Henri Fonda - Henry Fonda

Henri Fonda
Henry Fonda dans Warlock.jpg
Fonda dans un alambic publicitaire, 1959
Née
Henry Jaynes Fonda

( 1905-05-16 )16 mai 1905
Grand Island, Nebraska , États-Unis
Décédés 12 août 1982 (1982-08-12)(77 ans)
mère nourricière Université du Minnesota
Occupation Acteur
Années actives 1928-1982
Parti politique Démocratique
Conjoint(s)
Enfants 3, dont Jane et Peter Fonda
Les proches Bridget Fonda (petite-fille)
Troy Garity (petit-fils)

Henry Jaynes Fonda (16 mai 1905 - 12 août 1982) était un acteur américain de cinéma et de théâtre qui a mené une carrière de cinq décennies à Hollywood. Fonda a cultivé une image d'écran forte et attrayante dans plusieurs films maintenant considérés comme des classiques, remportant un Oscar du meilleur acteur sur deux nominations.

Fonda a fait sa marque tôt en tant qu'acteur de Broadway et a fait ses débuts au cinéma à Hollywood en 1935. Sa carrière cinématographique a commencé à prendre de l'ampleur avec des rôles tels que le fiancé de Bette Davis dans sa performance primée aux Oscars dans Jezebel (1938), le frère Frank dans Jesse James (1939), et le futur président dans Young Mr. Lincoln (1939), réalisé par John Ford . Son début de carrière a culminé avec sa performance nominée aux Oscars en tant que Tom Joad dans Les raisins de la colère (1940), sur une famille de l' Oklahoma qui a déménagé en Californie pendant le Dust Bowl dans les années 1930. Ce film est largement considéré comme l'un des plus grands films américains, basé sur un roman du même nom du lauréat du prix Nobel de littérature, John Steinbeck .

En 1941, il a joué aux côtés de Barbara Stanwyck dans le classique de la comédie loufoque The Lady Eve . La fin de son service pendant la Seconde Guerre mondiale était ses rôles principaux dans deux westerns très appréciés: The Ox-Bow Incident (1943) et My Darling Clementine (1946), ce dernier réalisé par John Ford , et il a également joué dans l'ouest de Ford Fort Apache ( 1948). Après une interruption de sept ans du cinéma, au cours de laquelle Fonda s'est concentré sur les productions scéniques, il est revenu avec l'ensemble de bateaux de guerre de la Seconde Guerre mondiale Mister Roberts (1955). En 1956, à cinquante et un ans, il interprète le rôle-titre de Manny Balestrero, trente-huit ans, dans le thriller d'Alfred Hitchcock, The Wrong Man . En 1957, il a joué le rôle du juré n ° 8, le juré retenu, dans 12 hommes en colère . Fonda, qui était également le coproducteur de ce film, a remporté le prix BAFTA du meilleur acteur étranger.

Plus tard dans sa carrière, Fonda est passé à des rôles plus sombres, tels que le méchant dans l'épopée Il était une fois dans l'Ouest (1968), une déception au box-office au moment de sa sortie, mais désormais considéré comme l'un des meilleurs westerns de tous. temps. Il a également joué dans des plats plus légers tels que Yours, Mine and Ours avec Lucille Ball , mais a également souvent joué des personnages militaires importants, comme un colonel dans Battle of the Bulge (1965) et l'amiral Nimitz dans Midway (1976). Il a remporté l' Oscar du meilleur acteur à la 54e cérémonie des Oscars pour son dernier rôle au cinéma dans On Golden Pond (1981), qui mettait également en vedette Katharine Hepburn et sa fille Jane Fonda , mais était trop malade pour assister à la cérémonie. Il est décédé d'une maladie cardiaque quelques mois plus tard.

Fonda était le patriarche d'une famille d'acteurs célèbres, dont sa fille Jane Fonda , son fils Peter Fonda , sa petite-fille Bridget Fonda et son petit-fils Troy Garity . Sa famille et ses amis proches l'appelaient "Hank". En 1999, il a été nommé sixième plus grande légende masculine à l'écran de l'ère hollywoodienne classique (stars avec un premier film en 1950) par l' American Film Institute .

Histoire familiale et début de la vie

Jane Fonda , Henry Fonda et Peter Fonda dans les années 50

Né à Grand Island, Nebraska , le 16 mai 1905, Henry Jaynes Fonda était le fils de l'imprimeur William Brace Fonda et de sa femme, Herberta (Jaynes). La famille a déménagé à Omaha, Nebraska , en 1906.

La patriline de Fonda provient d'un ancêtre de Gênes , en Italie , qui a émigré aux Pays - Bas au 15ème siècle. En 1642, une branche de la famille Fonda a immigré dans la colonie néerlandaise de la Nouvelle-Pays-Bas sur la côte est de l'Amérique du Nord. Ils ont été parmi les premiers Néerlandais à s'installer dans ce qui est aujourd'hui le nord de l'État de New York, établissant la ville de Fonda , New York . En 1888, nombre de leurs descendants s'étaient installés au Nebraska .

Fonda a été élevé en tant que scientiste chrétien , bien qu'il ait été baptisé épiscopalien à l'église épiscopale St. Stephen à Grand Island. Il a dit : « Toute ma foutue famille était gentille. Ils étaient une famille proche et très solidaire, en particulier en matière de santé, car ils évitaient les médecins en raison de leur religion. Malgré ses origines religieuses, il devint plus tard agnostique . Fonda était un garçon timide et petit qui avait tendance à éviter les filles, à l'exception de ses sœurs, et était un bon patineur, nageur et coureur. Il travaillait à temps partiel dans l'imprimerie de son père et imaginait une possible carrière de journaliste. Plus tard, il a travaillé après l'école pour la compagnie de téléphone. Il aimait aussi dessiner. Fonda était active dans les Boy Scouts of America ; Teichmann rapporte qu'il a atteint le rang d' Eagle Scout . Cependant, cela est nié ailleurs. Quand il avait 14 ans, lui et son père ont été témoins du lynchage brutal de Will Brown depuis un immeuble voisin lors de l' émeute raciale d'Omaha en 1919 . Cela a rendu furieux le jeune Fonda et il a gardé une conscience aiguë des préjugés pour le reste de sa vie. Remarquant l'incident dans une interview à la BBC en 1975, il a déclaré: "C'était le spectacle le plus horrible que j'aie jamais vu. Mes mains étaient humides, j'avais les larmes aux yeux. Tout ce à quoi je pouvais penser était ce jeune homme noir qui se balançait à le bout d'une corde." Au cours de sa dernière année au lycée, Fonda avait atteint plus de 1,8 m de haut, mais restait timide. Il a fréquenté l' Université du Minnesota , où il s'est spécialisé en journalisme, mais n'a pas obtenu son diplôme. Alors qu'au Minnesota , il a été membre du Chi Delta Xi, une fraternité locale, qui devint plus tard Chi Phi du chapitre Gamma Delta sur ce campus. Il a pris un emploi avec la Retail Credit Company.

Carrière

Travail en début de carrière

À 20 ans, Fonda a commencé sa carrière d'acteur au Omaha Community Playhouse lorsque l'amie de sa mère Dodie Brando (mère de Marlon Brando ) lui a recommandé d'essayer un rôle juvénile dans You and I , dans lequel il a été choisi pour incarner Ricky. Il était fasciné par la scène, apprenant tout, de la construction de décors à la production scénique, et gêné par son talent d'acteur. Lorsqu'il a reçu le rôle principal dans Merton of the Movies , il a réalisé la beauté d'agir en tant que profession, car cela lui permettait de détourner l'attention de sa propre personnalité muette et de créer des personnages de scène en s'appuyant sur les mots scénarisés de quelqu'un d'autre. Fonda a décidé de quitter son emploi et d'aller dans l'Est en 1928 pour chercher fortune.

Il est arrivé à Cape Cod et a joué un rôle mineur au Cape Playhouse à Dennis, Massachusetts . Un ami l'a emmené à Falmouth, MA, où il a rejoint et est rapidement devenu un membre apprécié des University Players , une société par actions interuniversitaire d' été . Là, il travaille avec Margaret Sullavan , sa future épouse. James Stewart a rejoint les Players quelques mois après le départ de Fonda, bien qu'ils allaient bientôt devenir des amis pour la vie. Fonda a quitté les Players à la fin de leur saison 1931-1932 après avoir joué son premier rôle professionnel dans The Jest , de Sem Benelli . Joshua Logan , un jeune étudiant en deuxième année à Princeton qui avait été double dans la série, a confié à Fonda le rôle de Tornaquinci, "un vieil homme italien avec une longue barbe blanche et des cheveux encore plus longs". Bretaigne Windust , Kent Smith et Eleanor Phelps faisaient également partie de la distribution de The Jest avec Fonda et Logan .

Peu de temps après, Fonda s'est rendu à New York pour être avec son épouse d'alors, Margaret Sullavan. Le mariage fut bref, mais lorsque James Stewart arriva à New York, sa chance tourna. En obtenant des informations de contact de Joshua Logan, Jimmy, comme on l'appelait, Hank Fonda et ces garçons de la petite ville ont découvert qu'ils avaient beaucoup en commun, tant qu'ils ne discutaient pas de politique. Les deux hommes sont devenus colocataires et ont perfectionné leurs compétences à Broadway . Fonda est apparu dans des productions théâtrales de 1926 à 1934. Ils ne s'en sortaient pas mieux que de nombreux Américains dans et hors du travail pendant la Grande Dépression , manquant parfois d'assez d'argent pour prendre le métro.

Entrer à Hollywood

Fonda à Jézabel

Fonda a obtenu sa première pause dans les films quand il a été embauché en 1935 comme Janet Gaynor est homme de premier plan dans 20th Century Fox 'adaptation cinématographique d de l'agriculteur prend une femme ; il a repris son rôle de la production de Broadway du même nom, qui lui avait valu la reconnaissance. Soudain, Fonda gagnait 3 000 $ par semaine et dînait avec des stars d'Hollywood telles que Carole Lombard . Stewart l'a bientôt suivi à Hollywood, et ils ont de nouveau logé ensemble, dans des logements à côté de Greta Garbo . En 1935, Fonda a joué dans le film RKO I Dream Too Much avec la star de l'opéra Lily Pons . Le New York Times l'a annoncé comme "Henry Fonda, le plus sympathique de la nouvelle génération de jeunes romantiques". La carrière cinématographique de Fonda s'est épanouie alors qu'il était aux côtés de Sylvia Sidney et Fred MacMurray dans The Trail of the Lonesome Pine (1936), le premier film Technicolor tourné en extérieur.

Il a joué avec l'ex-femme Margaret Sullavan dans The Moon's Our Home , et une brève reprise de leur relation a conduit à une brève mais temporaire réflexion sur le remariage. Fonda a obtenu le feu vert pour le rôle principal dans You Only Live Once (1937), également aux côtés de Sidney, et réalisé par Fritz Lang . Il a joué aux côtés de Bette Davis , qui l'avait choisi, dans le film Jézabel (1938). Cela a été suivi par le rôle-titre dans Young Mr. Lincoln (1939), sa première collaboration avec le réalisateur John Ford , et cette année-là, il a joué Frank James dans Jesse James (1939). Un autre film de 1939 était Drums Along the Mohawk , également réalisé par Ford.

Fonda dans La Dame Eve

Les succès de Fonda ont conduit Ford à le recruter pour jouer Tom Joad dans la version cinématographique du roman de John Steinbeck Les raisins de la colère (1940). Un Darryl Zanuck réticent , qui préférait Tyrone Power , a insisté pour que Fonda signe un contrat de sept ans avec son studio, Twentieth Century-Fox . Fonda a accepté et a finalement été nominé pour un Oscar pour son travail dans le film, que beaucoup considèrent comme son meilleur rôle. Fonda a joué dans Fritz Lang de Le Retour de Frank James (1940) avec Gene Tierney . Il a ensuite joué en face Barbara Stanwyck dans Preston Sturges l » La Dame Eve (1941), et a fait équipe à nouveau avec Tierney dans le succès comédie loufoque anneaux sur ses doigts (1942). Elle était l'une des co-stars préférées de Fonda et elles sont apparues dans trois films ensemble. Il a été acclamé pour son rôle dans The Ox-Bow Incident (1943).

Fonda après s'être enrôlé dans la marine américaine en novembre 1942

Fonda s'est enrôlé dans la marine des États-Unis pour combattre pendant la Seconde Guerre mondiale , en disant: "Je ne veux pas être dans une fausse guerre dans un studio." Auparavant, Stewart et lui avaient aidé à collecter des fonds pour la défense de la Grande-Bretagne. Fonda a servi pendant trois ans, initialement comme quartier - maître de 3e classe sur le destroyer USS  Satterlee . Il a ensuite été nommé lieutenant junior en renseignement de combat aérien dans le Pacifique central et a reçu la médaille d'étoile de bronze et la citation de l'unité présidentielle de la marine . Après avoir été démis de ses fonctions en raison d'un « dépassement de grade », Fonda a été transféré à la Réserve navale , au service de trois ans (1945-1948).

Carrière d'après-guerre

Après la guerre, Fonda a fait une pause dans les films, a assisté à des soirées hollywoodiennes et a profité de la vie civile. Stewart et Fonda écoutaient des disques et invitaient Johnny Mercer , Hoagy Carmichael , Dinah Shore et Nat King Cole pour la musique, ce dernier donnant des cours de piano à la famille. Fonda a joué Wyatt Earp dans My Darling Clementine (1946), réalisé par John Ford. Fonda a fait sept films d' après - guerre jusqu'à ce que son contrat avec la Fox a expiré, le dernier étant Otto Preminger de Daisy Kenyon (1947), en face de Joan Crawford . Il a joué dans The Fugitive (1947), qui était le premier film de la nouvelle société de production de Ford, Argosy Pictures . En 1948, il apparut dans une production ultérieure d'Argosy/Ford, Fort Apache , en tant que colonel rigide de l'armée, avec John Wayne et Shirley Temple dans son premier rôle adulte.

Fonda en uniforme de la marine
Fonda dans Monsieur Roberts

Refusant un autre contrat de studio à long terme, Fonda est retourné à Broadway, portant sa propre casquette d'officier pour créer le rôle-titre dans Mister Roberts , une comédie sur l' US Navy , pendant la Seconde Guerre mondiale dans l' océan Pacifique Sud où Fonda, un officier subalterne, Le lieutenant Douglas A. Roberts mène une guerre privée contre un capitaine tyrannique. Il a remporté un Tony Award en 1948 pour le rôle. Fonda a suivi cela en reprenant sa performance dans la tournée nationale et avec des passages sur scène réussis dans Point of No Return et The Caine Mutiny Court-Martial . Après une absence de huit ans au cinéma, il a joué le même rôle dans la version cinématographique de 1955 de Mister Roberts avec James Cagney , William Powell et Jack Lemmon , poursuivant ainsi sa tendance à donner vie à ses rôles acclamés sur scène sur grand écran. Sur le tournage de Mister Roberts , Fonda s'est battue avec le réalisateur John Ford , qui l'a frappé pendant le tournage, et Fonda a juré de ne plus jamais travailler pour le réalisateur. Alors qu'il a gardé ce vœu pendant des années, Fonda a parlé avec enthousiasme de Ford à Peter Bogdanovich documentaire de Réalisé par John Ford et dans un documentaire sur la carrière de Ford aux côtés de Ford et James Stewart. Fonda a refusé de participer jusqu'à ce qu'il apprenne que Ford avait insisté pour que Fonda joue le rôle principal dans la version cinématographique de M. Roberts , relançant la carrière cinématographique de Fonda après s'être concentrée sur la scène pendant des années.

Après M. Roberts , Fonda était le suivant dans la production de Paramount Pictures du roman épique de Léon Tolstoï Guerre et Paix (1956) sur l' invasion de la Russie par l'empereur français Napoléon en 1812, dans lequel il jouait Pierre Bezukhov aux côtés d' Audrey Hepburn ; il a fallu deux ans pour tourner. Fonda a travaillé avec Alfred Hitchcock en 1956, jouant un homme faussement accusé de vol dans The Wrong Man ; le travail semi-documentaire inhabituel d'Hitchcock était basé sur un incident réel et en partie filmé sur place.

Lauren Bacall , Humphrey Bogart et Fonda dans une version télévisée en direct de 1955 de La forêt pétrifiée

En 1957, Fonda a fait sa première incursion dans la production avec 12 Angry Men , dans laquelle il a également joué. Le film était basé sur une pièce de théâtre et un scénario de Reginald Rose , et réalisé par Sidney Lumet . La production à petit budget a été achevée en 17 jours de tournage, principalement dans une salle de jury claustrophobe. Il y avait un casting solide, comprenant également Jack Klugman , Lee J. Cobb , Martin Balsam et EG Marshall . L'histoire intense de douze jurés décidant du sort d'un jeune homme accusé de meurtre a été bien accueillie par les critiques du monde entier. Fonda a partagé les Academy Awards et aux Golden Globes nominations avec le co-producteur Reginald Rose, et a remporté le 1958 BAFTA Award du meilleur acteur pour sa performance en tant que "membre du jury # 8". Au début, le film a mal dessiné, mais après avoir été reconnu et récompensé, il s'est avéré un succès. Malgré le résultat, Fonda a juré qu'il ne produirait plus jamais de film, craignant qu'un échec en tant que producteur ne fasse dérailler sa carrière d'acteur. Après avoir joué dans les westerns The Tin Star (1957) et Warlock (1959), Fonda est revenu au siège de la production de la série télévisée western NBC The Deputy (1959-1961), dans laquelle il a joué le rôle du maréchal Simon Fry. Ses co-stars étaient Allen Case et Read Morgan.

Au cours des années 1960, Fonda a joué dans un certain nombre d'épopées de guerre et de western, notamment The Longest Day de 1962 et la production de Cinerama How the West Was Won , In Harm's Way de 1965 et Battle of the Bulge . Dans le film à suspense de la guerre froide Fail-Safe (1964), Fonda a joué le président des États-Unis qui tente d'éviter un holocauste nucléaire grâce à des négociations tendues avec les Soviétiques après que des bombardiers américains ont reçu l'ordre par erreur d'attaquer l'URSS. Il est également revenu à un cinéma plus léger dans Spencer's Mountain (1963), qui a inspiré la série télévisée des années 1970, The Waltons , basée sur les souvenirs de la Grande Dépression des années 1930 d' Earl Hamner, Jr. .

Fonda est apparu contre le type en tant que méchant 'Frank' dans Once Upon a Time in the West de 1968 . Après avoir d'abord refusé le rôle, il a été convaincu de l'accepter par l'acteur Eli Wallach et le réalisateur Sergio Leone (qui avaient déjà essayé de l'embaucher pour incarner l' Homme sans nom dans sa trilogie Dollars , un rôle qui a ensuite été repris par Clint Eastwood ), qui s'est envolé d'Italie pour les États-Unis pour le persuader de jouer le rôle. Fonda avait prévu de porter une paire de lentilles de contact de couleur brune , mais Leone préférait le paradoxe des gros plans contrastés des yeux bleus innocents de Fonda avec la personnalité vicieuse du personnage que Fonda dépeint.

La relation de Fonda avec Jimmy Stewart a survécu à leurs désaccords sur la politique - Fonda était un démocrate libéral et Stewart un républicain conservateur . Après une violente dispute, ils ont évité de parler politique entre eux. Les deux hommes ont fait équipe pour Firecreek de 1968 , où Fonda a de nouveau joué le lourd. En 1970, Fonda et Stewart ont partagé la vedette dans le western The Cheyenne Social Club , dans lequel ils ont discuté avec humour de la politique. Ils étaient apparus ensemble pour la première fois au cinéma dans On Our Merry Way (1948), une comédie épisodique qui mettait également en vedette William Demarest et Fred MacMurray et mettait en vedette un adulte Carl "Alfalfa" Switzer , qui avait joué le rôle d'un enfant dans le film Our Gang. feuilletons des années 30.

Carrière plus tard

Malgré l'approche de ses soixante-dix, Fonda a continué à travailler dans le théâtre, la télévision et le cinéma dans les années 1970. En 1970, Fonda apparaît dans trois films ; le plus réussi était le Cheyenne Social Club . Les deux autres films étaient Too Late the Hero , dans lequel Fonda jouait un rôle secondaire, et There Was a Crooked Man , sur Paris Pitman Jr. (joué par Kirk Douglas ) essayant de s'échapper d'une prison de l'Arizona.

Fonda est revenu aux productions étrangères et télévisuelles, qui ont soutenu sa carrière pendant une décennie au cours de laquelle de nombreux acteurs de cinéma vieillissants ont connu une carrière en déclin. Il a joué dans la série télévisée ABC The Smith Family entre 1971 et 1972. Une adaptation en téléfilm du roman de John Steinbeck, The Red Pony de 1973 , a valu à Fonda une nomination aux Emmy Awards. Après le mélodrame hollywoodien infructueux, Mercredi des Cendres , il tourne trois productions italiennes sorties en 1973 et 1974. La plus réussie d'entre elles, My Name Is Nobody , présente Fonda dans une rare performance comique en tant que vieux flingueur dont les plans de retraite sont freinés par un "fan" en quelque sorte.

Fonda a continué à jouer sur scène tout au long de ses dernières années, y compris plusieurs rôles exigeants dans des pièces de Broadway. Il retourne à Broadway en 1974 pour le drame biographique, Clarence Darrow , pour lequel il est nominé pour un Tony Award. La santé de Fonda s'était détériorée depuis des années, mais ses premiers symptômes extérieurs sont apparus après une représentation de la pièce en avril 1974, lorsqu'il s'est effondré d'épuisement. Après l'apparition d'une arythmie cardiaque provoquée par un cancer de la prostate , il a fait installer un stimulateur cardiaque à la suite d'une chirurgie contre le cancer. Fonda est revenu à la pièce en 1975. Après la représentation d'une pièce de 1978, Premier lundi d'octobre , il a suivi les conseils de ses médecins et a arrêté les pièces de théâtre, bien qu'il ait continué à jouer dans des films et à la télévision.

Fonda est apparu dans une reprise de The Time of Your Life qui a ouvert le 17 mars 1972, au Huntington Hartford Theatre de Los Angeles, où Fonda, Richard Dreyfuss , Gloria Grahame , Ron Thompson , Strother Martin , Jane Alexander , Lewis J. Stadlen , Richard X. Slattery et Pepper Martin faisaient partie de la distribution avec Edwin Sherin à la direction.

En 1976, Fonda est apparu dans plusieurs productions télévisées notables, la première étant Collision Course , l'histoire de la relation volatile entre le président Harry Truman ( EG Marshall ) et le général MacArthur (Fonda), produite par ABC. Après une apparition dans la célèbre émission Showtime d' Almos' a Man , basée sur une histoire de Richard Wright , il a joué dans la mini- série épique de NBC Captains and Kings , basée sur le roman de Taylor Caldwell . Trois ans plus tard, il est apparu dans Racines d'ABC : Les prochaines générations , mais la mini-série a été éclipsée par son prédécesseur, Racines . Toujours en 1976, Fonda a joué dans le blockbuster Midway de la Seconde Guerre mondiale .

Fonda a terminé les années 1970 dans un certain nombre de films catastrophe . Le premier d'entre eux était le thriller italien de 1977 sur la pieuvre, Tentacles and Rollercoaster , dans lequel Fonda est apparu avec George Segal , Richard Widmark et une jeune Helen Hunt . Il a de nouveau joué avec Widmark, Olivia de Havilland , Fred MacMurray et José Ferrer dans le film d'action tueur d'abeilles The Swarm . Il a également joué dans le film catastrophe mondial Meteor (son deuxième rôle en tant que président en exercice des États-Unis après Fail-Safe ), avec Sean Connery , Natalie Wood et Karl Malden , et la production canadienne City on Fire , qui mettait également en vedette Shelley Winters et Ava Gardner . Fonda a eu un petit rôle avec son fils, Peter, dans Wanda Nevada (1979), avec Brooke Shields .

Alors que la santé de Fonda déclinait et qu'il prenait des pauses plus longues entre les tournages, les critiques ont commencé à reconnaître la valeur de son vaste travail. En 1979, il reçoit le Golden Plate Award de l' American Academy of Achievement . Son Golden Plate a été présenté par Jimmy Stewart, membre du Conseil des prix . En 1979, il a été intronisé au Temple de la renommée du théâtre américain pour ses réalisations à Broadway et a reçu le Kennedy Center Honor . Les récompenses pour l'ensemble de la carrière des Golden Globes et des Oscars ont suivi en 1980 et 1981, respectivement.

Fonda a continué à jouer jusqu'au début des années 1980, bien que toutes les productions dans lesquelles il a figuré avant sa mort, sauf une, soient pour la télévision. Les travaux de télévision inclus les performances en direct de Preston Jones est le plus ancien Living Graduate et l'Emmy Gideon Trumpet (co-vedette Fay Wray dans sa dernière performance) à propos de Clarence Gideon 'combat de avoir le droit à un avocat financé par l' État pour les indigents.

Fonda a remporté un Oscar pour son travail avec Katharine Hepburn dans On Golden Pond .

Sur Golden Pond en 1981, l'adaptation cinématographique de la pièce d' Ernest Thompson a marqué un dernier triomphe professionnel et personnel pour Fonda. Réalisé par Mark Rydell , le projet a permis des collaborations sans précédent entre Fonda et Katharine Hepburn, ainsi qu'avec Fonda et sa fille, Jane . L'aîné Fonda a joué un père émotionnellement fragile et distant qui devient plus accessible à la fin de sa vie. Jane Fonda a déclaré que des éléments de l'histoire imitaient leur relation réelle et les aidaient à résoudre certains problèmes. Elle a acheté les droits du film dans l'espoir que son père jouerait le rôle, et l'a décrit plus tard comme "un cadeau à mon père qui a eu un succès incroyable".

Créé en décembre 1981, le film a été bien accueilli par la critique, et après une sortie limitée le 4 décembre, On Golden Pond a suffisamment d'audience pour être largement diffusé le 22 janvier. Avec 10 nominations aux Oscars, le film a rapporté près de 120 millions de dollars. au box-office, devenant un blockbuster inattendu. En plus des victoires pour Hepburn (meilleure actrice) et Thompson (scénario), On Golden Pond a valu à Fonda son seul Oscar - pour le meilleur acteur (il était le plus ancien récipiendaire du prix; cela lui a également valu un Golden Globe du meilleur acteur) . Fonda était alors trop malade pour assister à la cérémonie, et sa fille Jane accepta en son nom. Elle a dit en acceptant le prix que son père plaisanterait probablement: "Eh bien, n'ai-je pas de chance." Des années plus tard, la performance de Fonda restera dans les mémoires comme une "représentation brutalement honnête d'une vieillesse effrayée".

La dernière performance de Fonda était dans le drame télévisé Summer Solstice de 1981 avec Myrna Loy. Il a été filmé après la fin de On Golden Pond et la santé de Fonda était en déclin rapide.

Vie privée

Mariages et enfants

Fonda s'est mariée cinq fois et a eu trois enfants, dont un adopté. Son mariage avec Margaret Sullavan en 1931 s'est rapidement soldé par une séparation, qui a été finalisée par un divorce en 1933.

En 1936, il épouse Frances Ford Seymour Brokaw , veuve d'un riche industriel, George Tuttle Brokaw. Les Brokaw eurent une fille, Frances de Villiers, surnommée « Pan », qui était née peu après le mariage des Brokaw en 1931.

Fonda a rencontré sa future épouse Frances aux Denham Studios en Angleterre sur le tournage de Wings of the Morning , le premier film en Europe à être tourné en technicolor à trois bandes . Ils ont eu deux enfants, Jane (née en 1937) et Peter (1940-2019), qui sont tous deux devenus des acteurs à succès. Jane a gagné deux Meilleure actrice Academy Awards , et Peter a été nominé pour deux Oscars, l' un pour le meilleur acteur.

Fonda avec sa fille Jane , 1943

En août 1949, Fonda a annoncé à Frances qu'il voulait divorcer pour pouvoir se remarier ; leurs 13 années de mariage n'avaient pas été heureuses pour lui. Dévastée par les aveux de Fonda et en proie à des problèmes émotionnels pendant de nombreuses années, Frances est allée à l' hôpital psychiatrique d'Austen Riggs en janvier 1950 pour y être soignée. Elle s'y est suicidée le 14 avril. Avant sa mort, elle avait écrit six notes à diverses personnes, mais n'avait laissé aucun message final à son mari. Fonda a rapidement organisé des funérailles privées avec seulement lui et sa belle-mère, Sophie Seymour, présents. Des années plus tard, le Dr Margaret Gibson, la psychiatre qui avait soigné Frances à Austen Riggs, a décrit Henry Fonda comme « une personne froide et égocentrique, un narcissique complet ».

Plus tard en 1950, Fonda épousa Susan Blanchard , sa maîtresse. Elle avait 21 ans, était la fille de l'architecte d'intérieur d'origine australienne Dorothy Hammerstein et la belle-fille d' Oscar Hammerstein II . Ensemble, ils ont adopté une fille, Amy Fishman (née en 1953). Ils divorcent trois ans plus tard. Blanchard était en admiration devant Fonda, et elle a décrit son rôle dans le mariage comme "une geisha", faisant tout ce qu'elle pouvait pour lui plaire, traitant et résolvant des problèmes qu'il ne reconnaîtrait pas.

En 1957, Fonda épousa la baronne italienne Afdera Franchetti . Ils ont divorcé en 1961. Peu de temps après, en 1965, Fonda a épousé Shirlee Mae Adams (née en 1932) et est restée avec elle jusqu'à sa mort en 1982.

La relation de Fonda avec ses enfants a été décrite comme "émotionnellement distante". Fonda détestait les démonstrations de sentiments en lui-même ou chez les autres, et cela faisait partie intégrante de son personnage. Chaque fois qu'il sentait que son mur émotionnel était brisé, il avait des accès de colère, faisant preuve d'un tempérament furieux qui terrifiait sa famille. Dans l'autobiographie de 1998 de Peter Fonda, Don't Tell Dad (1998), il a décrit comment il n'était jamais sûr de ce que son père ressentait pour lui. Il n'a jamais dit à son père qu'il l'aimait jusqu'à ce qu'il soit âgé, et Peter a finalement entendu: "Je t'aime, fils." Sa fille Jane a rejeté les amitiés de son père avec des acteurs républicains tels que John Wayne et James Stewart . Leur relation est devenue extrêmement tendue lorsque Jane Fonda est devenue une militante de gauche.

Jane Fonda a déclaré se sentir détachée de son père, en particulier au début de ses années d'actrice. En 1958, elle rencontre Lee Strasberg lors d'une visite à son père à Malibu. Les familles Fonda et Strasberg étaient voisines et elle avait développé une amitié avec la fille de Strasberg, Susan . Jane Fonda a commencé à étudier le théâtre avec Strasberg, apprenant les techniques de " La Méthode " dont Strasberg était un partisan renommé. Cela s'est avéré être un tournant dans sa carrière. Au fur et à mesure que Jane Fonda développait ses compétences en tant qu'actrice, elle est devenue frustrée par le talent de son père qui, pour elle, est apparu comme une démonstration de capacité sans effort.

Politique

Fonda était un fervent partisan du Parti démocrate et « un admirateur » du président américain Franklin D. Roosevelt . En 1960, Fonda est apparu dans une publicité de campagne pour le candidat présidentiel John F. Kennedy . L'annonce portait sur le service naval de Kennedy pendant la Seconde Guerre mondiale, en particulier le célèbre incident du PT-109 . Il était initialement un républicain enregistré, mais a changé de parti parce que le parti républicain ne représentait pas ses valeurs.

En agissant

À la fin des années 1950, lorsque Jane Fonda a demandé à son père comment il se préparait avant de monter sur scène, elle a été déconcertée par sa réponse : « Je ne sais pas, je reste là, je pense à ma femme, Afdera, je ne sais pas ."

L'écrivain Al Aronowitz, alors qu'il travaillait sur un profil de Jane Fonda pour le Saturday Evening Post dans les années 1960, a interrogé Henry Fonda sur la méthode d'acteur : "Je ne peux pas articuler la Méthode", m'a-t-il dit, "parce que je ne l'ai jamais . Je ne veux pas suggérer que j'ai des sentiments dans un sens ou dans l'autre à ce sujet... Je ne sais pas ce qu'est la Méthode et je me fiche de ce qu'est la Méthode. Tout le monde a une méthode. Tout le monde peut 'pas d'articuler sur leur méthode, et je ne peux pas, si j'ai une méthode - et Jane dit parfois que j'utilise la méthode, c'est-à-dire la méthode en majuscule, sans en être conscient. peu importe."

Aronowitz a rapporté que Jane avait dit : « Mon père ne peut pas exprimer sa façon de travailler. Il ne peut tout simplement pas le faire. Il n'est même pas conscient de ce qu'il fait, et cela l'a rendu nerveux d'essayer d'exprimer ce que j'essayais de dire. Et j'ai tout de suite senti cela, alors nous en avons très peu parlé... il a dit : 'Tais-toi, je ne veux pas en entendre parler.' Il ne voulait pas que je lui en parle, vous savez. Il voulait s'en moquer."

Mort et héritage

Fonda est décédé à son domicile de Los Angeles le 12 août 1982, d' une maladie cardiaque . La femme de Fonda, Shirlee, sa fille Jane et son fils Peter étaient à ses côtés ce jour-là. Il souffrait d' un cancer de la prostate , mais cela n'a pas causé directement sa mort et n'a été noté que comme une maladie concomitante sur son certificat de décès.

Fonda a demandé qu'aucun enterrement n'ait lieu et son corps a été incinéré. Le président Ronald Reagan , lui-même ancien acteur, a salué Fonda comme "un vrai professionnel dédié à l'excellence dans son métier. Il a honoré l'écran avec une sincérité et une précision qui ont fait de lui une légende".

La maison où Fonda est née en 1905 est conservée au Stuhr Museum of the Prairie Pioneer à Grand Island, Nebraska.

Fonda est largement reconnu comme l'un des grands hollywoodiens de l'ère classique. À l'occasion du centenaire de sa naissance, le 16 mai 2005, Turner Classic Movies (TCM) a honoré Fonda d'un marathon de ses films. Toujours en mai 2005, le bureau de poste des États-Unis a publié un timbre-poste de 37 cents avec le dessin d'un artiste de Fonda dans le cadre de leur série « Hollywood legends ». Le Fonda Theatre à Hollywood, à l'origine connu sous le nom de Carter DeHaven Music Box, a été nommé en l'honneur de l'acteur en 1985 par la Nederlander Organization .

Dans la culture populaire

Dans le roman satirique Catch-22 de Joseph Heller , il y a une blague courante selon laquelle le personnage fictif Major Major Major Major ressemble à Henry Fonda. Philip D. Beidler commente que « l'une des grandes blagues absurdes du roman est la ressemblance déconcertante du personnage avec Henry Fonda ». Compte tenu du moment où Catch-22 a été écrit, cela fait très probablement référence à Fonda vers 1955, lorsqu'il a joué dans le film Mister Roberts .

Filmographie

Du début de sa carrière en 1935 à ses derniers projets en 1981, Fonda est apparu dans 106 films, émissions de télévision et courts métrages. Au cours de sa carrière, il est apparu dans de nombreux films, dont des classiques comme 12 Angry Men et The Ox-Bow Incident . Il a été nominé pour un Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans Les raisins de la colère en 1940 et a remporté pour son rôle dans On Golden Pond en 1981 . Fonda a fait sa marque dans les westerns (qui comprenait son rôle le plus méchant en tant que Frank dans Once Upon a Time in the West ) et les films de guerre, et a fait de fréquentes apparitions à la fois dans des productions télévisées et étrangères à la fin de sa carrière.

Spectacles sur scène à Broadway

  • Le jeu de l'amour et de la mort (novembre 1929 – janvier 1930)
  • Je t'aimais, mercredi (octobre – décembre 1932)
  • Nouveaux visages de 1934 (Revue ; mars – juillet 1934)
  • Le fermier prend une femme (octobre 1934 – janvier 1935)
  • Blow Ye Winds (septembre – octobre 1937)
  • Blocus (juin 1938)
  • Monsieur Roberts (février 1948 – janvier 1951)
  • Point de non-retour (décembre 1951 – novembre 1952)
  • La Mutinerie de Caine (janvier 1954 – janvier 1955)
  • Deux pour la bascule (janvier 1958 – octobre 1959)
  • Silent Night, Lonely Night (décembre 1959 – mars 1960)
  • Choix du critique (décembre 1960 - mai 1961)
  • Un cadeau du temps (février – mai 1962)
  • Génération (octobre 1965 – juin 1966)
  • Notre Ville (novembre – décembre 1969)
  • Clarence Darrow (mars – avril 1974; mars 1975)
  • Premier lundi d'octobre (octobre – décembre 1978)

Récompenses

Récompenses Année Résultat Catégorie Travail
Oscars 1940 Nommé Meilleur acteur Les raisins de la colère
1957 Nommé Meilleure image 12 hommes en colère
1980 Honoré Prix ​​d'honneur de l'Académie N / A
1981 A gagné Meilleur acteur Sur l'étang d'or
Prix ​​BAFTA 1958 A gagné Meilleur acteur 12 hommes en colère
1981 Nommé Meilleur acteur Sur l'étang d'or
Emmy Awards (Primetime)
1973 Nommé Acteur principal exceptionnel dans une série limitée ou un film Le poney rouge
1980 Nommé Acteur principal exceptionnel dans une série limitée ou un film La trompette de Gédéon
Prix ​​des Golden Globes 1958 Nommé Meilleur acteur – Drame cinématographique 12 hommes en colère
1980 Honoré Prix ​​Cecil B. DeMille N / A
1982 A gagné Meilleur acteur – Drame cinématographique Sur l'étang d'or
Grammy Awards 1977 A gagné Meilleur album de mots parlés Grands documents américains
Tony Awards 1975 Nommé Meilleur acteur dans une pièce Clarence Darrow
1979 Honoré Prix ​​spécial Tony N / A
1948 A gagné Meilleur acteur dans une pièce Monsieur Roberts
Prix ​​AFI 1978 Honoré Prix ​​d'excellence pour l'ensemble de la vie N / A

Les références

Bibliographie

Liens externes