École Heidelberg - Heidelberg School


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L' école Heidelberg était un australien mouvement artistique de la fin du 19ème siècle. Le mouvement a été décrit comme plus récemment l' Australie impressionnisme.

Melbourne critique d'art Sidney Dickinson a inventé le terme dans un examen Juillet 1891 œuvres d' Arthur Streeton et Walter Withers . Il a noté que ces et d' autres artistes locaux, qui peignent en plein air à Heidelberg à la périphérie de la ville, pourraient être considérés comme des membres de l ' « école de Heidelberg ». Le terme a depuis évolué pour les peintres de couverture qui ont travaillé ensemble à « artistes camps » autour de Melbourne et Sydney dans les années 1880 et 1890.. Avec Streeton et Withers, Tom Roberts , Charles Conder et Frederick McCubbin sont considérés comme des figures clés du mouvement. Dessin sur naturaliste etimpressionistes idées, ils ont cherché à capturer la vie australienne, la brousse , et la lumière du soleil dure qui caractérise le pays.

Les œuvres de ces artistes sont remarquables, non seulement pour leurs mérites en tant que compositions, mais dans le cadre du patrimoine culturel de l' Australie. La période qui a précédé la Fédération en 1901 , a vu une recrudescence des nationalismes en Australie , et est le cadre de nombreuses histoires classiques du folklore australien , rendu célèbre dans les œuvres de poètes de brousse associés à l' école municipal , comme Henry Lawson et Banjo Paterson . Le travail de l' école Heidelberg offre un complément visuel à ces contes et leurs images sont devenues des icônes de l' art australien. Les artistes sont bien représentés dans les grandes galeries publiques de l' Australie, y compris la National Gallery of Australia , la National Gallery of Victoria et la Galerie d' art de Nouvelle - Galles du Sud .

Histoire

Le nom fait référence à la région rurale puis de Heidelberg est de Melbourne où les pratiquants du style ont trouvé leur sujet, bien que l' utilisation étendu à d' autres artistes australiens travaillant dans des domaines similaires. Le groupe de base y peint à plusieurs reprises à « camps d'artistes » dans les fin des années 1880 et début des années 1890. En outre Arthur Streeton et Walter Withers , d' autres artistes majeurs du mouvement inclus Tom Roberts , Frederick McCubbin et Charles Conder . Voir ci - dessous pour une liste d'autres artistes associés.

9 par 5 exposition Impression

Les chambres de Buxton, Swanston Street , site de la 9 par 5 exposition Impression
Le catalogue de l'exposition, conçue par Charles Conder

En Août 1889, plusieurs artistes de l'école Heidelberg ont organisé le 9 par 5 exposition Impression dans les salles de Buxton, Swanston Street , en face de la mairie de Melbourne . Trois artistes principaux étaient de l'exposition Charles Conder , Tom Roberts et Arthur Streeton , avec des contributions mineures de Frederick McCubbin , la National Gallery étudiants RE Falls et de Herbert Daly et sculpteur Charles Douglas Richardson , qui a présenté cinq impressions sculptées . La plupart des 183 œuvres incluses dans l'exposition ont été peints sur bois couvercles boîte à cigares, mesure 9 par 5 pouces (23 x 13 cm), d' où le nom de l'exposition. Louis Abrahams , membre du camp d'artistes Box Hill , proviennent la plupart des couvercles de son magasin de tabac de la famille. Afin de souligner la petite taille des tableaux, ils ont été exposés dans une large rouge gomme cadres, certains à gauche sans ornement, d' autres ornés de vers et de petits croquis, ce qui donne le travail devient un « non conventionnel, d' avant - garde look ». Le Japonist décor en vedette écrans japonais, parapluies, et des vases avec des fleurs qui embaumaient la galerie, tandis que l'influence de Whistler de Esthétisme est également manifeste dans l'harmonie et « effet total » de l'écran.

Les artistes ont écrit dans le catalogue:

Un effet est que momentanée: si une tente impressionistes de trouver sa place. Deux demi-heures ne sont jamais semblables, et celui qui essaie de peindre un coucher de soleil sur deux soirées successives, doit être plus ou moins la peinture de la mémoire. Ainsi, dans ces travaux, il a été l'objet des artistes de rendre fidèlement, et ainsi obtenir des premiers enregistrements des effets très différents, et souvent de caractère très éphémère.

L'exposition a fait sensation à Melbourne avec beaucoup de personnalités sociales, intellectuelles et politiques présents au cours de sa course de trois semaines de la ville. Le grand public a répondu positivement, et dans les deux semaines de l'ouverture de l'exposition, la plupart des 9 par 5s avait vendu. La réponse de la critique, a toutefois été mitigée. Le plus examen cinglante est venue de James Smith , alors le plus critique d'art de premier plan de l' Australie, qui a dit que 9 par 5 s étaient « dénués de tout sens du beau » et « quelle que soit l' influence [l'exposition] était susceptible d'exercice ne pouvait guère en être autrement que trompeur et pernicieux « . Les artistes épinglés l'examen à l'entrée du lieu attirant beaucoup de piétons plus en passant à, selon les mots de Streeton, « voir les peintures terribles » -et ont répondu par une lettre au rédacteur en chef du journal de Smith, The Argus . Décrit comme un manifeste, la lettre défend liberté de choix dans le sujet et technique, conclusion:

Il vaut mieux donner notre propre idée que d'obtenir un effet purement superficiel, ce qui est susceptible d'être une répétition de ce que les autres ont fait avant nous, et nous abriter mai dans une médiocrité sécurité, qui, alors qu'il ne sera pas attirer la condamnation, pourrait jamais aider au développement de ce que nous pensons être une grande école de peinture en Australie.

Le 9 par 5 exposition Impression est maintenant considérée comme un événement marquant dans l'histoire de l'art australien. Environ un tiers des 9 par 5 s sont connus pour avoir survécu, dont beaucoup sont dans des collections publiques de l'Australie, et ont vendu aux enchères pour des prix dépassant 1.000.000 $.

Chambers Grosvenor

Chambers Grosvenor, Collins Street
Tom Roberts, Un Australien indigène , 1888

Ouvert à 9 Collins Street en Avril 1888, Chambers Grosvenor , construit « expressément pour l' occupation par des artistes », est rapidement devenu le point focal de la scène artistique de Melbourne, et une base urbaine dont les membres de l'école Heidelberg pourraient répondre à la demande de la ville en plein essor pour les portraits . Tom Roberts, Jane Sutherland et Clara Sud ont été les premiers à occuper des studios dans le bâtiment, et furent bientôt suivis par Charles Conder et Louis Abrahams.

De nombreux artistes ont décoré leurs studios dans une « esthétique manière », montrant l'influence de James Abbott McNeill Whistler . L'utilisation de Roberts eucalyptus et acacias d' or comme décoration florale a commencé une mode pour les feuilles de gomme dans la maison.

La présence de Roberts, Streeton et Conder au Grosvenor Chambers se reflète dans le nombre élevé de vues urbaines, ils inclus dans le 9 par 5 exposition Impression.

Sydney

Arthur Streeton, Lumière du soleil doux, Coogee , 1890

Roberts d' abord visité Sydney en 1887. Là, il a rencontré le jeune Conder, et une forte amitié artistique épanouie. Les deux peints ensemble à la banlieue près de la plage de Coogee au début de 1888 avant Conder Roberts a rejoint lors de son voyage de retour à Melbourne.

Quand une grave crise économique a frappé Melbourne en 1890, Roberts et Streeton déménagé à Sydney, en premier lieu la mise en place camp à la baie de Mosman , une petite crique du port , avant de s'installer autour du coin à Courlis Camp , qui était accessible par le traversier Mosman . D' autres air plen peintres parfois les joints à Courlis, y compris professeur d'art éminent et partisan école Heidelberg Julian Ashton , qui résidait à proximité au Balmoral camp des artistes. Ashton avait déjà peint avec Conder pendant ces derniers de jours de Sydney, en 1890, en tant que fiduciaire de la National Gallery of New South Wales à Sydney, il a encouragé le musée d'art d'acheter Heidelberg paysage de Streeton 'glisse encore le courant, et doit pour toujours glisser " (1890) -le premier tableau de l'artiste à entrer dans une galerie publique. Le mécénat plus sympathique montré par Ashton et d' autres à Sydney a inspiré d' autres artistes de Melbourne à les rejoindre.

La National Gallery of Victoria notes:

Sydney est devenu le sujet de Streeton. Le morceau de bravoure de son coup de pinceau vif et son bleu de marque, le bleu qu'il avait utilisé à Heidelberg, convenaient parfaitement à l'enregistrement des images de l'activité animée sur le port bleu de Sydney.

De Sydney, Streeton et Roberts se lance dans le pays Nouvelle-Galles du Sud, où, au début des années 1890, ils ont peint certaines de leurs œuvres les plus célèbres.

Influences et le style

Les Plein air paysages de l' artiste colonial Louis Buvelot ont été particulièrement influent sur l'école Heidelberg.

Comme beaucoup de leurs contemporains en Europe et en Amérique du Nord, les membres de l'école de Heidelberg ont adopté un style direct et de la peinture impressionniste. Ils paysages peints régulièrement en plein air , et ont cherché à dépeindre la vie quotidienne. Ils ont montré un vif intérêt pour les effets de l' éclairage, et mis en œuvre diverses techniques de coup de pinceau. Contrairement à l'approche plus radicale des impressionnistes français, les peintres de l' école Heidelberg maintiennent souvent un certain degré d'importance académique sur la forme, la clarté et la composition. Ce dernier groupe avait peu de contacts directs avec l'ancien; par exemple, il a fallu attendre 1907 que leurs œuvres McCubbin a vu en personne, qui se reflète dans son évolution vers un looser, un style plus abstrait.

Les peintres de l' école de Heidelberg ne sont pas que suivre une tendance internationale, mais « se sont intéressés à faire des tableaux qui avaient l' air nettement australien ». Travaux de l'école Heidelberg sont généralement considérés comme une partie de la première dans l' art occidental à façon réaliste et dépeignent avec sensibilité le paysage australien tel qu'il existe en réalité. Les œuvres de nombreux artistes précédemment coloniales ressemblent plus à des scènes européennes et ne reflètent pas la lumière du soleil dure de l' Australie, les couleurs terreuses et de la végétation distinctive.

artistes associés

De nombreux artistes de l' école Heidelberg étaient des membres actifs de la Société des artistes victorienne .

Les artistes associés à l'école Heidelberg comprennent:

Emplacements

David Davies a passé une grande partie de la peinture en 1890. Templestowe. Moonrise (1894) appartient à sa série nocturne.
Arthur Streeton, « La puissance transparente de pourpre midi » (1896), peint sur la rivière Hawkesbury

Héritage

La tradition Heidelberg a dominé le paysage australien peinture bien dans le 20e siècle, comme en témoigne la popularité des artistes tels que Elioth Gruner (photo: printemps givre , 1919).

Écrit en 1980, l' artiste australien et chercheur Ian Burn a décrit l'école Heidelberg comme « la médiation de la relation avec la brousse de la plupart des gens qui grandissent en Australie. ... Peut - être pas d' autres images locales est tellement une partie d'une conscience australienne et faire idéologique -up « . Leurs œuvres sont connues pour de nombreux Australiens à travers des reproductions, apparaissant dans les bars et les motels, les timbres et les couvertures de copies poche de la littérature coloniale . Heidelberg œuvres scolaires sont parmi les plus de collection dans l' art australien; en 1995, la National Gallery of Australia a acquis de Streeton d' or d' été, Eaglemont (1889) d'un propriétaire privé pour 3,5 millions $, alors un prix record pour une peinture australienne. De McCubbin Bush Idyll brièvement (1893) a occupé le prix record pour une peinture australienne publiquement vendue aux enchères lors de la vente à Christie en 1998 pour 2,31 millions $.

Le mouvement présenté dans le test de citoyenneté australienne supervisé par l' ancien Premier ministre John Howard en 2007. Ces références à l' histoire ont été retirés l'année suivante, en se concentrant plutôt sur « les engagements pris dans l'engagement plutôt que d' être un quiz de connaissances générales sur l' Australie. »

De nombreux films d'époque de l' Australian New Wave se sont inspirés du style visuel et sujet de l'école Heidelberg. Pour pique - nique à Hanging Rock (1975), directeur Peter Weir a étudié l'école Heidelberg comme base pour la direction artistique, l' éclairage et la composition. Dimanche trop loin (1975), situé sur une outback station de moutons , rend hommage à Roberts travaux de cisaillement, dans la mesure où cisailler les Rams est recréée dans le film. Lorsque vous photographiez le paysage dans Le Chant de Jimmie Blacksmith (1978), directeur de la photo Ian Baker a essayé de « faire tous les coups un Tom Roberts ». Getting de la Sagesse (1977) et My Brilliant Career (1979) chaque inspiration trouve dans l'école Heidelberg; scènes outback dans ces derniers font allusion directement aux œuvres de Streeton, comme la cabane du sélecteur .

L'école Heidelberg est examinée dans un été à nouveau , trois parties docudrame qui a été diffusée sur ABC TV en 1985.

Le mouvement a été étudié dans les grandes expositions, y compris la tournée nationale Summers d' or: Heidelberg et au - delà (1986), et l' Australie impressionnisme (2007), tenue à la National Gallery of Victoria. La National Gallery de Londres a organisé une exposition intitulée Impressionnistes de l' Australie entre Décembre 2016 et Mars 2017, en mettant l' accent sur les œuvres de Streeton, Roberts, Conder et John Russell , un impressioniste australien basé en Europe.

Galerie

Voir également

  • John Russell , impressioniste australien qui a passé une grande partie de sa carrière en France

Général:

Les références

Pour en savoir plus

  • Astbury, Leigh (1985). Ville Bushmen: L'école de Heidelberg et la mythologie rurale . Oxford University Press . ISBN 0-19-554501-X.
  • Astbury, Leigh (1989). Lumière du soleil et ombre: Australian Impressionist Peintres 1880-1900 . Bay Books. ISBN 1862562954.
  • Caulfield, du Nord (1988). Les Australiens Impressionnistes: Leurs origines et influences . Lauraine Diggins Beaux - Arts. ISBN 0959274340.
  • Clark, Jane; Whitelaw, Brigitte (1985). Summers or: Heidelberg et au - delà . Corporation culturelle internationale de l' Australie. ISBN 0642081824.
  • Finlay, Eleanor; Morgan, Marjorie Jean (2007). Prélude à Heidelberg: Les Artistes de Camp à Box Hill . MM Publishing / Ville de Whitehorse. ISBN 0646484125.
  • Gleeson, James (1976). Peintres impressionnistes 1881-1930 . Lansdowne Publishing. ISBN 0-7018-0990-6.
  • Hammond, Victoria; Pairs, Juliette (1992). Pour compléter le tableau: les femmes artistes et Heidelberg Era . Artmoves. ISBN 0-6460-7493-8.
  • Lane, Terence (2007). Australian impressionnisme . National Gallery of Victoria . ISBN 0-7241-0281-7.
  • McCulloch, Alan (1977). L'âge d' or de la peinture australienne: Impressionnisme et l'école Heidelberg . Lansdowne Publishing. ISBN 0-7018-0307-X.
  • Splatt, William (1989). L'école Heidelberg: L'or de la peinture d' été australienne . O'Neil Viking. ISBN 0-670-90061-3.
  • Topliss, Helen (1984). Les Artistes Camps: Plein Air Peinture à Melbourne 1885-1898 . Monash University Gallery. ISBN 0-8674-6326-0.

ressources externes