Ilaiyaraaja - Ilaiyaraaja

Ilaiyaraaja
Ilaiyaraaja à la rencontre de presse Merku Thodarchi Malai
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance	R. Gnanatheskan
Aussi connu sous le nom
Née	( 1943-06-02 )2 juin 1943 (78 ans) Pannaipuram , Theni , Présidence de Madras , Inde britannique
Genres	Musique de film musique du monde classique oratorio populaire Roche le jazz
Profession(s)	Compositeur de musique de film Parolier Directeur de musique Auteur compositeur Chanteur Conducteur Instrumentaliste Arrangeur Orchestrateur Producteur de film
Instruments	Voix ( reproduction chant ) guitare clavier harmonium flûte organe piano violon violoncelle
Années actives	1976-présent
Actes associés	Salil Choudhury GK Venkatesh MS Viswanathan John Scott Yuvan Shankar Raja G. Devarajan V. Dakshinamoorthy
Site Internet	ilaiyaraajalive .com

Gnanatheskan (né le 2 juin 1943), connu sous le nom d' Ilaiyaraaja , est un compositeur de cinéma indien, chef d'orchestre-arrangeur, chanteur et parolier qui travaille dans l' industrie cinématographique indienne , principalement en tamoul . Largement considéré comme l'un des plus grands compositeurs de musique indiens, il est souvent crédité d'avoir introduit les sensibilités musicales occidentales dans le courant dominant de la musique cinématographique du sud de l'Inde. Il a composé plus de 7 000 chansons, fourni des musiques de film pour plus de 1 000 films et joué dans plus de 20 000 concerts. Ilaiyaraaja est surnommé « Isaignani » (génie musical) et est souvent appelé « Maestro », entre autres par le Royal Philharmonic Orchestra de Londres.

Il est connu pour avoir intégré la musique folklorique indienne et l'instrumentation traditionnelle indienne aux techniques de la musique classique occidentale. En 1986, il a été le premier compositeur indien à enregistrer des chansons de films par ordinateur pour des films tamouls pour Vikram . Il a été l'un des premiers compositeurs de films indiens à utiliser des harmonies de musique classique occidentale et des arrangements de cordes dans la musique de film tamoul, et le premier sud-asiatique à composer une symphonie complète . Il a également composé Thiruvasagam dans Symphony (2006), le premier oratorio indien .

Ilaiyaraaja est récipiendaire de cinq National Film Awards — trois pour la meilleure direction musicale et deux pour la meilleure musique de fond. En 2012, il a reçu le Sangeet Natak Akademi Award , la plus haute reconnaissance indienne accordée aux artistes en exercice, pour ses travaux créatifs et expérimentaux dans le domaine de la musique. En 2010, il a reçu le Padma Bhushan , la troisième plus haute distinction civile en Inde et le Padma Vibhushan en 2018, la deuxième plus haute distinction civile du gouvernement indien.

Dans un sondage de 2013 mené par CNN-IBN célébrant les 100 ans du cinéma indien, Ilaiyaraaja a été élu le plus grand réalisateur de musique de film de tous les temps en Inde. En 2014, le portail américain du cinéma mondial "Taste of Cinema" l'a placé à la 9ème position de sa liste des 25 plus grands compositeurs de films de l'histoire du cinéma parmi Ennio Morricone , John Williams , Jerry Goldsmith et Hans Zimmer et Ilaiyaraaja était le seul indien à la liste.

Selon Achille Forler, membre du conseil d'administration de l'Indian Performing Right Society, le genre d'œuvres stellaires qu'Ilaiyaraaja a créées au cours des 40 dernières années aurait dû le placer parmi les 10 compositeurs les plus riches du monde, quelque part entre Andrew Lloyd Webber (1,2 milliard de dollars ) et Mick Jagger (plus de 300 millions de dollars).

Jeunesse et famille

Ilaiyaraaja est né sous le nom de Gnanathhesikan dans une famille dalit appartenant à Pannaipuram du district actuel de Theni , Tamil Nadu, Inde en 1943. Lorsqu'il a rejoint l'école, son père a changé son nom en "Rajaiya", mais les habitants de son village l'appelaient "Raasayya ". Ilaiyaraaja a rejoint Dhanraj Master en tant qu'étudiant pour apprendre les instruments de musique et le maître l'a renommé et l'a appelé simplement "Raaja". Dans son premier film Annakili , le producteur de films tamouls Panchu Arunachalam a ajouté "Ilaiya" (Ilaiya signifie plus jeune en langue tamoule ) comme préfixe dans son nom Raaja, et il l'a nommé "Ilaiyaraaja", car dans les années 1970, il y avait un autre directeur musical. AM Rajah .

Ilaiyaraaja était marié à Jeeva et le couple a trois enfants – Karthik Raja , Yuvan Shankar Raja et Bhavatharini – tous compositeurs et chanteurs de films. Sa femme Jeeva est décédée le 31 octobre 2011. Le frère d'Ilaiyaraaja, Gangai Amaran , est également directeur musical et parolier dans l'industrie cinématographique tamoule.

Exposition précoce à la musique

Ilaiyaraaja a grandi dans une zone rurale, exposé à une gamme de musique folklorique tamoule . À l'âge de 14 ans, il rejoint une troupe musicale itinérante appelée "Pavalar Brothers" dirigée par son frère aîné Pavalar Varadarajan, et passe la décennie suivante à se produire dans toute l'Inde du Sud. Tout en travaillant avec la troupe, il a écrit sa première composition, une adaptation musicale d'une élégie écrite par le poète tamoul Kannadasan pour Jawaharlal Nehru , le premier premier ministre indien. En 1968, Ilaiyaraaja a commencé un cours de musique avec le professeur Dhanraj à Madras (aujourd'hui Chennai), qui comprenait un aperçu de la musique classique occidentale, une formation à la composition dans des techniques telles que le contrepoint et une étude de l'interprétation instrumentale. Ilaiyaraaja est médaillé d'or en guitare classique après avoir suivi le cours à distance du Trinity College of Music de Londres. Il a appris la musique carnatique de TVGopalakrishnan .

Musicien de session et orchestrateur de films

Dans les années 1970 à Chennai, Ilaiyaraaja jouait de la guitare dans un groupe à louer et travaillait comme guitariste de session , claviériste et organiste pour des compositeurs et réalisateurs de musique de film tels que Salil Chowdhury du Bengale occidental . Choudhury a dit un jour qu'Ilaiyaraaja allait devenir le meilleur compositeur d'Inde. Après avoir été embauché comme assistant musical du compositeur de films Kannada GK Venkatesh , il a travaillé sur 200 projets de films, principalement dans le cinéma Kannada . En tant qu'assistant de GK Venkatesh, Ilaiyaraaja orchestrerait les contours mélodiques développés par Venkatesh. C'est à cette époque qu'Ilaiyaraaja en a appris le plus sur la composition sous la direction de GK Venkatesh . Au cours de cette période, Ilaiyaraaja a également commencé à écrire ses propres partitions. Pour écouter ses compositions, il avait l'habitude de persuader les musiciens de session de Venkatesh de jouer des extraits de ses partitions pendant leurs loisirs.

Compositeur de films

En 1975, le producteur de films Panchu Arunachalam lui a demandé de composer les chansons et la musique d'un film en tamoul intitulé Annakkili ("Le perroquet"). Pour la bande originale, Ilaiyaraaja a appliqué les techniques d'orchestration de musique de film populaire moderne à la poésie folklorique tamoule et aux mélodies de chansons folkloriques, ce qui a créé une fusion des idiomes occidentaux et tamouls. L'utilisation par Ilaiyaraaja de la musique tamoule dans ses musiques de film a injecté une nouvelle influence dans le milieu indien des musiques de film. Au milieu des années 1980, Ilaiyaraaja gagnait une stature croissante en tant que compositeur de films et directeur musical dans l'industrie cinématographique du sud de l'Inde. Il a travaillé avec des poètes et paroliers indiens tels que Kannadasan , Vaali , Vairamuthu , ONV Kurup , Sreekumaran Thampi , Veturi , Aacharya Aatreya , Sirivennela Sitaramasastri , Chi. Uday Shankar et Gulzar et est bien connu pour son association avec des cinéastes tels que Bharathiraja , SP Muthuraman , Mahendran , Balu Mahendra , K. Balachander , Mani Ratnam , Sathyan Anthikkad , Priyadarshan , Fazil , Vamsy , K. Vishwanath , Srinivasa Rao Singeetham , Bala , Shankar Nag et R. Balki .

Impact et style musical

Ilaiyaraaja est surnommé « Isaignani » (le génie musical), titre conféré par Kalaignar Karunanidhi. On l'appelle souvent « maestro », titre conféré par le Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Il a été l'un des premiers compositeurs de films indiens à utiliser des harmonies de musique classique occidentale et des arrangements de cordes dans la musique de film indienne. Cela lui a permis de créer une riche tapisserie de sons pour les films, et ses thèmes et sa musique de fond ont été remarqués et appréciés par le public indien. L'éventail des possibilités expressives de la musique de film indienne a été élargie par l'approche méthodique d'Ilaiyaraaja en matière d'arrangement, de technique d'enregistrement et de dessin d'idées à partir d'une diversité de styles musicaux. En 1986, il a été le premier compositeur indien à enregistrer des chansons de films par ordinateur pour des films tamouls pour Vikram .

Il est réputé pour être le compositeur le plus prolifique au monde, ayant composé plus de 7 000 chansons, fourni des musiques de film pour plus de 1 000 films et joué dans plus de 20 000 concerts. En 1993, il est devenu le premier Indien à composer une symphonie complète , interprétée par le Royal Philharmonic Orchestra de Londres et est également connu pour avoir écrit l'intégralité de la symphonie en moins d'un mois. Composé par Ilaiyaraaja, Thiruvasagam in Symphony (2006) , acclamé par la critique, est le premier oratorio indien .

Selon le musicologue P. Greene, « la profonde compréhension d'Ilaiyaraaja de tant de styles de musique différents lui a permis de créer des morceaux de musique syncrétiques combinant des idiomes musicaux très différents dans des déclarations musicales unifiées et cohérentes ». Ilaiyaraaja a composé des chansons de films indiens qui fusionnent des éléments de genres tels que l'afro-tribal, la bossa nova , la musique de danse (par exemple, disco ), le doo-wop , le flamenco , le folk occidental propulsé par la guitare acoustique , le funk , le classique indien , le folk/traditionnel indien. , jazz , marche , pathos , pop, psychédélisme et rock and roll .

En vertu de cette variété et de son mélange d' éléments folkloriques occidentaux, indiens et carnatiques , les compositions d'Ilaiyaraaja séduisent l'habitant rural indien pour ses qualités folkloriques rythmiques , l'amateur de musique classique indienne pour l'emploi des ragas carnatiques et le citadin pour ses qualités modernes, Son de musique occidentale. Le sens de la visualisation d'Ilaiyaraaja pour composer de la musique est toujours de correspondre à l'histoire du film en cours et peut-être, ce faisant, il crée la meilleure expérience pour que le public ressente les émotions parfumées à travers sa partition musicale. Il maîtrisait cet art de mêler la musique à la narration, que très peu d'autres sont parvenus à s'adapter plus longtemps. Bien qu'Ilaiyaraaja utilise une gamme de techniques de composition complexes, il esquisse souvent les idées mélodiques de base pour les films d'une manière très spontanée.

Selon Achille Forler, membre du conseil d'administration de l'Indian Performing Right Society, le genre d'œuvres stellaires qu'Ilaiyaraaja a créées au cours des 40 dernières années aurait dû le placer parmi les 10 compositeurs les plus riches du monde, quelque part entre Andrew Lloyd Webber (1,2 milliard de dollars ) et Mick Jagger (plus de 300 millions de dollars).

Caractéristiques musicales

La musique d'Ilaiyaraaja se caractérise par une technique d'orchestration qui est une synthèse d'instruments et de modes musicaux occidentaux et indiens. Il utilise une technologie de musique électronique qui intègre des synthétiseurs, des guitares électriques et des claviers , des boîtes à rythmes, des boîtes à rythmes et du MIDI avec de grands orchestres qui présentent des instruments traditionnels tels que le veena , le venu , le nadaswaram , le dholak , le mridangam et le tabla ainsi que des instruments occidentaux tels que saxophones et flûtes.

Les lignes de basse de ses chansons ont tendance à être mélodiquement dynamiques, montantes et descendantes de façon dramatique. Les polyrythmies sont également apparentes, en particulier dans les chansons aux influences folkloriques indiennes ou carnatiques. La structure mélodique de ses chansons exige une virtuosité vocale considérable et a trouvé une plate-forme expressive parmi certains des chanteurs et chanteurs de lecture respectés de l'Inde, tels que TM Soundararajan , S. Janaki , P. Susheela , KJ Yesudas , KS Chithra , SP Balasubrahmanyam , MG Sreekumar , Rajkumar , Asha Bhosle , Lata Mangeshkar , Jayachandran , Uma Ramanan , SP Sailaja , Jency , Swarnalatha , Minmini , Sujatha , Malaysia Vasudevan , Kavita Krishnamurthy , Hariharan , Udit Narayan , Sadhana G Sargamhal et Shreya . Ilaiyaraaja a chanté plus de 400 de ses propres compositions pour des films et est reconnaissable à sa voix grave et grave. Il a écrit les paroles de certaines de ses chansons en tamoul. Il est largement admis qu'il est le seul compositeur au monde à avoir composé une chanson uniquement dans les notes ascendantes.

Sortie non cinématographique

Les deux premiers albums non-film d'Ilaiyaraaja étaient des explorations de la fusion de la musique classique indienne et occidentale. Le premier, Comment le nommer ? (1986), est dédié au maître carnatique Tyāgarāja et à JS Bach . Il présente une fusion de la forme carnatique et des ragas avec des partitas de Bach , des fugues et des textures musicales baroques . Le second, Nothing But Wind (1988), a été interprété par le flûtiste Hariprasad Chaurasia et un orchestre de 50 musiciens et adopte l'approche conceptuelle suggérée dans le titre, à savoir que la musique est un « phénomène naturel apparenté à diverses formes de courants d'air ».

Il a composé un ensemble de carnatic kritis qui ont été enregistrés par le mandoliniste électrique U. Srinivas pour l'album Ilayaraaja's Classicals on the Mandolin (1994). Ilaiyaraaja a également composé des albums de chants religieux/ dévotionnels . Son Guru Ramana Geetam (2004) est un cycle de chants de prières inspiré par le mystique hindou Ramana Maharshi , et son Thiruvasakam : A crossover (2005) est un oratorio d'anciens poèmes tamouls transcrits partiellement en anglais par le parolier américain Stephen Schwartz et interprété par le Orchestre symphonique de Budapest . La sortie la plus récente d'Ilaiyaraaja est un album orienté musique du monde intitulé The Music Messiah (2006).

Il a annoncé le jour de son anniversaire que son application « Isai OTT » sera bientôt lancée et a promis que l'application contiendrait bien plus que ses chansons, comme des anecdotes en coulisse sur la façon dont chacune de ses chansons a été conçue, produite, livrée et collaborations avec d'autres musiciens.

Œuvres remarquables

• La partition et la bande originale du film en langue malayalam de 1984 My Dear Kuttichathan , le premier film stéréoscopique en 3D réalisé en Inde, ont été composées par lui.
• Il a composé la bande originale du film Nayakan (1987), un film indien classé par le magazine Time comme l'un des 100 meilleurs films de tous les temps,
• Il a également composé pour un certain nombre d' entrées officielles de l' Inde aux Oscars , telles que Swathi Muthyam (1986), Nayagan (1987), Thevar Magan (1992), Anjali (film de 1990) Guru (1997) et Hey Ram (2000), et indiens films d'art tels que Adoor Gopalakrishnan de FIPRESCI lauréat du Prix Nizhalkuthu ( "The Kill Shadow") (2002).
• En mai 2020, il a composé une chanson sur l'humanité intitulée Bharath Bhoomi en hommage aux personnes telles que la police, l'armée, les médecins, les infirmières et les concierges qui ont travaillé de manière significative au milieu de la pandémie de COVID-19 . La chanson a été chantée par le populaire chanteur de playback S.P Balahsubramaniyam et la chanson vidéo a été officiellement dévoilée par Ilaiyaraaja via son compte YouTube officiel le 30 mai 2020 en tamoul et en hindi.

Prix ​​et distinctions

Ilaiyaraaja a reçu cinq National Film Awards — trois pour la meilleure direction musicale et deux pour la meilleure musique de fond. En 2010, il a reçu le Padma Bhushan , la troisième plus haute distinction civile de l'Inde et le Padma Vibhushan en 2018, la deuxième plus haute distinction civile du gouvernement indien . En 2012, il a reçu le Sangeet Natak Akademi Award , la plus haute reconnaissance indienne accordée aux artistes en exercice, pour ses travaux créatifs et expérimentaux dans le domaine de la musique. Il est médaillé d'or en guitare classique du Trinity College of Music , Londres, Distance Learning Channel.

Classements

Dans un sondage mené par CNN-IBN célébrant les 100 ans du cinéma indien en 2013, Ilaiyaraaja a été élu le plus grand réalisateur de musique de film de tous les temps en Inde. Le portail américain du cinéma mondial "Taste of Cinema" l'a placé à la 9e position de sa liste des 25 plus grands compositeurs de films de l'histoire du cinéma, le seul indien de la liste. En 2003, selon un sondage international mené par la BBC auprès de plus d'un demi-million de personnes de 165 pays, sa composition " Rakkamma Kaiya Thattu " du film Thalapathi de 1991 a été élue quatrième dans le top 10 des chansons les plus populaires de tous les temps.

Anecdotes

• Ilaiyaraaja utilise toujours son vieil harmonium, que ce soit en composant une chanson dans son studio ou sur scène lors d'un concert avec lequel il a marqué plus de 7000 chansons tout au long de sa carrière.
• En 1986, Ilaiyaraaja est devenu le premier compositeur indien à enregistrer des chansons de films indiens par ordinateur pour le film Vikram .
• Le compositeur Salil Choudhury a dit un jour : « Je pense qu'Ilaiyaraaja va devenir le meilleur compositeur d'Inde ».
• Le réalisateur RK Selvamani affirme que pour son film Chembaruthi (1992) Ilaiyaraaja avait composé neuf chansons en seulement 45 minutes, ce qui est un record.
• Le directeur de la photographie Santosh Sivan affirme qu'Ilaiyaraaja a fini de composer l'intégralité de la bande originale du film Thalapathi en moins d'une « demi-journée ».
• Pendant l'enregistrement de la chanson "Sundari" du film Thalapathi à Mumbai avec l' orchestre de RD Burman , quand Ilaiyaraaja leur a donné les notes, ils ont été tellement émus et captivés par la composition que tous les musiciens ont joint leurs mains avec admiration et a fait une ovation debout en signe de respect pour Ilaiyaraaja.

Héritage

• Les Black Eyed Peas ont échantillonné la composition d'Ilaiyaraaja « Unakkum Ennakum » de Sri Raghavendra (1985), pour la chanson « The Elephunk Theme » sur Elephunk (2003).
• Le rappeur américain populaire Meek Mill a échantillonné l'une des chansons à succès d'Ilaiyaraaja pour Indian Bounce .
• Sa chanson "Mella Mella Ennaithottu" de Vaazhkai a été échantillonnée par Rabbit Mac dans la chanson Sempoi .
• L'artiste alternative MIA a échantillonné "Kaatukuyilu" du film Thalapathi (1991) pour sa chanson "Bamboo Banga" sur l'album Kala (2007).
• Alphant a échantillonné la musique d'Ilaiyaraaja pour sa chanson An Indian Dream .
• Gonjasufi a échantillonné "Yeh Hawa Yeh Fiza" d'Ilaiyaraaja du film Sadma .
• La chanson d'Ilaiyaraaja "Naanthaan Ungappanda" du film "Ram Lakshman" de 1981 faisait partie de la liste de lecture pour la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2012 .
• La bande - son de Thalapathi a été inclus dans The Guardian ' s 100 albums à entendre avant de mourir .
• En 2003, selon un sondage international mené par la BBC , plus d'un demi-million de personnes de 165 pays ont voté sa composition Rakkamma Kaiya Thattu du film Thalapathi de 1991 comme quatrième dans le top 10 des chansons les plus populaires de tous les temps.
• Les compositions d' Illaiyaraaja Paayum Puli Title Music et Ilamai Itho faisaient partie de la bande originale de l' entrée d' Ashim Ahluwalia au Festival de Cannes 2012 , Miss Lovely .
• The Lovebirds (2020) intègre une partie de la bande originale de "Oru kili" d'Ilaiyaraaja composée pour le film Aanandha Kummi (1983) comme musique de fond dans sa bande-annonce officielle.

Spectacles en direct

Ilaiyaraaja interprète rarement sa musique en direct. Son premier grand concert depuis ses débuts a été un concert de quatre heures au stade couvert Jawaharlal Nehru de Chennai, en Inde, le 16 octobre 2005. Il s'est produit en 2004 en Italie au Teatro Comunale di Modena, un événement-concert présenté pour la 14e édition d'Angelica, Festival Internazionale Di Musica, coproduit avec le Festival L'Altro Suono.

Le 23 octobre 2005, " A Time For Heroes ", parrainé par différentes agences dont la Fondation Melinda et Bill Gates, a vu la star hollywoodienne Richard Gere, des stars tamoules et télougous converger vers la ville pour une soirée " d'infodivertissement " - ils ont parlé dans un voix sur le VIH/SIDA. L'événement organisé au Gachibowli Indoor Stadium, Hyderabad, le samedi 22 octobre 2005, a pris son envol avec la composition du maestro Ilaiyaraaja interprétée par le chanteur Usha Uthup.

Une rétrospective télévisée intitulée Ithu Ilaiyaraja ("C'est Ilaiyaraja") a été produite, relatant sa carrière. Il a joué pour la dernière fois en direct à la fonction de sortie audio du film Dhoni et avant cela, il a joué un programme dirigé et diffusé par Jaya TV intitulé Enrendrum Raja ("Everlasting Raja") le 28 décembre 2011 au Jahawarlal Nehru Indoor Stadium, Chennai. Le 23 septembre 2012, il s'est produit en direct à Bangalore au National High School Grounds.

Le 16 février 2013, Ilayaraja a fait sa première apparition en Amérique du Nord au Rogers Centre de Toronto, au Canada. Le concert de Toronto a été promu par Trinity Events pour Vijay TV en Inde et produit par Sandy Audio Visual SAV Productions avec PA+. Après son spectacle à Toronto, Ilaiyaraaja s'est également produit au Prudential Center Newark, New Jersey le 23 février 2013 et au HP Pavilion à San Jose le 1er  mars 2013. Après sa tournée en Amérique du Nord, il a fait une performance en direct à l'O2 Arena de Londres. le 24 août 2013, avec Kamal Haasan et ses fils Yuvan Shankar Raja et Karthik Raja .

Ilaiaraaja et son équipe se sont produits en direct en Amérique du Nord en 2016. En octobre 2017, il a joué pour la première fois en direct à Hyderabad et en novembre à Kuala Lumpur, en Malaisie. En mars 2018, il s'est de nouveau produit en direct à Houston, Dallas, Chicago, San Jose, Connecticut, Washington DC et Toronto.

Pour la première fois de sa carrière, Ilaiyaraaja s'est produit à Sydney avec son orchestre au Hillsong Convention Center le 11 août 2018. De plus, le même mois que pour célébrer son 75e anniversaire de naissance, un concert a eu lieu au Singapore Star Performing Arts Theatre le 18 août.

Ilaiyaraaja a organisé un concert intitulé Isai Celebrates Isai à Chennai dans le cadre de la célébration de son 76e anniversaire le 2 juin 2019. Habituellement, l'équipe du maestro se compose de quarante à cinquante musiciens, mais pour la première fois le concert avait près d'une centaine d'artistes partageant le organiser. Le concert en direct de quatre heures a également vu la réunion du célèbre chanteur SP Balasubrahmanyam après leurs retombées sur les redevances en 2017. L'événement visait à collecter des fonds pour la Cine Musicians Association.

Pour la première fois, Isaignani Ilaiyaraaja a organisé un concert en direct à Coimbatore le 9 juin 2019. Intitulé Rajathi Raja, l'événement a eu lieu au Codissia Grounds. Avec Ilaiyaraaja, les chanteurs SPB, Mano, Usha Uthup, Haricharan, Madhu Balakrishnan et Bavatharini se sont également produits lors de l'événement, soutenus par un orchestre hongrois. Latha Rajinikanth et sa fille Aishwarya faisaient également partie de l'événement. Les bénéfices du concert ont été reversés à Peace for Children , une ONG que la première dirige.

Probleme juridique

En 2017, Ilaiyaraaja a déposé une plainte en justice pour les droits d'auteur de ses chansons. Il a envoyé des mentions légales à SP. Balasubramaniam et Chithra, leur interdisant de chanter ses compositions sans payer de redevance. Il affirme avoir déposé des avis légaux en 2015 auprès de diverses sociétés musicales qui ont produit ses disques. En 2018, Ilaiyaraaja a exprimé ses doutes sur la résurrection de Jésus- Christ, mais a affirmé que « la seule et unique personne qui a vraiment vécu la résurrection est Bhagwan Ramana Maharshi ». Il a suscité des critiques sur les réseaux sociaux et a déposé une plainte auprès d'un commissaire de police par un groupe chrétien pour discours controversé contre une croyance ultime des chrétiens.

Discographie d'Ilaiyaraaja

Ilaiyaraja des années 1970

Ilaiyaraja des années 1980

Ilaiyaraja des années 1990

Ilaiyaraja des années 2000

Ilaiyaraja des années 2010

Ilaiyaraja 2020s

Nouveau/non-film

Voir également

• Liste des chansons enregistrées par Ilaiyaraaja

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes

• Site officiel
• Ilaiyaraaja à IMDb