Bonjour Dolly! (musical) - Hello, Dolly! (musical)

Bonjour Dolly!
DollyPlay.jpg
Affiche de Broadway de 1964
Musique Jerry Herman
paroles de chanson Jerry Herman
Livre Michael Stewart
Base L'entremetteur
de Thornton Wilder
Productions 1964 Broadway
1965 West End
1975 reprise de Broadway
1978 reprise de Broadway
1995 reprise de Broadway
2009 reprise du West End
2017 reprise de Broadway
2018 tournée américaine
Récompenses 1964 Tony Award de la meilleure comédie musicale
1964 Tony Award du meilleur livre d'une comédie musicale
1964 Tony Award de la meilleure musique originale
2010 Laurence Olivier Award de la meilleure reprise musicale
2017 Tony Award de la meilleure reprise d'une comédie musicale

Bonjour Dolly! est une comédie musicale de 1964avec des paroles et de la musique de Jerry Herman et un livre de Michael Stewart , basé sur la farce de Thornton Wilder de 1938 The Merchant of Yonkers , que Wilder a révisé et renommé The Matchmaker en 1955. La comédie musicale suit l'histoire de Dolly Gallagher Levi , une entremetteuse à la volonté forte, alors qu'elle se rend à Yonkers, New York , pour trouver un match pour l'avare "demi-millionnaire célibataire bien connu" Horace Vandergelder.

Bonjour Dolly! a fait ses débuts au Fisher Theatre de Detroit le 18 novembre 1963, dirigé et chorégraphié par Gower Champion et produit par David Merrick , et a déménagé à Broadway en 1964, remportant 10 Tony Awards , dont celui de la meilleure comédie musicale. Ces récompenses ont établi un record que la pièce a détenu pendant 37 ans. L'album du spectacle Hello, Dolly ! An Original Cast Recording a été intronisé au Grammy Hall of Fame en 2002. L'album a atteint la première place du palmarès des albums Billboard le 6 juin 1964 et a été remplacé la semaine suivante par l' album de Louis Armstrong Hello, Dolly! Louis Armstrong a également été présenté dans la version cinématographique du spectacle, interprétant une petite partie de la chanson "Hello, Dolly!" .

Le spectacle est devenu l'un des succès les plus durables du théâtre musical, avec quatre reprises à Broadway et un succès international. Il a également été adapté dans le film de 1969 Hello Dolly! par 20th Century Fox , qui a remporté trois Oscars, dont celui de la meilleure partition d'un film musical et a été nominé dans quatre autres catégories, dont celui du meilleur film à la 42e cérémonie des Oscars .

Histoire

L'intrigue de Hello, Dolly! tire son origine de la pièce anglaise de 1835 A Day Well Spent de John Oxenford , que Johann Nestroy a adapté dans la farce Einen Jux will er sich machen ( He Will Go on a Spree or He'll Have Himself a Good Time ) en 1842. Thornton Wilder adapté La pièce de Nestroy dans sa pièce farfelue de 1938 The Merchant of Yonkers . Cette pièce a été un flop, il l'a donc révisée et renommée The Matchmaker en 1954, élargissant le rôle de Dolly (joué par Ruth Gordon ). The Matchmaker est devenu un succès et a été beaucoup relancé et transformé en un film de 1958 avec Shirley Booth . Cependant, la comédie musicale A Trip to Chinatown de 1891 présente également une veuve indiscrète qui s'efforce d'apporter de la romance à plusieurs couples et à elle-même dans un restaurant d'une grande ville.

Le rôle de Dolly Gallagher Levi a été écrit à l'origine pour Ethel Merman, mais elle l'a refusé, tout comme Mary Martin, bien que les deux l' aient finalement joué. Merrick a ensuite auditionné Nancy Walker , mais il a embauché Carol Channing qui a créé son rôle de signature dans Dolly. Le réalisateur Gower Champion n'était pas le premier choix du producteur, mais Hal Prince et d'autres l'ont refusé, parmi lesquels Jerome Robbins et Joe Layton .

Bonjour Dolly! avait des essais difficiles à Detroit, Michigan et Washington, DC Après avoir reçu les critiques, les créateurs ont apporté des changements majeurs au script et à la partition, y compris l'ajout de la chanson "Before the Parade Passes By". Le spectacle était à l'origine intitulé Dolly, A Damned Exasperating Woman , puis Call on Dolly , mais Merrick l'a changé en entendant la version de Louis Armstrong de "Hello, Dolly". Le spectacle est devenu l'un des spectacles de Broadway les plus emblématiques de la seconde moitié des années 1960 et, avec 2 844 représentations, a été la comédie musicale la plus longue de l'histoire de Broadway pendant un certain temps.

Synopsis

Sources: Guide Tams-Witmark des chefs-d'œuvre du théâtre musical Broadway

Acte I

David Burns et Carol Channing dans la distribution originale de Broadway, 1964

Alors que le XIXe devient le XXe siècle, tout New York est excité parce que Dolly Gallagher Levi, veuve mais insolente, est en ville ("Appelez Dolly"). Dolly gagne sa vie grâce à ce qu'elle appelle "l'ingérence" - le jumelage et de nombreuses activités secondaires, y compris des cours de danse et des cours de mandoline ("I Put My Hand In"). Elle cherche actuellement une épouse pour le grincheux Horace Vandergelder, le demi-millionnaire bien connu, mais il devient clair que Dolly a l'intention d'épouser Horace elle-même. Ambrose Kemper, un jeune artiste, veut épouser Ermengarde, la nièce en pleurs d'Horace, mais Horace s'y oppose car la vocation d'Ambrose ne garantit pas une vie stable. Ambrose fait appel à l'aide de Dolly et ils se rendent à Yonkers, dans l'État de New York, pour rendre visite à Horace, qui y est un citoyen éminent et qui possède Vandergelder's Hay and Feed.

Horace explique à ses deux commis, Cornelius Hackl et Barnaby Tucker, qu'il va se marier car « Il faut une femme » pour faire gaiement toutes les tâches ménagères. Il prévoit de voyager avec Dolly à New York pour participer au défilé de la Fourteenth Street Association et proposer à la veuve Irene Molloy, qui y possède un magasin de chapeaux. Dolly arrive à Yonkers et mentionne "accidentellement" que le premier mari d'Irene n'est peut-être pas mort de causes naturelles, et mentionne également qu'elle connaît une héritière, Ernestina Money, qui pourrait être intéressée par Horace. Horace part pour New York et laisse Cornelius et Barnaby gérer le magasin.

Cornelius décide que lui et Barnaby doivent quitter Yonkers. Ils iront à New York, prendront un bon repas, dépenseront tout leur argent, verront la baleine empaillée dans le musée de Barnum, se feront presque arrêter et embrasseront chacun une fille ! Ils font exploser des boîtes de tomates pour créer une odeur terrible et un prétexte pour fermer le magasin. Dolly mentionne qu'elle connaît deux femmes à New York qu'elles devraient appeler : Irene Molloy et sa vendeuse, Minnie Fay. Elle dit à Ermengarde et Ambrose qu'elle va les inscrire au concours de polka au restaurant haut de gamme Harmonia Gardens à New York afin qu'Ambrose puisse démontrer sa capacité à être un soutien de famille pour Horace. Cornelius, Barnaby, Ambrose, Ermengarde et Dolly prennent le train pour New York (« Mettez vos vêtements du dimanche »).

Irene et Minnie ouvrent leur magasin de chapeaux pour l'après-midi. Irene veut un mari, mais n'aime pas Horace Vandergelder. Elle déclare qu'elle portera un chapeau élaboré pour impressionner un gentleman ("Ribbons Down My Back"). Cornelius et Barnaby arrivent à la boutique et font semblant d'être riches. Horace et Dolly arrivent à la boutique, et Cornelius et Barnaby se cachent de lui. Irene mentionne par inadvertance qu'elle connaît Cornelius Hackl, et Dolly lui dit, ainsi qu'à Horace, que même si Cornelius est le greffier d'Horace le jour, il est un playboy de New York la nuit ; il est l' un des les Hackls. Minnie crie quand elle trouve Cornelius caché dans l'armoire. Horace est sur le point d'ouvrir l'armoire lui-même, mais Dolly, Irene et Minnie le distraient avec des sentiments patriotiques liés à des sujets comme Betsy Ross et La bataille d'Alamo montrés dans les célèbres paroles "Alamo, souviens-toi de l'Alamo!" (« Marche de la maternité »). Cornelius éternue et Horace sort en trombe, réalisant qu'il y a des hommes cachés dans le magasin, mais ne sachant pas qu'ils sont ses commis.

Dolly s'arrange pour que Cornelius et Barnaby, qui prétendent toujours être riches, emmènent les dames dîner au restaurant Harmonia Gardens pour compenser leur humiliation. Elle enseigne à Cornelius et Barnaby comment danser puisqu'ils ont toujours dansé dans de tels établissements ("Dancing"). Bientôt, Cornelius, Irene, Barnaby et Minnie dansent joyeusement. Ils vont assister ensemble à la grande parade de la 14th Street Association. Seule, Dolly décide de laisser derrière elle son cher mari décédé, Ephram, et de continuer sa vie "Avant que la parade ne passe". Elle demande à Ephram la permission d'épouser Horace, lui demandant un signe. Dolly rattrape Vandergelder, agacé, qui a raté tout le défilé, et elle le convainc de lui donner une chance de plus. Elle lui dit qu'Ernestina Money serait parfaite pour lui et lui demande de la rencontrer au chic Harmonia Gardens ce soir-là.

Acte II

Milo Boulton et Carol Channing dans l'une des nombreuses tournées nationales, 1966

Cornelius est déterminé à embrasser avant la fin de la nuit, mais Barnaby n'en est pas si sûr. Comme les commis n'ont pas d'argent pour une voiture, ils disent aux filles que marcher jusqu'au restaurant montre qu'elles ont « l'élégance ». Au restaurant Harmonia Gardens, Rudolph, le maître d'hôtel, prépare son équipe de service pour le retour de Dolly Gallagher Levi : leur service éclair habituel, leur dit-il, doit être « deux fois plus éclair » (« Le galop des serveurs »). Horace arrive avec son rendez-vous, mais elle ne se révèle ni aussi riche ni aussi élégante que Dolly l'avait laissé entendre; de plus, elle s'ennuie bientôt d'Horace et s'en va, comme Dolly l'avait prévu.

Cornelius, Barnaby et leurs dates arrivent, ignorant qu'Horace dîne également au restaurant. Irene et Minnie, inspirées par l'opulence du restaurant, commandent les plats les plus chers du menu. Cornelius et Barnaby deviennent de plus en plus anxieux lorsqu'ils découvrent qu'il leur reste à peine plus d'un dollar. Dolly fait son retour triomphal aux jardins de l'Harmonia et est accueillie avec style par le personnel ("Bonjour, Dolly!"). que quoi qu'il dise, elle ne l'épousera pas. Barnaby et Horace hélent les serveurs en même temps, et dans la confusion qui s'ensuit, chacun laisse tomber son portefeuille et ramasse par inadvertance celui de l'autre. Barnaby est ravi de pouvoir désormais payer la note du restaurant, tandis qu'Horace ne trouve qu'un peu de monnaie. Barnaby et Cornelius se rendent compte que le portefeuille doit appartenir à Horace. Cornelius, Irene, Barnaby et Minnie tentent de se faufiler pendant "The Polka Contest", mais Horace les reconnaît et repère également Ermengarde et Ambrose. La mêlée générale qui s'ensuit se termine par un voyage au tribunal de nuit.

Cornelius et Barnaby avouent qu'ils n'ont pas d'argent et qu'ils ne sont jamais allés à New York auparavant. Cornelius déclare que même s'il doit creuser des fossés le reste de sa vie, il n'oubliera jamais le jour parce qu'il avait rencontré Irene. Cornelius, Barnaby et Ambrose professent alors chacun leur amour pour leur compagnon ("Ça ne prend qu'un moment"). Dolly convainc le juge que leur seul crime était d'être amoureux. Le juge déclare tout le monde innocent et innocenté de toutes les charges, mais Horace est déclaré coupable et contraint de payer des dommages-intérêts. Dolly mentionne à nouveau le mariage et Horace déclare qu'il ne l'épouserait pas si elle était la dernière femme au monde. Dolly lui dit avec colère "So Long, Dearie", lui disant que même s'il s'ennuie et se sent seul, elle vivra la grande vie.

Le lendemain matin, de retour au magasin de foin et d'aliments pour animaux, Cornelius et Irene, Barnaby et Minnie, et Ambrose et Ermengarde s'engagent chacun sur de nouveaux chemins de vie. Un Horace Vandergelder châtié admet finalement qu'il a besoin de Dolly dans sa vie, mais Dolly n'est pas sûre du mariage jusqu'à ce que son défunt mari lui envoie un signe. Vandergelder répète spontanément un dicton d'Ephram : « L'argent est comme le fumier. Il ne vaut rien s'il n'est pas répandu, encourageant les jeunes choses à grandir. Horace dit à Dolly que la vie serait terne sans elle, et elle promet en retour qu'elle "ne partira plus jamais" ("Bonjour, Dolly" (reprise)).

Personnages

  • Dolly Gallagher Levi : Une veuve dans la quarantaine qui a décidé de recommencer sa vie. C'est une marieuse, une ingérence, une opportuniste et une femme aimant la vie.
  • Horace Vandergelder : Propriétaire d'un magasin Hay & Feed et client de Dolly Gallagher Levi's. Un demi-millionnaire et veuf bien connu, il est bourru, autoritaire et ancré dans ses habitudes.
  • Cornelius Hackl : le greffier en chef de Vandergelder qui aspire à une journée passionnante à New York. Jeune homme énergique, enthousiaste et aventureux qui a une douce innocence en lui.
  • Barnaby Tucker : Un assistant de Cornelius au magasin Hay & Feed de Vandergelder. Il est doux, naïf, énergique et un adepte.
  • Irene Molloy : Une veuve et une modiste belle, intelligente et amusante avec un magasin de chapeaux à New York. Dolly l'a présentée à Horace Vandergelder mais elle aspire à la romance.
  • Minnie Fay : Une jeune fille qui travaille dans la chapellerie d'Irene. L'assistante d'Irene, elle est naïve, méticuleuse, fraîche et une adepte.
  • Ambrose Kemper : Un jeune et explosif artiste en difficulté cherchant à épouser Ermengarde.
  • Ermengarde : La jeune nièce d'Horace Vandergelder. Elle pleure souvent et veut son indépendance et épouser Ambrose.
  • Ernestina Money : Une fille à l'allure excentrique qui a besoin des services de marieuse de Dolly.
  • Rudolf Reisenweber : Maître d'hôtel du restaurant Harmonia Gardens.
  • Juge : Un juge du tribunal de nuit à moustaches blanches. Facilement ému aux larmes par la romance.
  • Mme Rose : Une vieille amie de Dolly.

Personnages et distribution originale

Personnage Broadway
(1964) 		Ouest
(1965) 		Cinéma
(1969) 		Broadway
(1975) 		Broadway
(1978) 		Ouest
(1979) 		Ouest
(1983) 		Broadway
(1995) 		Maison de théâtre du moulin à papier
(2006) 		Ouest
(2009) 		Broadway
(2017) 		Tournée nationale américaine
(2018)
Dolly Gallagher Levi Carol Channing Marie Martin Barbra Streisand Perle Bailey Carol Channing Danny La Rue Carol Channing Tovah Feldshuh Samantha Spiro Bette Midler Betty Buckley
Horace Vandergelder David Burns Loring Smith Walter Matthau Billy Daniels Eddie Bracken Lionel Jeffries Jay Garner Walter Charles Allan Corduner David Hyde Pierce Lewis J. Stadlen
Cornélius Hackl Charles Nelson Reilly Garrett Lewis Michael Crawford Terrence Emmanuel Lee Roy rames Tudor Davies Michael Sadler Michael DeVries Jonathan Rayson Daniel Crossley Gavin Creel Nicolas Rouleau
Barnabé Tucker Jerry Dodge Johnny Beecher Danny Lockin Grenoldo Frazier Robert Lydiard Richard Drabble Marc Haddigan Cory anglais Brian Sears Olivier Brenin Taylor Trench Jess Le Protto
Irène Molloy Eileen Brennan Marilynn Lovell Marianne McAndrew Marie-Louise Florence Lacey Maureen Scott Lorna Dallas Florence Lacey Kate Baldwin Josefina Gabrielle Kate Baldwin Analisa Apprentissage
Minnie Fay Sondra Lee Coco Ramirez EJ Peaker Champs de puces Alexandra Korey Mandy Plus Pollyann Tanner Lori Ann Mahl Jessica-Snow Wilson Akiya Henri Bonnet Feldstein Kristen Hahn
Ambroise Kemper Igors Gavon Marc Alden Tommy Tune Howard Porter Michael C. Booker David Ellen James Darrah Drew Gehling Marc Anderson Will Burton Garrett Hawe
Ermengarde Alice Playten Déversoir de Beverlee Joyce Ames Karen Hubbard KT Baumann Sue Latimer Christine DeVito Lauren Marcus Claire Louise Connolly Mélanie Moore Morgane Kirner
Ernestine Mary Jo Catlett Judith Drake Judy Knaiz Bessye Ruth Scott PJ Nelson Carol Kaye Monica M. Wemitt Anna McNeely Jennifer Simard Jessica Sheridan
Rodolphe David Hartman Robert Hocknell David Hurst Jonathan Wynne Jean Anania Jérémy Faucon Steve Pudenz Guillaume Solo Kévin Ligon Wally Dunn

Remplacements des acteurs de Broadway

Broadway 1964

Broadway 2017

Remplacements notables de la tournée américaine 2019

Numéros musicaux

* Chanson coupée avant l'ouverture de Broadway, réintégrée quand Ethel Merman s'est jointe pour jouer Dolly.
**La chanson n'était pas incluse dans la version originale. Pendant les essais à Detroit , Gower Champion a invité Charles Strouse et Lee Adams à se consulter sur les améliorations à apporter à la comédie musicale. David Merrick était au courant de leur implication, mais Jerry Herman ne l'était pas, même si Strouse avait l'impression qu'Herman était au courant. Strouse et Adams ont suggéré de retravailler la fin de l'acte I, ont écrit une nouvelle chanson "Before the Parade Passes By" et l'ont envoyée à Champion. Au début de la prochaine série d'essais à Washington, un numéro différent du même nom, écrit par Herman, était inclus dans l'émission. Après que Strouse et Adams aient menacé de poursuivre la production, ils ont reçu un crédit d'écriture pour la chanson. Ce conflit a conduit à une querelle de huit ans entre Gower et Michael Stewart d'un côté et Strouse et Adams de l'autre. Les crédits officiels de composition de chansons répertoriés avec l' ASCAP ont Adams, Herman et Strouse en tant que co-auteurs.
***La chanson a remplacé "Come and Be My Butterfly" pendant Broadway Run.

^ Le solo "Penny in My Pocket" d'Horace Vandergelder, bien qu'il ait reçu des réactions élogieuses en dehors de la ville, a été coupé avant l'ouverture de Broadway pour des raisons de temps. Pour le Broadway Revival 2017, il a été ajouté à l'ouverture de l'acte deux devant le rideau. Il n'est cependant pas inclus dans la version sous licence pour les productions de stock et amateurs de Tams Witmark.

La chanson « Elegance », bien que créditée à Herman, a été écrite par Bob Merrill pour l'émission New Girl in Town de 1957 mais supprimée de la production originale.

Productions

Production originale de Broadway

La comédie musicale, dirigée et chorégraphiée par Gower Champion et produite par David Merrick, a débuté le 16 janvier 1964 au St. James Theatre et s'est terminée le 27 décembre 1970, après 2 844 représentations. Carol Channing a joué le rôle de Dolly, avec un casting de soutien qui comprenait David Burns comme Horace, Charles Nelson Reilly comme Cornelius, Eileen Brennan comme Irene, Jerry Dodge comme Barnaby, Sondra Lee comme Minnie Fay, Alice Playten comme Ermengarde et Igors Gavon comme Ambrose. Bien que face à la concurrence de Funny Girl avec Barbra Streisand , Hello, Dolly ! a balayé les Tony Awards en 1964, remportant des prix dans dix catégories (sur onze nominations) qui ont lié la comédie musicale au précédent détenteur du record du Pacifique Sud , record qui est resté ininterrompu pendant 37 ans jusqu'à ce que The Producers remporte douze Tonys en 2001.

Pearl Bailey dans le rôle de Dolly, 1968.

Après que Channing ait quitté la série, Merrick a engagé des actrices de premier plan pour jouer Dolly, dont Ginger Rogers , qui a commencé le 9 août 1965; Martha Raye , à partir du 27 février 1967 ; Betty Grable , du 12 juin 1967 au 5 novembre 1967 ; Pearl Bailey (dans une version entièrement noire) à partir du 12 novembre 1967 ; Phyllis Diller , en date du 26 décembre 1969; et Ethel Merman (après avoir refusé le rôle principal au début de l'émission) du 28 mars 1970 au 27 décembre 1970.

Deux chansons coupées avant l'ouverture - des chansons typiques de style ceinture "World, Take Me Back" et "Love, Look in My Window" - ont été restaurées pour la course de Merman. Thelma Carpenter a joué Dolly à toutes les matinées de la production de Pearl Bailey et a été remplacée plus d'une centaine de fois, jouant à un moment donné toutes les performances pendant sept semaines consécutives. Bibi Osterwald était la remplaçante de Dolly dans la production originale de Broadway, remplaçant toutes les stars, y compris Bailey, malgré le fait qu'Osterwald était une blonde aux yeux bleus. Bailey a reçu un Tony Award spécial en 1968.

Le spectacle a reçu des critiques élogieuses, avec "des éloges pour Carol Channing et en particulier Gower Champion". La production originale est devenue la comédie musicale la plus longue (et le troisième spectacle le plus ancien) de l'histoire de Broadway jusqu'à cette époque, dépassant My Fair Lady , puis dépassée à son tour par Fiddler on the Roof . La production Broadway de Hello Dolly ! a rapporté 27 millions de dollars. Bonjour Dolly! et Fiddler est resté le plus ancien détenteur du record de Broadway pendant près de dix ans jusqu'à ce que Grease les surpasse.

Circuit et Dollys régionaux

Carole Cook , (la deuxième actrice à jouer le rôle-titre, après Channing, apparaissant dans des productions australiennes et néo-zélandaises ), Dorothy Lamour , Eve Arden , Ann Miller , Michele Lee , Edie Adams et Yvonne De Carlo ont joué le rôle en tournée. Betty White est apparue avec les Kenley Players en tant que Dolly à l'été 1979. Molly Picon est apparue en tant que Dolly dans une production de 1971 par le North Shore Music Theatre de Beverly, Massachusetts . Lainie Kazan a joué dans une production au Claridge Atlantic City . Les deux Tovah Feldshuh et Betsy Palmer a joué Dolly dans les productions par le Paper Mill Playhouse . Marilyn Maye a également joué dans plusieurs productions régionales et a enregistré un album complet de la partition.

Production australienne originale

La production australienne a été produite par JC Williamson Theatres Ltd. et a débuté au Her Majesty's Theatre de Sydney le 27 mars 1965. Carole Cook a été importée pour jouer le rôle principal, faisant d'elle la deuxième femme à jouer le rôle de Dolly Levi. Jack Goode a joué Horace, aux côtés de Bill Millican comme Cornelius, Jill Perryman comme Irene, Tikki Taylor comme Minnie Fay et Brian Hannan comme Barnaby.

La chorégraphe australienne Betty Pounder a été employée pour mettre en scène les numéros musicaux. Jill Perryman a servi de doublure à Carole Cook. Nancye Hayes a fait partie de l'ensemble et a joué le rôle d'Irene Molloy.

Après une saison réussie à Sydney, le spectacle a joué au Her Majesty's Theatre de Melbourne et au His Majesty's Theatre d'Auckland en 1966.

Renaissances australiennes

En 1995, une nouvelle tournée australienne est présentée par Gordon Frost. Jill Perryman , qui a joué le rôle d'Irene Molloy dans la production de 1965, a joué le rôle de Dolly Levi. La production a débuté au State Theatre, Melbourne , suivi du Lyric Theatre, Brisbane , Her Majesty's Theatre, Sydney , Festival Theatre, Adelaide & His Majesty's Theatre, Perth .

La société de production a mis en scène Hello, Dolly! au State Theatre de Melbourne à deux reprises. D'abord en 2002, avec Amanda Muggleton , puis à nouveau en 2017, avec Marina Prior .

Production originale de Londres

Bonjour Dolly! a été créé dans le West End au Theatre Royal Drury Lane le 2 décembre 1965 et a été présenté pour 794 représentations. Champion a réalisé et chorégraphié, et le casting mettait en vedette Mary Martin dans le rôle de Dolly (après qu'elle, ainsi que Merman, aient refusé le rôle pour la diffusion originale de la série) et Loring Smith dans le rôle d'Horace Vandergelder. Smith avait créé le rôle d'Horace dans la production originale de Broadway de The Matchmaker , Johnny Beecher dans Barnaby, Garrett Lewis dans Cornelius, Mark Alden dans Ambrose Kemper et Marilynn Lovell dans Irene Molloy. Dora Bryan a remplacé Martin de mai 1966 jusqu'à la fermeture du spectacle en octobre 1967.

Réveils

Le spectacle a été repris quatre fois à Broadway :

Dans le West End, le spectacle a été relancé trois fois (à ce jour, novembre 2019):

En 1989, il y a eu une tournée au Royaume-Uni du spectacle dirigé et chorégraphié par Paul Kerryson, avec Dora Bryan. Kerryson a de nouveau dirigé le spectacle en 2014 au Curve Theatre de Leicester au Royaume-Uni, avec Janie Dee .

Le 22 novembre 2019, il a été annoncé qu'une nouvelle production se déroulerait pour une saison limitée au Adelphi Theatre avec Imelda Staunton , Jenna Russell et Andy Nyman à partir du 11 août 2020, sous la direction de Dominic Cooke . En raison de la pandémie de COVID-19 , le spectacle est reporté à 2022.

2017 Renaissance de Broadway/tournée nationale

2017 reprise de Broadway au Shubert Theatre.

Le 19 janvier 2016, il a été annoncé que Bette Midler jouerait le rôle-titre dans une reprise à Broadway de Hello, Dolly! . Les avant-premières ont commencé le 15 mars 2017, ouverture officielle le 20 avril 2017, au Théâtre Shubert .

La production a été produite par Scott Rudin , dirigée par Jerry Zaks et chorégraphiée par Warren Carlyle . David Hyde Pierce a joué Horace Vandergelder. Parmi les autres acteurs principaux de cette reprise figuraient Kate Baldwin dans Irene Molloy, Gavin Creel dans Cornelius Hackl, Jennifer Simard dans Ernestina Money, Taylor Trensch dans Barnaby Tucker, Will Burton dans Ambrose Kemper, Melanie Moore dans Ermengarde et Beanie Feldstein dans Minnie Fay. Donna Murphy a joué le rôle de Dolly lors des représentations du mardi soir à partir de juin 2017, ainsi que pour couvrir les dates de vacances de Midler. Elle a joué sa dernière performance le 7 janvier 2018.

Midler, Pierce, Trensch et Feldstein ont quitté la production le 14 janvier 2018. Bernadette Peters a repris le rôle de Dolly avec des avant-premières à partir du 20 janvier 2018, officiellement le 22 février 2018, et Victor Garber a repris le rôle d'Horace Vandergelder . Charlie Stemp a assumé le rôle de Barnaby Tucker le 20 janvier 2018. Santino Fontana a temporairement joué le rôle de Cornelius Hackl de mars 2018 au 6 mai tandis que Gavin Creel se remettait d'une opération au dos. Creel a repris le rôle le 8 mai 2018. Avant les fiançailles temporaires de Fontana, la doublure Christian Dante White a joué le rôle de Cornelius. La production a pris fin le 25 août 2018, Midler et Hyde Pierce revenant pour jouer Dolly et Horace (respectivement) du 17 juillet 2018 à la clôture.

Betty Buckley a joué le rôle titre dans la première tournée nationale du renouveau de Broadway en 2017, qui a commencé à Cleveland, Ohio en octobre 2018 au Connor Palace à Playhouse Square, après un essai à Utica, New York en septembre 2018.

Productions internationales

  • La production israélienne en 1968-1970 mettait en vedette Hanna Maron dans le rôle de Dolly Levi, l'une des actrices les plus célèbres du théâtre israélien, sur le théâtre "Alhambra", produit par Giora Godik , avec également Shraga Friedman dans le rôle d'Horace Vandergelder, Gadi Yagil dans le rôle de Cornelius Hackl et Tzipi Shavit dans le rôle de Minnie Fay. La comédie musicale a été un énorme succès et Dolly reste l'un des rôles adorables de Maron. La comédie musicale a été traduite en hébreu par Haim Hefer , un auteur-compositeur et poète bien connu.
  • En 1967, la chanteuse et actrice argentine Libertad Lamarque a joué la première version espagnole de la comédie musicale au Teatro Manolo Fabregas de Mexico . Lamarque a également joué la comédie musicale en Argentine la même année.
  • En 1985, la diva cubaine Rosita Fornés a joué Dolly dans une production cubaine de Hello, Dolly du Teatro Karl Marx à La Havane, Cuba. Elle a également joué le rôle dans Camaguey City et dans une production télévisée sous la direction de Manolo Rifat.
  • En 1989, l'actrice de théâtre canadienne Nonnie Griffin a joué Dolly dans une série de 10 mois de Hello Dolly à Toronto.
  • En 1996, la star de cinéma mexicaine Silvia Pinal a joué une nouvelle version de la comédie musicale face à Ignacio Lopez Tarso au Teatro Silvia Pinal, à Mexico .
  • En 2018, l'actrice et chanteuse mexicaine Daniela Romo a joué une nouvelle version mexicaine de la comédie musicale au Teatro de los Insurgentes à Mexico.
  • En 2020, Lucía Galán (la moitié du duo de chanteurs Pimpinela ) a joué dans la version argentine de la comédie musicale au Teatro Opera de Buenos Aires .

Visites

  • Mary Martin a joué dans une tournée américaine, commençant en avril 1965 et jouant dans 11 villes. La production a également tourné au Japon , en Corée et au Vietnam pour une performance spéciale USO pour les troupes américaines.
  • Une deuxième tournée américaine a commencé en septembre 1965, dirigée par Channing, et a duré deux ans et neuf mois. Eve Arden et Dorothy Lamour étaient des remplaçantes.
  • En 2008, Anita Dobson a fait une tournée au Royaume-Uni.
  • Sally Struthers est apparue en tant que Dolly dans la tournée du 50e anniversaire de la comédie musicale, à partir d'octobre 2013.
  • Une tournée du renouveau de Broadway en 2017 a commencé aux États-Unis en septembre 2018 à Utica, New York, avec Betty Buckley . Le casting comprend Lewis J. Stadlen comme Horace Vandergelder, Nic Rouleau comme Cornelius, Analisa Leaning comme Irene Molloy, Jess LeProtto comme Barnaby, Kristen Hahn comme Minnie Fay, Garret Hawe comme Ambrose Kemper, Morgan Kirner comme Ermengarde et Jessica Sheridan comme Ernestina. Buckley a terminé sa course dans la tournée le 25 août 2019; Carolee Carmello a succédé à Dolly le 24 septembre 2019 à Kansas City, Missouri. Les autres changements de distribution effectifs en septembre 2019 incluent John Bolton dans le rôle d'Horace, avec une nouvelle distribution jouant Cornelius, Barnaby, Minnie Fay et Ambrose. Le programme de la tournée a été annoncé, avec le dernier arrêt à Rochester, NY en mars 2020.

Réception critique

Les critiques de la soirée d'ouverture de la production originale étaient généralement positives et la performance de Carol Channing dans le rôle de Dolly Gallagher Levi a été très appréciée; cependant, certains critiques ont critiqué la partition et le livret , ce qui implique que la performance de Channing était responsable de l'efficacité du spectacle. Dans sa critique de la représentation de la soirée d'ouverture, le critique de théâtre du New York Times Howard Taubman a écrit

Bonjour Dolly! ... possède des qualités de fraîcheur et d'imagination qui sont rares dans la course de nos comédies musicales faites à la machine. Il transmute l'ambiance largement stylisée d'une farce ardente en l'enthousiasme et les couleurs de la scène musicale. ... Les chansons de M. Herman sont vives et pointues et toujours mélodieuses ... une performance astucieusement espiègle de Carol Channing. ... En faisant les réserves nécessaires pour les touches vulgaires et frénétiques inutiles, on est heureux d'accueillir Hello, Dolly ! pour sa chaleur, sa couleur et sa bonne humeur.

John Chapman du New York Daily News a salué la performance de Carol Channing, la déclarant "la femme la plus extravertie sur la scène musicale aujourd'hui - grande et chaleureuse, tous les yeux et tous les sourires, amoureuse de tout le monde dans le théâtre et possédant une voix unique allant quelque peu vers le haut d'un basso profundo ." Il a également écrit : "Je ne dirais pas que la partition de Jerry Herman est mémorable." Le critique du New York Post , Richard Watts, Jr., a écrit :

Le fait que [ Bonjour, Dolly ! ] me paraît à court de charme, de chaleur, et la qualité intangible de la distinction n'altère en rien ma conviction que ce sera un énorme succès populaire. Herman a composé une partition toujours plaisante et agréablement mélodieuse, même si le seul numéro qui vient à l'esprit pour le moment est la chanson titre entraînante. Ses paroles pourraient être qualifiées de utiles.

Dans le New York Herald Tribune , Walter Kerr a écrit :

Bonjour Dolly! est un rêve de comédie musicale, avec Carol Channing la fille de celui-ci. ... Channing ouvre grand ses yeux grands comme des meules, écarte ses bras gantés de blanc dans un abandon extatique, trotte sur une piste circulaire qui entoure l'orchestre et se met à danser des anneaux autour du chef d'orchestre. ... Avec des cheveux comme de l'écume de mer orange, un contralto comme un hennissement de cheval et un fanfaron confidentiel, [elle est] une interprète de comédie musicale avec tout le glamour somptueux des filles sur la partition de 1916.

Kerr a cependant perçu des lacunes dans le livret, déclarant que « les lignes ne sont pas toujours aussi drôles que Miss Channing les fait ». John McClain du New York Journal American a particulièrement salué la mise en scène de la comédie musicale, affirmant que

Gower Champion mérite le grand gong pour des performances au-delà de l'appel du devoir. Rarement un corps de danseurs a apporté autant de style et d'excitation à une production qui aurait pu facilement être piétonne. ... Il est difficile de décrire l'émotion [la chanson "Hello, Dolly!"] produit. Hier soir, le public a presque déchiré les sièges alors qu'elle menait le défilé des serveurs dans une série de rappels sur la piste semi-circulaire qui s'étend autour de la fosse d'orchestre dans le public, ... un hommage à l'appel personnel de Miss Channing et l'inventivité magique de la mise en scène de M. Champion.

Récompenses et nominations

Production originale de Broadway

Année Prix Catégorie Candidat Résultat
1964 Prix ​​du cercle des critiques dramatiques de New York Meilleure comédie musicale A gagné
Prix ​​Tony Meilleure comédie musicale A gagné
Meilleur livre d'une comédie musicale Michael Stewart A gagné
Meilleure performance par une actrice principale dans une comédie musicale Carol Channing A gagné
Meilleure performance d'un acteur vedette dans une comédie musicale Charles Nelson Reilly Nommé
Meilleure musique originale Jerry Herman A gagné
Meilleur producteur d'une comédie musicale David Merrick A gagné
Meilleure réalisation d'une comédie musicale Champion de Gower A gagné
Meilleure chorégraphie A gagné
Meilleur chef d'orchestre et directeur musical Shepard Coleman A gagné
Meilleur design scénique Olivier Smith A gagné
Meilleure conception de costumes Freddy Wittop A gagné
1968 Prix ​​spécial Tony Prix ​​spécial Perle Bailey A gagné
1970 Prix ​​du bureau d'art dramatique Performance exceptionnelle Ethel Merman A gagné

1978 reprise de Broadway

Année Prix Catégorie Candidat Résultat
1978 Prix ​​Tony Meilleure performance d'un acteur principal dans une comédie musicale Eddie Bracken Nommé

1979 Renaissance du West End

Année Prix Catégorie Candidat Résultat
1979 Prix ​​Olivier Meilleure actrice dans une comédie musicale Carol Channing Nommé

1995 reprise de Broadway

Année Prix Catégorie Candidat Résultat
1996 Prix ​​Tony Meilleure reprise d'une comédie musicale Nommé

2009 Renaissance du théâtre en plein air

Année Prix Catégorie Candidat Résultat
2010 Prix ​​Laurence Olivier Meilleure reprise musicale A gagné
Meilleure actrice dans une comédie musicale Samantha Spiro A gagné
Meilleur chorégraphe de théâtre Stephen Mear A gagné

2017 reprise de Broadway

Année Prix Catégorie Candidat Résultat
2017 Prix ​​Tony Meilleure reprise d'une comédie musicale A gagné
Meilleur acteur dans un premier rôle dans une comédie musicale David Hyde Pierce Nommé
Meilleure actrice dans un rôle principal dans une comédie musicale Bette Midler A gagné
Meilleur acteur dans un rôle vedette dans une comédie musicale Gavin Creel A gagné
Meilleure actrice dans un rôle vedette dans une comédie musicale Kate Baldwin Nommé
Meilleure réalisation d'une comédie musicale Jerry Zaks Nommé
Meilleure conception scénique d'une comédie musicale Saint-Loquasto Nommé
Meilleure conception de costumes d'une comédie musicale A gagné
Meilleure conception d'éclairage d'une comédie musicale Natasha Katz Nommé
Meilleures orchestrations Larry Hochman Nommé
Prix ​​du bureau d'art dramatique Reprise exceptionnelle d'une comédie musicale A gagné
Actrice exceptionnelle dans une comédie musicale Bette Midler A gagné
Acteur vedette exceptionnel dans une comédie musicale Gavin Creel A gagné
Actrice vedette exceptionnelle dans une comédie musicale Kate Baldwin Nommé
Directeur exceptionnel d'une comédie musicale Jerry Zaks Nommé
Chorégraphe exceptionnel Warren Carlyle Nommé
Scénographie exceptionnelle Saint-Loquasto Nommé
Conception de costumes exceptionnelle Saint-Loquasto Nommé
Conception sonore exceptionnelle Scott Lehrer Nommé
Perruques et cheveux exceptionnels Campbell Young Associates Nommé
Prix ​​de la Ligue dramatique Reprise exceptionnelle d'une comédie musicale de Broadway ou Off-Broadway A gagné
Performances distinguées David Hyde Pierce Nommé
Prix ​​du Cercle des critiques externes Reprise exceptionnelle d'une comédie musicale de Broadway A gagné
Acteur exceptionnel dans une comédie musicale David Hyde Pierce Nommé
Actrice exceptionnelle dans une comédie musicale Bette Midler A gagné
Acteur vedette exceptionnel dans une comédie musicale Gavin Creel A gagné
Actrice vedette exceptionnelle dans une comédie musicale Kate Baldwin Nommé
Directeur exceptionnel d'une comédie musicale Jerry Zaks Nommé
Chorégraphe exceptionnel Warren Carlyle A gagné
Conception de costumes exceptionnelle Saint-Loquasto Nommé
Conception d'éclairage exceptionnelle Natasha Katz Nommé
Orchestrations exceptionnelles Larry Hochman A gagné
Prix ​​Chita Rivera Ensemble exceptionnel dans un spectacle de Broadway Nommé
Chorégraphie exceptionnelle dans un spectacle de Broadway Warren Carlyle Nommé
2018 Grammy Awards Meilleur album de théâtre musical Bette Midler (soliste principale); Steven Epstein (producteur) Nommé

Enregistrements

L' enregistrement de la distribution RCA Victor de la production originale de Broadway est sorti en 1964. C'était l'album numéro un sur le palmarès des albums pop Billboard pendant sept semaines et le meilleur album de l'année sur le palmarès de fin d'année . En 1965, un enregistrement de la production originale de Londres est sorti. En 1967, RCA Victor a publié un enregistrement de la distribution de remplacement entièrement noire de Broadway, mettant en vedette Pearl Bailey, qui a également joué dans la reprise non enregistrée de 1975. La bande originale du film a été publiée en 1969. Le 15 novembre 1994, l'enregistrement de la distribution de la renaissance de 1994 a été publié.

L'enregistrement de la distribution de Broadway Revival 2017 est sorti le 12 mai 2017, avec les chansons maintenant chantées par Bette Midler, David Hyde Pierce, Kate Baldwin et Gavin Creel.

Influence culturelle

  • En 1964, l'enregistrement de la chanson par Armstrong, " Hello, Dolly ! ", s'est hissé au premier rang du palmarès pop Billboard, faisant d'Armstrong, à 62 ans, la personne la plus âgée à avoir jamais accompli cet exploit. Dans le processus, Armstrong a délogé les Beatles "Can't Buy Me Love" de la position de numéro un qu'ils occupaient pendant 14 semaines consécutives avec trois chansons différentes.
  • La chanson titre a été chantée dans le film Dick de 1999 par l'acteur Dan Hedaya , jouant le président Richard Nixon.
  • Le costume en satin rouge orné de paillettes, conçu par Freddy Wittop , que Channing portait pendant Hello, Dolly! a été donné au Smithsonian par Channing et le producteur de théâtre Manny Kladitis, à la suite de la tournée du trentième anniversaire du spectacle. Il est actuellement exposé au Musée national d'histoire américaine . Alors que la robe Harmonia Gardens de Miss Channing se trouve dans le Smithsonian, le reste des costumes originaux de Freddy Wittop se trouve désormais dans la collection permanente de la Costume World Broadway Collection, un musée théâtral dédié aux costumes de Broadway situé à Pompano Beach, en Floride .

Notes de bas de page

Les références

Liens externes