Jérôme Bosch - Hieronymus Bosch

Jérôme Bosch
Jheronimus Bosch
Dessin d'un homme portant un chapeau
Portrait posthume de Hieronymus Bosch , v. 1550
(attr. Jacques Le Boucq )
Née
Jheronimus van Aken

c. 1450
Décédés Inhumé le 9 août 1516 (65-66 ans)( 1516-08-09 )
's-Hertogenbosch, Duché de Brabant, Habsbourg Pays-Bas
Nationalité néerlandais
Connu pour Peinture
Travaux notables
Le Jardin des Délices
La Tentation de Saint Antoine
Mouvement Néerlandais ancien , Renaissance
Le nid de la chouette . Plume et bistre sur papier. 140 × 196 mm. Rotterdam, Musée Boijmans Van Beuningen

Hieronymus Bosch ( / h r ɒ n ɪ m ə s b ɒ ʃ , b ɔː ʃ , b ɔː de / , Pays - Bas:  [ɦijeːroːnimʏz bɔs] ( écouter )A propos de ce son , né Jheronimus van Aken [jeːˈroːnimʏs fɑn ˈaːkə(n)] ; c.  1450  - 9 août 1516) était un peintre hollandais / néerlandais du Brabant . Il est l'un des représentants les plus notables de l'école de peinture des premiers Pays-Bas . Son œuvre, généralement huile sur bois de chêne, contient principalement des illustrations fantastiques de concepts et de récits religieux. Au cours de sa vie, son travail a été collecté aux Pays-Bas, en Autriche et en Espagne, et largement copié, en particulier ses représentations macabres et cauchemardesques de l' enfer .

On sait peu de choses sur la vie de Bosch, bien qu'il existe quelques archives. Il passa la plus grande partie dans la ville de 's-Hertogenbosch , où il naquit dans la maison de son grand-père. Les racines de ses ancêtres se trouvent à Nimègue et à Aix -la- Chapelle (ce qui est visible dans son nom de famille : Van Aken). Son style fantastique pessimiste a exercé une large influence sur l'art nordique du XVIe siècle, Pieter Bruegel l'Ancien étant son disciple le plus connu. Aujourd'hui, Bosch est considéré comme un peintre extrêmement individualiste avec une profonde compréhension des désirs et des peurs les plus profondes de l'humanité. L'attribution a été particulièrement difficile; aujourd'hui, seules 25 peintures environ sont remises entre ses mains avec confiance, ainsi que huit dessins. Environ une demi-douzaine de peintures sont attribuées avec confiance à son atelier. Ses œuvres les plus acclamées se composent de quelques retables triptyques , dont Le Jardin des délices .

La vie

Hieronymus Bosch est né Jheronimus (ou Joen, respectivement la forme latine et moyen néerlandais du nom « Jérôme ») van Aken (ce qui signifie « d' Aix-la-Chapelle »). Il a signé un certain nombre de ses peintures sous le nom de Jheronimus Bosch . Le nom dérive de son lieu de naissance, 's-Hertogenbosch ('la forêt de Duke'), qui est communément appelé "Den Bosch" ('la forêt').

On sait peu de choses sur la vie ou la formation de Bosch. Il n'a laissé ni lettres ni journaux intimes, et ce qui a été identifié a été tiré de brèves références à lui dans les archives municipales de 's-Hertogenbosch et dans les livres de comptes de l'ordre local de l' Illustre Confrérie de Notre-Dame . On ne sait rien de sa personnalité ou de ses réflexions sur le sens de son art. La date de naissance de Bosch n'a pas été déterminée avec certitude. Elle est estimée à c. 1450 sur la base d'un portrait dessiné à la main (qui peut être un autoportrait) réalisé peu avant sa mort en 1516. Le dessin montre l'artiste à un âge avancé, probablement à la fin de la soixantaine.

Bosch a vécu toute sa vie dans et près de 's-Hertogenbosch , qui était situé dans le duché de Brabant . Son grand-père Jan van Aken (mort en 1454) était un peintre et est mentionné pour la première fois dans les archives en 1430. Jan avait cinq fils, dont quatre étaient également peintres. Le père de Bosch, Anthonius van Aken (mort vers 1478), était le conseiller artistique de l'Illustre Confrérie de Notre-Dame. On suppose généralement que le père de Bosch ou l'un de ses oncles a appris à l'artiste à peindre, mais aucune de leurs œuvres n'a survécu. Bosch apparaît pour la première fois dans le registre municipal le 5 avril 1474, date à laquelle il est nommé avec deux frères et une sœur.

's-Hertogenbosch était une ville florissante du Brabant du XVe siècle , dans le sud des Pays-Bas actuels, à l'époque faisant partie des Pays-Bas bourguignons , et de son vivant en passant par le mariage avec les Habsbourg . En 1463, quatre mille maisons de la ville ont été détruites par un incendie catastrophique, dont Bosch, alors âgé d'environ treize ans, a vraisemblablement été témoin. Il est devenu un peintre populaire de son vivant et a souvent reçu des commandes de l'étranger. En 1486/7, il rejoignit la très respectée Confrérie de Notre-Dame, une confrérie de dévotion d'une quarantaine de citoyens influents de 's-Hertogenbosch , et sept mille « membres extérieurs » de toute l'Europe.

Entre 1479 et 1481, Bosch épousa Aleyt Goyaerts van den Meerveen, qui était de quelques années son aînée. Le couple a déménagé dans la ville voisine d'Oirschot, où sa femme avait hérité d'une maison et d'un terrain de sa riche famille. Une entrée dans les comptes de la Confrérie de Notre-Dame enregistre la mort de Bosch en 1516. Une messe funèbre servie en sa mémoire a eu lieu dans l'église de Saint-Jean le 9 août de la même année.

Travaux

La Crucifixion de Sainte Julia est attribuée à la période médiane de Bosch, c. 1497.

Bosch a produit au moins seize triptyques, dont huit sont entièrement intacts et cinq autres en fragments. Les œuvres de Bosch sont généralement organisées en trois périodes de sa vie traitant des premières œuvres (vers 1470-1485), de la période médiane (vers 1485-1500) et de la période tardive (vers 1500 jusqu'à sa mort). Selon Stefan Fischer, treize des peintures survivantes de Bosch ont été achevées à la fin de la période, dont sept attribuées à sa période intermédiaire. La première période de Bosch est étudiée en fonction de son activité d'atelier et éventuellement de certains de ses dessins. En effet, il a enseigné aux élèves de l'atelier, qui ont été influencés par lui. La récente enquête dendrochronologique des panneaux de chêne par les scientifiques du Bosch Research and Conservation Project a conduit à une datation plus précise de la majorité des peintures de Bosch.

Bosch peignait parfois de manière relativement sommaire, contrastant avec le style de peinture flamand traditionnel dans lequel la surface lisse, obtenue par l'application de plusieurs glaçures transparentes, dissimule le coup de pinceau. Les peintures de Bosch avec leurs surfaces rugueuses, dite peinture d' empâtement , différaient de la tradition des grands peintres néerlandais de la fin du XVe et du début du XVIe siècle, qui souhaitaient cacher le travail accompli et suggérer ainsi leurs peintures comme plus proches créations divines. Bosch n'a pas daté ses tableaux, mais, ce qui est inhabituel pour l'époque, il semble en avoir signé plusieurs, même si certaines signatures censées être les siennes ne le sont certainement pas. Il reste aujourd'hui environ vingt-cinq tableaux que l'on peut lui attribuer. À la fin du XVIe siècle, Philippe II d'Espagne acquit de nombreux tableaux de Bosch ; en conséquence, le musée du Prado à Madrid possède désormais L'Adoration des mages , Le jardin des délices , la peinture de table Les sept péchés capitaux et les quatre dernières choses et Le triptyque de Haywain .

Matériel de peinture

Bosch a peint ses œuvres principalement sur des panneaux de chêne en utilisant l'huile comme médium. La palette de Bosch était plutôt limitée et contenait les pigments habituels de son temps. Il a principalement utilisé l' azurite pour les ciels bleus et les paysages lointains, les glaçures et les peintures vertes à base de cuivre composées de malachite ou de vert- de- gris pour le feuillage et les paysages de premier plan, et le jaune plomb-étain , les ocres et le lac rouge ( carmin ou garance ) pour ses personnages.

Le jardin des délices

Le Jardin des Délices du Musée du Prado à Madrid , v. 1495-1505, attribué à Bosch.

Le triptyque le plus célèbre de Bosch est Le Jardin des délices (vers 1495-1505) dont les panneaux extérieurs sont destinés à encadrer le panneau central principal entre le jardin d'Eden représenté sur le panneau de gauche et le Jugement dernier représenté sur le panneau de droite. Il est attribué par Fischer comme une peinture de transition réalisée par Bosch entre sa période médiane et sa période tardive. Dans le panneau de gauche, Dieu présente Eve à Adam ; de manière innovante, Dieu reçoit une apparence jeune. Les personnages sont placés dans un paysage peuplé d'animaux exotiques et de formes inhabituelles semi-organiques en forme de hutte. Le panneau central est un large panorama regorgeant de figures nues engagées dans une joie innocente et égocentrique, ainsi que d'animaux composés fantastiques, de fruits surdimensionnés et de formations de pierres hybrides.

Le panneau de droite présente un paysage infernal ; un monde dans lequel l'humanité a succombé aux tentations du mal et récolte la damnation éternelle. Situé la nuit, le panneau présente des couleurs froides, des figures torturées et des cours d'eau gelés. La nudité des figures humaines a perdu tout érotisme suggéré dans le panneau central, car de grandes explosions en arrière-plan projettent de la lumière à travers la porte de la ville et se répandent sur l'eau au milieu du panneau.

Interprétation

Panneau de l'Enfer du Jardin des Délices . Il est allégué que l'autoportrait de Bosch est en haut au centre à droite sous la "table".

Au 20e siècle, lorsque l'évolution des goûts artistiques rendait des artistes comme Bosch plus acceptables pour l'imagination européenne, on a parfois soutenu que l'art de Bosch était inspiré par des points de vue hérétiques (par exemple, les idées des cathares et/ou des adamites putatifs ou des frères de l'Esprit Libre ) ainsi que par des pratiques hermétiques obscures. Encore une fois, étant donné qu'Erasme avait été éduqué dans l'une des maisons des Frères de la vie commune à 's-Hertogenbosch, et que la ville était religieusement progressiste, certains écrivains ont trouvé sans surprise qu'il existe de forts parallèles entre l'écriture caustique d'Erasme et le peinture souvent audacieuse de Bosch.

D'autres, suivant une tendance de Bosch-interprétation datable déjà au 16ème siècle, ont continué à penser que son travail a été créé simplement pour titiller et amuser, un peu comme les « grotteschi » de la Renaissance italienne . Alors que l'art des grands maîtres était basé sur le monde physique de l'expérience quotidienne, Bosch confronte son spectateur avec, selon les mots de l'historien de l'art Walter Gibson, « un monde de rêves [et] de cauchemars dans lesquels les formes semblent scintiller et changer sous nos yeux". Dans l'un des premiers récits connus des peintures de Bosch, en 1560, l'Espagnol Felipe de Guevara écrivit que Bosch était simplement considéré comme « l'inventeur des monstres et des chimères ». Au début du XVIIe siècle, l'artiste-biographe Karel van Mander a décrit l'œuvre de Bosch comme comprenant « des fantasmes merveilleux et étranges » ; cependant, il a conclu que les peintures sont "souvent moins agréables qu'horribles à regarder".

Au cours des dernières décennies, les chercheurs en sont venus à considérer la vision de Bosch comme moins fantastique et à accepter que son art reflète les systèmes de croyances religieuses orthodoxes de son époque. Ses représentations de l'humanité pécheresse et ses conceptions du paradis et de l'enfer sont maintenant considérées comme cohérentes avec celles de la littérature et des sermons didactiques de la fin du Moyen Âge . La plupart des écrivains attachent à ses peintures une signification plus profonde qu'on ne l'avait supposé auparavant et tentent de les interpréter en termes de morale de la fin du Moyen Âge. Il est généralement admis que l'art de Bosch a été créé pour enseigner des vérités morales et spirituelles spécifiques à la manière d'autres figures de la Renaissance du Nord , telles que le poète Robert Henryson , et que les images rendues ont une signification précise et préméditée. Selon Dirk Bax, les peintures de Bosch représentent souvent des traductions visuelles de métaphores verbales et de jeux de mots tirés de sources bibliques et folkloriques. Cependant, le conflit d'interprétations que suscitent encore ses œuvres soulève de profondes questions sur la nature de « l'ambiguïté » dans l'art de son époque.

Ces derniers temps, les historiens de l'art ont ajouté une dimension supplémentaire au sujet de l'ambiguïté dans l'œuvre de Bosch, mettant l'accent sur des tendances ironiques, par exemple dans Le Jardin des délices , à la fois dans le panneau central (délices) et dans le panneau de droite (enfer). Ils théorisent que l'ironie offre la possibilité de se détacher, à la fois du monde réel et du monde fantastique peint, attirant ainsi les téléspectateurs conservateurs et progressistes.

Une étude de 2012 sur les peintures de Bosch allègue qu'elles cachent en réalité une forte conscience nationaliste, ce qui censure le gouvernement impérial étranger des Pays-Bas bourguignons , en particulier Maximilien Habsbourg . En superposant systématiquement images et concepts, l'étude affirme que Bosch a également fait son autopunition expiatoire, car il acceptait des commandes bien payées des Habsbourg et de leurs députés, et trahissait ainsi la mémoire de Charles le Téméraire .

Débats sur l'attribution

Le Christ devant Pilate , ca. 1520, l'une des peintures dont l'attribution est contestée, au Princeton University Art Museum, qui daterait de la période tardive de la peinture de Bosch.

Le nombre exact d'œuvres survivantes de Bosch a fait l'objet d'un débat considérable. Sa signature ne peut être vue que sur sept de ses peintures survivantes, et il n'est pas certain que toutes les peintures qui lui ont été attribuées aient réellement été de sa main. On sait qu'à partir du début du XVIe siècle, de nombreuses copies et variations de ses peintures ont commencé à circuler. De plus, son style était très influent et a été largement imité par ses nombreux adeptes.

Au fil des ans, les érudits lui ont attribué de moins en moins d'œuvres que l'on croyait être les siennes. Ceci est en partie le résultat d'avancées technologiques telles que la réflectographie infrarouge , qui permettent aux chercheurs d'examiner le sous-dessin d'une peinture. Les historiens de l'art du début et du milieu du XXe siècle, tels que Tolnay et Baldass , ont identifié entre trente et cinquante peintures qu'ils croyaient être de la main de Bosch, tandis qu'une monographie ultérieure de Gerd Unverfehrt (1980) n'a attribué que vingt-cinq peintures et 14 des dessins à lui. Début 2016, The Temptation of St. Anthony , un petit panneau du Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City, Missouri , longtemps attribué à l'atelier de Hieronymus Bosch, a été attribué au peintre lui-même après une étude médico-légale intensive par le Bosch. Projet de recherche et de conservation. Le BRCP s'est également demandé si deux tableaux bien connus traditionnellement acceptés comme étant de Bosch, Les sept péchés capitaux au Prado et Le Christ portant la croix au Musée des beaux-arts de Gand, devraient plutôt être attribués à l'atelier de l'artiste plutôt qu'au la propre main du peintre.

Voir également

Remarques

Les références

Bibliographie

  • Bax, Dirk. Ontcijfering van Jeroen Bosch . La Haye, 1949
  • Boulboullé, Guido. "Groteske Angst. Die Höllenphantasien des Hieronymus Bosch". Dans : Auffarth, Christoph et Kerth, Sonja (Eds) : Glaubensstreit und Gelächter : Reformation und Lachkultur im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit , LIT Verlag Berlin, 2008. 55-78.
  • Fischer, Stéphane. Jérôme Bosch. Les uvres Complètes , Cologne 2013.
  • Fraenger, Guillaume. Hieronymus Bosch (Verlag der Kunst, Dresde 1975)
    • Le Jérôme de royaume Bosch millénaire (Trad française. Roger Lewinter, Paris 1993)
  • Gibson, Walter. Jérôme Bosch . New York : Tamise et Hudson, 1973. ISBN  0-500-20134-X
  • Jacobs, Lynn. "Les Triptyques de Jérôme Bosch". The Sixteenth Century Journal , Volume 31, No. 4, 2000. 1009-1041
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  • Marijnissen, Roger. Jérôme Bosch. Het volledige oeuvre . Haarlem : Gottmer/Brecht, 1987. ISBN  90-230-0651-8
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  • Enrico Malizia, Hieronymus Bosch. Insigne pittore nel crepuscolo del medio evo. Stregoneria, magia, alchimia, simbolismo , Youcanprint Ed., Roma, 2015. ISBN  978-88-91171-74-0
  • Stefan Fischer, Hieronymus Bosch. Les œuvres complètes , Taschen GmBH 2016 ISBN  978-3836526296

Lectures complémentaires

  • Ilsink, Matthijs; Koldeweij, Jos (2016). Hieronymus Bosch : Peintre et dessinateur – Catalogue raisonné . Presse universitaire de Yale. p. 504. ISBN 978-0-300-22014-8.

Liens externes