Nu (art) - Nude (art)

Le David de Michel-Ange
David  (1504)
« Quel esprit est si vide et aveugle, qu'il ne puisse reconnaître le fait que le pied est plus noble que la chaussure, et la peau plus belle que le vêtement dont il est vêtu ?
- Michel - Ange

Le nu , en tant que forme d'art visuel qui se concentre sur la figure humaine dévêtue, est une tradition durable dans l'art occidental . C'était une préoccupation de l'art grec antique , et après une période semi-assouplie au Moyen Âge, il revient à une position centrale avec la Renaissance . Les personnages dévêtus jouent souvent également un rôle dans d'autres types d'art, tels que la peinture d'histoire , y compris l'art allégorique et religieux , le portrait ou les arts décoratifs . De la préhistoire aux premières civilisations, les figures féminines nues sont généralement considérées comme des symboles de fertilité ou de bien-être.

En Inde, le groupe de monuments de Khajuraho construit entre 950 et 1050 de notre ère est connu pour ses sculptures érotiques, qui représentent environ 10% des décorations du temple. Les estampes japonaises sont l'une des rares traditions non occidentales à pouvoir être qualifiées de nus, mais l'activité de baignade en commun au Japon est décrite comme une autre activité sociale, sans l'importance accordée au manque de vêtements qui existe en Occident. À chaque époque, le nu a reflété les changements d'attitudes culturelles concernant la sexualité, les rôles de genre et la structure sociale.

Un livre souvent cité sur le nu dans l'histoire de l'art est The Nude: a Study in Ideal Form de Lord Kenneth Clark , publié pour la première fois en 1956. Le chapitre d'introduction fait (bien qu'il ne soit pas à l'origine) la distinction souvent citée entre le corps nu et le nu. Clark déclare qu'être nu, c'est être privé de vêtements, et implique l'embarras et la honte, alors qu'un nu, en tant qu'œuvre d'art, n'a pas de telles connotations. Cette séparation de la forme artistique des questions sociales et culturelles est longtemps restée largement inexplorée par les historiens de l'art classiques.

L'une des caractéristiques déterminantes de l'ère moderne de l'art était le brouillage de la frontière entre le nu et le nu. Cela s'est probablement produit pour la première fois avec le tableau The Nude Maja (1797) de Goya, qui en 1815 a attiré l'attention de l' Inquisition espagnole . Les éléments choquants étaient qu'il montrait un modèle particulier dans un cadre contemporain, avec des poils pubiens plutôt que la perfection lisse des déesses et des nymphes, qui renvoyaient le regard du spectateur plutôt que de détourner le regard. Certaines des mêmes caractéristiques ont choqué près de 70 ans plus tard lorsque Manet a exposé son Olympia , non pas à cause de questions religieuses, mais à cause de sa modernité. Plutôt que d'être une Odalisque intemporelle qui pouvait être vue en toute sécurité avec détachement, l'image de Manet était supposée être celle d'une prostituée de cette époque, faisant peut-être référence aux propres pratiques sexuelles des téléspectateurs masculins.

Types de représentation

Ariadne endormie sur l'île de Naxos (1808-1812) par John Vanderlyn . La peinture a d'abord été considérée comme trop sexuelle pour être exposée à l' Académie des beaux-arts de Pennsylvanie . "Bien que la nudité dans l'art ait été publiquement protestée par les Américains, Vanderlyn a observé qu'ils paieraient pour voir des images qu'ils désapprouvaient."

Le sens de toute image du corps humain dévêtu dépend de sa mise en contexte culturel. Dans la culture occidentale, les contextes généralement reconnus sont l' art , la pornographie et l' information . Les téléspectateurs identifient facilement certaines images comme appartenant à une catégorie, tandis que d'autres images sont ambiguës. Le 21e siècle a peut-être créé une quatrième catégorie, le nu marchandisé, qui utilise intentionnellement l'ambiguïté pour attirer l'attention à des fins commerciales.

En ce qui concerne la distinction entre l'art et la pornographie, Kenneth Clark a noté que la sexualité faisait partie de l'attirance pour le nu en tant que sujet d'art, déclarant qu'« aucun nu, même abstrait, ne doit éveiller chez le spectateur quelque vestige de sentiment érotique , même si ce n'est que l'ombre la plus faible - et si ce n'est pas le cas, c'est du mauvais art et de la fausse morale". Selon Clark, les sculptures explicites des temples de l'Inde du Xe siècle « sont de grandes œuvres d'art parce que leur érotisme fait partie de toute leur philosophie ». Le grand art peut contenir un contenu sexuel important sans être obscène .

Cependant, aux États-Unis, la nudité dans l'art a parfois été un sujet controversé lorsque le financement public et l'affichage dans certains lieux portent l'œuvre à l'attention du grand public. L'histoire puritaine continue d'avoir un impact sur la sélection d'œuvres d'art présentées dans les musées et les galeries. En même temps que tout nu peut être suspect aux yeux de nombreux mécènes et du public, les critiques d'art peuvent rejeter un travail qui n'est pas à la pointe de la technologie. Les nus relativement apprivoisés ont tendance à être montrés dans les musées, tandis que les œuvres à valeur de choc sont montrées dans les galeries commerciales. Le monde de l'art a dévalorisé la beauté simple et le plaisir, bien que ces valeurs soient présentes dans l'art du passé et dans certaines œuvres contemporaines.

Lorsque des groupes scolaires visitent des musées, il y a inévitablement des questions auxquelles les enseignants ou les accompagnateurs doivent être prêts à répondre. Le conseil de base est de donner des réponses concrètes en mettant l'accent sur les différences entre l'art et les autres images, l'universalité du corps humain et les valeurs et émotions exprimées dans les œuvres.

L'historienne de l'art et auteur Frances Borzello écrit que les artistes contemporains ne s'intéressent plus aux idéaux et aux traditions du passé, mais confrontent le spectateur à toute la sexualité, l'inconfort et l'anxiété que le corps dévêtu peut exprimer, éliminant peut-être la distinction entre le nu et le le nu. L'art de la performance franchit la dernière étape en présentant des corps nus réels comme une œuvre d'art.

Histoire

La Vénus de Willendorf (faite entre 24 000 et 22 000 avant notre ère)

Le nu remonte au début de l'art avec les figures féminines appelées figurines de Vénus de la fin de l'âge de pierre . Au début des temps historiques, des images similaires représentaient des divinités de la fertilité. Lorsque l'on examine la littérature sur le nu dans l'art, il existe des différences entre la définition de la nudité comme l'absence totale de vêtements par rapport à d'autres états de déshabillage. Dans l'art chrétien primitif, en particulier dans les références aux images de Jésus, une robe partielle (un pagne) était décrite comme la nudité.

Mésopotamie et Egypte ancienne

Les images de nu en Mésopotamie et en Égypte ancienne reflètent les attitudes envers la nudité dans ces sociétés. À l'époque, être nu dans des situations sociales était une source de grande gêne pour toute personne ayant un statut social plus élevé - cela n'était pas dû au lien entre la nudité et l'inconvenance sexuelle, mais plutôt à indiquer un statut inférieur ou une honte. La nudité non sexuelle ou fonctionnelle était courante dans les premières civilisations en raison du climat. Les enfants étaient généralement nus jusqu'à la puberté et les bains publics étaient fréquentés nus par des groupes mixtes. Ceux qui ont un statut inférieur - pas seulement les esclaves - peuvent être nus ou, lorsqu'ils sont vêtus, se déshabiller lorsque cela est nécessaire pour un travail ardu. Les danseurs, les musiciens et les acrobates seraient nus lorsqu'ils se produisaient. De nombreuses images de nus représentaient ces activités. D'autres images nues étaient des images symboliques et idéalisées de guerriers et de déesses ; tandis que les dieux étaient montrés habillés pour indiquer leur statut. La figure représentée dans le Burney Relief pourrait être un aspect de la déesse Ishtar, déesse mésopotamienne de l'amour sexuel et de la guerre. Cependant, ses pattes d'oiseau et les hiboux qui l'accompagnent ont suggéré à certains un lien avec Lilitu (appelé Lilith dans la Bible), bien qu'apparemment pas le Lilitu démoniaque habituel.

La Grèce ancienne

La nudité dans la vie grecque était l'exception dans le monde antique. Ce qui avait commencé comme un rite d'initiation masculin au VIIIe siècle avant notre ère est devenu un "costume" à l' époque classique . La nudité complète séparait les Grecs civilisés des « barbares », y compris les Hébreux, les Étrusques et les Gaulois.

La première sculpture grecque , du début de la civilisation cycladique de l' âge du bronze, se compose principalement de figures masculines stylisées qui sont vraisemblablement nues. C'est certainement le cas du kouros , grande figure debout d'un nu masculin qui fut le pilier de la sculpture grecque archaïque . Ces premières sculptures réalistes d'hommes nus représentent des jeunes nus qui se tiennent rigidement posés avec un pied en avant. Au 5ème siècle avant notre ère, la maîtrise de l'anatomie des sculpteurs grecs a entraîné un plus grand naturel et des poses plus variées. Une innovation importante était le contrapposto — la posture asymétrique d'un personnage debout avec une jambe supportant le poids du corps et l'autre détendue. Un premier exemple de ceci est la sculpture de Polykleitos Doryphoros (vers 440 avant notre ère).

Les déesses grecques ont d'abord été sculptées avec des draperies plutôt que nues. La première sculpture autonome et grandeur nature d'une femme entièrement nue était l' Aphrodite de Cnide créée c. 360-340 avant notre ère par Praxitèle . Le nu féminin est devenu beaucoup plus courant à la fin de la période hellénistique . Dans la convention de la nudité héroïque , les dieux et les héros étaient représentés nus, tandis que les mortels ordinaires étaient moins susceptibles de l'être, bien que les athlètes et les guerriers au combat soient souvent représentés nus. Les nus de l'art gréco-romain sont des personnes idéales conceptuellement perfectionnées, chacune ayant une vision de la santé, de la jeunesse, de la clarté géométrique et de l'équilibre organique. Kenneth Clark considérait l'idéalisation comme la marque des vrais nus, par opposition aux figures plus descriptives et moins astucieuses qu'il considérait simplement nues. Son insistance sur l'idéalisation met en évidence un problème essentiel : si séduisants et attrayants que puissent être les nus dans l'art, ils sont destinés à émouvoir l'esprit aussi bien que les passions.

art asiatique

Les traditions non occidentales de représentation de nus viennent d' Inde et du Japon, mais le nu ne constitue pas un aspect important de l'art chinois . Les sculptures de temple et les peintures rupestres, certaines très explicites, font partie de la tradition hindoue de la valeur de la sexualité, et comme dans de nombreux climats chauds, la nudité partielle ou complète était courante dans la vie quotidienne. Le Japon avait une tradition de baignade communale mixte qui existait jusqu'à récemment et était souvent représentée dans des gravures sur bois.

Au début du XXe siècle, les artistes du monde arabe utilisaient la nudité dans des œuvres qui traitaient de leur émergence du colonialisme dans un monde moderne.

Moyen Âge

Haut Moyen Âge

Les attitudes chrétiennes jettent le doute sur la valeur du corps humain, et l'accent mis par les chrétiens sur la chasteté et le célibat a encore découragé les représentations de la nudité, même dans les quelques survivances de l'art séculier du Haut Moyen Âge. Les figures complètement dévêtues sont rares dans l'art médiéval, les exceptions notables étant Adam et Eve tels qu'ils sont enregistrés dans le Livre de la Genèse et les damnés dans les scènes du Jugement dernier anticipant les rendus de la Chapelle Sixtine . À ces exceptions près, les formes idéales des nus gréco-romains se sont largement perdues, transformées en symboles de honte et de péché, de faiblesse et d'absence de défense. Cela était vrai non seulement en Europe occidentale, mais aussi dans l'art byzantin . De plus en plus, le Christ était représenté en grande partie nu dans les scènes de sa Passion, en particulier la Crucifixion , et même lorsqu'il était glorifié au ciel, pour lui permettre d'afficher les blessures que ses souffrances avaient entraînées. La Vierge allaitante et la "Marie-Madeleine pénitente" nue , ainsi que l'enfant Jésus, dont le pénis était parfois souligné pour des raisons théologiques, sont d'autres exceptions avec des éléments de nudité dans l'art religieux médiéval.

Fin du Moyen Âge

À la fin de la période médiévale, les nus féminins destinés à être attrayants sont revenus à l'art, en particulier dans le support relativement privé du manuscrit enluminé et dans des contextes classiques tels que les signes du zodiaque et les illustrations d' Ovide . La forme du « nu gothique » féminin était très différente de l'idéal classique, avec un corps long façonné par des courbes douces, une poitrine étroite et une taille haute, de petits seins ronds et un renflement proéminent au niveau du ventre. Les nus masculins avaient tendance à être minces et légers, s'inspirant probablement d'apprentis utilisés comme modèles, mais étaient de plus en plus observés avec précision.

Renaissance

Au cours de la Renaissance, l'intérêt pour le corps nu dans l'art se renouvelait après mille ans. Vers la fin de l'Antiquité gréco-romaine, les doctrines chrétiennes du célibat, de la chasteté et de la dévalorisation de la chair ont entraîné le déclin de l'intérêt du nu pour les mécènes, et donc pour les artistes. Depuis la fin de l'ancienne période classique, le corps dévêtu n'était représenté que dans de rares cas, comme des représentations d'Adam et Eve. Maintenant, avec la montée de l'humanisme de la Renaissance , les artistes de la Renaissance savouraient les occasions de représenter le corps dévêtu.

La revitalisation de la culture classique à la Renaissance a restitué le nu à l'art. Donatello a fait deux statues du héros biblique David , un symbole pour la République de Florence : sa première (en marbre, 1408-1409) montre une figure vêtue, mais sa seconde, probablement des années 1440, est la première statue autoportante d'un nu depuis l'antiquité, plusieurs décennies avant le David massif de Michel-Ange (1501-1504). Les nus du plafond de la chapelle Sixtine de Michel-Ange ont rétabli une tradition de nus masculins dans les représentations d'histoires bibliques; le sujet du martyre de saint Sébastien presque nu était déjà devenu très populaire. Le nu féminin monumental revient dans l'art occidental en 1486 avec La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli pour la famille Médicis , qui possédait également la Vénus de Médicis classique , dont Botticelli adapte la pose.

Andrea Mantegna (1431–1506) est considéré par les historiens de l'art comme une figure centrale de la résurgence du nu dans l'art en raison de son amour pour le monde classique antique et de la façon dont il a incorporé les principes classiques de la forme dans ses créations. Il n'est pas le premier à utiliser des influences classiques dans son travail. Cependant, peu de peintres avant lui l'ont fait avec le degré et la qualité remarquables auxquels il l'a fait. Il est connu comme un maître de la forme et ses nus sont remarquables car son style est influencé par son étude de la sculpture classique antique et sa connaissance de la culture antique grecque et romaine classique. Le dessin de Saint Jacques conduit à son exécution démontre que, très tôt, Mantegna réalisa des croquis de nus anatomiques en préparation des fresques de la chapelle Ovetari . Il s'agit du plus ancien dessin connu de l'artiste.

La Vénus de Dresde de Giorgione (vers 1510), également inspirée de modèles classiques, montrait un nu féminin allongé dans un paysage, commençant une longue lignée de peintures célèbres dont la Vénus d'Urbino ( Titien , 1538) et la Vénus Rokeby ( Diego Velázquez , vers 1650). Bien qu'elles reflètent les proportions de la statuaire antique, des figures telles que la Vénus du Titien et le joueur de luth et la Vénus d'Urbino mettent en évidence la sexualité du corps féminin plutôt que sa géométrie idéale. Ces œuvres ont inspiré d'innombrables nus féminins allongés pendant des siècles. En plus des figures masculines et féminines adultes, la représentation classique d' Eros est devenue le modèle de l'enfant Jésus nu.

Raphael dans ses dernières années est généralement considéré comme le premier artiste à utiliser systématiquement des modèles féminins pour les dessins de figures féminines, plutôt que des apprentis de studio ou d'autres garçons avec des seins ajoutés, qui étaient auparavant utilisés. L' étude étrangement enfantine de Michel-Ange d'une fille nue agenouillée pour la mise au tombeau ( Louvre , vers 1500), qui est généralement considérée comme la première étude de figure féminine nue , est antérieure à cela et est un exemple de la façon dont même les personnages qui seraient montrés vêtus dans le le travail final était souvent élaboré dans des études de nus, de sorte que la forme sous les vêtements était comprise. Le dessin de nu ou l'étude de la figure d'un modèle vivant est rapidement devenu une partie importante de la pratique et de la formation artistiques, et le resta jusqu'au 20e siècle.

17e et 18e siècles

Dans l' art baroque , la fascination persistante pour l'antiquité classique a incité les artistes à renouveler et à élargir leur approche du nu, mais avec des représentations plus naturalistes et moins idéalisées, travaillant peut-être plus fréquemment à partir de modèles vivants. Les deux sexes sont représentés ; le mâle sous la forme de héros tels qu'Hercule et Samson, et la femelle sous la forme de Vénus et des Trois Grâces. Pierre Paul Rubens , qui peignait avec un ravissement évident des femmes à la silhouette généreuse et à la chair rayonnante, donna son nom à l'adjectif Rubenesque . Tout en adoptant les conventions des histoires mythologiques et bibliques, les nus de Rembrandt étaient moins idéalisés et peints d'après nature. À la fin de la période baroque ou rococo , un style plus décoratif et ludique a émergé, illustré par la Vénus consolante de François Boucher , probablement commandée par Madame Pompadour .

Début moderne

Le Nu de Maja de Goya représente une rupture avec le classique, montrant une femme particulière de son temps, avec des poils pubiens et un regard dirigé vers le spectateur, plutôt qu'une allusion à des nymphes ou des déesses.

Lithographie d'Honoré Daumier
Cette année encore Vénus... toujours Vénus !... (1864) de Daumier

Au XIXe siècle, le mouvement orientaliste a ajouté un autre nu féminin allongé aux sujets possibles des peintures européennes, l'odalisque, une esclave ou une fille de harem. L'un des plus célèbres était La Grande Odalisque peinte par Ingres en 1814. La surabondance annuelle de peintures de femmes nues idéalisées au Salon de Paris a été satirisée par Honoré Daumier dans une lithographie de 1864 avec la légende "Cette année encore Vénus... toujours Vénus !... comme s'il y avait vraiment des femmes bâties comme ça !"

À la fin du XIXe siècle, les peintres académiques ont continué avec des thèmes classiques, mais ont été contestés par les impressionnistes. Alors que la composition est comparée au Titien et à Giogione, Édouard Manet choque le public de son temps en peignant des femmes nues en situation contemporaine dans son Le Déjeuner sur l'herbe (1863) ; et bien que l'on dit que la pose de son Olympia (1865) dérive de la Vénus d'Urbino de Titien , le public a vu une prostituée. Gustave Courbet a également été critiqué pour avoir représenté dans sa Femme au perroquet une prostituée nue sans vestige de déesse ou de nymphe.

Edgar Degas a peint de nombreux nus de femmes dans des circonstances ordinaires, comme prendre un bain. Auguste Rodin a défié les canons classiques de l'idéalisation dans son Adam à la distorsion expressive. Avec l'invention de la photographie, les artistes ont commencé à utiliser le nouveau médium comme source pour la peinture, Eugène Delacroix étant l'un des premiers.

Pour Lynda Nead, le nu féminin consiste à contenir la sexualité ; dans le cas du point de vue de l'histoire de l'art classique représenté par Kenneth Clark, il s'agit d'idéalisation et de désaccentuation de la sexualité manifeste, tandis que le point de vue moderne reconnaît que le corps humain est désordonné, illimité et problématique. Si une femme vertueuse est dépendante et faible, comme le supposaient les images de l'art classique, alors une femme forte et indépendante ne pourrait pas être décrite comme vertueuse.

Tard moderne

Bien que la tradition académique et les impressionnistes aient perdu leur suprématie culturelle au début du XXe siècle, le nu est resté bien que transformé par les idées du modernisme . La Vénus idéalisée a été remplacée par la femme intimement représentée dans des décors privés, comme dans l'œuvre d' Egon Schiele . Les formes modernes simplifiées de Jean Metzinger , Amédée Modigliani , Gaston Lachaise et Aristide Maillol rappellent les déesses originelles de la fertilité plus que les déesses grecques. Dans les premières peintures abstraites, le corps pouvait être fragmenté ou démembré, comme dans Les Demoiselles d'Avignon de Picasso ou ses nus structuralistes et cubistes, mais il existe également des versions abstraites de thèmes classiques, tels que les danseurs et les baigneurs d' Henri Matisse .

Suzanne Valadon était l'une des rares artistes féminines du début du 20e siècle à peindre des nus féminins, ainsi que des nus masculins. En 1916, elle peint Nu arrangeant ses cheveux , qui représente une femme effectuant une tâche banale d'une manière franche, non sexualisée et non érotique.

Dans l' ère de l' après-guerre , l'expressionnisme abstrait a déplacé le centre de l'art occidental de Paris à New York. L'une des principales influences de l'essor de l'abstraction, le critique Clement Greenberg , avait soutenu les premiers travaux abstraits de de Kooning. Malgré les conseils de Greenberg, l'artiste, qui avait commencé comme peintre figuratif, revient à la forme humaine au début des années 1950 avec sa série Woman . Bien qu'ayant quelques références aux traditions des figures féminines célibataires, les femmes ont été dépeintes comme voraces, déformées et semi-abstraites. Selon l'artiste, il voulait « créer l'humour colérique de la tragédie » ; ayant l'air frénétique de l'ère atomique, un monde en ébullition, un monde qui a besoin d'un soulagement comique. Plus tard, Greenberg a ajouté que « Peut-être … je peignais la femme en moi. L'art n'est pas une occupation entièrement masculine, vous savez. Je suis conscient que certains critiques considéreraient cela comme un aveu d'homosexualité latente … Si je peignais de belles femmes, est-ce que cela ferait de moi un non-homosexuel ? J'aime les belles femmes. Dans la chair, même les mannequins dans les magazines. Les femmes m'irritent parfois. J'ai peint cette irritation dans la série Femme. C'est tout. De telles idées ne pourraient pas être exprimées par la seule abstraction pure. Certains critiques considèrent cependant la série Woman comme misogyne .

D'autres artistes new-yorkais de cette période ont retenu la figure comme sujet principal. Alice Neel a peint des nus, y compris son propre autoportrait, dans le même style simple que les modèles habillés, se souciant principalement de la couleur et du contenu émotionnel. Philip Pearlstein utilise un recadrage et une perspective uniques pour explorer les qualités abstraites des nus. En tant que jeune artiste dans les années 1950, Pearlstein expose à la fois des abstractions et des figures, mais c'est de Kooning qui lui conseille de poursuivre le travail figuratif.

Contemporain

Prestations Superviseur Dormir
Benefits Supervisor Sleeping (1995)
"Je peins des gens, non pas à cause de ce qu'ils sont, pas exactement en dépit de ce qu'ils sont, mais de la façon dont ils se trouvent."
Lucien Freud

Lucian Freud faisait partie d'un petit groupe de peintres qui comprenait Francis Bacon, connu sous le nom de "The School of London", créant des œuvres figuratives dans les années 1970, alors qu'elles n'étaient pas à la mode. Cependant, à la fin de sa vie, ses œuvres étaient devenues des icônes de l' ère postmoderne , représentant le corps humain sans aucune trace d'idéalisation, comme dans sa série de travail avec un modèle obèse . L'une des œuvres de Freud s'intitule "Portrait nu", ce qui implique une image réaliste d'une femme particulière dévêtue plutôt qu'un nu conventionnel. Dans la notice nécrologique de Freud dans le New York Times , il est indiqué : ses « peintures austères et révélatrices d'amis et d'intimes, nues dans son atelier, refondent l'art du portrait et offrent une nouvelle approche de l'art figuratif ».

Vers 1970, à partir de principes féministes, Sylvia Sleigh peint une série d'œuvres inversant les thèmes artistiques stéréotypés en mettant en scène des hommes nus dans des poses généralement associées aux femmes.

Les peintures de Jenny Saville comprennent des portraits de famille et des autoportraits parmi d'autres nus; souvent fait dans des perspectives extrêmes, essayant d'équilibrer le réalisme avec l'abstraction; tout en exprimant ce qu'une femme pense du nu féminin. Les figures nues de Lisa Yuskavage peintes de manière presque académique constituent une "parodie de la nudité historique de l'art et de l'obsession masculine pour la forme féminine en tant qu'objet". John Currin est un autre peintre dont le travail réinterprète fréquemment des nus historiques. Les peintures de Cecily Brown combinent éléments figuratifs et abstraction dans un style rappelant celui de de Kooning.

La fin du vingtième siècle a vu l'essor des nouveaux médias et approches de l'art, bien qu'ils aient commencé beaucoup plus tôt. En particulier , l'art d'installation comprend souvent des images du corps humain, et l'art de la performance comprend fréquemment de la nudité. "Cut Piece" de Yoko Ono a été joué pour la première fois en 1964 (alors connu sous le nom de " happening "). Les membres du public ont été invités à monter sur scène et à commencer à couper ses vêtements jusqu'à ce qu'elle soit presque nue. Plusieurs artistes de performance contemporains tels que Marina Abramović , Vanessa Beecroft et Carolee Schneemann utilisent leurs propres corps nus ou d'autres interprètes dans leur travail.

Problèmes

Représentations de la jeunesse

Un garçon nu sur une plage (1878) de John Singer Sargent

Dans les œuvres classiques, les enfants étaient rarement montrés, à l'exception des bébés et des putti . Avant l'ère de la psychanalyse freudienne, les enfants étaient supposés n'avoir aucun sentiment sexuel avant la puberté , de sorte que les enfants nus étaient présentés comme des symboles de pure innocence. Les garçons nageaient souvent nus et étaient représentés en train de le faire dans des peintures de John Singer Sargent , George Bellows et d'autres. D'autres images étaient plus érotiques, soit symboliquement, soit explicitement.

Différences entre les sexes

La représentation du monde, comme le monde lui-même, est l'œuvre des hommes ; ils la décrivent de leur propre point de vue, qu'ils confondent avec la vérité absolue.

Les hommes et les femmes n'ont pas reçu l'égalité des chances dans la formation artistique depuis au moins la Renaissance jusqu'au milieu du XIXe siècle. Les femmes artistes n'étaient pas autorisées à accéder aux modèles nus et ne pouvaient pas participer à cette partie de l'éducation artistique. Au cours de cette période, l'étude de la figure nue était quelque chose que tous les artistes masculins devaient traverser pour devenir un artiste de valeur et être capable de représenter des sujets historiques.

L'histoire de l'art académique a tendance à ignorer la sexualité du nu masculin, parlant au lieu de la forme et de la composition.

Pendant une grande partie de l'histoire, les hommes nus ont représenté des martyrs et des guerriers, mettant l'accent sur un rôle actif plutôt que passif assigné aux femmes dans l'art. Alice Neel et Lucian Freud ont peint le nu masculin moderne dans la pose classique allongée, avec les organes génitaux mis en évidence. Sylvia Sleigh a peint des versions d'œuvres classiques avec les genres inversés.

Jusqu'aux années 1960, l'histoire et la critique de l'art reflétaient rarement autre chose que le point de vue masculin. Le mouvement artistique féministe a commencé à changer cela, mais l'une des premières déclarations largement connues des messages politiques dans la nudité a été faite en 1972 par le critique d'art John Berger . Dans Ways of Seeing , il a soutenu que les nus féminins reflétaient et renforçaient la relation de pouvoir dominante entre les femmes représentées dans l'art et le public à prédominance masculine. Un an plus tard, Laura Mulvey écrit Visual Pleasure and Narrative Cinema , dans lequel elle applique à la théorie du cinéma le concept du regard masculin , affirmant que tous les nus sont intrinsèquement voyeuristes.

Le mouvement artistique féministe visait à donner aux femmes la possibilité de faire en sorte que leur art atteigne le même niveau de notoriété et de respect que l'art des hommes. L'idée que les femmes sont intellectuellement inférieures aux hommes est venue de l'idéologie aristotélicienne et a été fortement tributaire de la Renaissance. Aristote croyait que pendant le processus de procréation, les hommes étaient la force motrice. Ils détenaient tout le pouvoir créatif tandis que les femmes étaient les récepteurs. Le seul rôle des femmes dans la reproduction était de fournir le matériel et d'agir comme un vaisseau. Cette idée s'est perpétuée dans l'image de l'artiste et du nu dans l'art. L'artiste était spécifiquement considéré comme un homme blanc et il était le seul à posséder le talent et la créativité innés pour être un artiste professionnel à succès. Ce système de croyance était répandu dans l'art du nu. Les femmes étaient décrites comme passives et n'avaient aucun contrôle sur leur image. Le nu féminin à la Renaissance était une image créée par le regard masculin.

Dans l'article de Jill Fields "Frontiers in Feminist Art History", Fields examine le mouvement artistique féministe et son évaluation de l'imagerie du nu féminin. Elle examine comment l'image du nu féminin a été créée et comment le mouvement féministe de l'histoire de l'art a tenté de changer la façon dont l'image du nu féminin était représentée. Dérivée de l'idéal de la beauté féminine de la Renaissance, l'image du corps féminin a été créée par des hommes et pour un public masculin. Dans les peintures comme Gustave Courbet est l'origine du monde et François Boucher 's Reclining fille , les femmes sont représentées avec les jambes ouvertes, ce qui implique qu'ils doivent être passifs et à utiliser un objet. Dans l'essai d'AW Eaton "What's Wrong with the (Female) Nude? A Feminist Perspective on Art and Pornography", elle discute des multiples façons dont l'art du nu féminin objective les femmes. Elle considère que les nus masculins sont à la fois moins courants et représentés comme actifs et héroïques, tandis que les nus féminins sont nettement plus répandus et représentent les femmes comme des objets sexuels passifs, vulnérables. Le mouvement féministe de l'histoire de l'art a cherché à changer la façon dont cette image est perçue. Le nu féminin est devenu moins une icône dans l'art occidental depuis les années 1990, mais ce déclin d'importance n'a pas empêché les membres du mouvement artistique féministe d'incorporer des choses comme l'image « noyau central ». Cette façon de représenter la figure féminine nue dans l'art était axée sur le fait que les femmes contrôlaient leur propre image. L'image centrale était centrée sur les symboles liés à la vulve . En incorporant de nouvelles images et de nouveaux symboles à l'image du nu féminin dans l'art occidental, le mouvement féministe de l'histoire de l'art continue d'essayer de démanteler le monde de l'art dominé par les hommes.

Une discussion plus récente sur la pertinence de certaines œuvres d'art a émergé dans le contexte du mouvement Me Too .

Nus représentant le regard féminin et queer

Les nus féminins ont longtemps été informés par le regard masculin, et les désirs masculins de la nudité des femmes. La critique féministe cible les nus féminins, éclairés par le regard masculin, depuis près d'un siècle. Cependant, certains artistes ont renversé ce concept et ont, par conséquent, distillé les critiques incarnées dans les représentations de femmes nues au regard masculin. Les artistes ont insufflé le regard féminin dans les nus qu'ils créent. Au lieu que les femmes soient l'objet des désirs des hommes, certains artistes ont remis en question les récits traditionnels des femmes, les dépeignant au contraire comme étant non sexualisées.

De plus, les artistes ont mis en œuvre le regard queer dans l'art, et en particulier dans l'art du nu, ce qui remet également en question l'art traditionnel du nu du regard masculin.

  • Helen Beard crée des œuvres d'art colorées et lumineuses dans différents médiums, des peintures à la broderie, en passant par les sculptures, représentant des gros plans de femmes dans des positions sexuelles explicites et pornographiques. Ses pièces incarnent des femmes se sentant ravies par leur corps, ce qui contredit le regard masculin traditionnel des femmes nues auparavant.
  • Lucy Liu a créé une collection intitulée « SHUNGA », un terme japonais signifiant art érotique. Le sujet de Liu implique des images rapprochées de femmes lesbiennes, enlacées les unes dans les autres et dans des draps.
  • Maggi Hambling a récemment commémoré l'écrivain féministe britannique, Mary Wollstonecraft , en créant A Sculpture for Mary Wollstonecraft , qui utilise une figure féminine nue pour représenter l'esprit du féminisme de Wollstonecraft. Cela a suscité de nombreuses controverses, les gens se demandant pourquoi Hambling a choisi de représenter Wollstonecraft sous une forme nue. Cependant, Hambling a fait valoir que son raisonnement est de dépeindre Wollstonecraft comme un esprit et une représentation de chaque femme.
  • Louis Fratino a redéfini le regard masculin et la façon dont les hommes et les femmes queer sont représentés dans l'art du nu. Ses pièces explorent la sexualité queer dans des formats à la fois quotidiens et érotiques.
  • L'œuvre de Lisa Yuskavage a été incluse dans l' exposition The Female Gaze: Women Look at Women en 2009. Son travail comprend des représentations nues de femmes, qui illustrent les femmes comme étant incapables de se soucier de ce que les autres pensent d'elles à cause de leur propre inconfort corporel, ce qui ne les soumet pas au regard masculin.
  • Suzanne Valadon a peint des représentations de femmes nues non sexualisées, pas trop érotiques. L'œuvre d'art ne représente pas les femmes du point de vue traditionnel du regard masculin, et Valadon a été l'une des seules femmes artistes à peindre un tel sujet, de cette manière, dans la première moitié du 20e siècle.

Intersectionnalité

L'image nue dans l'art a affecté les femmes de couleur d'une manière différente de celle des femmes blanches, selon Charmaine Nelson . Les différentes représentations du nu dans l'art n'ont pas seulement institué un système de contrôle de l'image de la femme mais ont placé les femmes de couleur à la place de l'autre. L' intersection de leurs identités, comme l'affirme Nelson, crée un « corps féminin noir doublement fétichisé ». Les femmes de couleur ne sont pas représentées dans la mesure où les femmes blanches sont dans l'art du nu de la Renaissance aux années 1990, et lorsqu'elles sont représentées, c'est d'une manière différente des femmes blanches. L'idéal de la beauté féminine de la Renaissance n'incluait pas les femmes noires. Les femmes blanches étaient représentées comme une image sexuelle, et elles étaient l'image sexuelle idéale pour les hommes pendant la Renaissance. Les femmes blanches, dans la plupart des œuvres majeures avant le 20e siècle, n'avaient pas de poils pubiens. Les femmes noires le faisaient normalement, et cela a créé leur image d'une manière sexuelle animale. Alors que l'image des femmes blanches est devenue une image d'innocence et que les femmes noires idéalisées étaient continuellement ouvertement sexualisées, ajoute-t-elle.

Commentaire social

La Barricade (1918), huile sur toile, par George Bellows . Une peinture inspirée d'un incident d'août 1914 au cours duquel des soldats allemands ont utilisé des citadins belges comme boucliers humains .

Le nu a également été utilisé pour faire une déclaration sociale ou politique puissante. Un exemple est La Barricade (1918) de George Bellows , qui dépeint des citoyens belges utilisés comme boucliers humains par les Allemands pendant la Première Guerre mondiale. Bien que basé sur un rapport d'un incident réel dans lequel les victimes n'étaient pas nues, la peinture souligne leur vulnérabilité et leur humanité universelle.

Médias

Crayon de style imprimé par Gilles Demarteau avec un homme nu après dessin original par Edmé Bouchardon a été acquis par l' Académie des Beaux - Arts de Varsovie en tant que matériel pédagogique

Un dessin de figure est une étude de la forme humaine dans ses diverses formes et postures corporelles , avec la ligne, la forme et la composition comme objectif principal, plutôt que le sujet. Un dessin d'après nature est une œuvre qui a été tirée d'une observation d'un modèle vivant. L'étude de la figure humaine a toujours été considérée comme le meilleur moyen d'apprendre à dessiner, à partir de la fin de la Renaissance et jusqu'à nos jours.

La peinture à l'huile a toujours été le médium idéal pour représenter le nu. En mélangeant et en superposant de la peinture, la surface peut ressembler davantage à de la peau. "Son temps de séchage lent et ses divers degrés de viscosité permettent à l'artiste d'obtenir des mélanges riches et subtils de couleurs et de textures, qui peuvent suggérer des transformations d'une substance humaine à une autre."

En raison de sa durabilité, c'est dans la sculpture que nous voyons l'histoire complète et presque ininterrompue du nu de l'âge de pierre à nos jours. Des figures, généralement des femmes nues, ont été trouvées dans la région des Balkans remontant à 7 000 avant notre ère et continuent à être générées à ce jour. Dans la tradition de la sculpture indienne et sud-est asiatique, les nus étaient fréquemment ornés de bracelets et de bijoux qui avaient tendance à « ponctuer leurs charmes et délimiter les différentes parties de leur corps comme le fait la musculature développée chez l'homme ».

La photographie

Le nu est un sujet de photographie presque depuis son invention au XIXe siècle. Les premiers photographes choisissaient souvent des poses qui imitaient les nus classiques du passé. La photographie souffre du problème d'être trop réelle et, pendant de nombreuses années, n'a pas été acceptée par ceux qui s'intéressent aux beaux-arts traditionnels. Cependant, de nombreux photographes se sont établis comme de beaux artistes, notamment Ruth Bernhard , Anne Brigman , Imogen Cunningham , Alfred Stieglitz et Edward Weston .

Nouveau média

À la fin du vingtième siècle, plusieurs nouvelles formes d'art ont émergé, y compris les installations , la performance et l' art vidéo qui ont tous été utilisés pour créer des œuvres qui explorent le concept du nu. Un exemple est l' installation spécifique au site de Mona Kuhn Experimental (2018), qui utilise des projections vidéo, une installation de vinyle et d'autres médias mixtes.

Voir également

Remarques

Les références

Livres

Journaux

Nouvelles

la toile

Lectures complémentaires

  • Faucon, Félix Lance (2006). L'art gai : une collection historique [et une histoire] , éd. et avec une introd. & légendes de Thomas Waugh. Vancouver, C.-B. : Arsenal Pulp Press. NB .: Les œuvres d'art sont des croquis et des dessins d'hommes, nus ou presque, avec beaucoup de commentaires. ISBN  1-55152-205-5
  • Roussan, Jacques de (1982). Le Nu dans l'art au Québec . La Prairie, Qué. : Éditions M. Broquet. NB . : Concerne principalement la représentation artistique du nu féminin, principalement en peinture et en dessin. ISBN  2-89000-066-4


Liens externes