époque que Kurtzman a présenté Mad ' mascotte édenté s et son slogan: « Que, me inquiète? », Qui Feldstein plus tard nommé Alfred E. Neuman .

Ailleurs, l' ancien caricaturiste Hugh Hefner était devenu un magnat des médias au milieu des années 1950 avec son magazine Playboy . Il avait admiré Kurtzman's Mad et avait rencontré Kurtzman à New York pour lui exprimer son appréciation. Il a dit à Kurtzman que s'il devait quitter Mad , une place l'attendrait dans l'empire Hefner. Avec cette promesse de le soutenir, Kurtzman a demandé le contrôle légal de Mad à Gaines sous forme d'actions. Réticent à perdre le rédacteur en chef de sa seule publication restante, Gaines a offert une part de 10 %. Comme cela ne donnerait pas à Kurtzman le contrôle qu'il souhaitait, Kurtzman a répliqué avec une demande de 51%. Gaines a refusé, et les deux chemins se sont séparés. Kurtzman a contacté Hefner et Gaines a engagé Al Feldstein pour éditer Mad .

Trump , Humbug et le livre de la jungle (1957-1959)

... nous nous sommes tous en quelque sorte persuadés d'une chose très stupide, qui était un magazine d'artistes ... Nous avons tous mis de l'argent et nous nous sommes lancés dans l'édition, ce que les artistes ne devraient jamais, jamais faire, pour la simple raison qu'ils perdent de vue les considérations pratiques de survie des entreprises. L'art devient tout et le marché devient secondaire.

—  Kurtzman, en entretien
Avec Trump (1957), Kurtzman entame une longue relation avec Hugh Hefner et Playboy .

Hefner a employé Kurtzman à partir d'avril 1956. Le Trump tout en couleur est apparu dans les kiosques à journaux en janvier 1957. Les caricaturistes qui ont contribué à Trump comprenaient des habitués de Mad tels que Elder, Wood, Davis et Jaffee, ainsi que Russ Heath et des artistes plus récents tels que Irving Geis , Arnold Roth et R.O. Blechman . Les écrivains Mel Brooks , Roger Price , Doodles Weaver et Max Shulman ont également apporté leur contribution. Le magazine à cinquante cents était une version luxueuse et plus risquée de Mad , et s'est bien vendu. Malheureusement, Hefner a commencé à avoir des problèmes financiers et a annulé Trump après son deuxième numéro. Le magazine avait été un succès sur le marché, mais avait déjà accumulé 100 000 $ de dépenses, à propos desquelles Hefner a plaisanté, "J'ai donné à Harvey Kurtzman un budget illimité, et il l'a dépassé."

Hefner a annoncé la nouvelle en personne à Kurtzman, à l'hôpital où son troisième enfant, Elizabeth, était né. Adele a déclaré que c'était la seule fois où elle avait vu son mari pleurer. Kurtzman a déclaré plus tard que Trump était le plus proche qu'il soit jamais venu de produire "le magazine d'humour parfait".

Alors que les artistes de Trump réfléchissaient à la situation dans les bureaux de Playboy , Roth s'est approché avec une bouteille de scotch. Au moment où ils ont quitté le bureau, le groupe avait accepté de se lancer dans leur propre entreprise d'édition : Humbug . La publication a été financée et gérée par les artistes qui l'ont créée, bien qu'aucun membre du groupe n'ait d'expérience en affaires. Seul l'artiste Jack Davis est devenu un actionnaire à parts égales et le seul employé salarié malgré le refus de soutenir financièrement le projet ; sa participation était considérée comme vitale pour son succès. Les autres plaisanteraient dans les années à venir en disant que Davis était le seul à gagner de l'argent avec Humbug .

Avec Kurtzman en tête, le groupe revigoré et soudé a entrepris de produire une publication élégante dans la veine des magazines d'humour universitaire , mais visant un lectorat général. En plus de la satire pop-culturelle qui avait été la base de Mad and Trump , Humbug comprenait plus de satire d'actualité et politique, principalement d'écrivains autres que Kurtzman. Hefner a fourni au groupe des espaces de bureaux souhaitables à un prix avantageux, par culpabilité d'avoir annulé Trump si rapidement.

Humbug a tout de suite rencontré des accrocs en raison de son petit format, ce qui rendait difficile pour les consommateurs de le trouver en kiosque. Il a également connu des problèmes de distribution. Pour ses deux derniers numéros, Humbug a été imprimé dans un format de magazine standard, et le prix a été augmenté de quinze cents à vingt-cinq. À la dernière minute, le nombre de pages du onzième numéro est passé de trente-deux pages à quarante-huit, réimprimant du matériel de Trump . Ce dernier numéro comprenait un message d'autodérision de Kurtzman qui résumait la carrière des artistes et annonçait les adieux de Humbug . Le groupe a suivi des cheminements de carrière divergents après la rupture.

Après la disparition de Humbug , Kurtzman a passé quelques années en tant que collaborateur indépendant pour des magazines tels que Playboy , Esquire , Madison Avenue , The Saturday Evening Post , TV Guide et Pageant . Avec Elliot Caplin, il réalise une bande dessinée mal reçue, Kermit l'Ermite , entre autres travaux divers. En 1958, Kurtzman a proposé à TV Guide une parodie d'émissions de télévision occidentales pour adultes ; son rejet l'a particulièrement déçu.

En 1959, Ballantine Books cherchait quelque chose pour remplacer sa gamme à succès de réimpressions de poche de masse Mad après que Gaines l'eut confié à un autre éditeur. Ballantine avait déjà publié The Humbug Digest dans le même format, bien qu'il ait eu de mauvais résultats sur le marché. Kurtzman a proposé un livre de matériel original conçu pour le format, que Ian Ballantine , avec des réserves, a accepté de foi par respect pour Kurtzman. Le livre de la jungle de Harvey Kurtzman était le premier livre de poche grand public contenant du contenu original de bandes dessinées aux États-Unis, et pour le biographe de Kurtzman, Denis Kitchen était un précurseur du roman graphique . Alors que ses histoires folles s'adressaient à un public adolescent, Kurtzman a réalisé Jungle Book pour adultes, ce qui était inhabituel dans les bandes dessinées américaines. Le Livre de la Jungle s'est mal vendu, mais est resté un favori parmi son petit nombre de fans dévoués. Si cela avait été un succès, Kurtzman avait l'intention de continuer avec plus de livres dans la même veine.

Aider! et Petite Annie Fanny (1960-1965)

Kurtzman a fait imprimer "La sauterelle et la fourmi" dans le magazine Esquire en 1960. La bande était une allégorie sociale d'une sauterelle hipster et d'une fourmi travailleuse avec des visions du monde opposées, toutes deux perdant à la fin. C'était une rareté pour Kurtzman dans la mesure où il l'a créé en couleur, plutôt en lineart noir et blanc avec une couleur ajoutée par la suite. Kurtzman proposa une fois de plus Marley's Ghost à un certain nombre d'éditeurs en 1962, dont The Saturday Evening Post , mais il fut à nouveau rejeté.

En 1960, Harvey s'est associé à l'éditeur James Warren pour coéditer Help! . Warren Publishing dirigeait l'activité commerciale, tandis que la copropriété du magazine permettait à Kurtzman le contrôle qu'il souhaitait, bien que son budget serré ait limité ce contrôle. Le magazine utilisait fréquemment des bandes dessinées photographiques fumetti , qui mettaient parfois en vedette des célébrités telles que Woody Allen et un pré- Monty Python John Cleese . Le premier numéro était en couverture d'août 1960. Gloria Steinem et Terry Gilliam faisaient partie de ceux que le magazine employait. À la fin de son exécution, Help ! avait présenté un certain nombre de jeunes dessinateurs qui devaient jouer un rôle majeur dans le mouvement underground de la bande dessinée , dont Robert Crumb , Jay Lynch , Gilbert Shelton , Spain Rodriguez et Skip Williamson .

Panneau bande dessinée
Les représentations parodiques des personnages d' Archie Comics dans " Goodman Goes Playboy " ont déclenché une action en justice pour violation du droit d'auteur.

Aider! L' histoire la plus célèbre de Kurtzman mettait en vedette le personnage de Kurtzman, Goodman Beaver, dans "Goodman Goes Playboy " dans le numéro de février 1962. L'histoire a fait la satire de Hefner et de son style de vie, tout en parodiant les bandes dessinées d' Archie d'une manière beaucoup plus risquée que la précédente parodie de "Starchie" dans Mad . Les personnages d' Archie buvaient, faisaient la fête à la maison après l'université. Les éditeurs d' Archie ont intenté une action en justice et Warren a accepté de régler à l'amiable plutôt que de risquer un procès coûteux. La cible réelle de la bande avait cependant été Hefner, qui l'aimait; Kurtzman a recommencé à travailler pour Hefner peu de temps après.

Kurtzman a approché Hefner en 1960 avec l'idée d'un film de bande dessinée pour Playboy qui mettrait en vedette Goodman Beaver. Playboy a fait beaucoup de dessins animés, mais une bande dessinée était quelque chose de nouveau pour le magazine. Après discussion des idées, la proposition de Kurtzman a été acceptée à la condition que Goodman Beaver soit transformé en une femme voluptueuse. Little Annie Fanny était la première bande dessinée de Playboy et la première bande dessinée de plusieurs pages dans un magazine américain . En tant que principal collaborateur, Kurtzman a demandé à Will Elder de fournir le rendu final en couleur entièrement peint et à forte intensité de main-d'œuvre de la bande. La petite Annie Fanny a commencé à apparaître dans Playboy en 1962.

Kurtzman et Warren étaient en désaccord sur les décisions éditoriales de Kurtzman sur Help! , et Kurtzman s'est retrouvé insatisfait du partenariat. Aider! Les ventes de s étaient en baisse, et le magazine s'est tranquillement terminé avec son vingt-sixième numéro, en couverture datée de septembre 1965. Cela a permis à Kurtzman et Elder de se concentrer à plein temps sur Little Annie Fanny . Hefner était un éditeur exigeant et livrait à Kurtzman des critiques pouvant atteindre vingt pages.

Dernières années (1965-1993)

Kurtzman a participé à un certain nombre de projets de films à partir de la fin des années 1960. Il a coscénarisé le film d'animation en stop-motion Mad Monster Party ? (1967), un travail qu'il a obtenu grâce à la recommandation de Jack Davis, qui avait conçu des personnages pour la société de production du film Rankin/Bass . Kurtzman a écrit, co-réalisé et conçu plusieurs courtes pièces d'animation pour Sesame Street en 1969 ; il était particulièrement fier du bateau animé par Phil Kimmelman , dans lequel un capitaine de navire aux jambes prothétiques gauches exprimé par Hal Smith ordonne qu'une série de chiffres de plus en plus grands soient chargés dans un bateau, le faisant finalement couler. En 1972, il apparaît dans une publicité télévisée pour les stylos Scripto .

Kurtzman a refusé un certain nombre d'opportunités bien rémunérées dans les années 1970. Au début de 1972, Stan Lee offrit à Kurtzman un poste de direction chez Marvel Comics et proposa un autre magazine de type Mad ; Kurtzman a refusé ces opportunités, car il ne se sentait pas prêt à retourner dans l'industrie de la bande dessinée après en avoir été absent pendant si longtemps depuis qu'il avait quitté EC. Marvel a lancé Crazy Magazine sans lui en 1973. Michael C. Gross lui a demandé de contribuer à National Lampoon à cette époque. Le personnel du magazine vénérait Kurtzman et avait publié une parodie de Mad en 1971 qui comprenait "Citizen Gaines", un article critique sur la façon dont Gaines a traité Mad et le traitement de Kurtzman. Kurtzman a décliné l'offre, car il se sentait en décalage avec l'approche des jeunes caricaturistes. Il a refusé une offre de René Goscinny en 1973 pour agir en tant qu'agent américain pour le magazine français de bandes dessinées Pilote .

Photographie du bâtiment principal de l'École des arts visuels
Kurtzman a enseigné à la School of Visual Arts dans les années 1970.

En 1973, la School of Visual Arts de New York a demandé à Kurtzman et Will Eisner d'enseigner la bande dessinée. Kurtzman n'avait aucune expérience d'enseignement antérieure et a trouvé la perspective intimidante, mais Eisner l'a convaincu d'accepter le poste. La classe d'Eisner s'appelait « Art séquentiel » et celle de Kurtzman était « Dessin animé satirique », qui se concentrait sur le dessin animé gag à un seul panneau . Kurtzman avait un contact doux avec ses étudiants, et était très respecté et apprécié. Il a fréquemment fait apparaître des caricaturistes professionnels en tant que conférenciers invités. Lorsque l'école a refusé de publier les travaux de ses étudiants, Kurtzman les a fait publier dans une anthologie financée par la publicité et produite par les étudiants qui s'est appelée Kar-Tünz . Kar-Tünz a couru pendant quinze ans.

À partir de la fin des années 1970, la stature de Kurtzman a commencé à grandir. Ses protégés tels que Crumb, Spiegelman et Gilliam ont chanté ses louanges, sa réputation a grandi avec la propagation du fandom de la bande dessinée et le collectionneur Glenn Bray a publié The Illustrated Harvey Kurtzman Index en 1976. Il a également découvert qu'il avait des adeptes en Europe; son travail y est apparu pour la première fois dans le magazine français Charlie Mensuel en octobre 1970, et en 1973, l'Académie européenne de la bande dessinée lui a décerné son Lifetime Achievement Award pour 1972. Une série de projets de réimpression et d'efforts ponctuels ont paru dans le 1970 et 1980, dont Kurtzman Komix , publié en 1976 par Kitchen Sink Press . Au cours de ses dernières années, Kurtzman a continué à travailler sur des anthologies et divers autres projets, notamment l'édition de deux volumes d'une série d'anthologies originales de YA, Nuts , emballée par Byron Preiss et publiée par Bantam Books en 1985. Il a supervisé les réimpressions de son travail dans des éditions de luxe. de Russ Cochran , qui a fait The Complete EC Library , et Kitchen Sink Press , qui a fait des collections de Goodman Beaver (1984), Hey Look! (1992) et d'autres, et réimprimé le livre de la jungle de Harvey Kurtzman (1988). De longs entretiens ont été menés avec The Comics Journal et Squa Tront . Le Harvey Award de l' industrie de la bande dessinée a été nommé en son honneur en 1988. Kurtzman a fait des tournées et a souvent prononcé des discours devant les fans dans les années 1980.

Kurtzman s'était réconcilié avec Gaines au milieu des années 1980 et a contribué quelques pièces à Mad with art by Elder. Kurtzman a mis fin à Little Annie Fanny en 1988, au milieu d'une santé défaillante, d'une mauvaise relation avec la rédactrice de dessins animés de Playboy , Michelle Urry , et du ressentiment d'avoir découvert qu'il ne possédait pas les droits de la bande dessinée . Strange Adventures de Harvey Kurtzman a réuni un large éventail de dessinateurs en 1990 pour illustrer des histoires à partir des mises en page de Kurtzman, bien que le livre n'ait pas été un succès, ni une reprise de Two-Fisted Tales . Il avait depuis longtemps prévu d'écrire une histoire de la bande dessinée, mais d'autres travaux avaient pris la priorité. Vers la fin de sa vie, il a accepté de collaborer avec l'historien de la bande dessinée Michael Barrier pour terminer From Aargh! à Zap ! L'histoire visuelle des bandes dessinées de Harvey Kurtzman , qui a été publiée en 1991, bien qu'elle soit plus courte que l'histoire plus complète que Kurtzman avait prévue.

Kurtzman, qui avait souffert de la maladie de Parkinson et d' un cancer du côlon plus tard dans sa vie, est décédé à Mount Vernon, New York , le 21 février 1993, des complications d' un cancer du foie , neuf mois après la mort de Bill Gaines. Le New Yorker a commandé une caricature commémorative de Will Elder et a dirigé une élégie de l'écrivain Adam Gopnik . Le dessinateur Jules Feiffer remarquait à l'époque que la caricature avait perdu son Orson Welles .

Vie privée

Kurtzman mesurait 5 pieds 6 pouces (168 cm) et était de petite taille. Il avait un comportement modeste ; l'humoriste Roger Price l'a comparé à « un beagle trop poli pour mentionner que quelqu'un se tient sur sa queue ». Rolf Malcolm l'a décrit comme quelqu'un qui sourit peu et parle lentement. Al Jaffee a déclaré qu'il "n'était pas une personne facile à approcher de trop près".

Kurtzman et sa femme Adele (née Hasan) se sont mariés en septembre 1948. Ils ont eu trois filles et un fils : Meredith, née le 28 juillet 1950 ; Pierre, né le 29 juin 1954 ; Elizabeth, née le 21 janvier 1957 ; et Cornelia "Nellie", née le 15 avril 1969. (Meredith en 1970 est devenue l'une des collaboratrices de It Ain't Me, Babe , la première bande dessinée entièrement réalisée par des femmes.)

Le travail de Kurtzman lui permettait d'être à la maison avec ses enfants pendant la journée, et il leur accordait une grande partie de son attention. Comme Peter était atteint d' autisme de faible niveau , les Kurtzman se sont portés volontaires pour travailler localement avec des enfants ayant des besoins spéciaux et, en 1986, ont commencé une vente aux enchères annuelle de charité, collectant des fonds en vendant des œuvres d'art de dessinateurs pour l'Association for Mentally Ill Children of Westchester, qu'Adele a continué à surveiller après la mort de son mari.

Style et méthode de travail

Bien qu'il puisse sembler d'une simplicité trompeuse pour l'observateur occasionnel, [l'art de Kurtzman] est le produit final d'un long processus d'épuration d'un dessin élaboré jusqu'à sa ligne essentielle. La nature n'est pas droite. Dans l'art de Kurtzman, même l'horizon est courbé.

—  Historien de la bande dessinée Jacques Dutrey

Selon Kurtzman, "Le dessin animé se compose des deux éléments, graphiques et textes [ sic ] ... De toute évidence, il est à l'avantage du produit total d'avoir un bon texte et un bon art et plus le bon texte et le bon art sont étroitement intégrés , plus l'opportunité est grande de créer le capital-A Art." Les histoires qu'il a créées et qu'il a fait illustrer d'autres équilibraient légendes et dialogues, contrairement, par exemple, aux histoires d'EC d'Al Feldstein, dans lesquelles les artistes devaient compenser le texte qui dominait la page.

Dans les histoires de guerre qu'il dessinait lui-même, il employait un style de dessin qui déformait les personnages de manière expressive, plus proche de l'art moderne que des stylisations des super-héros contemporains ou des bandes dessinées d' animaux parlants . R. C. Harvey a décrit ce style comme « abstrait et télépathique » dans des histoires qui étaient réalistes dans le récit, mais dans lesquelles « ses figures étaient exagérées et déformées, des démonstrations de posture comme un drame plutôt que la réalité telle qu'elle est perçue ». L'historien français de la bande dessinée Jacques Dutrey a décrit le style de Kurtzman comme « le mouvement et les formes, l'énergie et l'esthétique ».

Beaucoup assimilent la méthode de travail de Kurtzman à celle d'un auteur . En développant des histoires de cette manière, Kurtzman visait à atteindre un équilibre entre le texte et les graphiques. Il a développé une façon de créer des histoires progressivement, en commençant par un traitement de l'histoire en longs paragraphes. Après avoir décidé d'une histoire et d'une fin qui ont eu un impact, il a présenté des croquis miniatures en miniature, avec légendes et dialogues. Il a procédé à des révisions répétées sur du papier calque, en collant une couche sur une autre, alors qu'il travaillait sur "ce que les personnages ont à dire". Il a préparé des mises en page sur de grands morceaux de vélin à transmettre aux artistes, avec des photographies et des dessins supplémentaires, et a personnellement guidé l'artiste à travers l'histoire avant que l'œuvre d'art terminée ne commence. Selon Jack Davis, "Lorsque vous ramassiez une histoire, Harvey s'asseyait avec vous et il … la jouait, tout au long … Vous aviez l'impression d'avoir vécu l'histoire."

En règle générale, lorsqu'il travaillait sur Little Annie Fanny , après avoir recherché l'histoire de base, Kurtzman a préparé une mise en page au crayon sur du carton bristol, un guide des couleurs pour Elder sur un 8+Superposition de vélin de 12 x 11 pouces (22 cm × 28 cm). Il créerait ensuite une version plus grande de la page sur vélin avec un 10+1 / deux zone d'image -en-15-pouces (27 cm x 38 cm), dont il serait créeraidemarqueurscouleur, de travail jusqu'à sa manière de briquet de couleurs plus foncéescomme il serré la composition. Il a ensuite tracé cela sur une autre feuille de vélin, ou plus s'il n'était toujours pas satisfait des résultats. Il transmettait cela à Elder pour qu'il rende l'image finale en suivant les mises en page de Kurtman exactement après avoir transféré l'image sur un tableau d'illustration .

Les mises en page de Kurtzman devaient une dette considérable au travail de Will Eisner sur The Spirit . Il a dérivé une technique de clair - obscur de Milt Caniff dans son travail de studio des années 1940.

Héritage

Avec des dessinateurs tels que Will Eisner, Jack Kirby et Carl Barks , Kurtzman est régulièrement cité comme l'un des créateurs déterminants de l' âge d'or de la bande dessinée américaine. En 2003, le New York Times a décrit Kurtzman comme « l'une des figures les plus importantes de l'Amérique d'après-guerre » en raison de l' influence de Mad sur la culture populaire. Ce fut une mise à niveau des temps » en 1993, pour nécrologique Kurtzman qui a dit qu'il avait « aidé à fonder Mad Magazine. » Cela a provoqué une réaction de colère au journal d' Art Spiegelman , qui s'est plaint qu'attribuer un crédit partiel à Kurtzman pour avoir commencé Mad était "comme dire que Michel-Ange a aidé à peindre la chapelle Sixtine simplement parce qu'un pape possédait le plafond".

Un vieil homme avec une barbe blanche, des lunettes rondes, un chapeau en forme de béret, un gilet sombre et une cravate.  Il regarde vers le bas à droite, regardant dans un livre ouvert.
Kurtzman a encadré des caricaturistes tels que Robert Crumb .

Kurtzman a servi de mentor à un grand nombre de dessinateurs, tels que Terry Gilliam , Robert Crumb et Gilbert Shelton. Parmi ses étudiants à la School of Visual Arts figuraient John Holmstrom , Batton Lash et Drew Friedman . Kurtzman, et en particulier son travail sur Mad , est l'influence la plus fréquemment citée sur le mouvement de la bande dessinée underground - l'historien de la bande dessinée Mark Estren a appelé Mad « le grand-père de la bande dessinée underground ». En 1958, Robert Crumb et son frère aîné Charles ont auto-publié trois numéros du fanzine Foo inspiré par Humbug en 1958. L'entreprise n'a pas été un succès financier et Crumb s'est tourné vers la production de bandes dessinées pour se satisfaire. En 1964, Kurtzman a publié son travail dans Help! .

Le style d'humour de Kurtzman a influencé les comédiens contre-culturels à partir des années 1960, y compris la série de sketchs comiques Saturday Night Live , selon le membre Harry Shearer . Aider! le contributeur Terry Gilliam, qui est devenu membre des Monty Python, a appelé Kurtzman "[i]n de nombreuses manières ... l'un des parrains et marraines des Monty Python". Dans son film Brazil de 1985 , Terry Gilliam a donné au personnage de Ian Holm le nom de « Kurtzmann ». Le caricaturiste clandestin Robert Crumb a affirmé que l'une des images de couverture de Kurtzman pour Humbug "a changé [sa] vie" et qu'une autre image de couverture de Mad "a changé la façon dont [il] voyait le monde pour toujours!" Sur l'influence de Kurtzman, le rédacteur en chef du Time , Richard Corliss, a déclaré : « Aujourd'hui, presque toute la satire américaine suit une formule imaginée par Harvey Kurtzman.

Panel de discussion sur le livre de la jungle au New York Comic Con 2014 . De gauche à droite se trouvent la fille de Kurtzman, Nellie, David Hajdu , Denis Kitchen , Jay Lynch , John Holmstrom et Bill Kartalopoulos.

Alors que certains, comme R. C. Harvey le considéraient comme un chef-d'œuvre, d'autres comme Michael Dooley pensaient que Little Annie Fanny était « plus connue pour ses valeurs de production somptueuses que pour son humour », ou que cela compromettait le génie de Kurtzman. Une minorité de dessinateurs underground le considéraient comme un vendu pour avoir compromis ses idéaux en travaillant pour Playboy pendant vingt-six ans. De nombreux fans considèrent Help ! être le "dernier hourra" de Kurtzman.

Les Kirby Awards ont pris fin en 1987 et les Harvey Awards et Eisner Awards ont pris leur place. Nommés en l'honneur de Kurtzman, les Harveys sont administrés par Fantagraphics Books , et les nominés et les gagnants sont sélectionnés par des professionnels de la bande dessinée. Kurtzman était l'un des sept dessinateurs présentés dans l'exposition itinérante "Masters of American Comics" en 2005-2006.

Pour Gary Groth , rédacteur en chef du Comics Journal et éditeur de Fantagraphics , le style de Kurtzman « atteint une sorte d'idéal platonicien de la bande dessinée. Harvey était un maître de la composition, du ton et du rythme visuel, à la fois dans le panneau et parmi les panneaux composant la page. transmettre des fragments d'une véritable humanité à travers une technique impressionniste fluide et souple." Le critique et historien de la bande dessinée R. C. Harvey a conjecturé que Kurtzman « pourrait être le dessinateur américain le plus influent depuis Walt Disney », et l'historien de la bande dessinée Don Markstein le considérait comme « l'un des dessinateurs les plus influents du XXe siècle ». Dans sa liste des cent meilleures bandes dessinées en anglais du 20e siècle, The Comics Journal a attribué à Kurtzman cinq des machines à sous :

  1. Mad # 1-24, 1952-1956, édité par Harvey Kurtzman
  2. Les bandes dessinées de guerre de Harvey Kurtzman, 1950-1955, Harvey Kurtzman et divers
  3. Le livre de la jungle de Harvey Kurtzman , 1959
  4. Hé regarde! , 1946-1949, Harvey Kurtzman
  5. Goodman Beaver , 1962, Harvey Kurtzman & Will Elder

En 2012, la succession de Kurtzman et Al Feldstein ont demandé à récupérer les droits d'auteur sur leur travail des années 1950 à EC. La réclamation était basée sur des modifications apportées aux lois sur le droit d'auteur en 1976, dans lesquelles les droits d'auteur vendus pouvaient être récupérés par les créateurs indépendants d'origine au moment du renouvellement du droit d'auteur. En vertu de ces lois, la succession de Jerry Siegel a pu récupérer les droits sur Superman auprès de DC Comics , mais les créations faites pour le compte de Jack Kirby et Marv Wolfman ont été jugées inéligibles. Le fondement des allégations de Kurtzman et Feldstein était qu'ils n'étaient pas des employés d'EC, mais des sous-traitants.

Le collectionneur de bandes dessinées Glenn Bray a publié The Illustrated Harvey Kurtzman Index en 1976, un guide complet de tout ce que Kurtzman avait publié jusque-là. Howard Zimmerman a adapté des entretiens avec Kurtzman menés par Zimmerman et Byron Preiss dans une courte autobiographie en 1988 intitulée Harvey Kurtzman: My Life as a Cartoonist . Denis Kitchen et Paul Buhle ont produit une biographie de Kurtzman en 2009 intitulée The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics , avec une introduction du comédien Harry Shearer . Bill Schelly a passé trois ans à rechercher et à écrire un autre, plus long en 2015, intitulé Harvey Kurtzman: The Man Who Created MAD and Revolutionized Humor in America , avec une introduction de Terry Gilliam.

En 2014, Dark Horse Comics, via son label Kitchen Sink Books, a commencé à réimprimer des éditions de luxe étendues du travail de Kurtzman dans la série The Essential Kurtzman , en commençant par le livre de la jungle de Harvey Kurtzman , édité et conçu par John Lind et comprenant de nouveaux essais sur le travail de Lind, Denis Kitchen , R.Crumb , Peter Poplaski , et une introduction de Gilbert Shelton . L'œuvre a reçu deux nominations (Meilleure réimpression et Excellence en publication) aux Harvey Awards 2015. Le deuxième volume de la série Playboy 's TRUMP , une collection du magazine satirique des années 1950 créé par Kurtzman et Hugh Hefner, a été publié en 2016.

Remarques

Les références

Ouvrages cités

Livres

Journaux et magazines

Journaux

la toile

Lectures complémentaires

Liens externes