Hilma af Klint - Hilma af Klint

Hilma af Klint
Hilma af Klint, portrait photographique publié en 1901.jpg
Photographie de portrait c. 1901 ou avant
Née 26 octobre 1862
Palais de Karlberg
Décédés 21 octobre 1944 (81 ans) ( 1944-10-22 )
Danderyd
Lieu de repos Galärvarvskyrkogården , Stockholm, Suède
Nationalité suédois
Éducation Tekniska skolan , Académie royale des arts de Suède
Connu pour Peinture
Mouvement naturalisme , art abstrait

Hilma af Klint ( prononciation suédoise :  [ˈhɪ̂lːma ˈɑːv ˈklɪnːt] ; 26 octobre 1862 - 21 octobre 1944) était une artiste et mystique suédoise dont les peintures ont été considérées parmi les premières œuvres abstraites connues dans l'histoire de l'art occidental. Une partie considérable de son œuvre est antérieure aux premières compositions purement abstraites de Kandinsky et de Mondrian . Elle appartenait à un groupe appelé « Les Cinq », comprenant un cercle de femmes inspirées par la Théosophie , qui partageaient une croyance en l'importance d'essayer de contacter les soi-disant « Grands Maîtres »—souvent par le biais de séances . Ses peintures, qui ressemblent parfois à des diagrammes, étaient une représentation visuelle d'idées spirituelles complexes.

Début de la vie

Eftersommar ( fin de l'été ) une œuvre naturaliste précoce, peinte par af Klint en 1903, un exemple des œuvres qu'elle a exposées au public de son vivant

Hilma af Klint était le quatrième enfant de Mathilda af Klint (née Sonntag) et du capitaine Victor af Klint, un commandant de la marine suédoise, et elle passait des étés avec sa famille dans leur manoir, "Hanmora", sur l'île d' Adelsö dans le lac Mälaren . Dans ce cadre idyllique, elle est entrée en contact avec la nature à un stade précoce de sa vie, et une profonde association avec les formes naturelles allait être une inspiration dans son travail. Plus tard dans la vie, Hilma af Klint a vécu en permanence sur Munsö, une île à côté d'Adelsö.

De sa famille, Hilma af Klint a hérité d'un grand intérêt pour les mathématiques et la botanique . Elle a montré très tôt une capacité en art visuel et, après que la famille a déménagé à Stockholm, elle a étudié à Tekniska skolan à Stockholm ( Konstfack aujourd'hui), où elle a appris le portrait et la peinture de paysage.

Elle est admise à l'Académie Royale des Beaux-Arts à l'âge de vingt ans. Au cours des années 1882-1887, elle étudie principalement le dessin, la peinture de portrait et la peinture de paysage. Elle a obtenu son diplôme avec mention et a reçu une bourse sous la forme d'un studio dans le soi-disant « Atelier Building » (Ateljébyggnaden), propriété de l'Académie des beaux-arts entre Hamngatan et Kungsträdgården dans le centre de Stockholm. C'était le principal centre culturel de la capitale suédoise à cette époque. Le même bâtiment abritait également le Blanch's Café et la Blanchs Art Gallery, où existait un conflit entre la vision artistique conventionnelle de l'Académie des beaux-arts et le mouvement d'opposition de la "Art Society" (Konstnärsförbundet), inspiré par les peintres français En Plein Air . Hilma af Klint a commencé à travailler à Stockholm, se faisant connaître pour ses paysages, ses dessins botaniques et ses portraits.

Sa peinture conventionnelle est devenue la source de revenus financiers, mais son « travail de vie » est resté une pratique tout à fait distincte.

Idées spirituelles et philosophiques

af Klint dans son atelier, v. 1895

En 1880, sa sœur cadette Hermina mourut et c'est à cette époque que la dimension spirituelle de sa vie commença à se développer. Son intérêt pour l'abstraction et le symbolisme vient de l'engagement d'Hilma af Klint dans le spiritisme , très en vogue à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Ses expériences d'investigation spirituelle commencent en 1879. Elle s'intéresse à la Théosophie de Madame Blavatsky et à la philosophie de Christian Rosencreutz . En 1908, elle rencontre Rudolf Steiner , le fondateur de la Société anthroposophique , en visite à Stockholm. Steiner lui a présenté ses propres théories concernant les arts et aurait une certaine influence sur ses peintures plus tard dans la vie. Quelques années plus tard, en 1920, elle le rencontre à nouveau au Goetheanum de Dornach , en Suisse, siège de la Société anthroposophique. Entre 1921 et 1930, elle passe de longues périodes au Goetheanum.

Le travail d'Af Klint peut être compris dans le contexte plus large de la recherche moderniste de nouvelles formes dans les systèmes artistiques, spirituels, politiques et scientifiques au début du XXe siècle. Il y avait un intérêt similaire pour la spiritualité chez d'autres artistes au cours de cette même période, dont Wassily Kandinsky , Piet Mondrian , Kasimir Malevitch et les Nabis français , dans lesquels beaucoup, comme af Klint, ont été inspirés par le mouvement théosophique . Cependant, la transition artistique vers l'art abstrait et la peinture non figurative de Hilma af Klint se produirait sans aucun contact avec les mouvements modernes contemporains.

Les œuvres d'Hilma af Klint sont principalement spirituelles, et son travail artistique en est une conséquence.

Hilma af Klint était pleinement consciente de l'ampleur de son travail. Cela n'a jamais été censé être simplement visuel. Le message crypté dans l'œuvre est son héritage. L'œuvre abstraite et la signification qu'elle contient étaient si révolutionnaires qu'elle sentit que le monde n'était pas prêt à le voir, et elle souhaitait que l'œuvre reste invisible pendant 20 ans après sa mort.

Travail

Chaos primordial, n° 16 , 1906-07

A l'Académie des Beaux-Arts, elle rencontre Anna Cassel , la première des quatre femmes avec qui elle travaille plus tard dans "Les Cinq" ( De Fem ), un groupe d'artistes qui partage ses idées. Les autres membres étaient Cornelia Cederberg , Sigrid Hedman et Mathilda Nilsson . ''Les Cinq'' ont commencé leur association en tant que membres de la Société Edelweiss, qui a embrassé une combinaison des enseignements théosophiques d' Helena Blavatsky et du spiritisme. Tous les Cinq s'intéressaient aux séances spirites paranormales et régulièrement organisées. Ils ont ouvert chaque réunion par une prière, suivie d'une méditation, d'un sermon chrétien et d'une révision et analyse d'un texte du Nouveau Testament. Cela serait suivi d'une séance. Ils ont enregistré dans un livre un tout nouveau système de pensée mystique, sous la forme de messages d'esprits supérieurs appelés Les Grands Maîtres ("Höga Mästare"). L'un, Gregor, a annoncé : "Toute la connaissance qui n'est pas des sens, pas de l'intellect, pas du cœur mais est la propriété qui appartient exclusivement à l'aspect le plus profond de votre être... la connaissance de votre esprit".

Grâce à son travail avec The Five , Hilma af Klint a créé un dessin automatique expérimental dès 1896, la menant vers un langage visuel géométrique inventif capable de conceptualiser les forces invisibles des mondes intérieur et extérieur. Elle a exploré les religions du monde, les atomes et le monde végétal et a beaucoup écrit sur ses découvertes. Au fur et à mesure qu'elle se familiarisait avec cette forme d'expression, Hilma af Klint a été chargée par les Grands Maîtres de créer les peintures du "Temple" - mais elle n'a jamais compris à quoi ce "Temple" faisait référence.

Hilma af Klint sentit qu'elle était dirigée par une force qui guiderait littéralement sa main. Elle a écrit dans son cahier :

Les tableaux ont été peints directement à travers moi, sans aucun dessin préalable, et avec une grande force. Je n'avais aucune idée de ce que les peintures étaient censées représenter ; néanmoins j'ai travaillé vite et sûrement, sans changer un seul coup de pinceau.

En 1906, après 20 ans de travaux artistiques, et à l'âge de 44 ans, Hilma af Klint peint sa première série de peintures abstraites.

Svanen ( Le Cygne ), n° 17, Groupe 9, Série SUW, octobre 1914 - mars 1915, une œuvre jamais exposée du vivant de Klint

Les œuvres pour le Temple ont été créées entre 1906 et 1915, réalisées en deux phases avec une interruption entre 1908 et 1912. Au fur et à mesure que Hilma af Klint découvrait sa nouvelle forme d'expression visuelle, elle développait un nouveau langage artistique. Sa peinture est devenue plus autonome et plus intentionnelle. Le spirituel continuera d'être la principale source de créativité tout au long de sa vie.

La collection du Temple est de 193 peintures, regroupées en plusieurs sous-séries. Les tableaux majeurs, datés de 1907, sont extrêmement grands : chaque tableau mesure environ 240 x 320 cm. Cette série, intitulée The Ten Largest , décrit les différentes phases de la vie, de la petite enfance à la vieillesse.

Indépendamment de leur objectif schématique, les peintures ont une fraîcheur et une esthétique moderne de ligne provisoire et d'image capturée à la hâte : un cercle segmenté, une hélice coupée en deux et divisée en un spectre de couleurs légèrement peintes. L'univers artistique de Hilma af Klint est imprégné de symboles, de lettres et de mots. Les peintures représentent souvent des dualités symétriques, ou des réciprocités : haut et bas, dedans et dehors, terrestre et ésotérique, masculin et féminin, bien et mal. Le choix des couleurs est métaphorique : le bleu représente l'esprit féminin, le jaune l'esprit masculin et le rose/rouge l'amour physique/spirituel. Le Cygne et la Colombe , noms de deux séries des Peintures du Temple , sont également symboliques, représentant respectivement la transcendance et l'amour. Comprises comme des portes vers d'autres dimensions, ses peintures appellent à une interprétation sur le plan narratif, ésotérique et artistique tout en évoquant la géométrie primordiale et les motifs humanistes.

Lorsque Hilma af Klint a terminé les travaux du Temple, la direction spirituelle a pris fin. Cependant, elle a continué à poursuivre la peinture abstraite, désormais indépendante de toute influence extérieure. Si les peintures du Temple étaient principalement des peintures à l'huile, elle utilisait désormais aussi des aquarelles. Ses peintures ultérieures sont nettement plus petites. Elle peint entre autres une série illustrant les positions de différentes religions à différentes étapes de l'histoire, ainsi que des représentations de la dualité entre l'être physique et son équivalence sur le plan ésotérique. Au fur et à mesure que Hilma af Klint poursuivait ses recherches artistiques et ésotériques, il est possible de percevoir une certaine inspiration dans les théories artistiques développées par la Société anthroposophique à partir de 1920.

Tout au long de sa vie, Hilma af Klint cherchait à comprendre les mystères avec lesquels elle était entrée en contact à travers son travail. Elle a produit plus de 150 cahiers avec ses réflexions et ses études.

En 1908, af Klint rencontre Rudolf Steiner pour la première fois. Dans l'une des rares lettres restantes, elle demandait à Steiner de lui rendre visite à Stockholm et de voir la partie terminée de la série Peintures pour le temple , 111 peintures au total. Steiner a vu les peintures mais n'a pas été impressionnée, déclarant que sa façon de travailler était inappropriée pour un théosophe. Selon HP Blavatsky , la médiumnité était une pratique défectueuse, entraînant ses adeptes sur la mauvaise voie de l'occultisme et de la magie noire. Cependant, lors de leur rencontre, Steiner a déclaré que les contemporains d'af Klint ne seraient pas en mesure d'accepter et de comprendre leurs peintures, et qu'il faudrait encore 50 ans pour les déchiffrer. De toutes les peintures qui lui ont été montrées, Steiner n'a accordé une attention particulière qu'au groupe Primordial Chaos , les notant comme "les meilleures symboliquement". Après avoir rencontré Steiner, af Klint a été dévasté par sa réponse et, apparemment, a cessé de peindre pendant 4 ans. Chose intéressante, Steiner a conservé des photographies de certaines des œuvres d'art d'af Klint, certaines d'entre elles même coloriées à la main. Plus tard la même année, il rencontre Wassily Kandinsky, qui n'est pas encore venu à la peinture abstraite. Certains historiens de l'art supposent que Kandinsky aurait pu voir les photographies et qu'il a peut-être été influencé par elles tout en développant son propre chemin abstrait. Plus tard dans sa vie, elle a pris la décision de détruire toute sa correspondance. Elle a laissé une collection de plus de 1200 tableaux et 125 journaux intimes à son neveu, Erik af Klint. Parmi ses dernières peintures réalisées dans les années 1930, il y a deux aquarelles prédisant les événements de la Seconde Guerre mondiale , intitulées Le Blitz et Le Combat en Méditerranée .

Malgré la croyance populaire selon laquelle Hilma af Klint avait choisi de ne jamais exposer ses œuvres abstraites de son vivant, ces dernières années, des historiens de l'art tels que Julia Voss ont découvert suffisamment de preuves qu'af Klint faisait un effort réel pour montrer son art au public. Vers 1920 à Dornach, en Suisse, af Klint a rencontré l' eurythmiste néerlandaise Peggy Kloppers-Moltzer, qui était également membre de la Société anthroposophique . Plus tard, l'artiste s'est rendue à Amsterdam, où elle et Kloppers ont discuté de l'éventuelle exposition avec les éditeurs du magazine d'art et d'architecture Wendingen . Bien que les pourparlers d'Amsterdam n'aient donné aucun résultat, au moins une exposition des œuvres abstraites de Hilma af Klint a eu lieu à Londres plusieurs années plus tard. En juillet 1928 à Londres, la Conférence mondiale sur la science spirituelle a eu lieu, Kloppers étant l'un des membres du comité d'organisation. A l'origine, Hilma af Klint a été exclue du cercle des participants, mais après l'insistance de Kloppers, l'affaire a été réglée. En juillet 1928, Hilma af Klint fait un voyage en bateau de Stockholm à Londres, avec certaines de ses peintures à grande échelle. Dans sa carte postale à Anna Cassel (découverte seulement en 2018), af Klint écrit qu'elle n'était pas seule pendant ce voyage de 4 jours. Bien que Klint n'ait pas indiqué le nom, Julia Voss suggère que son compagnon était très probablement Thomasine Andersson, et vieil ami de l'époque de De Fem. Voss a également déclaré que bien que la liste des peintures présentées soit inconnue, nous pouvons suggérer qu'il s'agissait d'extraits de la série Peintures pour le temple .

Hilma af Klint est décédée à Djursholm , en Suède, en 1944, à l'âge de près de 82 ans, des suites d'un accident de la circulation, n'ayant exposé ses œuvres qu'une poignée de fois, principalement lors de conférences et de rassemblements spirituels. Elle est enterrée à Galärvarvskyrkogården à Stockholm.

Héritage

Dans son testament, Hilma af Klint a légué toutes ses peintures abstraites à son neveu, le vice-amiral Erik af Klint de la Marine royale suédoise . Elle a précisé que son travail devrait être gardé secret pendant au moins 20 ans après sa mort. Lorsque les boîtes ont été ouvertes à la fin des années 1960, très peu de personnes avaient connaissance de ce qui allait être révélé.

En 1970, ses peintures ont été offertes en cadeau au Moderna Museet i Stockholm , mais le don a été refusé. Erik af Klint a ensuite fait don de milliers de dessins et de peintures à une fondation portant le nom de l'artiste dans les années 1970. Grâce à l'historien de l'art Åke Fant, son art est présenté à un public international dans les années 1980, lorsqu'il la présente lors d'une conférence Nordik à Helsinki en 1984.

La collection de peintures abstraites de Hilma af Klint comprend plus de 1200 pièces. Il est détenu et géré par la Fondation Hilma af Klint à Stockholm, en Suède. En 2017, le cabinet d'architectes norvégien Snøhetta a présenté les plans d'un centre d'exposition dédié à af Klint à Järna , au sud de Stockholm, avec des coûts de construction estimés entre 6 et 7,5 millions d'euros. En février 2018, la Fondation a signé un accord de coopération à long terme avec le Moderna Museet, confirmant ainsi la pérennité de la salle Hilma af Klint, c'est-à-dire un espace dédié au musée où une dizaine d'œuvres de l'artiste sont présentées en continu. base.

Références culturelles

  • Hilma af Klint et son travail sont présentés dans le film Personal Shopper , dans lequel le personnage principal, interprété par Kristen Stewart, fait des recherches sur l'art qui s'inspire des esprits.
  • L'art de Hilma af Klint a inspiré Acne Studios pour la collection été 2014.
  • Le travail de Hilma af Klint est cité par Jane Weaver comme source d'inspiration pour la cosmologie moderne .
  • Af Klint a fait l'objet d'un long métrage documentaire en 2019 de la réalisatrice allemande Halina Dyrschka  [ de ] , intitulé Au-delà du visible — Hilma af Klint .

Expositions (posthumes)

L'œuvre abstraite d'Hilma af Klint a été présentée pour la première fois lors de l'exposition « The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890–1985 » organisée par Maurice Tuchman à Los Angeles en 1986. Cette exposition a été le point de départ de sa reconnaissance internationale.

L' exposition "Hilma Af Klint: Paintings for the Future" du musée Solomon R. Guggenheim a été l'exposition la plus visitée des 60 ans d'histoire du musée. Le salon a attiré plus de 600 000 visiteurs.

Expositions sélectionnées

  • The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890–1985 , Los Angeles County Museum of Art , Los Angeles, USA. 23 novembre 1986 – 8 mars 1987. Exposition itinérante : Museum of Contemporary Art, Chicago , USA. 17 avril – 19 juillet 1987 ; Gemeentemuseum Den Haag , Pays-Bas. 1er septembre – 22 novembre 1987
  • Hilma af Klints hemliga bilder , Nordic Art Association, Sveaborg Helsinki, Finlande 1988-1989
  • Les images secrètes de Hilma af Klint] , MoMA PS1 , Queens, New York. 15 janvier – 12 mars 1989
  • Ockult målarinna och abstrakt pionjär , Moderna Museet i Stockholm, Suède 1989-1991. Exposition itinérante : Göteborgs Konsthall , Göteborg, Suède ; Lunds Konsthall, Lund, Suède ; Fyns Kunstmuseum, Danemark.
  • Okkultismus und Abstraktion, Die Malerin Hilma af Klint , Albertina , Vienne, Autriche 1991-1992. Exposition itinérante : Kunsthaus Graz , Autriche ; Musée moderne de Passau, Allemagne
  • Målningarna till templet (Les peintures du Temple), Liljevalchs konsthall , Stockholm, Suède 1999-2000
  • 3 x Abstraction: New Methods of Drawing , The Drawing Center, New York, USA 2005-2006; Musée d'art de Santa Monica, États-Unis ; Musée irlandais d'art moderne, Dublin, Irlande 2005-2006
  • Un atome dans l'univers , Camden Arts Centre, Royaume-Uni 2006
  • La cathédrale alpine et la ville-couronne, Josiah McElheny . Moderna Museet i Stockholm, Suède. 1er décembre 2007 – 31 mars 2008 (représenté par 14 peintures)
  • Le message. Le médium en tant qu'artiste – Das Medium als Künstler Museum à Bochum, Allemagne. 16 février – 13 avril 2008 (représenté par 4 tableaux)
  • Traces du Sacré Centre Pompidou, Paris, France. 7 mai – 11 août 2008. (représenté par 7 tableaux)
  • Hilma af Klint – Une modernité rélévée Centre Culturel Suédois, Paris, France. Avril – août 2008 (représenté par 59 peintures)
  • Traces du Sacré Haus der Kunst, Munich, Allemagne. 18 septembre 2008 – 11 janvier 2009
  • De geheime schilderijen van Hilma af Klint , Museum voor Moderne Kunst, Arnhem, Pays-Bas. 7 mars 2010 – 30 mai 2010
  • Au-delà de la couleur , voyez ! Couleur! – Quatre expositions au Centre culturel de Järna , au sud de Stockholm, en Suède. James Turrell , Rudolf Steiner , 14 mai – 2 octobre 2011
  • Hilma af Klint – a Pioneer of Abstraction a été produite et présentée au Moderna Museet i Stockholm, Suède, du 16 février au 26 mai 2013, avant de se rendre à Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart à Berlin, Allemagne, du 15 juin au 6 octobre ; Museo Picasso Málaga, Espagne, du 21 octobre 2013 au 9 février 2014 ; Louisiana Museum of Modern Art , Humblebaek, Copenhague, Danemark 2014; Henie Onstad Kunstsenter , Oslo, Norvège 2015 ; Kumu , Tallinn, Estonie 2015
  • Les œuvres d'af Klint ont été exposées au pavillon central de la 55e Biennale de Venise , en Italie. Du 1er juin au 24 novembre 2013.
  • Cosa mentale – Imaginaires de la télépathie de l'art du XXe siècle , Centre Pompidou, Metz , France. 28 octobre 2015 – 28 mars 2016 (9 peintures)
  • Peindre l'invisible , Serpentine Galleries , Londres, Royaume-Uni. 3 mars – 15 mai 2016
  • The Keeper , New Museum of Contemporary Art , New York, États-Unis 20 juillet – 2 octobre 2016
  • Au-delà des étoiles – Le paysage mystique de Monet à Kandinsky , Musée d'Orsay , Paris, France. 14 mars – 25 juin 2017 (1 peinture)
  • Jardin infini. De Giverny à l'Amazonie , Centre Pompidou, Metz , France. 18 mars – 28 août 2017 (7 peintures)
  • L'emozione dei COLORI nell'arte , Galleria civica d'arte moderna e contemporanea GAM de Turin, Italie. 14 mars – 23 juillet 2017
  • Comme ci-dessus, donc ci - dessous , Irish Museum of Modern Art , Dublin, Irlande. 13 avril – 27 août 2017
  • Intuition , Palazzo Fortuny à Venise, Italie. 13 mai – 26 novembre 2017
  • Biennale internationale d'art contemporain de Göteborg (GIBCA) , Göteborgs Konsthall à Göteborg, Suède. 9 septembre – 19 novembre 2017
  • Hilma af Klint , Pinacoteca do Estado de São Paulo à São Paulo, Brésil. 3 mars – 16 juillet 2018
  • Hilma af Klint: Paintings for the Future , Solomon R. Guggenheim Museum à New York, USA. 12 octobre 2018 – 23 avril 2019
  • Hilma af Klint: The Secret Paintings , Art Gallery of New South Wales , 12 juin – 19 septembre 2021

Galerie

  • Groupe X, n° 1, Retable , 1915

  • Groupe X, n° 2, Retable , 1915

  • Évolution, n° 13, Groupe VI , 1908

  • Groupe IX/UW, n° 25, La colombe, n° 1 , 1915

  • Groupe IX/SUW, Le Cygne, n° 1 , 1915

  • Groupe IX/SUW, Le Cygne, n° 7 , 1915

  • Groupe IX/SUW, Le Cygne, n° 9 , 1915

  • Le Cygne, n° 10, Groupe IX/SUW , 1915

  • Le Cygne, n°12, Groupe IX/SUW , 1915

  • Le Cygne, n° 16, Groupe IX/SUW , 1915

  • Le Cygne, n° 18, Groupe IX/SUW , 1915

  • Carnet, 2-11 juillet 1919

  • Le point de vue de Bouddha dans la vie terrestre, n° 3a, série XI , 1920

Voir également

Publications

  • Le Spirituel dans l'Art, Peinture Abstraite 1890-1985 , publ. Musée d'art du comté de Los Angeles, 1986. ISBN  0-89659-669-9 , 0-87587130-5 LACMA : pbk
  • (en suédois) Hilma af Klint , Raster Förlag, Stockholm. Texte suédois, environ 100 images. ISBN  91-87214-08-3
  • (en suédois) Vägen till templet , Rosengårdens Förlag. Texte suédois, 30 croquis. Décrit la période d'enseignement pour devenir médium. ISBN  91-972883-0-6
  • (en suédois) Enheten bortom mångfalden , Rosengårdens Förlag. Texte suédois, 32 images. Deux parties, l'une philosophique et l'autre scientifique. ISBN  91-972883-4-9
  • Je décris le chemin et pendant ce temps je le chemine , Rosengårdens Förlag. Une courte introduction en anglais avec 3 images. ISBN  91-972883-2-2
  • 3 X Abstraction , Catherine de Zegher et Hendel Teicher (éd.), Yale University Press et The Drawing Center, New York, 2005 ISBN  978-0300108262 , 0300108265
  • (en allemand) Okkultismus und Abstraktion, die Malerin Hilma af Klint , Åke Fant, Albertina, Wien 1992, ISBN  3-900656-17-7 .
  • (en danois) Mod Lyset – Belyj, Goethe, Hilma af Klint, Jeichau, Kandinsky, Martinus, Rosenkrantz, Steiner Gl. Holtegaard & Nordjyllands Kunstmuseum. 2004. ISBN  87-884995-2-9
  • Hilma af Klint, the Greatness of Things , John Hutchinson (éd.), Douglas Hyde Gallery, Dublin 2005. Texte anglais, 23 images. ISBN  0-907660-99-1 .
  • Le message. Art et occultisme. Avec un essai d' André Breton . Hrsg. contre Claudia Dichter, Hans Günter Golinski, Michael Krajewski, Susanne Zander. Kunstmuseum de Bochum. Walther König : Cologne 2007, ISBN  978-3-86560-342-5 .
  • Femmes artistes suédoises : Sigrid Hjertén, Hilma af Klint, Nathalie Djurberg, Signe Hammarsten-Jansson, Aleksandra Mir, Ulrika Pasch , Livres LCC, 2010. ISBN  978-1155646084
  • The Legacy of Hilma af Klint: Nine Contemporary Responses (Anglais / Allemand) , Ann-Sofi Norin, Daniel Birnbaum , Verlag der Buchhandlung Walther König, 2013. ASIN  B00FOT4GAM
  • Hilma af Klint. L'art de voir l'invisible , par Kurt Belfrage, Louise Almqvist (eds.), 2015 ASIN  B01K3I9A1S
  • Hilma af Klint – A Pioneer of Abstraction , édité par Iris Müller-Westermann avec Jo Widoff, avec des contributions de David Lomas, Pascal Rousseau et Helmut Zander, catalogue d'exposition du Moderna Museet nr. 375, 2013. ISBN  978-91-8624-348-7
  • Hilma af Klint – Painting the Unseen , édité par Daniel Birnbaum et Emma Enderby, avec des contributions de Julia Peyton-Jones , Hans Ulrich Obrist , Jennifer Higgie et Julia Voss . Galeries Serpentine / Koenig Books, 2016. ISBN  978-1-908617-34-7
  • (en suédois) Hilma – en roman om gåtan Hilma af Klint [Hilma – un roman sur l'énigme Hilma af Klint], Anna Laestadius Larsson, éd. Piratförlaget, 24 mai 2017 ISBN  978-91-642-0489-9
  • Hilma af Klint – Voir c'est croire , Kurt Almqvist et Louise Belfrage, König Books, 7 octobre 2017 ISBN  9783960981183
  • (en français) Ni vues, Ni connue pp. 42–44, Collectif Georgette Sand, Editeur Hugo Doc collection Les Simone, 5 octobre 2017 ISBN  9782755635393
  • Hilma af Klint: Notes and Methods , avec une introduction et un commentaire par Iris Müller-Westerman, University of Chicago Press, 2018 ISBN  978-0-226-59193-3

Les références

Liens externes