Henri Matisse-Henri Matisse

Henri Matisse
Henri Matisse, 1913, photographie d'Alvin Langdon Coburn.jpg
Matisse en 1913
Henri Émile Benoit Matisse

( 31/12/1869 )31 décembre 1869
Décédés 3 novembre 1954 (1954-11-03)(84 ans)
Nice , France
Éducation Académie Julian , William-Adolphe Bouguereau , Gustave Moreau
Connu pour
Travail notable Femme au chapeau (1905)
La Joie de vivre (1906)
Nu bleu (1907)
La Danse (1909)
L'Atelier Rouge (1911)
Mouvement Fauvisme , Modernisme , Postimpressionnisme
Conjoint
Amélie Noëllie Parayre
( m.  1898 ; div.  1939 )
Enfants 3
Parrain(s) Sergei Shchukin , Gertrude Stein , Etta Cone , Claribel Cone , Sarah Stein , Albert C. Barnes

Henri Émile Benoît Matisse ( français:  [ɑ̃ʁi emil bənwa matis] ; 31 décembre 1869 - 3 novembre 1954) était un artiste visuel français, connu à la fois pour son utilisation de la couleur et son dessin fluide et original. Il était dessinateur , graveur et sculpteur , mais est surtout connu comme peintre. Matisse est généralement considéré, avec Pablo Picasso , comme l'un des artistes qui a le mieux contribué à définir les développements révolutionnaires des arts visuels au cours des premières décennies du XXe siècle, responsable des développements significatifs de la peinture et de la sculpture.

Le colorisme intense des œuvres qu'il a peintes entre 1900 et 1905 lui a valu la notoriété comme l'un des Fauves ( français pour "bêtes sauvages"). Beaucoup de ses plus belles œuvres ont été créées dans la décennie qui a suivi 1906, lorsqu'il a développé un style rigoureux qui mettait l'accent sur les formes aplaties et les motifs décoratifs. En 1917, il s'installe dans une banlieue de Nice sur la Côte d' Azur , et le style plus détendu de son travail au cours des années 1920 lui vaut d'être acclamé par la critique en tant que défenseur de la tradition classique de la peinture française . Après 1930, il adopte une simplification plus audacieuse de la forme . Lorsque des problèmes de santé dans ses dernières années l'empêchent de peindre, il crée un important corpus d'œuvres dans le domaine du collage de papier découpé .

Sa maîtrise du langage expressif de la couleur et du dessin, affichée dans un corpus d'œuvres s'étendant sur plus d'un demi-siècle, lui a valu d'être reconnu comme une figure de proue de l'art moderne .

Première vie et éducation

Femme lisant ( La Liseuse ), 1895, huile sur carton, 61,5 x 48 cm, Le Cateau-Cambrésis , Musée Matisse

Matisse est né à Le Cateau-Cambrésis , dans le département du Nord dans le nord de la France le soir du Nouvel An en 1869, le fils aîné d'un riche marchand de céréales . Il a grandi à Bohain-en-Vermandois , Picardie , France. En 1887, il se rend à Paris pour étudier le droit, travaillant comme administrateur judiciaire au Cateau-Cambrésis après avoir obtenu son diplôme. Il commence à peindre en 1889, après que sa mère lui ait apporté du matériel d'art pendant une période de convalescence suite à une crise d' appendicite . Il découvre "une sorte de paradis" comme il le décrira plus tard, et décide de devenir artiste, ce qui déçoit profondément son père.

En 1891, il revient à Paris pour étudier l'art à l' Académie Julian sous William-Adolphe Bouguereau et à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts sous Gustave Moreau . Au début, il peint des natures mortes et des paysages dans un style traditionnel, auquel il atteint une maîtrise raisonnable. Matisse a été influencé par les œuvres de maîtres antérieurs tels que Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Nicolas Poussin et Antoine Watteau , ainsi que par des artistes modernes, tels qu'Édouard Manet , et par l'art japonais . Chardin était l'un des peintres les plus admirés de Matisse ; en tant qu'étudiant en art, il a fait des copies de quatre des peintures de Chardin au Louvre .

En 1896, Matisse, étudiant en art inconnu à l'époque, rend visite au peintre australien John Russell sur l'île Belle Île au large de la Bretagne . Russell l'initie à l' impressionnisme et à l'œuvre de Vincent van Gogh - qui avait été un ami de Russell - et lui offre un dessin de Van Gogh. Le style de Matisse a complètement changé; abandonnant sa palette terreuse pour des couleurs vives. Il a dit plus tard que Russell était son professeur et que Russell lui avait expliqué la théorie des couleurs . La même année, Matisse expose cinq tableaux au salon de la Société nationale des beaux-arts , dont deux sont achetés par l'État.

Deux photos en niveaux de gris où chaque photo a la forme d'un ovale : Henri Matisse (à gauche) et Amélie Matisse (à droite)
Henri et Amélie Matisse, 1898

Avec le mannequin Caroline Joblau, il eut une fille, Marguerite, née en 1894. En 1898, il épousa Amélie Noellie Parayre ; les deux ont élevé Marguerite ensemble et ont eu deux fils, Jean (né en 1899) et Pierre (né en 1900). Marguerite et Amélie ont souvent servi de modèles à Matisse.

En 1898, sur les conseils de Camille Pissarro , il se rend à Londres pour étudier les peintures de JMW Turner puis part en voyage en Corse . De retour à Paris en février 1899, il travaille aux côtés d' Albert Marquet et rencontre André Derain , Jean Puy et Jules Flandrin . Matisse s'est immergé dans le travail des autres et s'est endetté en achetant des œuvres de peintres qu'il admirait. L'œuvre qu'il a accrochée et exposée dans sa maison comprenait un buste en plâtre de Rodin , un tableau de Gauguin , un dessin de Van Gogh et les Trois Baigneuses de Cézanne . Dans le sens de la structure picturale et de la couleur de Cézanne, Matisse a trouvé sa principale inspiration.

De nombreuses peintures de Matisse de 1898 à 1901 utilisent une technique divisionniste qu'il a adoptée après avoir lu l'essai de Paul Signac , " D' Eugène Delacroix au Néo-impressionisme ".

En mai 1902, les parents d'Amélie sont pris au piège d'un scandale financier majeur, l' affaire Humbert . Sa mère (qui était la gouvernante de la famille Humbert) et son père sont devenus des boucs émissaires dans le scandale, et sa famille a été menacée par des foules en colère de victimes de fraude. Selon l'historienne de l'art Hilary Spurling , "leur exposition publique, suivie de l'arrestation de son beau-père, a fait de Matisse le seul soutien de famille d'une famille élargie de sept personnes". De 1902 à 1903, Matisse adopte un style de peinture relativement sombre et soucieux de la forme, un changement peut-être destiné à produire des œuvres vendables pendant cette période de difficultés matérielles. Ayant fait son premier essai de sculpture, une copie d'après Antoine-Louis Barye , en 1899, il consacre une grande partie de son énergie au travail de l'argile, achevant L'Esclave en 1903.

Premières peintures

Fauvisme

Le fauvisme en tant que style a commencé vers 1900 et s'est poursuivi au-delà de 1910. Le mouvement en tant que tel n'a duré que quelques années, 1904-1908, et a eu trois expositions. Les leaders du mouvement étaient Matisse et André Derain . La première exposition personnelle de Matisse eut lieu à la galerie Ambroise Vollard en 1904, sans grand succès. Son penchant pour les couleurs vives et expressives s'est accentué après avoir passé l'été 1904 à peindre à Saint-Tropez avec les néo-impressionnistes Signac et Henri-Edmond Cross . Cette année-là, il peint la plus importante de ses œuvres dans le style néo-impressionniste, Luxe, Calme et Volupté . En 1905, il repart vers le sud pour travailler avec André Derain à Collioure . Ses peintures de cette période se caractérisent par des formes plates et des lignes maîtrisées, utilisant le pointillisme de manière moins rigoureuse qu'auparavant.

Matisse et un groupe d'artistes connus aujourd'hui sous le nom de " Fauves " exposent ensemble dans une salle du Salon d'Automne de 1905. Les tableaux expriment l'émotion avec des couleurs sauvages, souvent dissonantes, sans égard pour les couleurs naturelles du sujet. Matisse a montré Fenêtre ouverte et Femme au chapeau au Salon. Le critique Louis Vauxcelles a commenté une sculpture solitaire entourée d'une "orgie de tons purs" comme " Donatello chez les fauves " (Donatello parmi les bêtes sauvages), faisant référence à une sculpture de type Renaissance qui partageait la pièce avec eux. Son commentaire fut imprimé le 17 octobre 1905 dans Gil Blas , un quotidien, et passa dans l'usage populaire. L'exposition a suscité de vives critiques - "Un pot de peinture a été jeté à la face du public", a déclaré le critique Camille Mauclair - mais aussi une attention favorable. Lorsque le tableau qui a été désigné pour une condamnation spéciale, la Femme au chapeau de Matisse , a été acheté par Gertrude et Leo Stein , le moral de l'artiste assiégé s'est considérablement amélioré.

Matisse a été reconnu comme un chef des Fauves, avec André Derain ; les deux étaient des rivaux amicaux, chacun avec ses propres partisans. Les autres membres étaient Georges Braque , Raoul Dufy et Maurice de Vlaminck . Le peintre symboliste Gustave Moreau (1826–1898) était le professeur inspirant du mouvement. En tant que professeur à l' École des Beaux-Arts de Paris, il pousse ses élèves à sortir des sentiers battus et à suivre leurs visions.

En 1907, Guillaume Apollinaire , commentant Matisse dans un article publié dans La Phalange , écrit : « Nous ne sommes pas ici en présence d'une entreprise extravagante ou extrémiste : l'art de Matisse est éminemment raisonnable. Mais l'œuvre de Matisse de l'époque rencontre également de vives critiques, et il lui est difficile de subvenir aux besoins de sa famille. Son tableau Nu bleu (1907) est brûlé en effigie à l' Armory Show de Chicago en 1913.

Le déclin du mouvement fauviste après 1906 n'affecte pas la carrière de Matisse ; nombre de ses plus belles œuvres ont été créées entre 1906 et 1917, alors qu'il participait activement au grand rassemblement des talents artistiques de Montparnasse , même s'il ne s'y intégrait pas tout à fait, avec son apparence conservatrice et ses habitudes de travail bourgeoises strictes. Il a continué à absorber de nouvelles influences. Il se rend en Algérie en 1906 pour étudier l'art africain et le primitivisme . Après avoir vu une grande exposition d' art islamique à Munich en 1910, il passe deux mois en Espagne à étudier l'art mauresque. Il a visité le Maroc en 1912 et de nouveau en 1913 et tout en peignant à Tanger , il a apporté plusieurs modifications à son travail, y compris son utilisation du noir comme couleur. L'effet sur l'art de Matisse est une nouvelle audace dans l'utilisation d'une couleur intense et non modulée, comme dans L'Atelier Rouge (1911).

Matisse a eu une longue association avec le collectionneur d'art russe Sergei Shchukin . Il a créé l'une de ses œuvres majeures La Danse spécialement pour Shchukin dans le cadre d'une commande de deux tableaux, l'autre tableau étant Music, 1910. Une version antérieure de La Danse (1909) se trouve dans la collection du Museum of Modern Art de New York . Ville.

Œuvres choisies : Paris, 1901-1910

Sculpture

Henri Matisse, The Back Series , bronze, de gauche à droite : The Back I, 1908–09, The Back II, 1913, The Back III 1916, The Back IV, c. 1931, tous Musée d'Art Moderne , New York City

Gertrude Stein, Académie Matisse et les sœurs Cone

Henri Matisse, 20 mai 1933. Photographie de Carl Van Vechten

Vers avril 1906, Matisse rencontre Pablo Picasso , de 11 ans son cadet. Les deux sont devenus des amis pour la vie ainsi que des rivaux et sont souvent comparés. Une différence clé entre eux est que Matisse a dessiné et peint d'après nature, tandis que Picasso était plus enclin à travailler à partir de l'imagination. Les sujets peints le plus fréquemment par les deux artistes étaient des femmes et des natures mortes , Matisse étant plus susceptible de placer ses personnages dans des intérieurs entièrement réalisés. Matisse et Picasso ont d'abord été réunis au salon parisien de Gertrude Stein avec sa compagne Alice B. Toklas . Au cours de la première décennie du XXe siècle, les Américains à Paris - Gertrude Stein, ses frères Leo Stein , Michael Stein et la femme de Michael, Sarah - étaient d'importants collectionneurs et partisans des peintures de Matisse. De plus, les deux amies américaines de Gertrude Stein de Baltimore , les sœurs Cone Claribel et Etta, sont devenues les mécènes majeurs de Matisse et de Picasso, collectionnant des centaines de leurs peintures et dessins. La collection Cone est maintenant exposée au Baltimore Museum of Art .

Henri Matisse, Les Marocains , 1915-16, huile sur toile, 181,3 x 279,4 cm, Musée d'Art Moderne

Si de nombreux artistes fréquentaient le salon Stein, nombre de ces artistes n'étaient pas représentés parmi les peintures des murs du 27 rue de Fleurus . Là où les œuvres de Renoir , Cézanne, Matisse et Picasso dominaient la collection de Leo et Gertrude Stein, la collection de Sarah Stein mettait particulièrement l'accent sur Matisse.

Contemporains de Leo et Gertrude Stein, Matisse et Picasso font partie de leur cercle social et se joignent régulièrement aux rassemblements qui ont lieu le samedi soir au 27 rue de Fleurus. Gertrude a attribué les débuts des salons du samedi soir à Matisse, remarquant:

De plus en plus souvent, les gens venaient voir les tableaux de Matisse - et les Cézanne : Matisse amenait des gens, tout le monde amenait quelqu'un, et ils venaient à n'importe quelle heure et ça commençait à être gênant, et c'est ainsi que commençaient les samedis soirs. .

Parmi les connaissances de Pablo Picasso qui fréquentaient également les soirées du samedi figuraient Fernande Olivier (maîtresse de Picasso), Georges Braque , André Derain , les poètes Max Jacob et Guillaume Apollinaire , Marie Laurencin (maîtresse d'Apollinaire et artiste à part entière), et Henri Rousseau .

Ses amis ont organisé et financé l' Académie Matisse à Paris, une école privée et non commerciale dans laquelle Matisse a instruit de jeunes artistes. Elle a fonctionné de 1907 à 1911. L'initiative de l'académie est venue des Stein et des Dômier , avec la participation de Hans Purrmann , Patrick Henry Bruce et Sarah Stein .

Matisse a passé sept mois au Maroc de 1912 à 1913, produisant environ 24 peintures et de nombreux dessins. Ses sujets orientalistes fréquents de peintures ultérieures, telles que les odalisques , remontent à cette période. Les poissons rouges dans les aquariums sont également devenus un thème récurrent dans l'art de Matisse après son voyage au Maroc.

Oeuvres choisies : Paris, 1910-1917

Après Paris

Autoportrait , 1918, Musée Matisse (Le Cateau)
Matisse avec Léonide Massine préparant Le chant du rossignol . Les débuts du ballet ont eu lieu le 2 février 1920 au Théâtre National de l'Opéra à Paris. Massine a fait la chorégraphie et Matisse les décors, costumes et rideaux.
Le Chant du Rossignol , Tamara Karsavina avec des danseurs. Dessins de costumes par Matisse, 1920
Odalisque , 1920–21, huile sur toile, 61,4 x 74,4 cm, Stedelijk Museum

En 1917, Matisse s'installe à Cimiez sur la Côte d' Azur , une banlieue de la ville de Nice . Son travail de la dizaine d'années qui a suivi ce déménagement montre un assouplissement et un assouplissement de son approche. Ce « retour à l'ordre » est caractéristique d'une grande partie de l'art de l'après- guerre et peut être comparé au néoclassicisme de Picasso et Stravinsky ainsi qu'au retour au traditionalisme de Derain . Les peintures odalisques orientalistes de Matisse sont caractéristiques de l'époque ; alors que ce travail était populaire, certains critiques contemporains l'ont trouvé superficiel et décoratif.

À la fin des années 1920, Matisse s'engage à nouveau dans des collaborations actives avec d'autres artistes. Il a travaillé non seulement avec des Français, des Néerlandais, des Allemands et des Espagnols, mais aussi avec quelques Américains et des immigrants américains récents.

Après 1930, une nouvelle vigueur et une simplification plus audacieuse apparaissent dans son œuvre. Le collectionneur d'art américain Albert C. Barnes a convaincu Matisse de produire une grande fresque pour la Fondation Barnes , The Dance II , qui a été achevée en 1932 ; la Fondation possède plusieurs dizaines d'autres tableaux de Matisse. Ce mouvement de simplification et de préfiguration de la technique du découpage se manifeste également dans son tableau Large Reclining Nude (1935). Matisse a travaillé sur ce tableau pendant plusieurs mois et a documenté les progrès avec une série de 22 photographies, qu'il a envoyées à Etta Cone.

Les années de la Seconde Guerre mondiale

L'épouse de Matisse, Amélie, qui le soupçonne d'avoir une liaison avec sa jeune compagne émigrée russe, Lydia Delectorskaya , met fin à leur mariage de 41 ans en juillet 1939, partageant leurs biens à parts égales entre eux. Delectorskaya a tenté de se suicider en se tirant une balle dans la poitrine; remarquablement, elle a survécu sans séquelles graves et est retournée chez Matisse et a travaillé avec lui pour le reste de sa vie, gérant sa maison, payant les factures, dactylographiant sa correspondance, tenant des registres méticuleux, aidant au studio et coordonnant son affaires commerciales.

Matisse était en visite à Paris lorsque les nazis ont envahi la France en juin 1940, mais a réussi à revenir à Nice. Son fils, Pierre, alors galeriste à New York, le supplie de fuir tant qu'il le pourra. Matisse était sur le point de partir pour le Brésil pour échapper à l'occupation de la France mais a changé d'avis et est resté à Nice, à Vichy France . "Il me semblait que j'allais déserter", écrit-il à Pierre en septembre 1940. "Si tous ceux qui ont quelque valeur quittent la France, que reste-t-il de la France ?". Bien qu'il n'ait jamais été membre de la résistance, c'est devenu un point de fierté pour les Français occupés que l'un de leurs artistes les plus acclamés ait choisi de rester, même si bien sûr, n'étant pas juif, il avait cette option.

Alors que les nazis ont occupé la France de 1940 à 1944, ils ont été plus indulgents dans leurs attaques contre "l'art dégénéré" à Paris qu'ils ne l'étaient dans les pays germanophones sous leur dictature militaire. Matisse a été autorisé à exposer avec d'autres anciens fauves et cubistes qu'Hitler avait initialement prétendu mépriser, mais sans aucun artiste juif, dont toutes les œuvres avaient été purgées de tous les musées et galeries français; tous les artistes français exposant en France devaient signer un serment garantissant leur statut «aryen» - y compris Matisse. Il a également travaillé comme graphiste et a réalisé des illustrations en noir et blanc pour plusieurs livres et plus d'une centaine de lithographies originales aux Ateliers Mourlot à Paris.

En 1941, Matisse reçoit un diagnostic de cancer duodénal . L'opération, bien que réussie, a entraîné de graves complications dont il a failli mourir. Être alité pendant trois mois l'a amené à développer une nouvelle forme d'art utilisant du papier et des ciseaux.

Cette même année, une étudiante infirmière nommée Monique Bourgeois répond à une annonce passée par Matisse pour une infirmière. Une amitié platonique se noue entre Matisse et Bourgeois. Il a découvert qu'elle était une artiste amateur et lui a appris la perspective. Après que Bourgeois ait quitté le poste pour rejoindre un couvent en 1944, Matisse la contacte parfois pour lui demander de modeler pour lui. Bourgeois devient religieuse dominicaine en 1946 et Matisse peint une chapelle à Vence, petite ville où il s'installe en 1943, en son honneur.

Matisse est resté pour la plupart isolé dans le sud de la France tout au long de la guerre, mais sa famille a été intimement impliquée dans la résistance française. Son fils Pierre, le marchand d'art à New York, a aidé les artistes français juifs et anti-nazis qu'il représentait à fuir la France occupée et à entrer aux États-Unis. En 1942, Pierre organise une exposition à New York, "Artists in Exile", qui deviendra légendaire. L'ex-épouse de Matisse, Amélie, était dactylographe pour le métro français et emprisonnée pendant six mois. Matisse a été choqué lorsqu'il a appris que sa fille Marguerite, qui avait été active dans la Résistance pendant la guerre, avait été torturée (presque à mort) par la Gestapo dans une prison de Rennes et condamnée au camp de concentration de Ravensbrück en Allemagne. Marguerite a réussi à s'échapper du train pour Ravensbrück, qui a été arrêté lors d'un raid aérien allié; elle a survécu dans les bois dans le chaos des derniers jours de la guerre jusqu'à ce qu'elle soit secourue par d'autres résistants. L'élève de Matisse Rudolf Levy a été tué dans le camp de concentration d'Auschwitz en 1944.

Dernières années

Découpes

Diagnostiqué d'un cancer de l'abdomen en 1941, Matisse a subi une intervention chirurgicale qui l'a rendu dépendant d'un fauteuil roulant et souvent alité. La peinture et la sculpture étant devenues des défis physiques, il se tourne vers un nouveau type de médium. Avec l'aide de ses assistants, il commence à créer des collages de papier découpé, ou découpage . Il découpait des feuilles de papier, pré-peintes à la gouache par ses assistants, en formes de couleurs et de tailles variées, et les arrangeait pour former des compositions vivantes. Au départ, ces pièces étaient de taille modeste, mais ont finalement été transformées en peintures murales ou en œuvres de la taille d'une pièce. Le résultat était une complexité distincte et dimensionnelle - une forme d'art qui n'était pas tout à fait de la peinture, mais pas tout à fait de la sculpture. Il a appelé les quatorze dernières années de sa vie "une seconde vie", c'est-à-dire sa seconde vie. En parlant de son travail, Matisse a mentionné que, même si sa mobilité était limitée, il pouvait se promener dans les jardins sous la forme de ses œuvres.

Bien que le papier découpé ait été le médium majeur de Matisse dans la dernière décennie de sa vie, sa première utilisation enregistrée de la technique remonte à 1919 lors de la conception du décor du Le chant du rossignol , un opéra composé par Igor Stravinsky . Albert C. Barnes a fait fabriquer des gabarits en carton des dimensions inhabituelles des murs sur lesquels Matisse, dans son atelier de Nice, a fixé la composition de formes en papier peint. Un autre groupe de découpages est réalisé entre 1937 et 1938, alors que Matisse travaille sur les décors et les costumes des Ballets russes de Serge Diaghilev . Cependant, ce n'est qu'après son opération que, alité, Matisse a commencé à développer la technique du découpage comme sa propre forme, plutôt que comme son origine utilitaire antérieure.

Il s'installe au sommet de la colline de Vence, en France, en 1943, où il réalise son premier grand projet découpé pour son livre d'artiste intitulé Jazz . Cependant, ces découpes ont été conçues comme des dessins pour des impressions au pochoir à regarder dans le livre, plutôt que comme des œuvres picturales indépendantes. À ce stade, Matisse considérait encore les découpes comme distinctes de sa principale forme d'art. Sa nouvelle compréhension de ce médium se dévoile avec l'introduction de 1946 pour Jazz . Après avoir résumé son parcours, Matisse évoque les possibilités qu'offre la technique du découpage en insistant : « Un artiste ne doit jamais être prisonnier de lui-même, prisonnier d'un style, prisonnier d'une réputation, prisonnier du succès… »

Le nombre de découpes conçues de manière indépendante a régulièrement augmenté après Jazz , et a finalement conduit à la création d'œuvres de la taille d'une fresque, telles que Oceania the Sky et Oceania the Sea de 1946. Sous la direction de Matisse, Lydia Delectorskaya, son assistante de studio, a lâchement épinglé les silhouettes d'oiseaux, de poissons et de végétation marine directement sur les murs de la pièce. Les deux pièces d'Océanie, ses premières découpes de cette ampleur, évoquent un voyage à Tahiti qu'il a fait des années auparavant.

En mai 1954, sa découpe La Gerbe est exposée au Salon de Mai et rencontre le succès. L'œuvre était une commande pour les collectionneurs américains Mr et Mrs Brody et la découpe a ensuite été adaptée à une céramique pour leur maison à Los Angeles. Il est maintenant situé dans le musée d'art du comté de Los Angeles .

Chapelle et musée

En 1948, Matisse commence à préparer des dessins pour la Chapelle du Rosaire de Vence , ce qui lui permet d'étendre cette technique dans un contexte véritablement décoratif. L'expérience de la conception des fenêtres de la chapelle, des chasubles et de la porte du tabernacle - toutes planifiées à l'aide de la méthode de découpe - a eu pour effet de consolider le médium comme son objectif principal. Terminant sa dernière peinture en 1951 (et sa dernière sculpture l'année précédente), Matisse a utilisé le papier découpé comme seul moyen d'expression jusqu'à sa mort.

Ce projet est le fruit de l'étroite amitié entre Matisse et Bourgeois, aujourd'hui sœur Jacques-Marie, bien qu'il soit athée. Ils s'étaient retrouvés à Vence et avaient commencé la collaboration, une histoire racontée dans son livre de 1992 Henri Matisse : La Chapelle de Vence et dans le documentaire de 2003 "Un modèle pour Matisse".

En 1952, il crée un musée dédié à son œuvre, le musée Matisse au Cateau , et ce musée est aujourd'hui la troisième plus grande collection d'œuvres de Matisse en France.

Selon David Rockefeller , le travail final de Matisse était la conception d'un vitrail installé à l' église Union de Pocantico Hills près du domaine Rockefeller au nord de New York. "C'était sa dernière création artistique; la maquette était sur le mur de sa chambre quand il mourut en novembre 1954", écrit Rockefeller. L'installation a été achevée en 1956.

Décès

Matisse meurt d'une crise cardiaque à l'âge de 84 ans le 3 novembre 1954. Il est inhumé au cimetière du Monastère Notre Dame de Cimiez, dans le quartier de Cimiez à Nice.

Héritage

Pierre tombale d'Henri Matisse et de son épouse Amélie Noellie, cimetière du Monastère Notre Dame de Cimiez, Cimiez , France

Le premier tableau de Matisse acquis par une collection publique est Nature morte aux géraniums (1910), exposé à la Pinakothek der Moderne .

Son œuvre The Plum Blossoms (1948) est achetée le 8 septembre 2005 pour le Musée d'art moderne par Henry Kravis et la nouvelle présidente du musée, Marie-Josée Drouin . Le prix estimé était de 25 millions de dollars américains. Auparavant, il n'avait pas été vu par le public depuis 1970. En 2002, une sculpture de Matisse, Reclining Nude I (Dawn), s'est vendue 9,2 millions de dollars, un record pour une sculpture de l'artiste.

La fille de Matisse, Marguerite, a souvent aidé les érudits de Matisse à mieux comprendre ses méthodes de travail et ses œuvres. Elle meurt en 1982 alors qu'elle compile un catalogue de l'œuvre de son père.

Le fils de Matisse, Pierre Matisse (1900-1989), a ouvert une galerie d'art moderne à New York dans les années 1930. La galerie Pierre Matisse, active de 1931 à 1989, a représenté et exposé de nombreux artistes européens et quelques américains et canadiens à New York souvent pour la première fois. Il expose Joan Miró , Marc Chagall , Alberto Giacometti , Jean Dubuffet , André Derain , Yves Tanguy , Le Corbusier , Paul Delvaux , Wifredo Lam , Jean-Paul Riopelle , Balthus , Leonora Carrington , Zao Wou Ki , Sam Francis et Simon Hantaï , sculpteurs Theodore Roszak , Raymond Mason et Reg Butler , et plusieurs autres artistes importants, dont l'œuvre d'Henri Matisse.

Le petit-fils d'Henri Matisse, Paul Matisse , est un artiste et inventeur vivant dans le Massachusetts . L'arrière-petite-fille de Matisse, Sophie Matisse , est active en tant qu'artiste. Les Héritiers Matisse fonctionnent comme son domaine officiel. Le représentant américain des droits d'auteur pour Les Héritiers Matisse est l' Artists Rights Society .

Le musée Matisse de Nice, musée municipal, possède l'une des plus importantes collections au monde d'œuvres de Matisse, retraçant ses débuts artistiques et son évolution jusqu'à ses dernières œuvres. Le musée, ouvert en 1963, est situé dans la Villa des Arènes, une villa du XVIIe siècle du quartier de Cimiez.

Art pillé par les nazis

De nombreuses œuvres d'art de Matisse ont été saisies par les nazis ou pillées à des collectionneurs juifs ou ont changé de mains lors de ventes forcées pendant les années nazies. Au cours des vingt dernières années, plusieurs œuvres de Matisse ont été restituées aux héritiers de leurs propriétaires d'avant le IIIe Reich, dont Le Mur Rose , du Musée Pompidou aux héritiers d'Henry Fuld, " Femme Assise ", découverte dans la cachette de Fils d'Hildebrand Gurlitt à Munich, La vallée de la Stour, qui avait appartenu à Anna Jaffé, retrouvé au musée de La Chaux-de-Fonds et bien d'autres.

La Fondation allemande Lost Art répertorie 38 œuvres de Matisse dans la base de données Internet Lost Art.

Expositions récentes

Henri Matisse: The Cut-Outs a été exposé à la Tate Modern de Londres , d'avril à septembre 2014. L'exposition était la plus grande et la plus complète des découpes jamais montées, comprenant environ 100 maquettes en papier - empruntées à des collections publiques et privées internationales - ainsi qu'une sélection de dessins, d'estampes, de livres illustrés, de vitraux et de textiles connexes. Au total, la rétrospective a présenté 130 œuvres englobant sa pratique de 1937 à 1954. Le spectacle de la Tate Modern a été le premier de son histoire à attirer plus d'un demi-million de personnes.

L'exposition s'est ensuite rendue au Museum of Modern Art de New York , où elle a été exposée jusqu'au 10 février 2015. La découpe nouvellement conservée, The Swimming Pool , qui avait été cachée pendant plus de 20 ans auparavant, est revenue dans les galeries comme la pièce maîtresse de l'exposition.

Liste partielle des oeuvres

Illustrations

  • Jean Cocteau , Bertrand Guégan (1892-1943) ; L'almanach de Cocagne pour l'an 1920-1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs

Écrits

  • Notes d'un peintre ("Note d'un peintre"), 1908
  • Notes d'un peintre sur son dessin ("Notes d'un peintre sur son dessin"), juillet 1939
  • Jazz , 1947
  • Matisse sur l'art , recueilli par Jack D. Flam, 1973, ISBN  0-7148-1518-7
  • Discuter avec Henri Matisse : l'interview perdue de 1941 , Getty Publications, 2013, ISBN  978-1-60606-128-2

Représentation dans les médias et la littérature

Dramatisations cinématographiques

Exposition sur écran

  • La rétrospective Matisse du Musée d'Art Moderne faisait partie de la série de films « Exhibition on Screen », qui diffuse des productions dans les salles de cinéma.
  • Le film Matisse du MoMA et de la Tate Modern combine des images haute définition des galeries avec des commentaires de conservateurs, d'administrateurs de musées et, à travers la narration de mots du passé, de Matisse lui-même. "Nous voulons montrer l'exposition aussi bien que possible au public qui ne peut pas s'y rendre", a déclaré le réalisateur Phil Grabsky. Inspiré par un "cinéma événementiel" similaire produit par le Met, Grabsky a commencé sa série pour simuler l'expérience de se promener dans une exposition d'art.

Littérature

Musique

Références

Remarques

Bibliographie

Lectures complémentaires

  • Berggruen, Olivier et Max Hollein , dir., Henri Matisse : Dessiner aux ciseaux : chefs-d'œuvre des dernières années , Prestel, 2006. ISBN  3791334735 .
  • Bois, Yve-Alain. Matisse à la Fondation Barnes , Philadelphie : La Fondation Barnes ; New York et Londres : Tamise et Hudson, 2016.
  • Kampis, Antal, Matisse , Budapest, 1959.
  • Nancy Marmer, "Matisse et la stratégie de la décoration", Artforum, mars 1966, pp. 28-33.
  • Henry Matisse, Une seconde vie, Alastair Sooke, Pingouin, 2014
  • Markus Müller (Ed.): "Henri Matisse. Les grands maîtres de l'art", éditions Hirmer, Munich 2017, ISBN 978-3-7774-2848-2.

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