Andreï Tarkovski - Andrei Tarkovsky

Andreï Tarkovski
Andriej Tarkowski.jpg
Née
Andreï Arsenievitch Tarkovski

( 1932-04-04 )4 avril 1932
Décédés 29 décembre 1986 (1986-12-29)(54 ans)
Lieu de repos Cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois
Nationalité russe
mère nourricière VGIK
Occupation Réalisateur , scénariste , théoricien du cinéma
Années actives 1958-1986
Travaux notables
Conjoint(s) Irma Raush (Irina) (1957-70)
Larisa Kizilova (née Egorkina) (1970-86)
Parents) Arsène Tarkovski (1907-1989)
Maria Vishnyakova (1907-1979)
Récompenses

Andrei Tarkovski Arsenievitch (russe: Андрей Арсеньевич Тарковский , IPA:  [ɐndrʲej ɐrsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrkofskʲɪj] 4; Avril 1932-1929 Décembre 1986) était un réalisateur russe, scénariste et théoricien du cinéma . Il est largement considéré comme l'un des cinéastes les plus grands et les plus influents du cinéma russe et mondial. Ses films ont exploré des thèmes spirituels et métaphysiques et sont connus pour leur rythme lent et leurs prises de vue longues, leurs images visuelles oniriques et leur préoccupation pour la nature et la mémoire.

Tarkovsky a étudié le cinéma au VGIK de Moscou avec le cinéaste Mikhail Romm , et a ensuite réalisé ses cinq premiers longs métrages en Union soviétique : Ivan's Childhood (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Mirror (1975) et Stalker (1979) , plusieurs de ses films de cette période sont classés parmi les meilleurs films jamais réalisés . Après des années de conflit créatif avec les autorités cinématographiques de l'État , Tarkovski quitte le pays en 1979 et tourne ses deux derniers films à l'étranger. Nostalghia (1983) et The Sacrifice (1986) ont été produits respectivement en Italie et en Suède. En 1986, il publie également un livre sur le cinéma et l'art intitulé Sculpting in Time . Il mourut d'un cancer plus tard cette année-là.

Tarkovski a été récipiendaire de plusieurs prix au Festival de Cannes tout au long de sa carrière (dont le prix FIPRESCI , le prix du jury œcuménique et le grand prix spécial du jury ) et lauréat du Lion d'or à la Mostra de Venise pour son premier film L'Enfance d'Ivan . En 1990, il a reçu à titre posthume le prestigieux prix Lénine de l'Union soviétique . Trois de ses films- Andrei Roublev , Miroir et Stalker -featured dans Sight & Sound ' s sondage 2012 des 100 plus grands films de tous les temps .

vie et carrière

Enfance et jeunesse

Andrei Tarkovsky est né dans le village de Zavrazhye dans le district de Yuryevetsky de l' oblast industriel d'Ivanovo (aujourd'hui district de Kadyysky de l' oblast de Kostroma , Russie) du poète et traducteur Arseny Alexandrovich Tarkovsky , originaire de Yelisavetgrad , du gouvernorat de Kherson et de Maria. Ivanova Vishnyakova, diplômée de l' Institut littéraire Maxim Gorki qui a ensuite travaillé comme correctrice ; elle est née à Moscou dans le domaine de la famille Dubasov.

Le grand-père paternel d'Andrei, Aleksandr Karlovich Tarkovsky (en polonais : Aleksander Karol Tarkowski ) était un noble polonais qui travaillait comme employé de banque. Son épouse Maria Danilovna Rachkovskaya était une enseignante roumaine arrivée de Iași . La grand-mère maternelle d'Andrei, Vera Nikolaevna Vishnyakova (née Dubasova) appartenait à une vieille famille Dubasov de la noblesse russe dont l'histoire remonte au 17ème siècle; parmi ses parents se trouvait l'amiral Fiodor Dubasov , un fait qu'elle a dû cacher à l'époque soviétique. Elle était mariée à Ivan Ivanovich Vishnyakov, originaire du gouvernorat de Kaluga qui a étudié le droit à l' Université d'État de Moscou et a été juge à Kozelsk .

Selon la légende familiale, les ancêtres de Tarkovski du côté de son père étaient des princes du Shamkhalate de Tarki , au Daghestan , bien que sa sœur Marina Tarkovskaya qui a fait une recherche détaillée sur leur généalogie l'ait qualifié de « mythe, voire de farce en quelque sorte », soulignant que aucun des documents ne confirme cette version.

Tarkovski a passé son enfance à Yuryevets . Il a été décrit par des amis d'enfance comme actif et populaire, ayant de nombreux amis et étant généralement au centre de l'action. Son père a quitté la famille en 1937, puis s'est porté volontaire pour l'armée en 1941. Il est rentré chez lui en 1943, ayant reçu une étoile rouge après avoir reçu une balle dans l'une de ses jambes (qu'il devra éventuellement amputer en raison d'une gangrène ). Tarkovski est resté avec sa mère, déménageant avec elle et sa sœur Marina à Moscou, où elle a travaillé comme relecteur dans une imprimerie.

En 1939, Tarkovski s'inscrit à l'école de Moscou n° 554. Pendant la guerre, les trois sont évacués vers Yuryevets , vivant avec sa grand-mère maternelle. En 1943, la famille retourne à Moscou. Tarkovski a poursuivi ses études dans son ancienne école, où le poète Andrei Voznesensky était l'un de ses camarades de classe. Il a étudié le piano dans une école de musique et a suivi des cours dans une école d'art. La famille vivait rue Shchipok dans le district de Zamoskvorechye à Moscou. De novembre 1947 au printemps 1948 , il est hospitalisé pour tuberculose . De nombreux thèmes de son enfance - l'évacuation, sa mère et ses deux enfants, le père retiré, le temps passé à l'hôpital - figurent en bonne place dans son film Mirror .

Dans ses années d'école, Tarkovski était un fauteur de troubles et un mauvais élève. Il réussit tout de même à obtenir son diplôme et, de 1951 à 1952, il étudia l' arabe à l'Institut oriental de Moscou, une branche de l' Académie des sciences de l'Union soviétique . Bien qu'il parlait déjà un peu l'arabe et qu'il ait réussi ses premiers semestres, il n'a pas terminé ses études et a abandonné pour travailler comme prospecteur pour l'Institut de l'Académie des sciences pour les métaux non ferreux et l'or. Il a participé à une expédition de recherche d'un an à la rivière Kureyka près Turukhansk dans la province de Krasnoïarsk . Pendant ce temps dans la taïga , Tarkovski décide d'étudier le cinéma.

Étudiant en école de cinéma

À son retour de l'expédition de recherche en 1954, Tarkovsky a postulé à l'Institut national de la cinématographie ( VGIK ) et a été admis au programme de réalisation. Il était dans la même classe qu'Irma Raush (Irina) qu'il épousa en avril 1957.

Le début de l' ère Khrouchtchev offrait de bonnes opportunités aux jeunes réalisateurs. Avant 1953, la production cinématographique annuelle était faible et la plupart des films étaient réalisés par des réalisateurs chevronnés. Après 1953, plus de films ont été produits, beaucoup d'entre eux par de jeunes réalisateurs. Le Khrouchtchev Thaw assoupli un peu les restrictions sociales soviétiques et permit un afflux limité de littérature, de films et de musique européens et nord-américains. Cela a permis à Tarkovski de voir des films des néoréalistes italiens , de la Nouvelle Vague française et de réalisateurs tels que Kurosawa , Buñuel , Bergman , Bresson , Wajda (dont le film Cendres et Diamants a influencé Tarkovski) et Mizoguchi .

Le professeur et mentor de Tarkovski était Mikhail Romm , qui a enseigné à de nombreux étudiants en cinéma qui deviendront plus tard des réalisateurs influents. En 1956, Tarkovski réalise son premier court métrage d'étudiant, The Killers , d'après une nouvelle d' Ernest Hemingway . Le long métrage de télévision There Will Be No Leave Today a suivi en 1959. Les deux films étaient une collaboration entre les étudiants de VGIK. Le camarade de classe Aleksandr Gordon , qui a épousé la sœur de Tarkovsky, a notamment réalisé, écrit, monté et joué dans les deux films avec Tarkovsky.

Une influence importante sur Tarkovski était le réalisateur Grigory Chukhray , qui enseignait au VGIK. Impressionné par le talent de son élève, Chukhray propose à Tarkovski un poste d'assistant réalisateur pour son film Clear Skies . Tarkovski a d'abord montré de l'intérêt mais a ensuite décidé de se concentrer sur ses études et ses propres projets.

Au cours de sa troisième année au VGIK, Tarkovski rencontre Andrei Konchalovsky . Ils ont trouvé beaucoup de points communs car ils aimaient les mêmes réalisateurs et partageaient des idées sur le cinéma et les films. En 1959, ils ont écrit le scénario Antarctique – Pays lointain , qui a ensuite été publié dans le Moskovsky Komsomolets . Tarkovsky a soumis le scénario à Lenfilm , mais il a été rejeté. Ils ont eu plus de succès avec le scénario The Steamroller and the Violin , qu'ils ont vendu à Mosfilm . C'est devenu le projet de fin d'études de Tarkovski, qui lui a valu son diplôme en 1960 et le premier prix au Festival du film étudiant de New York en 1961.

Carrière cinématographique en Union soviétique

Le premier long métrage de Tarkovski fut L'Enfance d'Ivan en 1962. Il avait hérité du film du réalisateur Eduard Abalov, qui dut abandonner le projet. Le film a valu à Tarkovsky une renommée internationale et a remporté le prix du Lion d'or au Festival du film de Venise en 1962. La même année, le 30 septembre, son premier fils Arseny (appelé Senka dans les journaux de Tarkovsky) Tarkovsky est né.

Monument à Andrei Tarkovsky à l'entrée de l'Institut de cinématographie Gerasimov

En 1965, il réalise le film Andrei Rublev sur la vie d' Andrei Rublev , le peintre d'icônes russe du XVe siècle . Andrei Rublev n'a pas été, à l'exception d'une seule projection à Moscou en 1966, immédiatement libéré après l'achèvement en raison de problèmes avec les autorités soviétiques. Tarkovsky a dû couper le film plusieurs fois, ce qui a donné lieu à plusieurs versions différentes de longueurs variables. Le film a été largement diffusé en Union soviétique dans une version coupée en 1971. Néanmoins, le film avait un budget de plus d'un million de roubles – une somme importante pour cette période. Une version du film est présentée au Festival de Cannes en 1969 et remporte le prix FIPRESCI .

Il a divorcé de sa femme, Irina, en juin 1970. La même année, il a épousé Larisa Kizilova (née Egorkina), qui avait été assistante de production pour le film Andrei Rublev (ils vivaient ensemble depuis 1965). Leur fils, Andrei Andreyevich Tarkovsky, (surnommé Andriosha, signifiant « petit André » ou « André Junior ») est né la même année le 7 août.

En 1972, il achève Solaris , une adaptation du roman Solaris de Stanisław Lem . Il y avait travaillé avec le scénariste Friedrich Gorenstein dès 1968. Le film a été présenté au Festival de Cannes , a remporté le Grand Prix Spécial du Jury et a été nominé pour la Palme d'Or .

De 1973 à 1974, il tourne le film Mirror , un film très autobiographique et à la structure peu conventionnelle s'inspirant de son enfance et incorporant certains poèmes de son père. Dans ce film, Tarkovski a dépeint le sort de l'enfance touchée par la guerre. Tarkovski avait travaillé sur le scénario de ce film depuis 1967, sous les titres consécutifs Confession , White day et A white, white day . Dès le début, le film n'a pas été bien reçu par les autorités soviétiques en raison de son contenu et de sa nature élitiste perçue. Les autorités soviétiques ont placé le film dans la "troisième catégorie", une distribution très limitée, et n'ont autorisé sa projection que dans les cinémas de troisième classe et les clubs d'ouvriers. Peu de copies ont été faites et les cinéastes n'ont reçu aucun retour. Les films de troisième catégorie mettaient également les cinéastes en danger d'être accusés de gaspillage de fonds publics, ce qui pourrait avoir de graves conséquences sur leur productivité future. Ces difficultés auraient fait jouer Tarkovsky avec l'idée de partir à l'étranger et de produire un film en dehors de l'industrie cinématographique soviétique.

Au cours de 1975, Tarkovski a également travaillé sur le scénario Hoffmanniana , sur l'écrivain et poète allemand ETA Hoffmann . En décembre 1976, il met en scène Hamlet , sa seule pièce de théâtre, au Théâtre Lenkom de Moscou. Le rôle principal a été joué par Anatoly Solonitsyn , qui a également joué dans plusieurs films de Tarkovski. Fin 1978, il écrit également le scénario Sardor avec l'écrivain Aleksandr Misharin.

Le dernier film de Tarkovsky achevé en Union soviétique était Stalker , inspiré du roman Roadside Picnic des frères Arkady et Boris Strugatsky . Tarkovsky avait rencontré les frères pour la première fois en 1971 et était en contact avec eux jusqu'à sa mort en 1986. Au départ, il voulait tourner un film basé sur leur roman Dead Mountaineer's Hotel et il a développé un scénario brut. Influencé par une discussion avec Arkady Strugatsky , il a changé son plan et a commencé à travailler sur le scénario basé sur Roadside Picnic . Le travail sur ce film a commencé en 1976. La production était embourbée dans les ennuis ; un mauvais développement des négatifs avait ruiné tous les plans extérieurs. La relation de Tarkovski avec le directeur de la photographie Georgy Rerberg s'est détériorée au point où il a embauché Alexander Knyazhinsky en tant que nouveau premier directeur de la photographie. De plus, Tarkovski a subi une crise cardiaque en avril 1978, ce qui a entraîné un nouveau retard. Le film a été achevé en 1979 et a remporté le Prix du jury œcuménique au Festival de Cannes . Lors d'une séance de questions-réponses au Edinburgh Filmhouse le 11 février 1981, Tarkovsky a rejeté avec force les suggestions selon lesquelles le film était soit impénétrablement mystérieux, soit une allégorie politique .

En 1979, Tarkovsky a commencé la production du film Le premier jour (en russe : Первый День Pervyj Dyen ), basé sur un scénario de son ami et collaborateur de longue date Andrei Konchalovsky . Le film se déroule dans la Russie du XVIIIe siècle sous le règne de Pierre le Grand et met en vedette Natalya Bondarchuk et Anatoli Papanov . Pour faire approuver le projet par Goskino , Tarkovsky a soumis un scénario différent du scénario original, omettant plusieurs scènes critiquant l' athéisme officiel en Union soviétique . Après avoir tourné environ la moitié du film, le projet a été arrêté par Goskino après qu'il est devenu évident que le film différait du scénario soumis aux censeurs. Tarkovski aurait été furieux de cette interruption et aurait détruit la majeure partie du film.

Carrière cinématographique en dehors de l'Union soviétique

Au cours de l'été 1979, Tarkovski se rend en Italie, où il tourne le documentaire Voyage in Time avec son ami de longue date Tonino Guerra . Tarkovsky est retourné en Italie en 1980 pour un long voyage, au cours duquel lui et Guerra ont terminé le scénario du film Nostalghia . Au cours de cette période, il a pris des photographies Polaroid illustrant sa vie personnelle.

Tarkovsky est retourné en Italie en 1982 pour commencer le tournage de Nostalghia , mais Mosfilm s'est ensuite retiré du projet, il a donc demandé et reçu un soutien financier de la RAI italienne . Tarkovski a terminé le film en 1983, et il a été présenté au Festival de Cannes où il a remporté le prix FIPRESCI et le prix du jury œcuménique. Tarkovsky a également partagé un prix spécial appelé Grand Prix du cinéma de création avec Robert Bresson . Les autorités soviétiques ont fait pression pour empêcher le film de remporter la Palme d'or , un fait qui a renforcé la détermination de Tarkovski de ne plus jamais travailler en Union soviétique. Après Cannes, il se rend à Londres pour mettre en scène et chorégraphier l'opéra Boris Godounov au Royal Opera House sous la direction musicale de Claudio Abbado .

Mug shot d'Andrei Tarkovsky au Camp de Réfugiés Latina de Latina (Italie) en 1985

Lors d'une conférence de presse à Milan le 10 juillet 1984, il a annoncé qu'il ne retournerait jamais en Union soviétique et resterait en Europe occidentale. Il a déclaré : « Je ne suis pas un dissident soviétique, je n'ai aucun conflit avec le gouvernement soviétique », mais s'il rentrait chez lui, il a ajouté : « Je serais au chômage. À cette époque, son fils Andriosha était toujours en Union soviétique et n'était pas autorisé à quitter le pays. Le 28 août 1985, Tarkovski a été traité comme transfuge soviétique dans un camp de réfugiés à Latina , en Italie, enregistré sous le numéro de série 13225/379, et officiellement accueilli en Occident.

Tarkovski a passé la majeure partie de 1984 à préparer le film Le Sacrifice . Il a finalement été tourné en 1985 en Suède, avec de nombreux anciens élèves des films d' Ingmar Bergman , dont le directeur de la photographie Sven Nykvist . La vision de Tarkovski de son film a été fortement influencée par le style de Bergman.

Alors que Le Sacrifice parle d'une apocaplypse et d'une mort imminente, d'une foi et d'une rédemption possible, dans le documentaire de tournage réalisé par Andrei Tarkovsky , dans une scène particulièrement poignante, le scénariste/réalisateur Michal Leszczylowski suit Tarkovsky en promenade alors qu'il exprime ses sentiments sur mort - il se prétend immortel et n'a pas peur de mourir. Ironiquement, à la fin de l'année, Tarkovski a reçu un diagnostic de cancer du poumon en phase terminale. En janvier 1986, il commence un traitement à Paris et y est rejoint par son fils, André Jr, qui est finalement autorisé à quitter l'Union soviétique. Ce qui sera le dernier film de Tarkovski lui est dédié.

Le Sacrifice a été présenté au Festival de Cannes et a reçu le Grand Prix Spécial du Jury , le prix FIPRESCI et le Prix du Jury Eccuménique. Comme Tarkovski n'a pas pu y assister en raison de sa maladie, les prix ont été collectés par son fils.

Décès

Tombe d'Andrei et Larisa Tarkovsky, cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois en France

Dans la dernière entrée du journal de Tarkovski (15 décembre 1986), il écrivait : « Mais maintenant, je n'ai plus de force — c'est le problème ». Les journaux sont parfois aussi connus sous le nom de Martyrologie et ont été publiés à titre posthume en 1989 et en anglais en 1991.

Tarkovski est décédé à Paris le 29 décembre 1986. Ses funérailles ont eu lieu à la cathédrale Alexandre Nevski . Il est inhumé le 3 janvier 1987 au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois en France. L'inscription sur sa pierre tombale, qui a été érigée en 1994, a été conçue par la femme de Tarkovski, Larisa, se lit comme suit : À l'homme qui a vu l'Ange . Larisa est décédée en 1998 et est enterrée à côté de son mari.

Une théorie du complot a émergé en Russie au début des années 1990 lorsqu'il a été allégué que Tarkovski n'était pas mort de causes naturelles, mais avait été assassiné par le KGB . Les preuves de cette hypothèse incluent des témoignages d'anciens agents du KGB qui prétendent que Viktor Chebrikov a donné l'ordre d'éradiquer Tarkovski pour réduire ce que le gouvernement soviétique et le KGB considéraient comme de la propagande anti-soviétique de Tarkovski. D'autres preuves incluent plusieurs mémorandums qui ont fait surface après le coup d'État de 1991 et l'affirmation d'un des médecins de Tarkovski selon laquelle son cancer n'aurait pas pu se développer à partir d'une cause naturelle.

Comme pour Tarkovski, sa femme Larisa et l'acteur Anatoly Solonitsyn sont tous décédés du même type de cancer du poumon. Vladimir Sharun, sound designer chez Stalker , est persuadé qu'ils ont tous été empoisonnés par l'usine chimique où ils tournaient le film.

Influences

Tarkovski est devenu réalisateur au milieu et à la fin des années 1950, une période appelée le dégel de Khrouchtchev , au cours de laquelle la société soviétique s'est ouverte aux films, à la littérature et à la musique étrangers, entre autres. Cela a permis à Tarkovski de voir des films de réalisateurs européens, américains et japonais, une expérience qui a influencé sa propre réalisation cinématographique. Son professeur et mentor à l'école de cinéma, Mikhail Romm , laissait à ses élèves une grande liberté et mettait l'accent sur l'indépendance du réalisateur.

Tarkovski était, selon son camarade Shavkat Abdusalmov, fasciné par les films japonais. Il a été étonné de voir à quel point chaque personnage à l'écran est exceptionnel et comment des événements quotidiens tels qu'un samouraï coupant du pain avec son épée sont élevés au rang de quelque chose de spécial et mis en lumière. Tarkovski a également exprimé son intérêt pour l'art du haïku et sa capacité à créer « des images de telle sorte qu'elles ne signifient rien au-delà d'elles-mêmes ».

Tarkovski était également un chrétien orthodoxe profondément religieux, qui croyait que le grand art devait avoir un but spirituel plus élevé. C'était un perfectionniste qui n'était pas enclin à l'humour ou à l'humilité : son style caractéristique était lourd et littéraire, avec de nombreux personnages qui réfléchissaient aux thèmes religieux et aux problèmes liés à la foi.

Tarkovski a perçu que l'art du cinéma n'a été vraiment maîtrisé que par très peu de cinéastes, déclarant dans une interview de 1970 avec Naum Abramov qu'« ils peuvent être comptés sur les doigts d'une main ». En 1972, Tarkovski a confié à l'historien du cinéma Leonid Kozlov ses dix films préférés. La liste comprend : Journal d'un curé de campagne et Mouchette de Robert Bresson ; Winter Light , Wild Strawberries et Persona d' Ingmar Bergman ; Nazarin de Luis Buñuel ; Lumières de la ville par Charlie Chaplin ; Ugetsu de Kenji Mizoguchi ; Sept samouraïs d' Akira Kurosawa et Femme dans les dunes d' Hiroshi Teshigahara . Parmi ses réalisateurs préférés figuraient Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni , Jean Vigo et Carl Theodor Dreyer .

À l'exception de City Lights , la liste ne contient aucun film du début de l'ère muette. La raison en est que Tarkovski considérait le cinéma comme un art seulement comme un phénomène relativement récent, les premiers films n'étant qu'un prélude. La liste ne contient pas non plus de films ou de réalisateurs de la Russie natale de Tarkovski, bien qu'il ait hautement apprécié des réalisateurs soviétiques tels que Boris Barnet , Sergei Parajanov et Alexander Dovzhenko . Il a dit de la Terre de Dovzhenko : « J'ai beaucoup vécu parmi des fermiers très simples et rencontré des gens extraordinaires. avait évidemment compris où réside le sens de la vie. [...] Cette intrusion de la frontière entre la nature et l'homme est un lieu idéal pour l'existence de l'homme. Dovzhenko l'a compris.

Andrei Tarkovsky n'était pas un fan de science-fiction, la rejetant en grande partie pour ses pièges de "bande dessinée" et son mercantilisme vulgaire. Cependant, dans une célèbre exception, Tarkovski a fait l'éloge du film à succès The Terminator , affirmant que sa "vision de l'avenir et la relation entre l'homme et son destin repoussent les frontières du cinéma en tant qu'art". Il a critiqué la "brutalité et les faibles compétences d'acteur", mais a néanmoins été impressionné par le film.

Style cinématographique

Dans une interview de 1962, Tarkovski affirmait : « Tout art, bien sûr, est intellectuel, mais pour moi, tous les arts, et plus encore le cinéma, doivent avant tout être émotionnels et agir sur le cœur. » Ses films se caractérisent par des thèmes métaphysiques , des prises de vue extrêmement longues et des images souvent considérées par la critique comme d'une beauté exceptionnelle. Les motifs récurrents sont les rêves, la mémoire, l'enfance, l'eau courante accompagnée de feu, la pluie à l'intérieur, les reflets, la lévitation et les personnages réapparaissant au premier plan de longs mouvements panoramiques de la caméra. Il a dit un jour : "Juxtaposer une personne avec un environnement sans limites, la confronter à un nombre incalculable de personnes qui passent près de lui et de loin, relier une personne au monde entier, c'est le sens du cinéma."

Tarkovsky a incorporé des scènes de lévitation dans plusieurs de ses films, notamment Solaris . Pour lui, ces scènes possèdent un grand pouvoir et sont utilisées pour leur valeur photogénique et leur inexplicable magique. L'eau, les nuages ​​et les reflets ont été utilisés par lui pour leur beauté surréaliste et leur valeur photogénique, ainsi que pour leur symbolisme, tels que les vagues ou les formes de ruisseaux ou d'eau courante. Les cloches et les bougies sont également des symboles fréquents. Ce sont des symboles du cinéma, de la vue et du son, et le film de Tarkovski a souvent des thèmes d'autoréflexion.

Tarkovski a développé une théorie du cinéma qu'il a appelée "sculpter dans le temps". Il entendait par là que la caractéristique unique du cinéma en tant que médium était de prendre notre expérience du temps et de la modifier. Les séquences vidéo non montées transcrivent le temps en temps réel . En utilisant de longues prises et peu de coupures dans ses films, il visait à donner aux spectateurs une idée du temps qui passe, du temps perdu et de la relation d'un moment à un autre.

Jusqu'à et y compris son film Mirror , Tarkovsky a concentré ses travaux cinématographiques sur l'exploration de cette théorie. Après Mirror , il a annoncé qu'il concentrerait son travail sur l'exploration des unités dramatiques proposées par Aristote : une action concentrée, se déroulant en un seul endroit, en l'espace d'une seule journée.

Plusieurs films de Tarkovski comportent des séquences en couleur ou en noir et blanc. Cela se produit d'abord dans Andrei Rublev , par ailleurs monochrome , qui présente un épilogue en couleur des peintures d'icônes religieuses authentiques de Rublev . Tous ses films contiennent ensuite des séquences monochromes, et dans le cas de Stalker, des séquences sépia , tout en étant par ailleurs en couleur. En 1966, dans une interview réalisée peu de temps après avoir terminé Andrei Rublev , Tarkovski a rejeté le film en couleur comme un "gimmick commercial" et a mis en doute l'idée que les films contemporains utilisent la couleur de manière significative. Il a affirmé que dans la vie de tous les jours, on ne remarque pas consciemment les couleurs la plupart du temps, et que la couleur devrait donc être utilisée dans le film principalement pour souligner certains moments, mais pas tout le temps, car cela distrait le spectateur. Pour lui, les films en couleur étaient comme des peintures ou des photographies en mouvement, qui sont trop belles pour être une représentation réaliste de la vie.

Bergman sur Tarkovski

Ingmar Bergman , un réalisateur de renom, a commenté Tarkovski :

Ma découverte du premier film de Tarkovski a été comme un miracle. Soudain, je me suis retrouvé devant la porte d'une chambre dont les clés ne m'avaient jusqu'alors jamais été remises. C'était une pièce dans laquelle j'avais toujours voulu entrer et où il se déplaçait librement et pleinement à l'aise. Je me sentais rencontré et stimulé : quelqu'un exprimait ce que j'avais toujours voulu dire sans savoir comment. Tarkovski est pour moi le plus grand, celui qui a inventé un nouveau langage, fidèle à la nature du cinéma, car il capture la vie comme un reflet, la vie comme un rêve

Au contraire, cependant, Bergman a concédé la vérité dans l'affirmation d'un critique qui a écrit qu'"avec la Sonate d'automne Bergman fait Bergman", ajoutant: "Tarkovsky a commencé à faire des films de Tarkovski, et que Fellini a commencé à faire des films de Fellini [...] Buñuel a presque toujours fait des films de Buñuel." Ce pastiche de son propre travail a été qualifié de manière péjorative d'« auto-karaoké ».

Vadim Youssov

Tarkovsky a travaillé en étroite collaboration avec le directeur de la photographie Vadim Yusov de 1958 à 1972, et une grande partie du style visuel des films de Tarkovsky peut être attribuée à cette collaboration. Tarkovski passait deux jours à préparer Yusov pour filmer une seule longue prise, et en raison de la préparation, une seule prise était généralement nécessaire.

Sven Nykvist

Dans son dernier film, Le Sacrifice , Tarkovsky a travaillé avec le directeur de la photographie Sven Nykvist , qui avait travaillé sur de nombreux films avec le réalisateur Ingmar Bergman . (Nykvist n'était pas seul : plusieurs personnes impliquées dans la production avaient déjà collaboré avec Bergman, notamment l'acteur principal Erland Josephson , qui avait également joué pour Tarkovsky dans Nostalghia .) Nykvist s'est plaint que Tarkovsky regardait fréquemment à travers la caméra et même dirigeait des acteurs à travers elle. , mais a finalement déclaré que choisir de travailler avec Tarkovsky était l'un des meilleurs choix qu'il ait jamais fait.

Vie privée

Sexualité

Les spécialistes du cinéma Vita T. Johnson et Graham Petrie , dans The Films of Andrei Tarkovsky: A Visual Fugue (1994), ont écrit que Tarkovsky était bisexuel et ont spéculé de manière plus controversée qu'il était également éphébophile . Notant que la couleur de cheveux préférée de Tarkovski était le rouge, ils soutiennent que son travail dépeint négativement la sexualité féminine, sauf dans le cas d'un enfant roux sexuellement précoce dans Mirror qui est également joué par sa propre belle-fille rousse. Le professeur de cinéma David Pratt a critiqué les preuves fournies pour la théorie comme étant insuffisantes. Dina Iordanova a également trouvé la revendication sur la bisexualité trop peu développée. Donato Totaro, cependant, a pris cette affirmation au sérieux et a déclaré que "peut-être que les auteurs 'protégeaient' leur source, étant donné que l'homosexualité est toujours un sujet tabou en Russie".

Filmographie

Tarkovski est surtout connu comme réalisateur. Au cours de sa carrière, il a réalisé sept longs métrages, ainsi que trois courts métrages de son passage à VGIK. Ses caractéristiques sont :

Il a également écrit plusieurs scénarios. De plus, il a dirigé la pièce Hamlet pour la scène à Moscou, dirigé l'opéra Boris Godounov à Londres et il a dirigé une production radiophonique de la nouvelle Turnabout de William Faulkner . Il a également écrit Sculpting in Time , un livre sur la théorie du cinéma.

Le premier long métrage de Tarkovski est L'Enfance d'Ivan en 1962. Il réalise ensuite Andrei Rublev en 1966, Solaris en 1972, Mirror en 1975 et Stalker en 1979. Le documentaire Voyage in Time est produit en Italie en 1982, tout comme Nostalghia en 1983. Son dernier film Le Sacrifice a été produit en Suède en 1986. Tarkovski a participé personnellement à l'écriture des scénarios de tous ses films, parfois avec un co-scénariste. Tarkovski a dit un jour qu'un réalisateur qui réalise le scénario de quelqu'un d'autre sans y être impliqué devient un simple illustrateur, ce qui donne des films morts et monotones.

Livres publiés

Un livre de 60 photos, Instant Light, Tarkovsky Polaroids , prises par Tarkovsky en Russie et en Italie entre 1979 et 1984 a été publié en 2006. La collection a été sélectionnée par le photographe italien Giovanni Chiaramonte et le fils de Tarkovsky Andrey A. Tarkovsky.

Scénarios non produits

Concentrer

Concentrate ( Концентрат , Kontsentrat ) est un scénario jamais tourné de 1958 par Tarkovski. Le scénario est basé sur l'année de Tarkovski dans la taïga en tant que membre d'une expédition de recherche, avant son inscription à l'école de cinéma. Il s'agit du chef d'une expédition géologique, qui attend le bateau qui ramène les concentrés collectés par l'expédition. L'expédition est entourée de mystère et son objectif est un secret d'État.

Bien que certains auteurs prétendent que le scénario a été filmé, selon Marina Tarkovskaya, la sœur de Tarkovski (et épouse d'Aleksandr Gordon, un camarade de classe de Tarkovski pendant ses années d'école de cinéma), le scénario n'a jamais été tourné. Tarkovski a écrit le scénario lors de son examen d'entrée à l'Institut national de la cinématographie ( VGIK ) en une seule séance. Il a obtenu la note la plus élevée possible, "excellent" ( отлично ) pour ce travail. En 1994, des fragments de Concentrate ont été filmés et utilisés dans le documentaire Taiga Summer d' Andrei Tarkovski par Marina Tarkovskaya et Aleksandr Gordon.

Hoffmanniana

"Hoffmannienne"
Auteur Andreï Tarkovski
Titre original "Гофманиана"
Pays URSS
Langue russe
Type de support Scénario
Date de publication 1976

Hoffmanniana ( Гофманиана ) est un scénario de 1974 jamais tourné par Tarkovski. Le scénario est basé sur la vie et l'œuvre de l'auteur allemand ETA Hoffmann . En 1974, une connaissance de Tallinnfilm a approché Tarkovski pour écrire un scénario sur un thème allemand. Tarkovski considéré comme Thomas Mann et ETA Hoffmann, et aussi pensé à Ibsen de Peer Gynt . Finalement, Tarkovski a signé un contrat pour un scénario basé sur la vie et l'œuvre d'Hoffmann. Il prévoyait d'écrire le scénario au cours de l'été 1974 dans sa datcha . L'écriture ne s'est pas faite sans difficulté, moins d'un mois avant la date limite il n'avait pas écrit une seule page. Il a finalement terminé le projet à la fin de 1974 et a soumis le scénario final à Tallinnfilm en octobre.

Bien que le scénario ait été bien accueilli par les responsables de Tallinnfilm, il était unanimement admis que personne d'autre que Tarkovski ne serait en mesure de le réaliser. Le script a été envoyé à Goskino en février 1976, et bien que l'approbation ait été accordée pour procéder à la réalisation du film, le scénario n'a jamais été réalisé. En 1984, lors de son exil en Occident, Tarkovski revisite le scénario et y apporte quelques modifications. Il a également envisagé de réaliser enfin un film basé sur le scénario mais a finalement abandonné cette idée.

Films sur Tarkovski

  • Voyage in Time (1983) : documente les voyages en Italie d'Andrei Tarkovsky en préparation de la réalisation de son film Nostalghia , Tonino Guerra .
  • Tarkovski : Un poète au cinéma (1984) : réalisé par Donatella Baglivo.
  • Moscow Elegy (1987) : un documentaire/hommage à Tarkovski par Aleksandr Sokurov.
  • Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (1988): Andrej Tarkowskijs Exil und Tod. Documentaire réalisé par Ebbo Demant. Allemagne.
  • Un jour dans la vie d'Andrei Arsenevich (1999) : film documentaire français réalisé par Chris Marker .
  • "Andrey" (couleur/n&b, courte-fiction, 35 mm, 15 min, 2006) Un film de Nariné Mktchyan et Arsen Azatyan. Festivals : Erevan IFF 2006, Rotterdam IFF 2007, Busan IFF 2007, Sydney IFF 2007, Zerkalo FF Ivanovo (Prix spécial) 2008, Kinoshock FF 2014.
  • Tarkovsky : Time Within Time (2015) : documentaire de P. J. Letofsky.
  • Andrei Tarkovsky : A Cinema Prayer (2019) : un documentaire poétique du fils de Tarkovsky Andrei A. Tarkovsky

Prix ​​et commémoration

De nombreux prix ont été décernés à Tarkovsky tout au long de sa vie.

Sous l'influence de la Glasnost et de la Perestroïka , Tarkovski est finalement reconnu en Union soviétique à l'automne 1986, peu avant sa mort, par une rétrospective de ses films à Moscou. Après sa mort, un numéro entier du magazine de cinéma Iskusstvo Kino a été consacré à Tarkovski. Dans leurs nécrologies, le comité du cinéma du Conseil des ministres de l'Union soviétique et de l'Union des cinéastes soviétiques a exprimé sa tristesse que Tarkovski ait dû passer les dernières années de sa vie en exil.

À titre posthume, il a reçu le prix Lénine en 1990, l'une des plus hautes distinctions d'État de l'Union soviétique. En 1989, le prix commémoratif Andrei Tarkovsky a été créé, son premier récipiendaire étant l'animateur russe Yuri Norstein . Lors de trois événements consécutifs, le Festival international du film de Moscou a décerné le prix Andrei Tarkovsky en 1993, 1995 et 1997.

En 1996, le musée Andrei Tarkovsky a ouvert ses portes à Yuryevets , sa ville d'enfance. Une planète mineure , 3345 Tarkovskij , découverte par l'astronome soviétique Lyudmila Karachkina en 1982, porte son nom.

Tarkovski a fait l'objet de plusieurs documentaires. Le plus notable est le documentaire de 1988 Moscow Elegy , du réalisateur russe Alexander Sokurov . Le propre travail de Sokurov a été fortement influencé par Tarkovski. Le film consiste principalement en une narration sur des séquences d'archives des films de Tarkovski. Réalisé par Andrei Tarkovsky est un film documentaire de 1988 par Michal Leszczylowski , un monteur du film Le Sacrifice . Le réalisateur Chris Marker a produit le documentaire télévisé Un jour dans la vie d'Andrei Arsenevich en hommage à Andrei Tarkovsky en 2000.

À l'entrée de l' Institut de cinématographie Gerasimov à Moscou , il y a un monument qui comprend des statues de Tarkovski, Gennady Shpalikov et Vasily Shukshin .

Réception et influence sur les autres

Andrei Tarkovsky et ses œuvres ont reçu les éloges de nombreux cinéastes, critiques et penseurs.

Le cinéaste suédois Ingmar Bergman aurait déclaré : "Tarkovsky est pour moi le plus grand [de nous tous], celui qui a inventé un nouveau langage, fidèle à la nature du cinéma, car il capture la vie comme un reflet, la vie comme un rêve ".

Le cinéaste japonais Akira Kurosawa a commenté les films de Tarkovski en ces termes : « Sa sensibilité inhabituelle est à la fois bouleversante et stupéfiante. Elle atteint presque une intensité pathologique. Il n'y a probablement pas d'égal parmi les réalisateurs vivants aujourd'hui. Kurosawa a également commenté : « J'aime tous les films de Tarkovski. J'aime sa personnalité et toutes ses œuvres. Chaque coupe de ses films est une image merveilleuse en soi. Mais l'image finie n'est rien de plus que l'accomplissement imparfait de son idée. Ses idées ne se réalisent qu'en partie. Et il a dû s'en contenter.

Le cinéaste iranien Abbas Kiarostami a fait remarquer que : « Les œuvres de Tarkovski me séparent complètement de la vie physique et sont les films les plus spirituels que j'ai vus ».

Le cinéaste polonais Krzysztof Kieślowski a déclaré : « Andrei Tarkovsky était l'un des plus grands réalisateurs de ces dernières années », et a considéré le film de Tarkovsky, Ivan's Childhood comme une influence sur son propre travail.

Le cinéaste arménien Sergueï Paradjanov a fait remarquer qu'en regardant le film de Tarkovski, L'Enfance d'Ivan était sa principale inspiration pour devenir cinéaste en disant : « Je ne savais rien faire et je n'aurais rien fait s'il n'y avait pas eu l'Enfance d'Ivan ».

Le cinéaste autrichien Michael Haneke a voté pour Mirror sur ses 10 meilleurs films dans le sondage des réalisateurs Sight & Sound de 2002 et a déclaré plus tard qu'il avait vu l'image au moins 25 fois.

Le cinéaste allemand Wim Wenders a dédié son film Les Ailes du désir à Tarkovski (avec François Truffaut et Yasujirō Ozu ).

Le cinéaste français Chris Marker a réalisé un film documentaire en hommage à Tarkovsky intitulé Un jour dans la vie d'Andrei Arsenevich et a utilisé le concept de Tarkovsky de "The Zone" (du film, Stalker ) pour son film, Sans Soleil .

Le cinéaste grec Theo Angelopoulos considérait le film Stalker de Tarkokvsky comme l'un des films qui l'ont influencé.

Le cinéaste gréco-australien Alex Proyas a été "extrêmement influencé" par le travail de Tarkovski et a cité Stalker comme l'un de ses films préférés.

Le philosophe français Jean-Paul Sartre a fait l'éloge du film L'Enfance d'Ivan de Tarkovski , affirmant que c'était l'un des plus beaux films qu'il ait jamais vu.

Le cinéaste japonais Mamoru Oshii , connu pour ses œuvres comme Ghost in the Shell a été influencé par Tarkovski.

Le romancier américano-britannique d'origine indienne Salman Rushdie a fait l'éloge de Tarkovsky et de son travail Solaris en le qualifiant de « chef-d'œuvre de science-fiction ».

L'historien du cinéma Steven Dillon dit qu'une grande partie des films ultérieurs ont été profondément influencés par les films de Tarkovski.

Le cinéaste mexicain Alejandro González Iñarritu est un grand fan de Tarkovsky. Il a dit un jour dans une interview : « Andrei Rublev est peut-être mon film préféré de tous les temps », et dans une autre interview, il a ajouté : « Je me souviens, la première fois que j'ai vu un film de Tarkovski, j'en ai été choqué. Je ne savais pas quoi. à faire. J'ai été choqué par cela. J'étais fasciné, parce que tout à coup j'ai réalisé que le film pouvait avoir tellement plus de couches que ce que j'avais imaginé auparavant". Il y a beaucoup de références directes et d'hommages aux films de Tarkovski dans le drame d' Iñarritu Le Revenant .

Voir également

Les références

Remarques

Bibliographie

Lectures complémentaires

Liens externes