Herbie Hancock - Herbie Hancock

Herbie Hancock
Hancock en 1999
Hancock en 1999
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Herbert Jeffrey Hancock
Née ( 1940-04-12 )12 avril 1940 (81 ans)
Chicago , Illinois , États-Unis
Genres Jazz , post-bop , jazz modal , fusion , jazz-funk , électro , classique
Profession(s) Musicien, auteur-compositeur-interprète, compositeur, DJ, chef d'orchestre, producteur de disques, arrangeur, acteur
Instruments Claviers , piano
Années actives 1961-présent
Étiquettes Columbia , Blue Note , Warner Bros. , Verve
Actes associés Clark Terry , Miles Davis Quintet , Wayne Shorter , Chick Corea , les chasseurs de têtes , VSOP , Jaco Pastorius , Joni Mitchell , Howard Jones
Site Internet Herbie Hancock .com
Éducation Collège Grinnell Université
Roosevelt
Conjoint(s)
Gigi Hancock ( née Meixner)
( M.  1968)
Enfants 1

Herbert Jeffrey Hancock (né le 12 Avril, 1940) est un Américain jazz pianiste, claviériste, chef d' orchestre, compositeur et acteur occasionnel. Hancock a commencé sa carrière avec le groupe du trompettiste Donald Byrd . Il rejoint peu après le Miles Davis Quintet , où il contribue à redéfinir le rôle d'une section rythmique jazz et est l'un des principaux architectes du son post-bop . Dans les années 1970, Hancock a expérimenté les styles jazz fusion , funk et électro , en utilisant un large éventail de synthétiseurs et d'électronique. C'est durant cette période qu'il sort peut-être son album le plus connu et le plus influent, Head Hunters .

Les compositions les plus connues de Hancock incluent « Cantaloupe Island », « Watermelon Man », « Maiden Voyage » et « Chameleon », qui sont tous des standards de jazz . Au cours des années 1980, il a connu un single à succès avec l'instrumental électronique " Rockit ", une collaboration avec le bassiste/producteur Bill Laswell . Son album hommage à Joni Mitchell de 2007 River: The Joni Letters a remporté le Grammy Award 2008 de l'album de l'année , seul le deuxième album de jazz à remporter le prix après Getz/Gilberto en 1965.

Depuis 2012, Hancock est professeur à l' Université de Californie à Los Angeles , où il enseigne à la UCLA Herb Alpert School of Music . Il est également président du Herbie Hancock Institute of Jazz (anciennement connu sous le nom de Thelonious Monk Institute of Jazz jusqu'en 2019).

Début de la vie

Hancock est né à Chicago , fils de Winnie Belle (Griffin), une secrétaire, et de Wayman Edward Hancock, un inspecteur des viandes du gouvernement. Ses parents l'ont nommé d'après le chanteur et acteur Herb Jeffries . Il a fréquenté le lycée Hyde Park . Comme de nombreux pianistes de jazz, Hancock a commencé par une éducation musicale classique . Il étudie dès l'âge de sept ans et son talent est reconnu très tôt. Considéré comme un enfant prodige , il a joué le premier mouvement de Mozart du Concerto pour piano n ° 26 en ré majeur, K. 537 (Coronation) au concert d'un des jeunes le 5 Février, 1952 avec l' Orchestre symphonique de Chicago (dirigé par le chef adjoint des OSC George Schick ) à 11 ans.

Pendant son adolescence, Hancock n'a jamais eu de professeur de jazz ; cependant, il a développé son oreille et son sens de l'harmonie. Il a également été influencé par les disques du groupe vocal Hi-Lo's . Dans ses mots :

"... au moment où j'ai réellement entendu les Hi-Lo, j'ai commencé à choisir ce truc; mon oreille se produisait. Je pouvais entendre des trucs et c'est à ce moment-là que j'ai vraiment appris des sonorités beaucoup plus éloignées - comme les harmonies que j'ai utilisées sur Parler comme un enfant - juste être capable de faire ça. J'ai vraiment obtenu cela des arrangements de Clare Fischer pour les Hi-Lo. Clare Fischer a eu une influence majeure sur mon concept harmonique... lui et Bill Evans , et Ravel et Gil Evans , enfin. Vous savez, c'est de là que ça vient."

En 1960, il entend Chris Anderson jouer une seule fois et le supplie de l'accepter comme étudiant. Hancock mentionne souvent Anderson comme son gourou harmonique.

Hancock est diplômé du Grinnell College en 1960 avec des diplômes en génie électrique et en musique. Hancock a ensuite déménagé à Chicago et a commencé à travailler avec Donald Byrd et Coleman Hawkins . Pendant ce temps , il a également suivi des cours à l' Université Roosevelt . Grinnell lui a également décerné un doctorat honorifique en beaux-arts en 1972. Byrd fréquentait la Manhattan School of Music à New York à l'époque et a suggéré que Hancock étudie la composition avec Vittorio Giannini (ce qu'il a fait pendant une courte période en 1960). Le pianiste s'est rapidement fait une réputation et a joué les sessions suivantes avec Oliver Nelson et Phil Woods .

Il a enregistré son premier album solo Takin' Off pour Blue Note Records en 1962. " Watermelon Man " (de Takin' Off ) devait fournir à Mongo Santamaría un single à succès, mais plus important encore pour Hancock, Takin' Off a attiré l'attention de Miles. Davis , qui assemblait à ce moment-là un nouveau groupe. Hancock a été présenté à Davis par le jeune batteur Tony Williams , membre du nouveau groupe.

Carrière

Miles Davis Quintet (1963-1968) et Blue Note Records (1962-1969)

Hancock a reçu une attention considérable quand, en mai 1963, il a rejoint le deuxième grand quintette de Davis . Davis a personnellement recherché Hancock, qu'il considérait comme l'un des talents les plus prometteurs du jazz. La section rythmique organisée par Davis était jeune mais efficace, comprenant le bassiste Ron Carter , le batteur de 17 ans Williams et Hancock au piano. Après que George Coleman et Sam Rivers se soient chacun tournés vers le spot de saxophone, le quintette s'est gélifié avec Wayne Shorter au saxophone ténor. Ce quintette est souvent considéré comme l'un des meilleurs ensembles de jazz à ce jour.

Alors qu'il était dans le groupe de Davis, Hancock a également trouvé le temps d'enregistrer des dizaines de sessions pour le label Blue Note, à la fois sous son propre nom et en tant que sideman avec d'autres musiciens tels que Shorter, Williams, Grant Green , Bobby Hutcherson , Rivers, Byrd, Kenny Dorham. , Hank Mobley , Lee Morgan , Freddie Hubbard et Eric Dolphy .

Hancock a également enregistré plusieurs albums moins connus mais toujours acclamés par la critique avec de plus grands ensembles - My Point of View (1963), Speak Like a Child (1968) et The Prisoner (1969), albums qui comprenaient le bugle , la flûte alto et le trombone basse. en plus de l'instrumentation de jazz traditionnelle. Inventions and Dimensions de 1963 était un album de musique presque entièrement improvisée, associant Hancock au bassiste Paul Chambers et à deux percussionnistes latins, Willie Bobo et Osvaldo "Chihuahua" Martinez .

Au cours de cette période, Hancock a également composé la partition du film Blowup (1966) de Michelangelo Antonioni , la première des nombreuses bandes originales de films qu'il a enregistrées au cours de sa carrière. En plus des bandes sonores de longs métrages, Hancock a enregistré un certain nombre de thèmes musicaux utilisés dans des publicités télévisées américaines pour des produits alors bien connus tels que les Space Food Sticks de Pillsbury , Standard Oil , Tab Diet Cola et les cigarettes Virginia Slims . Hancock a également écrit, arrangé et dirigé un thème de type espion pour une série de publicités F. William Free pour les cigarettes Silva Thins . Hancock l'a tellement aimé qu'il a voulu l'enregistrer en tant que chanson mais l'agence de publicité ne l'a pas laissé faire. Il a réécrit l'harmonie, le tempo et le ton et a enregistré le morceau sous le titre "He Who Lives in Fear" de son album The Prisoner de 1969.

Davis avait commencé à incorporer des éléments de rock et de musique populaire dans ses enregistrements à la fin du mandat de Hancock avec le groupe. Malgré quelques réticences initiales, Hancock a commencé à doubler sur les claviers électriques , y compris le piano électrique Fender Rhodes à l'insistance de Davis. Hancock s'est rapidement adapté aux nouveaux instruments, qui se sont avérés importants dans ses futurs efforts artistiques.

Sous prétexte qu'il était rentré tard d'une lune de miel au Brésil, Hancock a été renvoyé du groupe de Davis. À l'été 1968, Hancock forme son propre sextuor. Cependant, bien que Davis ait rapidement dissous son quintette pour rechercher un nouveau son, Hancock, malgré son départ du groupe de travail, a continué à apparaître sur les disques de Davis pendant les années suivantes. Apparitions incluses In a Silent Way , A Tribute to Jack Johnson et On the Corner .

Fat Albert (1969) et époque Mwandishi (1971-1973)

Hancock a quitté Blue Note en 1969, signant avec Warner Bros. Records . En 1969, Hancock a composé la bande originale de l' émission spéciale télévisée animée de Bill Cosby aux heures de grande écoute Hey, Hey, Hey, It's Fat Albert . La musique de la bande originale a ensuite été incluse dans Fat Albert Rotunda (1969), un album inspiré du R&B avec de fortes connotations jazz. L'une des chansons les plus jazzées du disque, la ballade de mauvaise humeur "Tell Me a Bedtime Story", a ensuite été retravaillée en une chanson plus électronique pour l' album Sounds...and Stuff Like That de Quincy Jones !! (1978).

Hancock est devenu fasciné par les instruments de musique électroniques. Avec l'influence profonde de Bitches Brew de Davis (1970), cette fascination a culminé dans une série d'albums dans lesquels des instruments électroniques étaient couplés à des instruments acoustiques.

Les premières aventures de Hancock dans la musique électronique ont commencé avec un sextet comprenant Hancock, le bassiste Buster Williams et le batteur Billy Hart , et un trio de cornistes : Eddie Henderson (trompette), Julian Priester ( trombone ) et le multireediste Bennie Maupin . Patrick Gleeson a finalement été ajouté au mix pour jouer et programmer les synthétiseurs.

Le sextuor, plus tard un septuor avec l'ajout de Gleeson, a fait trois albums sous le nom de Hancock : Mwandishi (1971), Crossings (1972) (tous deux sur Warner Bros. Records) et Sextant (1973) (publié sur Columbia Records ) ; deux autres, Realization et Inside Out , ont été enregistrés sous le nom de Henderson avec essentiellement le même personnel. La musique présentait un fort aspect d'improvisation au-delà des limites du jazz mainstream et montrait l'influence de la musique électronique des compositeurs classiques contemporains .

Les trois disques de Hancock sortis en 1971-1973 sont devenus plus tard connus sous le nom d'albums « Mwandishi », ainsi nommé d'après un nom swahili que Hancock utilisait parfois à cette époque (« Mwandishi » est le mot swahili pour « écrivain »). Les deux premiers, dont Fat Albert Rotunda, ont été mis à disposition sur le set de 2 CD Mwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings , sorti en 1994. "Hornets" a ensuite été révisé sur l'album Future2Future de 2001 sous le nom de "Virtual Hornets".

Parmi les instruments utilisés par Hancock et Gleeson figuraient le piano Fender Rhodes , l' ARP Odyssey , l' ARP 2600 , l' ARP Pro Soloist Synthesizer, un Mellotron et le synthétiseur Moog III.

De Chasseurs de têtes (1973) à Secrets (1976)

Hancock (à gauche) avec les chasseurs de têtes

Hancock a formé The Headhunters , ne gardant que Maupin du sextet et ajoutant le bassiste Paul Jackson , le percussionniste Bill Summers et le batteur Harvey Mason . L'album Head Hunters (1973) a été un succès, passant devant le public pop mais critiqué au sein de son public jazz. Stephen Erlewine , dans un résumé rétrospectif pour AllMusic , a déclaré : « Head Hunters sonne toujours frais et vital trois décennies après sa sortie initiale, et son orientation genre s'est avérée très influente non seulement sur le jazz, mais aussi sur le funk, la soul et le hip-hop. "

Le batteur Mason a été remplacé par Mike Clark , et le groupe a sorti un deuxième album, Thrust , l'année suivante, 1974. (Un album live d'une performance au Japon, composé de compositions de ces deux premières sorties de Head Hunters est sorti en 1975 sous le nom de Flood ) . Celui-ci a été presque aussi bien reçu que son prédécesseur, sinon atteint le même niveau de succès commercial. Les Headhunters ont réalisé un autre album à succès intitulé Survival of the Fittest en 1975 sans Hancock, tandis que Hancock lui-même a commencé à faire encore plus d'albums commerciaux, mettant souvent en vedette des membres du groupe, mais n'étant plus présentés comme The Headhunters. Les Headhunters retrouvent Hancock en 1998 pour Return of the Headhunters , et une version du groupe (avec Jackson et Clark) continue de jouer et d'enregistrer.

En 1973, Hancock compose la bande originale du film controversé The Spook Who Sat by the Door . Puis en 1974, il compose la bande originale du premier film Death Wish . L'une de ses chansons mémorables, " Joanna's Theme ", a été réenregistrée en 1997 sur son album en duo avec Shorter, 1+1 .

Les prochains albums de jazz-funk de Hancock dans les années 1970 étaient Man-Child (1975) et Secrets (1976), qui indiquent la direction plus commerciale que Hancock allait prendre au cours de la décennie suivante. Ces albums présentent les membres du groupe Headhunters, mais aussi une variété d'autres musiciens dans des rôles importants.

De VSOP (1976) à Future Shock (1983)

Hancock en 1976

En 1978, Hancock enregistre un duo avec Chick Corea , qui le remplace dans le groupe Davis une décennie plus tôt. Hancock a également sorti un album solo de piano acoustique, The Piano (1979), qui n'est sorti qu'au Japon. (Il est sorti aux États-Unis en 2004). D'autres albums uniquement au Japon incluent Dedication (1974), Tempest in the Colosseum de VSOP (1977) et Direct Step (1978). VSOP : Live Under the Sky était un album VSOP remasterisé pour les États-Unis en 2004 et comprenait un deuxième concert de la tournée en juillet 1979.

De 1978 à 1982, Hancock a enregistré de nombreux albums de musique disco et pop aux accents jazz , à commencer par Sunlight (avec des musiciens invités dont Williams et Pastorius sur le dernier morceau) (1978). En chantant à travers un vocodeur , il a obtenu un tube britannique, "I Thought It Was You", bien que les critiques n'aient pas été impressionnés. Cela a conduit à plus de vocodeur sur son prochain album, Feets, Don't Fail Me Now (1979), qui lui a donné un autre succès britannique dans "You Bet Your Love".

Hancock a tourné avec Williams et Carter en 1981, enregistrant Herbie Hancock Trio , un album de cinq titres sorti uniquement au Japon. Un mois plus tard, il enregistre Quartet avec le trompettiste Wynton Marsalis , sorti aux États-Unis l'année suivante. Hancock, Williams et Carter ont fait une tournée internationale avec Wynton Marsalis et son frère, le saxophoniste Branford Marsalis , dans ce qui était connu sous le nom de "VSOP II". On peut entendre ce quintette sur le premier album de Wynton Marsalis sur Columbia (1981). En 1984, VSOP II se produit au Playboy Jazz Festival en sextet avec Hancock, Williams, Carter, les Marsalis Brothers et Bobby McFerrin .

En 1982, Hancock a contribué à l'album New Gold Dream (81,82,83,84) de Simple Minds , jouant un solo de synthétiseur sur le morceau "Hunter and the Hunted".

En 1983, Hancock a connu un succès pop avec le single " Rockit " de l'album Future Shock, lauréat d'un Grammy Award . C'était la première chanson de jazz hip-hop et est devenue un hymne mondial pour les breakdancers et pour le hip-hop dans les années 1980. C'était le premier single grand public à présenter du scratch , et il comportait également une vidéo musicale animée innovante, réalisée par Godley et Creme et montrant plusieurs œuvres d'art en forme de robot de Jim Whiting . La vidéo a été un succès sur MTV et a atteint le n ° 8 au Royaume-Uni. La vidéo a gagné dans cinq catégories lors des premiers MTV Video Music Awards . Ce single a inauguré une collaboration avec le célèbre bassiste et producteur Bill Laswell . Hancock a expérimenté la musique électronique sur une série de trois disques vinyles produits par Laswell : Future Shock (1983), le Sound-System primé aux Grammy Awards (1984) et Perfect Machine (1988).

Durant cette période, il apparaît sur scène aux Grammy Awards avec Stevie Wonder , Howard Jones et Thomas Dolby , dans un jam de synthétiseur . Les œuvres moins connues des années 1980 sont l'album live Jazz Africa (1987) et l'album studio Village Life (1984), qui ont été enregistrés avec le joueur de kora gambien Foday Musa Suso . De plus, en 1985, Hancock a joué en tant qu'invité sur l'album So Red the Rose (1985) du groupe dérivé de Duran Duran Arcadia . Il a également fourni des commentaires d'introduction et de clôture pour la rediffusion sur PBS aux États-Unis de la série éducative de la BBC du milieu des années 1980, Rockschool (à ne pas confondre avec la série Rock School de Gene Simmons la plus récente ).

En 1986, Hancock a joué et joué dans le film "Round Midnight" . Il a également écrit la partition/bande sonore, pour laquelle il a remporté un Oscar pour la partition musicale originale . Son travail cinématographique a été prolifique au cours des années 1980 et comprenait les partitions de A Soldier's Story (1984), Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling (1986), Action Jackson (1988 avec Michael Kamen ), Colors (1988) et The Eddie. Comédie de Murphy Harlem Nights (1989). Souvent, il écrivait également de la musique pour des publicités télévisées. "Maiden Voyage", en fait, a commencé comme une publicité pour l'eau de Cologne. À la fin de la tournée Perfect Machine , Hancock a décidé de quitter Columbia Records après une relation de plus de 15 ans.

des années 1990 à 2000

Hancock en concert

Après une pause après son départ de Columbia, Hancock, avec Carter, Williams, Shorter et l'admirateur de Davis, Wallace Roney , a enregistré A Tribute to Miles , qui est sorti en 1994. L'album contenait deux enregistrements live et des chansons d'enregistrement en studio, avec Roney jouer le rôle de Davis en tant que trompettiste. L'album a remporté un Grammy du meilleur album de groupe. Hancock a également fait une tournée avec Jack DeJohnette , Dave Holland et Pat Metheny en 1990 lors de leur tournée Parallel Realities , qui comprenait une performance au Montreux Jazz Festival en juillet 1990, et a composé le film comique de 1991 Livin' Large , avec Terrence C. Carson .

Le prochain album de Hancock, Dis Is da Drum , sorti en 1994, le voit revenir à l' acid jazz . Toujours en 1994, il est apparu sur l' album de compilation de la Red Hot Organization Stolen Moments: Red Hot + Cool . L'album, destiné à sensibiliser et à collecter des fonds en faveur de l'épidémie de sida en relation avec la communauté afro-américaine, a été proclamé « Album de l'année » par Time Magazine .

The New Standard de 1995 a trouvé Hancock et un groupe de stars comprenant John Scofield , DeJohnette et Michael Brecker , interprétant des chansons pop de Nirvana , Stevie Wonder , les Beatles , Prince , Peter Gabriel et d'autres.

Un album en duo de 1997 avec Shorter, intitulé 1+1 , a été un succès; la chanson "Aung San Suu Kyi" remportant le Grammy Award de la meilleure composition instrumentale. Hancock a également connu un grand succès en 1998 avec son album Gershwin's World , qui présentait des lectures des standards de George et Ira Gershwin par Hancock et une pléthore de stars invitées, dont Wonder, Joni Mitchell et Shorter. Hancock a fait le tour du monde pour soutenir Gershwin's World avec un sextuor mettant en vedette Cyro Baptista , Terri Lynne Carrington , Ira Coleman , Eli Degibri et Eddie Henderson .

2000 à 2009

En 2001, Hancock a enregistré Future2Future , qui a réuni Hancock avec Laswell et a présenté des doses d' electronica ainsi que le platiniste Rob Swift de The X-Ecutioners . Hancock a ensuite tourné avec le groupe et a sorti un DVD de concert avec une programmation différente, qui comprenait également le clip "Rockit". Également en 2001, Hancock s'est associé à Brecker et Roy Hargrove pour enregistrer un album de concert en direct saluant Davis et John Coltrane , intitulé Directions in Music: Live at Massey Hall , enregistré en direct à Toronto. Le trio a fait une tournée pour soutenir l'album, et a tourné par intermittence jusqu'en 2005.

Hancock en concert, 2006

L'année 2005 voit la sortie d'un album en duo intitulé Possibilities . Il comportait des duos avec Carlos Santana , Paul Simon , Annie Lennox , John Mayer , Christina Aguilera , Sting et d'autres. En 2006, Possibilities a été nominé aux Grammy Awards dans deux catégories : "A Song for You" (avec Aguilera) a été nominé pour un Grammy Award de la meilleure performance instrumentale pop , et "Gelo No Montanha" (avec Trey Anastasio à la guitare) a été nominé pour un Grammy Award de la meilleure interprétation instrumentale , bien qu'aucune des nominations n'ait abouti à un prix.

Toujours en 2005, Hancock a fait une tournée en Europe avec un nouveau quatuor qui comprenait le guitariste béninois Lionel Loueke , et a exploré des textures allant de l' ambient au jazz pur et dur en passant par la musique africaine . De plus, au cours de l'été 2005, Hancock a réembauché les chasseurs de têtes et est parti en tournée avec eux, y compris une performance au Bonnaroo Music & Arts Festival. Cette formation ne se composait d'aucun des musiciens originaux des Headhunters. Le groupe comprenait Marcus Miller , Carrington, Loueke et Mayer. Hancock a également été le premier artiste en résidence à Bonnaroo cet été-là.

Hancock jouant un keytar Roland AX-7 , au Roundhouse , Camden , Londres, 2006

Toujours en 2006, Sony BMG Music Entertainment (qui a racheté l'ancien label de Hancock, Columbia Records) a publié la rétrospective en deux disques The Essential Herbie Hancock . Cet ensemble était la première compilation de son travail chez Warner Bros., Blue Note, Columbia et Verve / Polygram . Il s'agit de la deuxième compilation majeure d'œuvres de Hancock depuis The Herbie Hancock Box , publié uniquement par Columbia en 2002 , qui a d'abord été publié dans un cube en plastique 4 × 4, puis réédité en 2004 dans un long coffret. Toujours en 2006, Hancock a enregistré une nouvelle chanson avec Josh Groban et Eric Mouquet (co-fondateur de Deep Forest ), intitulée "Machine". Il est présenté sur le CD Awake de Groban . Hancock a également enregistré et improvisé avec le guitariste Loueke sur le premier album de Loueke en 1996, Virgin Forest , sur le label ObliqSound , résultant en deux morceaux d'improvisation - "Le Réveil des agneaux (The Awakening of the Lambs)" et "La Poursuite du lion (The Lion's Pursuit )".

Hancock, une associée de longue date et amie de Mitchell, a sorti un album en 2007, River: The Joni Letters , qui rendait hommage à son travail, avec Norah Jones et Tina Turner ajoutant des voix à l'album, tout comme Corinne Bailey Rae . Leonard Cohen a contribué une pièce parlée au piano de Hancock. Mitchell elle-même a également fait une apparition. L'album est sorti le 25 septembre 2007, en même temps que la sortie du dernier album de Mitchell à l'époque : Shine . River a remporté le Grammy Award de l'album de l'année 2008. L'album a également remporté un Grammy pour le meilleur album de jazz contemporain, et la chanson " Both Sides Now " a été nominée pour le meilleur solo de jazz instrumental. Ce n'était que la deuxième fois dans l'histoire qu'un album de jazz remportait ces deux Grammy Awards.

Le 14 juin 2008, Hancock a joué avec d'autres à Rhythm on the Vine au South Coast Winery à Temecula, en Californie , pour les Hôpitaux Shriners pour enfants . L'événement a permis d'amasser 515 000 $ pour l'Hôpital Shriners.

Le 18 janvier 2009, Hancock s'est produit au concert We Are One , marquant le début des célébrations inaugurales du président américain Barack Obama . Hancock a également interprété Rhapsody in Blue aux Classical BRIT Awards 2009 avec le pianiste classique Lang Lang . Hancock a été nommé président créatif du Los Angeles Philharmonic pour le jazz pour 2010-12.

2010 à aujourd'hui

Hancock à Varsovie, Pologne, le 29 novembre 2010, avec son Imagine Project

En juin 2010, Hancock a publié The Imagine Project .

Le 5 juin 2010, il a reçu un Alumni Award de son alma mater Grinnell College . Le 22 juillet 2011, lors d'une cérémonie à Paris, il a été nommé Ambassadeur de bonne volonté de l' UNESCO pour la promotion du dialogue interculturel. En 2013, Hancock a rejoint la faculté de l' Université de Californie à Los Angeles en tant que professeur au département de musique de l'UCLA où il enseignera la musique jazz.

Dans une interview de juin 2010 avec Michael Gallant du magazine Keyboard , Hancock parle de son Fazioli lui donnant l'inspiration pour faire des choses.

Le 8 décembre 2013, il a reçu le Kennedy Center Honors Award pour ses réalisations dans les arts de la scène avec des artistes comme Snoop Dogg et Mixmaster Mike des Beastie Boys interprétant sa musique.

Il est apparu sur l'album You're Dead de Flying Lotus , sorti en octobre 2014.

Hancock était le professeur de poésie Charles Eliot Norton 2014 à l'Université Harvard . Les titulaires de la chaire livrent une série de six conférences sur la poésie, « Les conférences Norton », la poésie étant « interprétée au sens le plus large, incluant toute expression poétique dans le langage, la musique ou les beaux-arts ». Les anciens conférenciers Norton incluent les musiciens Leonard Bernstein , Igor Stravinsky et John Cage . Le thème de Hancock est « L'éthique du jazz ».

Le prochain album de Hancock est produit par Terrace Martin et mettra en vedette une grande variété d'artistes de jazz et de hip-hop, dont Wayne Shorter , Kendrick Lamar , Kamasi Washington , Thundercat , Flying Lotus , Lionel Loueke , Zakir Hussein et Snoop Dogg .

Le 15 mai 2015, Hancock a reçu un doctorat honorifique en lettres humaines de l'Université de Washington à St. Louis .

Le 19 mai 2018, Hancock a reçu un diplôme honorifique du Rensselaer Polytechnic Institute .

Vie privée

Hancock a épousé Gigi Hancock ( née  Meixner) le 31 août 1968. Herbie et Gigi ont une fille nommée Jessica.

Le bouddhisme de Nichiren

Depuis 1972, Hancock pratique le bouddhisme de Nichiren en tant que membre de l'association bouddhiste Soka Gakkai International . Dans le cadre de la pratique spirituelle de Hancock, il récite chaque jour le chant bouddhiste Nam Myoho Renge Kyo . En 2013, le dialogue de Hancock avec le musicien Wayne Shorter et le président de Soka Gakkai International Daisaku Ikeda sur le jazz, le bouddhisme et la vie a été publié en japonais et en anglais, puis en français.

Discographie

Albums studios

Filmographie

Année Titre Rôle Remarques
1981 Cowboys en béton Gédéon Épisode : "Les sacs à vent"
1985 Le nouveau Mike Hammer Lui-même Épisode : « Tempête de feu »
1986 Minuit Rond Eddie Wayne Également producteur de la bande originale du film
1988 Branford Marsalis raide Lui-même
1993 Proposition indécente Lui-même
1995 Univers invisible Lecteur de poésie (voix) Jeu vidéo
2002 Frappeurs Procureur de district
2014 Fille rencontre le monde Poisson-chat Willie Slim Épisode : « Une fille rencontre un frère »
2015 Des kilomètres d'avance Lui-même
2016 Rivière d'or Narrateur Documentaire
2017 Valérian et la Cité des mille planètes Ministre de la Défense

Films-concerts

Livres

  • Herbie Hancock : Possibilités (2014) ISBN  978-0-670-01471-2

Récompenses

Le secrétaire d'État américain John Kerry et Mme Teresa Heinz Kerry posent pour une photo avec les lauréats du Kennedy Center 2013 - Shirley MacLaine , Martina Arroyo , Billy Joel , Carlos Santana , et Herbie Hancock au département d'État américain à Washington, DC, le 7 décembre 2013.
Hancock a reçu le Gold Record Award de Kazimierz Pułaski de Sony Music Poland, le 29 novembre 2011
Herbie Hancock étoile sur le Hollywood Walk of Fame
Michael Lington et Hancock à l'entrée du Playboy Jazz Festival

Oscars

Grammy Awards

Autres récompenses

  • Sondage des lecteurs de clavier : Meilleur pianiste de jazz (1987, 1988) ; Claviériste (1983, 1987)
  • Sondage Playboy Music : Meilleur groupe de jazz (1985), Meilleur album de jazz Rockit (1985), Meilleurs claviers de jazz (1985, 1986), Meilleur instrumentiste R&B (1987), Meilleur instrumentiste de jazz (1988)
  • MTV Awards (5), Meilleure vidéo conceptuelle, " Rockit ", 1983–'84
  • Gold Note Jazz Awards - Chapitre de New York de la National Black MBA Association, 1985
  • Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres, 1985
  • BMI Film Music Award, Round Midnight , 1986
  • Doctorat honorifique en musique du Berklee College of Music , 1986
  • US Radio Award, Meilleure musique originale – Thom McAnn Shoes , 1986
  • Association des critiques de films de Los Angeles, Meilleure musique – ' Round Midnight , 1986
  • Prix ​​BMI Film Music Award, Couleurs , 1989
  • Prix ​​Miles Davis , Festival International de Jazz de Montréal , 1997
  • Soul Train Music Award, Meilleur album de jazz – The New Standard , 1997
  • Les 100 meilleures vidéos de VH1, "Rockit" est la 10e meilleure vidéo, 2001
  • Prix ​​NEA Jazz Masters , 2004
  • Sondage des lecteurs Downbeat Hall of Fame, 2005
  • Kennedy Center Honors, 2013
  • Académie américaine des arts et des sciences , 2013
  • Médaille Benjamin Franklin (Royal Society of Arts) , 2018

Les références

Liens externes