Herbert von Karajan - Herbert von Karajan

Herbert von Karajan
Bundesarchiv Bild 183-S47421, Herbert von Karajan.jpg
Herbert von Karajan en 1938
Née
Heribert Ritter de Karajan

( 1908-04-05 )5 avril 1908
Décédés 16 juillet 1989 (1989-07-16)(81 ans)
Anif , Autriche
Occupation Conducteur
Années actives 1929-1989
Conjoint(s)
Enfants Isabelle et Arabel Karajan
Signature
Herbert von Karajan signature.svg

Herbert von Karajan ( allemand : [ˈhɛɐbɛɐt fɔn ˈkaraˌjan] ( écouter )A propos de ce son ; né Heribert Ritter von Karajan ; 5 avril 1908 - 16 juillet 1989) était un chef d'orchestre autrichien . Il a été chef principal de l' Orchestre philharmonique de Berlin pendant 34 ans. À l'époque nazie , il fait ses débuts au festival de Salzbourg , avec l' Orchestre philharmonique de Vienne , l'Orchestre philharmonique de Berlin, et pendant la Seconde Guerre mondiale, il dirige à l' Opéra d'État de Berlin . Généralement considéré comme l'un des plus grands chefs d'orchestre du XXe siècle, il était une figure controversée mais dominante de la musique classique européenne du milieu des années 1950 jusqu'à sa mort. Cela s'explique en partie par le grand nombre d'enregistrements qu'il a réalisés et leur importance au cours de sa vie. Selon une estimation, il était l'artiste d'enregistrement de musique classique le plus vendu de tous les temps, ayant vendu environ 200 millions de disques.

Biographie

Début de la vie

Généalogie

Armoiries de la famille Karajan, accordées en 1792

Les Karajans étaient d' ascendance grecque macédonienne . L'arrière-arrière-grand-père d'Herbert, Georg Karajan (Geórgios Karajánnis, grec : Γεώργιος Καραγιάννης ), est né à Kozani , dans la province ottomane de Rumelia (maintenant en Grèce), partant pour Vienne en 1767, et finalement Chemnitz , électorat de Saxe .

Son nom de famille, comme plusieurs autres de l'époque ottomane, contient le préfixe turc « kara » en référence au teint foncé de quelqu'un.

Lui et son frère ont participé à la création de l'industrie drapière de Saxe, et tous deux ont été anoblis pour leurs services par Frédéric-Auguste III le 1er juin 1792, ajoutant ainsi le préfixe « von » au nom de famille. Cet usage a disparu avec l'abolition de la noblesse autrichienne après la Première Guerre mondiale. Le nom de famille Karajánnis est devenu Karajan . Bien que les biographes traditionnels attribuaient une origine slovaque et serbe ou simplement slave à sa mère, la famille de Karajan du côté maternel, par l'intermédiaire de son grand-père né dans le village de Mojstrana , duché de Carniole (aujourd'hui en Slovénie ), était slovène . Par cette ligne, Karajan était lié au compositeur autrichien d'origine slovène Hugo Wolf . Karajan semble avoir connu des slovènes .

Enfance et éducation

Les parents d'Herbert von Karajan, Ernst et Marta (née Kosmač)

Heribert Ritter von Karajan est né à Salzbourg , en Autriche-Hongrie , le deuxième fils du consultant senior Ernst von Karajan (1868-1951) et de Marta (née Martha Kosmač ; 1881-1954) (marié en 1905). Il était un enfant prodige au piano. De 1916 à 1926, il étudie au Mozarteum de Salzbourg avec Franz Ledwinka (piano), Franz Zauer (harmonie) et Bernhard Paumgartner (composition et musique de chambre). Il a été encouragé à se concentrer sur la direction par Paumgartner, qui a détecté sa promesse exceptionnelle à cet égard. En 1926, Karajan est diplômé du conservatoire et a poursuivi ses études à l' Académie de Vienne , étudiant le piano avec Josef Hofmann (un professeur du même nom que le pianiste ) et dirigeant avec Alexander Wunderer et Franz Schalk .

Carrière

Engagement précoce

Karajan a fait ses débuts en tant que chef d'orchestre à Salzbourg le 22 janvier 1929. La performance a attiré l'attention du directeur général du Stadttheater d' Ulm et a conduit à la première nomination de Karajan en tant qu'assistant Kapellmeister du théâtre. Son collègue principal à Ulm était Otto Schulmann . Après que Schulmann ait été contraint de quitter l'Allemagne en 1933 avec la prise de contrôle du NSDAP , Karajan a été promu premier Kapellmeister .

années nazies

Dans l'ère d'après-guerre, Karajan a gardé le silence sur son appartenance au parti nazi, ce qui a donné lieu à un certain nombre d'histoires contradictoires à son sujet. Une version est qu'en raison du climat politique changeant et de la déstabilisation de sa position, Karajan a tenté de rejoindre le parti nazi à Salzbourg en avril 1933, mais son adhésion a ensuite été déclarée invalide parce qu'il n'a pas donné suite à la demande et que Karajan a officiellement rejoint le parti nazi à Aix-la-Chapelle en 1935, ce qui implique qu'il n'était pas désireux de poursuivre l'adhésion. Des études plus récentes clarifient cette confusion :

… la vérité est que Karajan a en fait rejoint le parti nazi à deux reprises. La première fois que cela s'est produit, c'était le 8 avril 1933 à Salzbourg. Il a payé les frais d'admission, a reçu le numéro de membre 1607525 et a déménagé à Ulm. On dit que cette adhésion n'a jamais été formellement réalisée. Il est également certain que Karajan a rejoint le parti nazi à Aix-la-Chapelle en mars 1935, recevant cette fois le numéro de membre 3430914. Après l'annexion de l'Autriche, le trésorier du Reich responsable du parti nazi a découvert la double adhésion de Karajan à Munich et a déclaré la première adhésion invalide. . La seconde a été rendue rétroactive au 1er mai 1933.

Pendant toute l'ère nazie, il « n'a jamais hésité à ouvrir ses concerts avec le favori nazi « Horst-Wessel-Lied », mais « a toujours soutenu qu'il s'était engagé strictement pour des raisons de carrière ».

En 1933, Karajan fait ses débuts de chef d'orchestre au Festival de Salzbourg avec la Scène Walpurgisnacht dans la production de Max Reinhardt de Faust . À Salzbourg en 1934, Karajan dirigea pour la première fois l' Orchestre philharmonique de Vienne , et de 1934 à 1941, il fut engagé pour diriger des concerts d'opéra et d'orchestre au Théâtre d'Aix-la-Chapelle .

La carrière de Karajan reçut un élan significatif en 1935 lorsqu'il devint le plus jeune Generalmusikdirektor d' Allemagne , à Aix-la-Chapelle, et se produisit en tant que chef invité à Bucarest, Bruxelles, Stockholm, Amsterdam et Paris. En 1938, Karajan fait ses débuts avec l' Orchestre philharmonique de Berlin . La même année, il fait ses débuts avec l' Opéra d'État de Berlin sous la direction de Fidelio , puis connaît un grand succès à l'Opéra d'État avec Tristan und Isolde . Sa performance a été saluée par un critique berlinois comme Das Wunder Karajan (le miracle de Karajan). Le critique a écrit que « le succès de Karajan avec l'œuvre exigeante de Wagner Tristan und Isolde se place aux côtés de [ Wilhelm ] Furtwängler et Victor de Sabata , les plus grands chefs d'opéra en Allemagne à l'heure actuelle ». Recevant un contrat avec Deutsche Grammophon la même année, Karajan fit le premier de nombreux enregistrements, dirigeant la Staatskapelle Berlin dans l'ouverture de La Flûte enchantée .

La Seconde Guerre mondiale

Herbert von Karajan diriger en 1941

La carrière de Karajan a continué à prospérer au début de la guerre. En 1939, l'Opéra d'État de Berlin le nomme Kapellmeister d'État et chef de concerts de l'Orchestre d'État prussien. Il devient ensuite directeur musical de la Staatskapelle Berlin, avec laquelle il effectue une tournée à Rome avec un succès extraordinaire. L'année suivante, son contrat à Aix-la-Chapelle a été interrompu. Son mariage avec Anita Gütermann (avec un grand-parent juif) et la poursuite de son agent Rudolf Vedder ont également contribué à son déclin professionnel temporaire, lui laissant peu d'engagements au-delà d'une saison limitée de concerts avec la Staatskapelle.

En 1944, Karajan était, de son propre chef, en train de perdre la faveur des dirigeants nazis, mais il dirigeait toujours des concerts à Berlin le 18 février 1945. Peu de temps après, à la fin de la guerre, lui et sa femme ont fui l'Allemagne pour Milan. , déménageant avec l'aide de Victor de Sabata.

L'importance croissante de Karajan de 1933 à 1945 a conduit à spéculer qu'il a rejoint le parti nazi uniquement pour faire avancer sa carrière. Des critiques tels que Jim Svejda ont souligné que d'autres chefs d'orchestre éminents, tels qu'Arturo Toscanini , Otto Klemperer , Erich Kleiber et Fritz Busch , avaient fui l'Allemagne ou l'Italie à l'époque. Richard Osborne a noté que parmi les nombreux chefs d'orchestre importants qui ont continué à travailler en Allemagne pendant les années de guerre - Wilhelm Furtwängler , Carl Schuricht , Karl Böhm , Hans Knappertsbusch , Clemens Krauss et Karl Elmendorff - Karajan était l'un des plus jeunes et donc l'un des moins avancé dans sa carrière. Il a été autorisé à diriger divers orchestres et était libre de voyager, même aux Pays-Bas pour diriger l' Orchestre du Concertgebouw et y faire des enregistrements en 1943.

Le tribunal de dénazification de Karajan , tenu à Vienne le 15 mars 1946, l'a blanchi de ses activités illégales pendant la période nazie. Le comité d'examen autrichien de dénazification a renvoyé Karajan le 18 mars 1946, et il a repris la direction peu de temps après. Des années plus tard, l'ancien chancelier allemand Helmut Schmidt a déclaré à propos de la carte de membre du parti nazi de Karajan : « Karajan n'était évidemment pas un nazi. Il était un Mitläufer ».

Années d'après-guerre

En 1946, Karajan donna son premier concert d'après-guerre à Vienne avec l' Orchestre philharmonique de Vienne , mais fut interdit de diriger davantage par les autorités d'occupation soviétiques en raison de son appartenance au parti nazi. Cet été-là, il participe anonymement au Festival de Salzbourg.

Son externe
icône audio Karajan dirigeant Johannes Brahms ' A German Requiem avec l'Orchestre philharmonique de Vienne, Elisabeth Schwarzkopf et Hans Hotter en 1947

Le 28 octobre 1947, Karajan donne son premier concert public après la levée de l'interdiction de diriger. Avec l'Orchestre philharmonique de Vienne et de la Gesellschaft der Musikfreunde , il a effectué Johannes Brahms de Requiem allemand pour une gramophone production à Vienne.

En 1949, Karajan devient directeur artistique de la Gesellschaft der Musikfreunde, Vienne. Il a également dirigé à la Scala de Milan. Son activité la plus importante à cette époque était d'enregistrer avec le tout nouveau Philharmonia Orchestra à Londres, contribuant à en faire l'un des meilleurs au monde. À partir de cette année, Karajan a commencé sa présence permanente au Festival de Lucerne .

En 1951 et 1952, Karajan dirigea le Bayreuth Festspielhaus .

rendez-vous berlinois

Au cours de sa tournée aux États-Unis en 1955, l'appartenance passée de Karajan au parti nazi a conduit à l'interdiction des concerts de l'Orchestre philharmonique de Berlin à Detroit, et le directeur musical de l' Orchestre de Philadelphie, Eugene Ormandy, a refusé de serrer la main de Karajan. À leur arrivée à New York pour un concert au Carnegie Hall , Karajan et l'Orchestre philharmonique de Berlin ont été confrontés à des protestations et à des piqueteurs.

En 1956, Karajan est nommé chef principal à vie de l'Orchestre philharmonique de Berlin en tant que successeur de Furtwängler.

De 1957 à 1964, Karajan est directeur artistique de l' Opéra national de Vienne . Il a été étroitement associé à l'Orchestre philharmonique de Vienne et au Festival de Salzbourg, où il a lancé le Festival de Pâques, qui est resté lié au directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Berlin après son mandat.

La pierre tombale de Karajan dans le cimetière de l'église Heiliger Oswald à Anif, Autriche, juste à l'extérieur de Salzbourg

Dernières années

Dans ses dernières années, Karajan a souffert de problèmes cardiaques et de dos, nécessitant une intervention chirurgicale sur ce dernier. Il a démissionné de son poste de chef principal de l'Orchestre philharmonique de Berlin le 24 avril 1989. Son dernier concert était la 7e Symphonie de Bruckner avec l'Orchestre philharmonique de Vienne. Il est décédé d'une crise cardiaque à son domicile d' Anif le 16 juillet 1989 à l'âge de 81 ans.

Karajan a lu les ouvrages du père Hugo Enomiya-Lassalle sur le bouddhisme zen et en est devenu un pratiquant. Il croyait en la réincarnation et a dit qu'il aimerait renaître sous la forme d'un aigle afin de pouvoir planer au-dessus de ses Alpes bien-aimées. Néanmoins, le 29 juin 1985, il dirigea la messe du couronnement de Wolfgang Amadeus Mozart lors d'une messe célébrée par Jean-Paul II dans la basilique Saint-Pierre, le jour de la fête des saints. Pierre et Paul, et reçut la Sainte Communion de la main du Pape avec sa femme et ses filles. À la fin de sa vie, il s'était réconcilié avec l'Église catholique et avait demandé un enterrement catholique.

Vie privée

Mariages et enfants

Famille Karajan en Autriche, 1968

Le 26 juillet 1938, Karajan épouse Elmy Holgerloef, une chanteuse d'opérette. Il a d'abord travaillé avec elle sur une production de gala du Nouvel An de 1935 Die Fledermaus de Strauss . Ils ont divorcé en 1942. Elmy est décédé d'une insuffisance cardiaque en 1983. Une déclaration de son bureau de Salzbourg a déclaré que Karajan était « très choquée, affectée et profondément bouleversée par la nouvelle. Il ne l'avait jamais oubliée ; elle avait fait partie de sa vie. ." Karajan n'a pas assisté à ses funérailles à Aix-la-Chapelle.

Le 22 octobre 1942, au plus fort de la Seconde Guerre mondiale , Karajan épousa sa seconde épouse, Anna Maria "Anita" Sauest, née Gütermann, fille d'un célèbre fabricant de fil pour machines à coudre. Ayant eu un grand-père juif, elle était considérée comme une Vierteljüdin (un quart de femme juive). Ils divorcent en 1958.

Le 6 octobre 1958, Karajan épouse sa troisième femme, Eliette Mouret , mannequin française née à Mollans-sur-Ouvèze . Elle a vécu une enfance insouciante en Provence avant d'être découverte par Christian Dior à l'âge de 19 ans. Cela a jeté les bases d'une carrière internationale de mannequin. Karajan a rencontré Mouret pour la première fois en 1957 et a été profondément séduite par elle. Leur première fille, Isabel , est née le 25 juin 1960. En 1964, leur deuxième fille, Arabel, est née.

Après la mort de Karajan, Eliette a continué son héritage musical en fondant le Centre Herbert von Karajan à Vienne , maintenant à Salzbourg et connu sous le nom d'Institut Eliette et Herbert von Karajan. Ses nombreux projets portent particulièrement sur le développement des jeunes, et elle est marraine du Festival de Pâques de Salzbourg .

Passe-temps

Karajan à Schiphol , 1963
La Porsche sur mesure de Karajan

Karajan était un sportif passionné depuis son adolescence : un skieur et nageur passionné, et suivait un rituel de yoga quotidien. En mer, il remporte plusieurs régates à bord de ses voiliers de course baptisés Helisara . Il pilotait son Learjet, et était un grand passionné de voile et d'automobile, particulièrement friand des voitures Porsche . Il a commandé une Type 930 spécialement configurée , avec la livrée Martini & Rossi et son nom au dos de la Porsche 911 Turbo.

La musicalité

L'une des compétences distinctives de Karajan en tant que chef d'orchestre était sa capacité à extraire des sons exquis des orchestres. Son biographe Roger Vaughan a observé ce phénomène en écoutant la pièce philharmonique de Berlin en 1986, après près de 30 ans sous la direction de Karajan, notant que « ce qui retient l'attention, c'est la beauté et la perfection des sons. Le plus doux des pianissimos attire l'attention. Les crescendos lisses culminent exactement quand ils le devraient. Les pauses sont tranchées proprement, sans le moindre bord déchiqueté. "

Style de direction

La caractéristique la plus distinctive du style de direction de Karajan était peut-être sa propension à diriger les yeux fermés. Ceci est très inhabituel pour un chef d'orchestre, car le contact visuel est généralement considéré comme d'une importance primordiale pour la communication du chef d'orchestre avec l'orchestre. Pourtant, comme l'a fait remarquer Vaughan, « [c]e est l'un des aspects fascinants de la direction d'orchestre : il n'y a pas de règles, seulement des lignes directrices. L'approche la plus excentrique est tolérée si les résultats sont couronnés de succès ». Et il ne fait aucun doute que Karajan était réussi et excentrique. En effet, James Galway , qui a été flûtiste principal de l' Orchestre philharmonique de Berlin de 1969 à 1975, a rappelé qu'« il [Karajan] a réalisé la plupart de ce qu'il voulait grâce au charme ».

Mais il y avait des raisons pour beaucoup d'excentricités de Karajan. Diriger les yeux fermés, par exemple, était une conséquence de la mémorisation des partitions – cela étant dit, de quoi avait-il besoin de regarder ? La méthode d'étude des partitions de Karajan était également quelque peu inhabituelle, comme l'a noté son ami Walter Legge , qui a fait remarquer :

"C'est l'un des rares chefs d'orchestre que je connaisse qui n'ait jamais marqué une partition. Il absorbera une partition tranquillement assis par terre, comme un chat siamois détendu. Au fil des années, il a appris à détendre complètement le corps. donc l'esprit est absolument libre de faire ce qu'il veut."

Karajan était également connu pour son sens du tempo surnaturel, allant même jusqu'à se faire tester contre un ordinateur pour le prouver. Il a insisté sur le fait que cette compétence était acquise, non héritée, et la considérait comme le fondement des interprétations musicales. En fait, il a cité les incohérences dans la précision et le contrôle rythmiques comme "une chose qui pourrait me faire perdre mon sang-froid. Je peux accepter une fausse note d'un orchestre mais quand tout s'accélère ou ralentit, je ne peux pas accepter."

Il a expliqué un jour à un journaliste allemand pourquoi il préférait le Berlin à l'Orchestre philharmonique de Vienne : « Si je dis aux Berlinois d'avancer, ils le font. Si je dis aux Viennois d'avancer, ils le font, mais ensuite ils demandent pourquoi. "

Goûts musicaux

Karajan était un interprète réputé de pratiquement tous les standards du répertoire classique, de l'époque baroque au 20e siècle. Il était un admirateur des interprétations de Bach par Glenn Gould , interprétant le Concerto pour clavier en ré mineur avec lui à une occasion. L'éminent spécialiste Haydn HC Robbins Landon considérait les enregistrements de Karajan des 12 symphonies de Londres comme les meilleurs qu'il connaisse, et ses multiples cycles de Beethoven sont toujours des incontournables.

Pourtant, les véritables intérêts de Karajan semblent se situer entre la fin du 19e et le milieu du 20e siècle. Le principal parmi ceux-ci était sa fascination pour les compositeurs Anton Bruckner et Jean Sibelius . Dans une interview 1981 avec Gramophone ' Robert Layton s, Karajan a fait remarquer qu'il se sentait « beaucoup plus profonde influence, l' affinité, des appels entrants parenté ce que vous aimer- [dans la musique de Sibelius] avec Bruckner. Il y a ce sens de l' Urwald , le primaeval forêt, le sentiment de puissance élémentaire, que l'on a affaire à quelque chose de profond." Lorsqu'on lui a parlé de cette connexion vers la fin de sa vie par son biographe Osborne, Karajan a fait écho à certains de ces sentiments, en disant :

Il y a dans les deux [Bruckner et Sibelius] un sens de l'élémentaire. Mais je me suis souvent demandé ce qui m'avait attiré dans la musique de Sibelius et je pense que c'est un compositeur qui ne peut vraiment être comparé à personne d'autre. ... Et vous n'en finissez jamais avec lui. Je pense que c'est peut-être aussi lié à mon amour des endroits reculés, mon amour des montagnes plutôt que des villes.

Layton démystifie quelque peu cette relation en observant que :

[s] trémolandes à cordes et points de pédale sont, bien sûr, parmi [les similitudes entre Bruckner et Sibelius], et nous entendons des échos brucknériens dans la section de développement du premier mouvement de Kullervo , écrit seulement un an environ après que Sibelius ait entendu pour la première fois le texte de Bruckner. Troisième Symphonie à Vienne .

Pourtant, l'évaluation la plus puissante de l'interprétation de Karajan de la musique de Sibelius est venue de Sibelius lui-même, qui, selon Legge, a déclaré : « Karajan est le seul chef d'orchestre qui joue ce que je voulais dire. »

Karajan était également un chef d'orchestre prolifique, défendant les œuvres de Wagner , Verdi , Richard Strauss et Puccini . Le dernier opéra de Verdi, Falstaff , a été un pilier de la carrière de Karajan. Dans ses conversations avec Osborne, Karajan a rappelé que, dans les années 1930, lorsque l'opéra italien était encore une rareté en Autriche et en Allemagne :

[Mon] entraînement au Falstaff de Verdi est venu de Toscanini. Il n'y a pas eu de répétition à Vienne ou à Salzbourg où je n'étais pas présent. Je pense en avoir entendu une trentaine. De Toscanini, j'ai appris le phrasé et les paroles, toujours avec des chanteurs italiens , ce qui était alors inconnu en Allemagne. Je ne pense pas avoir jamais ouvert le score. C'était tellement dans mes oreilles, je le savais.

Karajan a continué à en faire deux enregistrements - un pour EMI en 1956 et un autre pour Philips en 1980 - et son collègue Otto Klemperer a salué la production de l'Opéra national de Vienne comme « vraiment excellente ». Strauss était également une force continue dans la vie de Karajan, non seulement en tant que compositeur, mais en tant que chef d'orchestre. Karajan a raconté à Osborne leur seule rencontre « correcte » en 1939 :

[A] la fin [d'une représentation d' Elektra à Berlin] il est venu et m'a dit que c'était la meilleure représentation de l'opéra qu'il ait jamais entendue. J'ai dit: "Je ne veux pas vraiment entendre ceci; dis-moi ce qui n'allait pas avec ça." Je pense qu'il a été surpris par ma réaction, alors il m'a demandé de déjeuner le lendemain. Il a dit : « Vous avez rendu la musique très claire, le fp ici, l'accent là ; mais ce n'est pas du tout important. Il fit un geste comme remuer un pudding. Mais ce qu'il voulait dire, c'est laisser la musique couler plus naturellement.

Utilisation de la technologie d'enregistrement

Karajan a dirigé et enregistré de manière prolifique, principalement avec l'Orchestre philharmonique de Berlin et l'Orchestre philharmonique de Vienne. Il a dirigé d'autres orchestres (dont le NHK Symphony Orchestra , le New York Philharmonic , le Concertgebouw Orchestra , l' Orchestre de Paris , l'Orchestre du Teatro alla Scala de Milan et la Staatskapelle Dresden ), mais la grande majorité de ses enregistrements ont été réalisés avec le Orchestres de Berlin et de Vienne. Il a également laissé un héritage considérable d'enregistrements avec l' Orchestre Philharmonia , sa dernière représentation ayant eu lieu en 1960.

Bien qu'il ait réalisé des enregistrements avec plusieurs labels, notamment EMI , c'est à Deutsche Grammophon qu'il s'est le plus associé, réalisant 330 enregistrements avec elle. En 1981, l'enregistrement Deutsche Grammophon de Karajan d' An Alpine Symphony avec l'Orchestre philharmonique de Berlin est devenu la première œuvre à être pressée sur disque compact . Même si son répertoire avait été largement couvert en analogique ( disque LP ), il a passé le reste des années 1980 à faire des enregistrements numériques, notamment à réenregistrer les symphonies de Beethoven (Karajan et l'enregistrement analogique de 1977 du Philharmonique de Berlin de la Symphonie n° 3 de Beethoven a remporté le Grand Prix du Disque , alors que leur enregistrement numérique de 1984 n'a pas été particulièrement acclamé par la critique mais s'est vendu beaucoup plus). Au milieu des années 1990, Deutsche Grammophon a publié la série Karajan Gold , des remix des enregistrements numériques de Karajan des années 1980 améliorés par un traitement 24 bits.

Réception critique

Le son dit de Karajan reste une sorte de test décisif pour les critiques, les divisant en deux camps concurrents. Deux critiques du Penguin Guide to Compact Discs illustrent ce point :

  • À propos d'un enregistrement en studio de Tristan und Isolde de 1971 à 1972 , les auteurs Penguin ont écrit : « Karajan est une interprétation sensuelle du chef-d'œuvre de Wagner, d'une beauté caressante et avec un jeu superbement raffiné de la Philharmonie de Berlin ».
  • A propos de l'enregistrement par Karajan des symphonies de "Paris" de Haydn , les mêmes auteurs ont écrit, "le big-band Haydn avec une vengeance... Il va sans dire que la qualité du jeu orchestral est superbe. Cependant, ce sont des récits lourds, plus proches à Berlin impérial qu'à Paris... les Menuets sont vraiment très lents... Ces représentations sont trop sans charme et manquent de grâce pour être recommandées de tout coeur."

L' écrivain du New York Times John Rockwell écrivait en 1989 : « Il avait un don particulier pour Wagner et surtout pour Bruckner , dont il dirigeait la musique avec une maîtrise souveraine et un sentiment élevé.

Héritage

Les concerts de Karajan sont devenus des événements culturels majeurs. Lors d'une tournée aux États-Unis en 1982, des stars de la musique de Zubin Mehta et Seiji Ozawa à Frank Sinatra ont assisté à ses concerts au Carnegie Hall. Karajan s'intéressait moins à la publicité ou à l'héritage qu'à la construction de l'institution culturelle de la musique. "Quand je suis sur le podium, j'oublie tout le public", a-t-il déclaré. "Je ne suis pas intéressé par la publicité. Je ne peux qu'espérer qu'il y a un avantage à être connu dans le monde, qu'à travers l'intérêt que les gens me portent, ils passeront ensuite à un intérêt pour la musique."

Une grande partie de l'héritage de Karajan est inextricable de son attitude de pionnier envers la technologie d'enregistrement. Il a réalisé plus de 800 enregistrements, dépassant de loin la production d'autres chefs d'orchestre contemporains. Deutsche Grammophon a déclaré que ses albums se vendaient "probablement à des centaines de millions" d'exemplaires. L'hebdomadaire ouest-allemand Der Spiegel a rapporté qu'il gagnait plus de 6 millions de dollars par an grâce aux ventes de disques et aux honoraires de direction en 1989. Karajan a amassé une fortune évaluée à 250 millions d'euros en 2008, restant l'un des artistes de musique classique les plus vendus deux décennies après son décès.

Étudiants notables

Malgré les prouesses importantes de Karajan en tant que chef d'orchestre, il a été plus souvent vu derrière la caméra que dans le studio d'enseignement, préférant enregistrer des répétitions plutôt que de donner des masterclasses. Il entretient une longue amitié avec Seiji Ozawa , dont le succès fait de lui l'élève le plus réputé de Karajan. En effet, Ozawa aurait été un candidat sérieux pour succéder à Karajan à l'Orchestre philharmonique de Berlin ; Karajan l'a appelé le "chef d'orchestre avec le meilleur caractère" pour le poste.

Prix ​​et distinctions

Karajan a reçu de nombreux honneurs et récompenses. Il devient Grand Officier de l' Ordre du Mérite de la République italienne le 17 mai 1960 et reçoit en 1961 la Médaille autrichienne pour la science et l'art . Il a également reçu la Grande Croix du Mérite ( Grosses Bundesverdienstkreuz ) de l' Ordre du Mérite de la République fédérale d' Allemagne .

Plaque de rue pour Herbert-von-Karajan-Straße à l'extérieur de la Philharmonie de Berlin

En 1977, Karajan a reçu le Ernst von Siemens Music Prize . Le 21 juin 1978, il a reçu un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford . Il a reçu la Médaille de Vermeil de l' Académie française de Paris, la Médaille d'or de la Royal Philharmonic Society de Londres, l'Olympia Award de la Fondation Onassis et le Prix international de musique de l'UNESCO. Il a reçu deux Gramophone Awards pour les enregistrements de la Neuvième Symphonie de Mahler et les enregistrements complets de Parsifal en 1981. Il a reçu l' Eduard Rhein Ring of Honor de la Fondation allemande Eduard Rhein en 1984. Il a été élu au premier Gramophone Hall of Fame en 2012. Il a reçu la médaille Picasso de l' UNESCO .

De 2003 à 2015, le Festspielhaus Baden-Baden a décerné le prix annuel de musique Herbert von Karajan en reconnaissance de l'excellence des réalisations musicales. En 2003, Anne-Sophie Mutter , qui avait fait ses débuts avec Karajan en 1977, devient la première lauréate du prix. En 2015, le prix a été remplacé par le prix Herbert von Karajan , présenté au Festival de Pâques de Salzbourg .

Karajan était citoyen d'honneur de Salzbourg (1968), Berlin (1973) et Vienne (1978). Depuis 2005, son héritage est géré par l' Institut Eliette et Herbert von Karajan .

Grammy Awards

Les multiples Grammy Awards de Karajan en font un chef d'orchestre particulièrement important dans l'histoire ; il a reçu 40 nominations aux Grammy sur près de 30 ans. Il a été un Grammy Award trois fois récipiendaire, remportant le meilleur enregistrement d' opéra prix pour de Bizet Carmen en 1964 et de Wagner Siegfried en 1969 et le meilleur classique orchestre performance pour un cycle de symphonie de Beethoven en 1978. cycles Beethoven par Karajan restent quelques - uns des plus populaires et durable dans le monde entier , ainsi que les enregistrements les plus acclamés par la critique du siècle dernier.

Statue de Karajan dans le jardin de sa maison natale à Salzbourg

Les monuments

Karajan est resté une partie visible de la vie quotidienne dans les villes qu'il appelait autrefois sa maison, en partie grâce aux monuments érigés en son honneur. À Salzbourg, par exemple, la Fondation Karajan de Vienne a demandé à l'artiste tchèque Anna Chromý de créer une statue grandeur nature de lui, qui se trouve maintenant à l'extérieur de son lieu de naissance.

En 1983, un buste en bronze de Karajan a été dévoilé dans le foyer du nouveau Théâtre d'État de Berlin.

Dans la culture populaire

Deux des interprétations de Karajan ont été popularisées par leur inclusion dans la bande originale du film 2001: A Space Odyssey . Plus célèbre encore, la version du Danube bleu de Johann Strauss entendue lors des premières scènes spatiales du film est celle de Karajan avec l'Orchestre philharmonique de Berlin. La version de Richard Strauss est sprach Zarathustra utilisé dans le film est celui de Karajan avec le Philharmonique de Vienne.

Discographie sélectionnée

Signant un contrat avec Deutsche Grammophon en 1938, Karajan s'est fait remarquer pour son perfectionnisme studieux dans ses enregistrements symphoniques, ainsi que de nombreux enregistrements d' opéras de Verdi et Puccini , en particulier ceux avec Maria Callas . D'autres enregistrements de Karajan avec l' Orchestre philharmonique de Berlin incluent Also sprach Zarathustra , Der Ring des Nibelungen et la Symphonie n°5 de Mahler .

Du vivant de Karajan, le public l'associe aux œuvres de Beethoven. Karajan a enregistré quatre cycles symphoniques complets de Beethoven , d'abord avec le Philharmonia Orchestra for Angel de 1951 à 1955, puis trois fois avec l'Orchestre philharmonique de Berlin pour Deutsche Grammophon en 1961-1962, 1975-1976 et 1982-1984.

Parmi les œuvres musicales du XXe siècle, Karajan avait une préférence pour la direction et l'enregistrement d'œuvres de la première moitié du siècle, de compositeurs tels que Mahler , Schoenberg , Berg , Webern , Bartók , Sibelius , Richard Strauss , Puccini , Honegger , Prokofiev , Debussy , Ravel , Hindemith , Nielsen , Stravinsky et Holst . Parmi les exécutions d'œuvres écrites après 1950, citons la dixième symphonie de Chostakovitch (1953), qu'il a jouée plusieurs fois et enregistrée deux fois. Lui et Chostakovitch se sont rencontrés lors d'une tournée avec l'Orchestre philharmonique de Berlin culminant à Moscou en mai 1969 et Karajan a déclaré dans une interview accordée à la chaîne de télévision allemande ZDF en 1983 que s'il avait été compositeur plutôt que chef d'orchestre, sa musique aurait été similaire à celle de Chostakovitch. Karajan a dirigé l'Orchestre philharmonique de Berlin dans la Sonate per Archi de Hans Werner Henze (1958) et Antifone (1960). En 1960 , il interprète l' opéra Assassinio nella cattedrale d' Ildebrando Pizzetti en 1958 . Karajan en première Carl Orff de De temporum fin comoedia en 1973 avec l' Orchestre symphonique de la Radio de Cologne et a enregistré pour Deutsche Grammophon .

Voir également

Remarques

Les références

Bibliographie

Lectures complémentaires

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Generalmusikdirektor , Théâtre Aix-la-Chapelle
1935-1942
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