Iconographie - Iconography

Cet article traite de l'iconographie en histoire de l'art. Pour la peinture religieuse dans le christianisme oriental, voir Icon .
A ne pas confondre avec Iconographe ou Iconologie .
Holbein « s Les Ambassadeurs (1533) est une œuvre complexe dont l' iconographie reste l'objet d' un débat.

L'iconographie , en tant que branche de l'histoire de l' art , étudie l'identification, la description et l'interprétation du contenu des images: les sujets représentés, les compositions particulières et les détails utilisés pour le faire, et d'autres éléments distincts du style artistique . Le mot iconographie vient du grec εἰκών («image») et γράφειν («écrire» ou dessiner ).

Une signification secondaire (basée sur une traduction non standard des termes équivalents grec et russe) est la production ou l'étude des images religieuses, appelées «icônes», dans la tradition chrétienne byzantine et orthodoxe (voir Icône ). Cet usage, que beaucoup considèrent tout simplement incorrect, se trouve principalement dans des œuvres traduites à partir de langues telles que le grec ou le russe, le terme correct étant «peinture d'icônes».

En histoire de l'art , «une iconographie» peut également signifier une représentation particulière d'un sujet en termes de contenu de l'image, comme le nombre de figures utilisées, leur placement et leurs gestes. Le terme est également utilisé dans de nombreux domaines académiques autres que l'histoire de l'art, par exemple la sémiotique et les études des médias , et dans l'usage général, pour le contenu des images, la représentation typique en images d'un sujet et les sens associés. Parfois, des distinctions ont été faites entre l' iconologie et l' iconographie , bien que les définitions, et donc la distinction faite, varient. Lorsqu'il s'agit de films, les genres sont immédiatement reconnaissables à travers leur iconographie, des motifs qui s'associent à un genre spécifique par la répétition.

L'iconographie comme domaine d'étude

Fondements de l'iconographie

Les premiers écrivains occidentaux qui ont pris une note particulière du contenu des images incluent Giorgio Vasari , dont Ragionamenti , interprétant les peintures du Palazzo Vecchio à Florence , démontre de manière rassurante que de telles œuvres étaient difficiles à comprendre, même pour des contemporains bien informés. Moins connu, bien qu'il ait informé les poètes, les peintres et les sculpteurs pendant plus de deux siècles après sa publication en 1593, l' ouvrage emblématique de Cesare Ripa , Iconologia . Gian Pietro Bellori , biographe d'artistes de son temps au XVIIe siècle, décrit et analyse, pas toujours correctement, de nombreuses œuvres. L'étude de Lessing (1796) de la figure classique Amor avec une torche inversée était une première tentative d'utiliser l'étude d'un type d'image pour expliquer la culture dont elle est issue, plutôt que l'inverse.

Une peinture à l'iconographie complexe: les soi-disant sept joies de la Vierge de Hans Memling - en fait, il s'agit d'un titre plus récent pour un cycle de la vie de la Vierge sur un seul panneau. Au total, 25 scènes, n'impliquant pas toutes la Vierge, sont représentées. 1480, Alte Pinakothek , Munich.

L'iconographie en tant que discipline académique de l'histoire de l'art s'est développée au XIXe siècle dans les travaux d'érudits tels qu'Adolphe Napoléon Didron (1806–1867), Anton Heinrich Springer (1825–1891) et Émile Mâle (1862–1954), tous spécialistes du christianisme. l'art religieux, qui était le principal objet d'étude à cette période, dans laquelle les savants français étaient particulièrement proéminents. Ils se sont tournés vers des tentatives antérieures de classer et d'organiser des sujets encyclopédiquement comme Cesare Ripa et Anne Claude Philippe de Caylus 's Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, grècques, romaines et gauloises comme guides pour comprendre les œuvres d'art, à la fois religieuses et profanes, en d'une manière plus scientifique que l' approche esthétique populaire de l'époque. Ces premières contributions ont ouvert la voie à des encyclopédies , des manuels et d'autres publications utiles pour identifier le contenu de l'art. L' Art religieux du XIIIe siècle en France de Mâle (à l'origine 1899, avec des éditions révisées) traduit en anglais comme L'image gothique, l'art religieux en France du XIIIe siècle est resté continuellement imprimé.

Iconographie du XXe siècle

Au début du XXe siècle en Allemagne , Aby Warburg (1866–1929) et ses disciples Fritz Saxl (1890–1948) et Erwin Panofsky (1892–1968) ont élaboré la pratique de l'identification et de la classification des motifs dans les images en utilisant l'iconographie comme moyen pour comprendre le sens. Panofsky a codifié une approche influente de l'iconographie dans ses études de 1939 en iconologie , où il l'a définie comme «la branche de l'histoire de l'art qui se préoccupe du sujet ou de la signification des œuvres d'art, par opposition à la forme», bien que la distinction lui et d'autres savants ont tracé entre des définitions particulières de «l'iconographie» (en termes simples, l'identification du contenu visuel) et de «l'iconologie» (l'analyse de la signification de ce contenu), n'a pas été généralement acceptée, bien qu'elle soit encore utilisée par certains écrivains.

Aux États-Unis , où Panofsky a immigré en 1931, des étudiants tels que Frederick Hartt et Meyer Schapiro ont continué sous son influence dans la discipline. Dans un article influent de 1942, Introduction à une «iconographie de l'architecture médiévale» , Richard Krautheimer , spécialiste des églises du haut Moyen Âge et autre émigré allemand, étend l'analyse iconographique aux formes architecturales .

La période de 1940 peut être considérée comme une période où l'iconographie était particulièrement importante dans l'histoire de l'art. Alors que la plupart des recherches iconographiques restent très denses et spécialisées, certaines analyses ont commencé à attirer un public beaucoup plus large, par exemple la théorie de Panofsky (aujourd'hui généralement en disgrâce auprès des spécialistes) selon laquelle l'écriture sur le mur du fond du Portrait Arnolfini de Jan van Eyck a transformé le tableau en enregistrement d'un contrat de mariage. Holbein de l'Ambassadeurs a fait l'objet de livres pour un marché général avec de nouvelles théories quant à son iconographie, et les best-sellers de Dan Brown comprennent les théories, désavoué par la plupart des historiens de l' art, sur l'iconographie des œuvres de Léonard de Vinci .

Les progrès technologiques ont permis la constitution d'immenses collections de photographies, avec un agencement ou un index iconographique, qui incluent celles du Warburg Institute et de l'Index of Medieval Art (anciennement Index of Christian Art) à Princeton (qui s'est spécialisé dans l'iconographie. depuis ses débuts en Amérique). Celles-ci sont maintenant numérisées et mises à disposition en ligne, généralement sur une base restreinte.

Avec l'arrivée de l'informatique, le système Iconclass , une manière très complexe de classer le contenu des images, avec 28000 types de classification et 14000 mots-clés, a été développé aux Pays-Bas en tant que classification standard pour l'enregistrement des collections, avec l'idée d'assembler d'énormes bases de données. qui permettra la récupération d'images présentant des détails particuliers, des sujets ou d'autres facteurs communs. Par exemple, le code Iconclass "71H7131" est pour le sujet de " Bathsheba (seule) avec la lettre de David", alors que "71" est tout "l' Ancien Testament " et "71H" "l'histoire de David ". Un certain nombre de collections de différents types ont été classées à l'aide d'Iconclass, notamment de nombreux types de tirages anciens , les collections de la Gemäldegalerie, Berlin et le German Marburger Index . Ceux-ci sont disponibles, généralement en ligne ou sur DVD . Le système peut également être utilisé en dehors de l'histoire de l'art pure, par exemple sur des sites comme Flickr .

Bref aperçu de l'iconographie

Un thanka tibétain central du 17ème siècle de Guhyasamaja Akshobhyavajra .

Les images religieuses sont utilisées dans une certaine mesure par toutes les grandes religions, y compris les religions indienne et abrahamique , et contiennent souvent une iconographie très complexe, qui reflète des siècles de tradition accumulée. L'iconographie laïque occidentale s'est ensuite inspirée de ces thèmes.

Iconographie religieuse indienne

Au centre de l'iconographie et de l' hagiographie des religions indiennes se trouvent le mudra ou des gestes avec des significations spécifiques. D'autres caractéristiques incluent l' auréole et le halo , également trouvés dans l'art chrétien et islamique, et les qualités et attributs divins représentés par les asanas et les outils rituels tels que le dharmachakra , le vajra , le chhatra , la sauwastika , le phurba et le danda . L'utilisation symbolique de la couleur pour désigner les éléments classiques ou Mahabhuta et les lettres et les syllabes bija des scripts alphabétiques sacrés sont d'autres caractéristiques. Sous l'influence du tantra, l' art a développé des significations ésotériques, accessibles uniquement aux initiés; c'est une caractéristique particulièrement forte de l' art tibétain . L'art des religions indiennes esp. Les hindous dans ses nombreuses divisions sectorielles sont régis par des textes sacrés appelés Aagama qui décrivent le rapport et la proportion de l'icône, appelée taalmaana ainsi que l'humeur de la figure centrale dans un contexte. Par exemple, Narasimha une incarnation de Vishnu bien que considérée comme une divinité courroucée mais dans quelques contextes est représentée dans une humeur pacifiée.

Bien que les représentations emblématiques ou se concentrant sur une seule figure soient le type dominant d' image bouddhiste , de grands reliefs en pierre ou des cycles narratifs à fresque de la vie du Bouddha , ou des récits de ses vies antérieures, se trouvent sur des sites majeurs comme Sarnath , Ajanta et Borobudor , en particulier dans les périodes antérieures. À l'inverse, dans l' art hindou , les scènes narratives sont devenues plutôt plus courantes au cours des derniers siècles, en particulier dans les peintures miniatures de la vie de Krishna et Rama .

Iconographie chrétienne

Informations complémentaires: art chrétien , iconographie orthodoxe orientale et art marial dans l'Église catholique

Après une période précoce où l' aniconisme était fort , l'art paléochrétien survivant a commencé, environ deux siècles après le Christ, avec de petites images dans les catacombes de Rome qui montrent des orans , des portraits du Christ et de certains saints, et un nombre limité de «représentations abrégées» d'épisodes bibliques mettant l'accent sur la délivrance. L'art monumental de la période constantinienne a emprunté des motifs à l'imagerie impériale romaine, à la religion grecque et romaine classique et à l'art populaire - le motif du Christ en majesté doit quelque chose aux portraits impériaux et aux représentations de Zeus . À la fin de l'Antiquité , l'iconographie a commencé à être normalisée et à se rapporter plus étroitement aux textes bibliques , bien que de nombreuses lacunes dans les récits canoniques de l'Évangile aient été comblées par la matière des Évangiles apocryphes . Finalement, l'Église réussira à en éliminer la plupart, mais certains subsistent, comme le bœuf et l'âne dans la Nativité du Christ .

Le Theotokos de Tikhvin de ca. 1300, un exemple du type Hodegetria de la Vierge à l'Enfant .

Après la période de l'iconoclasme byzantin , l'innovation iconographique était considérée comme malsaine, sinon hérétique, dans l'Église d'Orient, bien qu'elle se poursuive encore à un rythme glacial. Plus qu'en Occident, les représentations traditionnelles étaient souvent considérées comme ayant des origines authentiques ou miraculeuses , et le travail de l'artiste était de les copier avec le moins de déviation possible. L'église orientale n'a jamais non plus accepté l'utilisation de sculptures monumentales en haut relief ou autoportantes, qu'elle trouvait trop évocatrices du paganisme. La plupart des icônes orthodoxes orientales modernes sont très proches de leurs prédécesseurs d'il y a mille ans, bien que des développements et des changements de sens se soient produits - par exemple, le vieil homme portant une toison en conversation avec Saint Joseph habituellement vu dans les nativités orthodoxes semble ont commencé comme l'un des bergers, ou le prophète Isaïe , mais est maintenant généralement compris comme le «tentateur» ( Satan ).

En Orient et en Occident, de nombreux types emblématiques du Christ , de Marie et des saints et d'autres sujets ont été développés; le nombre de types nommés d'icônes de Marie, avec ou sans l'enfant Christ, était particulièrement important en Orient, alors que le Christ Pantocrator était bien l'image la plus courante du Christ. Les représentations particulièrement importantes de Marie incluent les types Hodegetria et Panagia . Les modèles traditionnels ont évolué pour les peintures narratives, y compris de grands cycles couvrant les événements de la vie du Christ, la vie de la Vierge , des parties de l'Ancien Testament et, de plus en plus, la vie des saints populaires . Surtout en Occident, un système d' attributs développé pour identifier les figures individuelles des saints par une apparence standard et des objets symboliques détenus par eux; dans l'Est, ils étaient plus susceptibles d'être identifiés par des étiquettes de texte.

À partir de la période romane , la sculpture sur les églises est devenue de plus en plus importante dans l'art occidental, et probablement en partie à cause du manque de modèles byzantins, est devenue le lieu de nombreuses innovations iconographiques, avec le manuscrit enluminé , qui avait déjà pris une direction résolument différente des équivalents byzantins. , sous l'influence de l' art insulaire et d'autres facteurs. Les développements de la théologie et de la pratique de la dévotion ont produit des innovations comme le sujet du Couronnement de la Vierge et de l' Assomption , tous deux associés aux franciscains , comme de nombreux autres développements. La plupart des peintres se contentaient de copier et de modifier légèrement les œuvres des autres, et il est clair que le clergé, par qui ou pour quelles églises la plupart des œuvres d'art était commandée, précisait souvent ce qu'il voulait montrer en détail.

La théorie de la typologie , par laquelle la signification de la plupart des événements de l' Ancien Testament était comprise comme un «type» ou une pré-figuration d'un événement dans la vie ou un aspect du Christ ou de Marie, était souvent reflétée dans l'art, et dans le Moyen Âge tardif en vint à dominer le choix des scènes de l'Ancien Testament dans l'art chrétien occidental.

Le Retable de Mérode de Robert Campin de 1425-28 a une iconographie très complexe qui fait encore débat. Est - Joseph fait une souricière, ce qui reflète une remarque de saint Augustin que l' Incarnation du Christ était un piège pour l'âme des hommes de capture?

Alors que dans les périodes romane et gothique , la grande majorité de l'art religieux était destinée à transmettre des messages religieux souvent complexes aussi clairement que possible, avec l'arrivée de l' iconographie de la peinture néerlandaise est devenue très sophistiquée, et dans de nombreux cas semble être délibérément énigmatique, même pour un contemporain bien éduqué. Les subtiles couches de sens découvertes par la recherche iconographique moderne dans les œuvres de Robert Campin telles que le Retable de Mérode , et de Jan van Eyck telles que la Madone du chancelier Rolin et l' Annonciation de Washington se trouvent dans de petits détails de ce qui est à première vue des représentations très conventionnelles. . Lorsque la peinture italienne a développé un goût pour l'énigme, bien plus tard, elle s'est manifestée le plus souvent dans des compositions profanes influencées par le néo-platonisme de la Renaissance .

À partir du XVe siècle, la peinture religieuse s'est progressivement libérée de l'habitude de suivre des modèles de composition antérieurs et, au XVIe siècle, les artistes ambitieux étaient censés trouver de nouvelles compositions pour chaque sujet, et les emprunts directs aux artistes antérieurs sont plus souvent des poses de personnages individuels. que de compositions entières. La Réforme restreignit bientôt la plupart des peintures religieuses protestantes à des scènes bibliques conçues sur le modèle de la peinture d'histoire , et après quelques décennies, le Conseil catholique de Trente restreignit quelque peu la liberté des artistes catholiques.

Des moines catholiques romains peignant des icônes sur le mur d'une abbaye en France.

Iconographie laïque occidentale

La peinture profane est devenue beaucoup plus courante en Occident à partir de la Renaissance et a développé ses propres traditions et conventions d'iconographie, dans la peinture d'histoire , qui comprend des mythologies , des portraits , des scènes de genre et même des paysages , sans parler des médias modernes et des genres comme la photographie , cinéma , dessins animés politiques , bandes dessinées et anime .

La peinture mythologique de la Renaissance faisait en théorie revivre l'iconographie de son Antiquité classique , mais dans la pratique, des thèmes comme Leda et le cygne se sont développés sur des lignes largement originales et à des fins différentes. Les iconographies personnelles, où les œuvres semblent avoir des significations significatives individuelles et peut-être uniquement accessibles par l'artiste, remontent au moins aussi loin que Hieronymous Bosch , mais sont devenues de plus en plus importantes avec des artistes comme Goya , William Blake , Gauguin , Picasso , Frida Kahlo et Joseph Beuys .

Iconographie dans des disciplines autres que l'histoire de l'art

L'iconographie, souvent des aspects de la culture populaire , est une préoccupation d'autres disciplines universitaires, notamment la sémiotique , l' anthropologie , la sociologie , les études des médias , les études de la communication et les études culturelles . Ces analyses ont à leur tour affecté l'histoire de l'art conventionnelle, en particulier des concepts tels que les signes en sémiotique . Discuter de l'imagerie comme iconographie de cette manière implique une «lecture» critique de l'imagerie qui tente souvent d'explorer les valeurs sociales et culturelles. L'iconographie est également utilisée dans les études cinématographiques pour décrire le langage visuel du cinéma, en particulier dans le domaine de la critique de genre . À l'ère d'Internet, la nouvelle histoire globale de la production visuelle de l'Humanité (Histiconologia) comprend l'Histoire de l'Art et l'histoire de toutes sortes d'images ou de médias.

La recherche iconographique contemporaine s'appuie souvent sur les théories du cadrage visuel pour aborder des questions aussi diverses que l'iconographie du changement climatique créée par différents acteurs, l'iconographie que les organisations internationales créent sur les catastrophes naturelles, l'iconographie des épidémies diffusée dans la presse et l'iconographie de la souffrance. trouvé dans les médias sociaux.

Articles avec analyse iconographique d'œuvres individuelles

Une liste non exhaustive:

Voir également

Les références

Citations

Sources

Liens externes

Ressources de la bibliothèque sur l'
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