Création -Inception

Création
Affiche de sortie en salle
Réalisé par	Christophe Nolan
Écrit par	Christophe Nolan
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie	Wally Pfister
Édité par	Lee Smith
Musique par	Hans Zimmer
Sociétés de production
Distribué par	Photos de Warner Bros.
Date de sortie
Temps de fonctionnement	148 minutes
Des pays
Langue	Anglais
Budget	160 millions de dollars
Box-office	836,8 millions de dollars

Inception est un film d'action de science-fiction de 2010écrit et réalisé par Christopher Nolan , qui a également produit le film avec Emma Thomas , sa femme. Le film met en vedette Leonardo DiCaprio en tant que voleur professionnel qui vole des informations en infiltrant le subconscient de ses cibles. On lui offre une chance d'effacer ses antécédents criminels en guise de paiement pour l'implantation de l'idée d'une autre personne dans le subconscient d'une cible. La distribution d'ensemble comprend Ken Watanabe , Joseph Gordon-Levitt , Marion Cotillard , Elliot Page , Tom Hardy , Dileep Rao , Cillian Murphy , Tom Berenger et Michael Caine .

Après l'achèvement d' Insomnia en 2002 , Nolan a présenté à Warner Bros. un traitement écrit de 80 pages pour un film d'horreur imaginant des « voleurs de rêves », basé sur le rêve lucide . Décidant qu'il avait besoin de plus d'expérience avant de s'attaquer à une production de cette ampleur et de cette complexité, Nolan a abandonné le projet et a plutôt travaillé sur Batman Begins en 2005, The Prestige en 2006 et The Dark Knight en 2008. Le traitement a été révisé sur 6 mois et a été acheté par Warner. en février 2009. Inception a été tourné dans six pays, commençant à Tokyo le 19 juin et se terminant au Canada le 22 novembre. Son budget officiel était de 160 millions de dollars, réparti entre Warner Bros. et Legendary . La réputation et le succès de Nolan avec The Dark Knight ont aidé à sécuriser les 100 millions de dollars de dépenses publicitaires du film.

La première d' Inception a eu lieu à Londres le 8 juillet 2010 ; il est sorti dans les salles conventionnelles et IMAX à partir du 16 juillet 2010. Inception a rapporté plus de 828 millions de dollars dans le monde, devenant le quatrième film le plus rentable de 2010 . Considéré comme l'un des meilleurs films des années 2010, Inception a reçu des éloges de la critique pour son scénario, sa mise en scène, ses thèmes, ses séquences d'action, ses effets visuels, sa partition musicale et les performances de l'ensemble. Il a remporté quatre Oscars ( meilleure photographie , meilleur montage sonore , meilleur mixage sonore et meilleurs effets visuels ) et a été nominé pour quatre autres : meilleur film , meilleur scénario original , meilleure direction artistique et meilleure musique originale .

Terrain

Dominick « Dom » Cobb et Arthur sont des « extracteurs » ; ils effectuent de l'espionnage d'entreprise en utilisant une technologie militaire expérimentale pour infiltrer le subconscient de leurs cibles et extraire des informations à travers un monde de rêve partagé. Leur dernière cible, Saito, révèle qu'il a organisé leur mission pour tester Cobb pour un travail apparemment impossible : implanter une idée dans le subconscient d'une personne, ou "création". Saito veut que Cobb convainc Robert, le fils du concurrent de Saito Maurice Fischer, de dissoudre la société de son père. Saito promet d'effacer le statut criminel de Cobb, ce qui l'empêche de rentrer chez lui auprès de ses enfants.

Cobb accepte l'offre et rassemble son équipe : Eames, un faussaire d'identité ; Yusuf, un chimiste avec un sédatif pour la stratégie du « rêve dans le rêve » ; et Ariadne – une étudiante en architecture de son beau-père, le professeur Stephen Miles – chargée de concevoir le labyrinthe du rêve. Ariadne découvre que le subconscient de Cobb abrite une projection invasive de sa défunte épouse, Mal. Après la mort de Fischer, l'équipe accompagne Robert dans un vol où ils l'endorment dans un rêve commun. À chaque niveau de rêve, la personne qui génère le rêve reste en arrière pour mettre en place un « coup de pied » pour réveiller les autres membres de l'équipe du rêve le plus profond. Ces coups de pied doivent se produire simultanément, malgré le temps qui s'écoule plus rapidement dans chaque niveau successif.

Le premier niveau est le rêve de Yusuf de Los Angeles. L'équipe enlève Robert mais est attaquée par des projections de son subconscient. Saito est blessé et Cobb révèle que si mourir dans le rêve réveillerait normalement les rêveurs, les sédatifs les enverront plutôt dans les " limbes " : un monde de subconscient infini. Eames se fait passer pour le parrain de Robert, Peter Browning, pour suggérer que Robert reconsidère le testament de son père. Cobb dit à Ariadne que lui et Mal sont entrés dans les limbes alors qu'ils expérimentaient la technologie de partage de rêves. Sous sédatifs pendant cinq heures en temps réel, ils ont passé cinquante ans dans un monde de rêve. Lorsque Mal a refusé de revenir à la réalité, Cobb a utilisé une forme de création en réactivant son totem, un objet que les rêveurs utilisent pour distinguer les rêves de la réalité. Après s'être réveillée, Mal croyait toujours qu'elle rêvait. Tentant de « se réveiller », elle s'est suicidée et a piégé Cobb pour le forcer à faire de même. Cobb a fui les États-Unis, laissant ses enfants aux soins de Miles.

Yusuf conduit l'équipe autour du premier niveau alors qu'ils sont sous sédatifs au deuxième niveau, un hôtel rêvé par Arthur. Cobb persuade Robert qu'il a été kidnappé par Browning et que Cobb est son protecteur subconscient, menant Robert à un autre niveau plus profond dans le cadre d'une ruse pour entrer dans le subconscient de Robert. Au troisième niveau, l'équipe s'infiltre dans un hôpital de montagne fortifié rêvé par Eames et retient les gardes alors que Saito emmène Robert dans l'équivalent de son subconscient. Yusuf, poursuivi par les projections de Robert au premier niveau, s'enfuit délibérément d'un pont, initiant son coup de pied trop tôt. Cela provoque une avalanche au niveau d'Eames et supprime la gravité au niveau d'Arthur, forçant Arthur à improviser un nouveau coup de pied synchronisé avec le van heurtant l'eau. La projection de Mal émerge au niveau d'Eames et tue Robert ; Cobb tue Mal et Saito succombe à ses blessures. Cobb et Ariadne entrent dans les limbes pour sauver Robert et Saito, tandis qu'Eames prépare un coup de pied en truquant l'hôpital avec des explosifs.

Cobb fait la paix avec la mort de Mal. Ariadne tue la projection de Mal et réveille Robert d'un coup de pied. Ranimé au troisième niveau, il découvre l'idée plantée : une projection de son père mourant lui disant d'être son propre homme. Pendant que Cobb cherche Saito dans les limbes, les autres reviennent à la réalité. Cobb trouve un Saito âgé et lui rappelle leur accord. Les rêveurs se réveillent tous dans l'avion et Saito passe un appel téléphonique. En arrivant à l'aéroport international de Los Angeles , Cobb passe le poste de contrôle de l'immigration et Miles l'accompagne jusqu'à son domicile. Cobb utilise le totem de Mal - une toupie qui tourne indéfiniment dans un rêve - pour tester s'il est bien dans le monde réel, mais choisit de ne pas observer le résultat et rejoint plutôt ses enfants.

Jeter

Le casting lors de l'avant-première du film en juillet 2010. De gauche à droite : Cillian Murphy, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page, Ken Watanabe, Michael Caine et Leonardo DiCaprio

• Leonardo DiCaprio dans le rôle de Dom Cobb, un voleur professionnel spécialisé dans la dissimulation des secrets de ses victimes en infiltrant leurs rêves. DiCaprio a été le premier acteur à être choisi dans le film. Les deux Brad Pitt et Will Smith a offert le rôle, selon The Hollywood Reporter . Le rôle de Cobb est comparé à "le veuf hanté dans une romance gothique".
• Joseph Gordon-Levitt comme Arthur, partenaire de Cobb qui gère et recherche les missions. Gordon-Levitt a comparé Arthur au producteur de l'art de Cobb, "celui qui dit:" D'accord, vous avez votre vision, maintenant je vais trouver comment faire fonctionner tous les écrous et boulons pour que vous puissiez faire votre truc "" . L'acteur a fait toutes ses scènes de cascades sauf une et a déclaré que la préparation "était un défi et qu'il faudrait que cela ait l'air réel". James Franco était en pourparlers avec Christopher Nolan pour jouer Arthur, mais n'était finalement pas disponible en raison de conflits d'horaire.
• Elliot Page dans le rôle d'Ariadne, une étudiante diplômée en architecture qui est recrutée pour construire les différents paysages de rêve, décrits comme des labyrinthes. Le nom d' Ariane fait allusion à une princesse du mythe grec , fille du roi Minos , qui aida le héros Thésée en lui donnant une épée et une pelote de ficelle pour l'aider à naviguer dans le labyrinthe qui était la prison du Minotaure . Nolan a déclaré que Page a été choisi pour être une « combinaison parfaite de fraîcheur, de bon sens et de maturité au-delà de [ses] années ». Page a déclaré que leur personnage agit comme un proxy pour le public, car "elle ne fait qu'apprendre ces idées et, en substance, aide le public à en apprendre davantage sur le partage de rêves".
• Tom Hardy dans le rôle d'Eames, un associé à la langue acérée de Cobb. On l'appelle une clôture mais sa spécialité est la contrefaçon, plus précisément le vol d'identité. Eames utilise sa capacité à se faire passer pour d' autres dans le monde des rêves afin de manipuler Fischer. Hardy a décrit son personnage comme "un vieux diplomate de type Graham Greene ; une sorte de grandeur fanée, minable, le vieil amour de Shakespeare mélangé à quelqu'un des forces spéciales de Sa Majesté ", qui porte des costumes "campy, old money".
• Ken Watanabe dans le rôle de M. Saito, un homme d'affaires japonais qui emploie Cobb pour la mission de l'équipe. Nolan a écrit le rôle en pensant à Watanabe, car il voulait retravailler avec lui après Batman Begins . Inception est la première œuvre de Watanabe dans un cadre contemporain où sa langue principale est l'anglais. Watanabe a essayé de souligner une caractéristique différente de Saito dans chaque niveau de rêve : « Premier chapitre dans mon château, je capte des sentiments cachés du cycle. C'est magique, puissant et ensuite le premier rêve. Et retour au deuxième chapitre, dans le vieil hôtel, je comprends [être] vif et plus calme et intelligent et c'est un peu [d'un] processus différent pour créer le personnage de n'importe quel film".
• Dileep Rao dans le rôle de Yusuf. Rao décrit Yusuf comme « un pharmacologue d'avant-garde, qui est une ressource pour les gens, comme Cobb, qui veulent faire ce travail sans supervision, non enregistré et non approuvé par quiconque ». Le coproducteur Jordan Goldberg a déclaré que le rôle du chimiste était "particulièrement difficile parce que vous ne voulez pas qu'il ressemble à une sorte de trafiquant de drogue", et que Rao a été choisi pour être "drôle, intéressant et évidemment intelligent".
• Cillian Murphy dans le rôle de Robert Michael Fischer, l'héritier d'un empire commercial et la cible de l'équipe. Murphy a déclaré que Fischer était décrit comme "un enfant pétulant qui a besoin de beaucoup d'attention de la part de son père, il a tout ce qu'il peut souhaiter matériellement, mais il manque profondément émotionnellement". L'acteur a également recherché les fils de Rupert Murdoch , "pour ajouter à cela l'idée de vivre dans l'ombre de quelqu'un d'aussi immensément puissant".
• Tom Berenger dans le rôle de Peter Browning, parrain de Robert Fischer et collègue exécutif de la société Fischer . Berenger a déclaré que Browning agissait comme un "père de substitution" pour Fischer, qui appelait le personnage "Oncle Peter", et a souligné que "Browning a été avec [Robert] toute sa vie et a probablement passé plus de temps de qualité avec lui que son propre père" .
• Marion Cotillard dans le rôle de Mal Cobb, l'épouse décédée de Dom. Elle est une manifestation de la culpabilité de Dom quant à la véritable cause du suicide de Mal. Il est incapable de contrôler ces projections d'elle, défiant ses capacités d'extracteur. Nolan a décrit Mal comme "l'essence de la femme fatale ", et DiCaprio a salué la performance de Cotillard, affirmant qu'"elle peut être forte, vulnérable, pleine d'espoir et déchirante au même moment, ce qui était parfait pour toutes les contradictions de son personnage".
• Pete Postlethwaite dans le rôle de Maurice Fischer, le père de Robert Fischer et le fondateur mourant d'un empire commercial.
• Michael Caine en tant que professeur Stephen Miles, mentor et beau-père de Cobb, et professeur d'université d'Ariadne qui la recommande à l'équipe.
• Lukas Haas dans le rôle de Nash, un architecte employé par Cobb qui trahit l'équipe et est ensuite remplacé par Ariadne.
• Talulah Riley en tant que femme, créditée comme "Blonde", qu'Eames se déguise en rêve. Riley a aimé le rôle, bien qu'il soit minime : "Je peux porter une belle robe, prendre des hommes dans les bars et les pousser dans les ascenseurs. C'était bien de faire quelque chose d'adulte. D'habitude, je joue des écolières anglaises de 15 ans. "

Production

Développement

Emma Thomas et Christopher Nolan répondent aux questions sur Inception . L'équipe mari et femme a produit le film par l'intermédiaire de leur société Syncopy . Nolan l'a également écrit et réalisé.

Initialement, Nolan a écrit un traitement de 80 pages sur les voleurs de rêves. À l'origine, Nolan avait envisagé Inception comme un film d'horreur , mais l'a finalement écrit comme un film de casse même s'il a trouvé que "traditionnellement [ils] sont très délibérément superficiels en termes émotionnels". En revisitant son scénario, il a décidé que le baser sur ce genre ne fonctionnait pas parce que l'histoire « repose tellement sur l'idée d'état intérieur, l'idée de rêve et de mémoire . J'ai réalisé que je devais augmenter les enjeux émotionnels.

Nolan a travaillé sur le scénario pendant neuf à dix ans. Quand il a commencé à penser à faire le film, Nolan a été influencé par « cette époque de films où vous aviez The Matrix (1999), vous aviez Dark City (1998), vous aviez The Thirteenth Floor (1999) et, dans une certaine mesure , vous aviez aussi Memento (2000). Ils étaient basés sur les principes selon lesquels le monde qui vous entoure n'est peut-être pas réel."

Nolan a présenté le film pour la première fois à Warner Bros. en 2001, mais a décidé qu'il avait besoin de plus d'expérience dans la réalisation de films à grande échelle et s'est lancé dans Batman Begins et The Dark Knight . Il s'est vite rendu compte qu'un film comme Inception avait besoin d'un gros budget car "dès que vous parlez de rêves, le potentiel de l'esprit humain est infini. Et donc l'échelle du film doit sembler infinie. vous pouvez aller n'importe où à la fin du film. Et cela doit fonctionner à grande échelle. " Après avoir fait The Dark Knight , Nolan a décidé de faire Inception et a passé six mois à terminer le script. Nolan a déclaré que la clé pour terminer le script était de se demander ce qui se passerait si plusieurs personnes partageaient le même rêve. "Une fois que vous avez supprimé la confidentialité, vous avez créé un nombre infini d'univers alternatifs dans lesquels les gens peuvent interagir de manière significative, avec validité, avec poids, avec des conséquences dramatiques."

Nolan essayait de travailler avec Leonardo DiCaprio depuis des années et l'a rencontré plusieurs fois, mais n'a pu le recruter pour aucun de ses films jusqu'à Inception . DiCaprio a finalement accepté parce qu'il était "intrigué par ce concept - cette notion de vol de rêve et comment ce personnage va déverrouiller son monde onirique et finalement affecter sa vie réelle". Il a lu le script et l'a trouvé "très bien écrit, complet mais il fallait vraiment avoir Chris en personne, pour essayer d'articuler certaines des choses qui tournaient autour de sa tête au cours des huit dernières années". DiCaprio et Nolan ont passé des mois à parler du scénario. Nolan a mis beaucoup de temps à réécrire le scénario afin de "s'assurer que le voyage émotionnel de son personnage [de DiCaprio] était la force motrice du film". Le 11 février 2009, il a été annoncé que Warner Bros. avait acheté Inception , un script de spécification écrit par Nolan.

Lieux et décors

La photographie principale a commencé à Tokyo le 19 juin 2009, avec la scène dans laquelle Saito engage pour la première fois Cobb lors d'un vol en hélicoptère au-dessus de la ville.

La production a déménagé au Royaume-Uni et a été tournée dans un hangar à dirigeables reconverti à Cardington , dans le Bedfordshire, au nord de Londres. Là, le bar de l'hôtel incliné à 30 degrés a été construit. Un couloir d'hôtel a également été construit par Guy Hendrix Dyas , le chef décorateur, Chris Corbould , le superviseur des effets spéciaux, et Wally Pfister , le directeur de la photographie ; il a pivoté à 360 degrés pour créer l'effet de directions alternatives de la gravité pour les scènes se déroulant au deuxième niveau de rêve, où la physique du secteur du rêve devient chaotique. L'idée a été inspirée par une technique utilisée dans Stanley Kubrick « s 2001: A Space Odyssey (1968). Nolan a déclaré: "J'étais intéressé à prendre ces idées, techniques et philosophies et à les appliquer à un scénario d'action". Les cinéastes avaient initialement prévu de faire le couloir de seulement 40 pieds (12 m) de long, mais à mesure que la séquence d'action devenait plus élaborée, la longueur du couloir a été augmentée à 100 pieds (30 m). Le couloir était suspendu le long de huit grands anneaux concentriques espacés à égale distance de ses murs et alimentés par deux moteurs électriques massifs.

Joseph Gordon-Levitt, qui incarne Arthur, a passé plusieurs semaines à apprendre à se battre dans un couloir qui tournait comme « une roue de hamster géante ». Nolan a déclaré à propos de l'appareil : « C'était comme un incroyable appareil de torture ; nous avons battu Joseph pendant des semaines, mais à la fin nous avons regardé les images, et cela ne ressemble à rien de ce que nous avons vu auparavant. Le rythme est unique, et quand vous le regardez, même si vous savez comment cela a été fait, cela embrouille vos perceptions. C'est troublant d'une manière merveilleuse". Gordon-Levitt s'est souvenu, "c'était des semaines de six jours de juste, comme, rentrer à la maison la nuit battue … Les luminaires au plafond arrivent sur le sol, et vous devez choisir le bon moment pour les traverser. , et si tu ne le fais pas, tu vas tomber." Le 15 juillet 2009, le tournage a eu lieu à l' University College de Londres pour les séquences se déroulant à l'intérieur d'un collège d'architecture de Paris dans l'histoire, notamment la bibliothèque, la Flaxman Gallery et le Gustav Tuck Theatre.

Le tournage s'est déplacé en France, où ils ont tourné Cobb entrant dans le collège d'architecture (le lieu utilisé pour l'entrée était le Musée Galliera ) et les scènes charnières entre Ariadne et Cobb, dans un bistro (un fictif installé à l'angle de la rue César Franck et rue Bouchut), et enfin sur le pont Bir-Hakeim . Pour l'explosion qui a lieu pendant la scène du bistrot, les autorités locales n'autoriseraient pas l'utilisation de véritables explosifs. De l' azote à haute pression a été utilisé pour créer l'effet d'une série d'explosions. Pfister a utilisé six caméras à grande vitesse pour capturer la séquence sous différents angles et s'assurer qu'ils ont bien pris la photo. Le département des effets visuels a amélioré la séquence, ajoutant plus de destruction et de débris volants. Pour la séquence "Paris pliage" et lorsqu'Ariane "crée" les ponts, l'écran vert et le CGI ont été utilisés sur place.

Tanger , au Maroc, a doublé comme Mombasa , où Cobb embauche Eames et Yusuf. Une course poursuite à pied a été tournée dans les rues et ruelles du quartier historique de la médina . Pour capturer cette séquence, Pfister a utilisé un mélange de caméra à main et de steadicam . Tanger a également été utilisé comme cadre pour filmer une scène d'émeute importante lors de la première incursion dans l'esprit de Saito.

Le tournage s'est déplacé dans la région de Los Angeles , où certains décors ont été construits sur une scène sonore Warner Bros. , notamment les salles intérieures du château japonais de Saito (l'extérieur a été réalisé sur un petit décor construit à Malibu Beach ). La salle à manger a été inspirée par le château historique de Nijō , construit vers 1603. Ces ensembles ont été inspirés par un mélange d' architecture japonaise et d'influences occidentales.

La production a mis en scène une poursuite en voiture à plusieurs véhicules dans les rues du centre - ville de Los Angeles , qui impliquait un train de marchandises s'écrasant au milieu d'une rue. Pour ce faire, les cinéastes ont configuré une locomotive sur le châssis d'un semi-remorque. La réplique a été fabriquée à partir de moules en fibre de verre extraits de pièces de train authentiques et assortis en termes de couleur et de design. De plus, la poursuite en voiture était censée se dérouler au milieu d'une averse, mais le temps à LA est resté généralement ensoleillé. Les cinéastes ont mis en place des effets élaborés (par exemple, des canons à eau sur le toit ) pour donner au public l'impression que le temps était couvert et détrempé. LA a également été le site de la scène culminante où une camionnette Ford Econoline quitte le pont Schuyler Heim au ralenti. Cette séquence a été filmée par intermittence pendant des mois, la camionnette étant tirée d'un canon, selon l'acteur Dileep Rao. Capturer les acteurs suspendus dans la camionnette au ralenti a pris une journée entière à filmer.

Une fois le van atterri dans l'eau, le défi pour les comédiens était d'éviter la panique. "Et quand ils vous demandent d'agir, c'est un peu une demande", a expliqué Cillian Murphy. Les acteurs devaient rester sous l'eau pendant quatre à cinq minutes tout en puisant de l'air dans des bouteilles de plongée ; la respiration sous-marine d'un copain est montrée dans cette séquence.

La maison de Cobb était à Pasadena. Le hall de l'hôtel a été filmé dans le bâtiment CAA à Century City. « Limbo » a été tourné sur place à Los Angeles et au Maroc , avec la scène de plage filmée sur la plage de Palos Verdes avec des bâtiments CGI. N Hope St. à Los Angeles était le principal lieu de tournage de « limbo », avec un écran vert et des images CGI utilisés pour créer le paysage de rêve.

La phase finale du tournage principal a eu lieu en Alberta à la fin de novembre 2009. Le régisseur a découvert une station de ski temporairement fermée, Fortress Mountain . Un ensemble élaboré a été assemblé près de la station supérieure du télésiège canadien , prenant trois mois à construire. La production a dû attendre une énorme tempête de neige, qui est finalement arrivée. La séquence de poursuite à ski a été inspirée par le film de James Bond préféré de Nolan , Au service secret de Sa Majesté (1969) : « Ce que j'ai aimé dans ce film, c'est qu'il y a un équilibre formidable dans ce film d'action et l'échelle et le romantisme et la tragédie et l'émotion."

Cinématographie

Le film a été tourné principalement au format anamorphique sur pellicule 35 mm , avec des séquences clés tournées en 65 mm et des séquences aériennes en VistaVision . Nolan n'a tourné aucune séquence avec des caméras IMAX comme il l'avait fait avec The Dark Knight . "Nous ne pensions pas que nous allions pouvoir tourner en IMAX à cause de la taille des caméras car ce film étant donné qu'il traite d'une zone potentiellement surréaliste, de la nature des rêves, etc., je voulais que ce soit aussi réaliste que possible. Ne pas être lié par l'échelle de ces caméras IMAX, même si j'aime beaucoup le format". De plus, Nolan et Pfister ont testé en utilisant Showscan et Super Dimension 70 en tant que systèmes de caméra grand format et à haute fréquence d'images potentiels à utiliser pour le film, mais ont finalement décidé de ne pas utiliser l'un ou l'autre format. Des séquences au ralenti ont été filmées sur une caméra Photo-Sonics 35 mm à des vitesses allant jusqu'à 1 000 images par seconde. Wally Pfister a testé certaines de ces séquences à l'aide d'un appareil photo numérique à haute vitesse , mais a trouvé le format trop peu fiable en raison de problèmes techniques. "Sur six fois que nous avons tourné au format numérique, nous n'avions qu'une seule pièce utilisable et elle ne s'est pas retrouvée dans le film. Sur les six fois que nous avons tourné avec la caméra Photo-Sonics et le 35 mm qui la traverse, chaque plan était dans le film." Nolan a également choisi de ne pas tourner le film en 3D car il préfère filmer avec des objectifs à focale fixe , ce qui n'est pas possible avec les caméras 3D. Nolan a également critiqué l'image sombre produite par la projection 3D et conteste le fait que le film traditionnel ne permet pas une perception réaliste de la profondeur , déclarant: "Je pense que c'est un abus de langage de l'appeler 3D par rapport à 2D. Tout l'intérêt de l'imagerie cinématographique est qu'elle est en trois dimensions. . Vous savez que 95 % de nos indices de profondeur proviennent de l' occlusion , de la résolution, de la couleur, etc., donc l'idée d'appeler un film 2D un « film 2D » est un peu trompeuse. » Nolan a testé la conversion d' Inception en 3D en post-production, mais a décidé que, bien que cela soit possible, il manquait de temps pour terminer la conversion vers un standard dont il était satisfait. En février 2011, Jonathan Liebesman a suggéré que Warner Bros. tentait une conversion 3D pour une sortie Blu-ray .

Wally Pfister a donné à chaque emplacement et niveau de rêve un aspect distinctif pour aider le public à reconnaître l'emplacement du récit pendant la partie fortement transversale du film : la forteresse de montagne semble stérile et fraîche, les couloirs de l'hôtel ont des teintes chaudes et les scènes dans la camionnette sont plus neutres.

Nolan a déclaré que le film "traite des niveaux de réalité et des perceptions de la réalité, ce qui m'intéresse beaucoup. C'est un film d'action se déroulant dans un monde contemporain, mais avec un léger penchant pour la science-fiction", tout en le décrivant également comme "un film d'ensemble structuré un peu comme un film de casse. C'est une aventure d'action qui s'étend sur le globe".

Effets visuels

Pour les séquences de rêves dans Inception , Nolan a utilisé peu d' images générées par ordinateur , préférant les effets pratiques dans la mesure du possible. Nolan a déclaré: "Il est toujours très important pour moi de faire autant que possible à huis clos, et puis, si nécessaire, l'infographie est très utile pour développer ou améliorer ce que vous avez réalisé physiquement." À cette fin, le superviseur des effets visuels Paul Franklin a construit une miniature du décor de la forteresse de la montagne, puis l'a fait exploser pour le film. Pour la scène de combat qui se déroule en apesanteur, il a utilisé des effets basés sur des images de synthèse pour « plier subtilement des éléments comme la physique, l'espace et le temps ».

L'effet le plus difficile était le niveau de la ville "limbo" à la fin du film, car il s'est continuellement développé pendant la production. Franklin a fait construire des concepts par des artistes tandis que Nolan a exprimé sa vision idéale : « Quelque chose de glacial, avec une architecture moderniste claire, mais avec des morceaux qui se brisent dans la mer comme des icebergs ». Franklin et son équipe se sont retrouvés avec "quelque chose qui ressemblait à une version iceberg de Gotham City avec de l'eau qui le traverse". Ils ont créé un modèle de base d'un glacier, puis les concepteurs ont créé un programme qui a ajouté des éléments tels que des routes, des intersections et des ravins jusqu'à ce qu'ils aient un paysage urbain complexe, mais organique. Pour la séquence de pliage de Paris, Franklin a demandé à des artistes de produire des croquis conceptuels, puis ils ont créé des animations informatiques approximatives pour leur donner une idée de ce à quoi ressemblait la séquence en mouvement. Plus tard, pendant la photographie principale, Nolan a pu diriger DiCaprio et Page sur la base de cette animation informatique brute que Franklin avait créée. Inception avait près de 500 plans d'effets visuels (en comparaison, Batman Begins en avait environ 620), ce qui est relativement peu par rapport aux films contemporains riches en effets, qui peuvent avoir jusqu'à 2 000 plans d'effets visuels.

Musique

La partition d' Inception a été écrite par Hans Zimmer , qui a décrit son travail comme « une partition très électronique et dense », remplie de « nostalgie et de tristesse » pour correspondre aux sentiments de Cobb tout au long du film. La musique a été écrite simultanément au tournage, et présente un son de guitare rappelant celui d' Ennio Morricone , joué par Johnny Marr , ancien guitariste des Smiths . " Non, je ne regrette rien " d' Édith Piaf apparaît tout au long du film, utilisé pour chronométrer avec précision les rêves, et Zimmer a retravaillé des morceaux de la chanson en indices de la partition. Un album de bande originale est sorti le 11 juillet 2010 chez Reprise Records . La majorité de la partition a également été incluse dans le son surround 5.1 haute résolution sur le deuxième disque de la version Blu-ray à deux disques. La musique de Hans Zimmer a été nominée pour un Oscar dans la catégorie Meilleure musique originale en 2011, perdant face à Trent Reznor et Atticus Ross de The Social Network .

Thèmes

Réalité et rêves

Les escaliers Penrose sont incorporés dans le film comme un exemple des objets impossibles qui peuvent être créés dans des mondes de rêve lucides .

Dans Inception , Nolan a voulu explorer "l'idée de personnes partageant un espace de rêve... Cela vous donne la possibilité d'accéder à l' inconscient de quelqu'un . A quoi cela servirait-il et en abuserait-il ?" La majorité de l'intrigue du film se déroule dans ces mondes oniriques interconnectés. Cette structure crée un cadre où les actions dans le monde réel ou onirique se répercutent sur les autres. Le rêve est toujours dans un état de production et se déplace à travers les niveaux au fur et à mesure que les personnages le naviguent. En revanche, le monde de Matrix (1999) est un monde autoritaire, contrôlé par ordinateur, faisant allusion aux théories du contrôle social développées par les penseurs Michel Foucault et Jean Baudrillard . Cependant, selon une interprétation, le monde de Nolan a plus en commun avec les œuvres de Gilles Deleuze et Félix Guattari .

David Denby dans The New Yorker a comparé le traitement cinématographique des rêves de Nolan à celui de Luis Buñuel dans Belle de Jour (1967) et Le charme discret de la bourgeoisie (1972). Il a critiqué le séquençage du niveau d'action "à l'esprit littéral" de Nolan par rapport à Buñuel, qui "nous a silencieusement poussés dans des rêveries et nous a laissés seuls pour profiter de notre émerveillement, mais Nolan travaille sur tellement de niveaux de représentation à la fois qu'il doit s'allonger sur des pages de dialogue juste pour expliquer ce qui se passe." Ce dernier capture "l'intensité maligne particulière des rêves réels".

Deirdre Barrett , chercheuse sur les rêves à l'Université de Harvard , a déclaré que Nolan n'avait pas obtenu tous les détails concernant les rêves, mais que leurs intrigues illogiques, décousues et décousues ne feraient pas un grand thriller de toute façon. Cependant, "il a bien compris de nombreux aspects", a-t-elle déclaré, citant la scène dans laquelle un Cobb endormi est poussé dans une salle de bain complète, et dans le monde des rêves, l'eau jaillit par les fenêtres du bâtiment, le réveillant. "C'est vraiment comme ça que les vrais stimuli sont incorporés, et vous vous réveillez très souvent juste après cette intrusion."

Nolan lui-même a déclaré : « J'ai essayé de faire en sorte que la manipulation et la gestion d'un rêve conscient soient une compétence que possèdent ces personnes. Vraiment, le script est basé sur ces expériences et concepts communs et très basiques, et où peuvent-ils vous mener ? Et la seule idée bizarre que le film présente, vraiment, est l'existence d'une technologie qui vous permet d'entrer et de partager le même rêve que quelqu'un d'autre."

Rêves et cinéma

D'autres ont fait valoir que le film est lui-même une métaphore du cinéma et que l'expérience cinématographique elle-même, des images qui défilent sous nos yeux dans une pièce sombre, s'apparente à un rêve. Écrivant dans Wired , Jonah Lehrer a soutenu cette interprétation et a présenté des preuves neurologiques que l'activité cérébrale est étonnamment similaire pendant le visionnage de films et le sommeil. Dans les deux cas, le cortex visuel est très actif et le cortex préfrontal , qui traite de la logique, de l'analyse délibérée et de la conscience de soi, est calme. Paul a soutenu que l'expérience d'aller dans un cinéma est en soi un exercice de rêve partagé, en particulier lors du visionnage d' Inception : la coupe nette du film entre les scènes oblige le spectateur à créer des arcs narratifs plus larges pour assembler les pièces. Cette exigence de production parallèle à la consommation des images, de la part du spectateur est analogue au rêve lui-même. Comme dans l'histoire du film, dans un cinéma, on pénètre dans l'espace du rêve d'un autre, dans ce cas celui de Nolan, comme pour toute œuvre d'art, la lecture de celle-ci est finalement influencée par ses propres désirs subjectifs et inconscients. Au pont Bir-Hakeim à Paris, Ariane crée une illusion d'infini en ajoutant des miroirs de face sous ses entretoises, Stéphanie Dreyfus dans la Croix a demandé « N'est-ce pas une belle et forte métaphore du cinéma et de son pouvoir d'illusion ?

Technique cinématographique

Genre

Nolan a combiné des éléments de plusieurs genres cinématographiques différents dans le film, notamment la science-fiction, le film de braquage et le film noir . Marion Cotillard joue "Mal" Cobb, la projection de Dom Cobb de sa culpabilité sur le suicide de sa femme décédée. En tant qu'antagoniste principal du film, elle est une présence fréquente et malveillante dans ses rêves. Dom est incapable de contrôler ces projections d'elle, défiant ses capacités d'extracteur. Nolan a décrit Mal comme "l'essence de la femme fatale", la référence noire clé du film. En tant que "femme fatale classique", sa relation avec Cobb est dans son esprit, une manifestation de la propre névrose de Cobb et de la peur du peu qu'il sait de la femme qu'il aime. DiCaprio a salué la performance de Cotillard en disant qu'"elle peut être forte, vulnérable, pleine d'espoir et déchirante au même moment, ce qui était parfait pour toutes les contradictions de son personnage".

Nolan a commencé avec la structure d'un film de casse, car l' exposition est un élément essentiel de ce genre, bien qu'il l'ait adapté pour avoir un récit émotionnel plus grand adapté au monde des rêves et du subconscient. Ou, comme Denby l'a supposé, "l'enveloppe extérieure de l'histoire est une câpre élaborée". Kristin Thompson a soutenu que l'exposition était un dispositif formel majeur dans le film. Alors qu'un film de casse traditionnel a une forte dose d'exposition au début lorsque l'équipe se rassemble et que le chef explique le plan, dans Inception, cela devient presque continu à mesure que le groupe progresse à travers les différents niveaux de rêve. Les trois quarts du film, jusqu'à ce que la camionnette commence à tomber du pont, sont consacrés à l'explication de son intrigue. De cette façon, l'exposition prime sur la caractérisation. Les relations entre les personnages sont créées par leurs compétences et leurs rôles respectifs. Ariadne, comme son ancien homonyme , crée le labyrinthe et guide les autres à travers celui-ci, mais aide également Cobb à naviguer dans son propre subconscient et, en tant que seul étudiant en partage de rêves, aide le public à comprendre le concept de l'intrigue.

Nolan s'est inspiré des œuvres de Jorge Luis Borges , dont « The Secret Miracle » et « The Circular Ruins », et des films Blade Runner (1982) et The Matrix (1999). Bien que Nolan n'ait pas confirmé cela, de nombreux observateurs ont également suggéré que le film s'inspire fortement du film d'animation de 2006 Paprika .

Fin

Le film coupe le générique de fin d'un plan du haut commençant apparemment à montrer une oscillation toujours aussi faible, invitant à spéculer sur le fait que la séquence finale était la réalité ou un autre rêve. Nolan a confirmé que l'ambiguïté était délibérée, en disant : "On m'a posé la question plus de fois qu'on ne m'a jamais posé d'autre question sur aucun autre film que j'ai fait... Ce qui est drôle pour moi, c'est que les gens le font vraiment attendez-vous à ce que j'y réponde." Le scénario du film se termine par "Derrière lui, sur la table, la toupie TOURNE TOUJOURS. Et nous—FADE OUT". Nolan a déclaré: "J'ai mis cette coupe là à la fin, imposant une ambiguïté de l'extérieur du film. Cela m'a toujours semblé la bonne fin - cela m'a toujours semblé être le" coup de pied "approprié pour moi ... Le vrai point de la scène - et c'est ce que je dis aux gens - c'est que Cobb ne regarde pas en haut. Il regarde ses enfants. Il l'a laissé derrière lui. C'est la signification émotionnelle de la chose. " De plus, Michael Caine a expliqué son interprétation de la fin en disant: "Si je suis là, c'est réel, parce que je ne suis jamais dans le rêve. Je suis le gars qui a inventé le rêve."

Mark Fisher a fait valoir qu'« un siècle de théorie culturelle » met en garde contre l'acceptation de l' interprétation de l' auteur comme autre chose qu'un texte supplémentaire, et ce d'autant plus compte tenu du thème de l'instabilité d'une position de maître dans les films de Nolan. Dans ce cas, le manipulateur est souvent celui qui finit par être manipulé, et le fait que Cobb "ne se soucie pas" de savoir si son monde est réel ou non peut être le prix de son bonheur et de sa libération.

Sortie

Commercialisation

Warner Bros. a dépensé 100 millions de dollars américains pour commercialiser le film. Bien qu'Inception ne fasse pas partie d'une franchise existante, Sue Kroll, présidente du marketing mondial de Warner, a déclaré que la société pensait pouvoir gagner en notoriété grâce à la force de "Christopher Nolan en tant que marque". Kroll a déclaré que "Nous n'avons pas le capital de marque qui conduit généralement à une grande ouverture estivale, mais nous avons un excellent casting et une nouvelle idée d'un cinéaste avec une expérience dans la réalisation de films incroyables. Si vous ne pouvez pas faire ces éléments travail, c'est un jour triste." Le studio a également essayé de maintenir une campagne de secret - comme l'a rapporté le vice-président principal du marketing interactif, Michael Tritter, "Vous avez ce film qui va avoir une assez grande base de fans... mais vous avez aussi un film qui vous essayez de garder le secret. Chris [Nolan] aime vraiment que les gens voient ses films dans un cinéma et ne les voient pas tous à l'avance, donc tout ce que vous faites pour commercialiser cela, du moins au début, vise à nourrir l'intérêt aux fans."

Une campagne de marketing viral a été utilisée pour le film. Après la révélation de la première bande-annonce, en août 2009, le site officiel du film ne présentait qu'une animation de la toupie de Cobb. En décembre, le sommet a basculé et le site Web a ouvert le jeu en ligne Mind Crime , qui, une fois terminé, a révélé l' affiche d' Inception . Le reste de la campagne s'est déroulé après WonderCon en avril 2010, où Warner a offert des t-shirts promotionnels avec la mallette PASIV utilisée pour créer l'espace de rêve, et avait un code QR renvoyant à un manuel en ligne de l'appareil. Mind Crime a également reçu une étape 2 avec plus de ressources, y compris une bande-annonce cachée pour le film. D'autres éléments de marketing viral ont commencé à faire surface avant la sortie d' Inception , comme un manuel rempli d'images et de textes bizarres envoyés au magazine Wired , et la publication en ligne d'affiches, de publicités, d'applications téléphoniques et de sites Web étranges, tous liés au film. Warner a également publié une bande dessinée préquelle en ligne, Inception: The Cobol Job .

La bande-annonce officielle publiée le 10 mai 2010 via Mind Game a été extrêmement bien reçue. Il comportait un morceau de musique original, "Mind Heist", de l'artiste d'enregistrement Zack Hemsey , plutôt que la musique de la partition. La bande-annonce est rapidement devenue virale avec de nombreux mashups copiant son style, à la fois par des amateurs sur des sites comme YouTube et par des professionnels sur des sites comme CollegeHumor . Le 7 juin 2010, une featurette des coulisses du film est sortie en HD sur Yahoo! Films.

Inception et ses bandes-annonces de films sont largement reconnues pour avoir lancé la tendance tout au long des années 2010 dans laquelle les bandes-annonces de films à succès frappent à plusieurs reprises le public avec des sons dits "braam": "des notes basses, cuivrées et tonitruantes - comme une corne de brume sous stéroïdes - destinées à donner un sentiment d'importance apocalyptique". Cependant, différents compositeurs ont travaillé sur la bande-annonce, la première bande-annonce, la deuxième bande-annonce et la musique du film, ce qui signifie qu'identifier le ou les compositeurs responsables de cette tendance est une tâche compliquée.

Médias à domicile

Inception est sorti en DVD et Blu-ray le 3 décembre 2010, en France, et la semaine suivante au Royaume-Uni et aux États-Unis (7 décembre 2010). Warner Bros. a également mis à disposition aux États-Unis une édition Blu-ray limitée emballée dans une réplique en métal de la mallette PASIV, qui comprenait des extras tels qu'une réplique en métal du totem de la toupie. Avec une production de moins de 2 000 exemplaires, il s'est vendu en un week-end. Inception est sorti sur Blu-ray 4K et copie numérique avec d'autres films de Christopher Nolan le 19 décembre 2017. En 2018, les sorties vidéo à domicile se sont vendues à plus de 9  millions d'unités et ont rapporté plus de 160 millions de dollars .

Jeu vidéo putatif

Dans une interview de novembre 2010, Nolan a exprimé son intention de développer un jeu vidéo se déroulant dans le monde d' Inception , en travaillant avec une équipe de collaborateurs. Il l'a décrit comme "une proposition à plus long terme", faisant référence au support des jeux vidéo comme "quelque chose que j'ai voulu explorer".

Réédition 10e anniversaire

Inception a été réédité dans les salles pour son dixième anniversaire, à partir du 12 août 2020, sur les marchés internationaux et le 21 août aux États-Unis La réédition a été initialement annoncée par Warner Bros. en juin 2020 et prévue pour le 17 juillet 2020 , prenant la date de sortie originale du prochain film de Nolan Principe après son report au 31 juillet en raison de l'impact de la pandémie de COVID-19 sur les salles de cinéma. Après que Tenet a de nouveau été reporté au 12 août, la réédition a été reportée au 31 juillet, avant de fixer la date de sortie d'août à la suite d'un troisième retard.

Accueil

Box-office

Inception est sorti dans les salles conventionnelles et IMAX le 16 juillet 2010. Le film a été présenté en première mondiale à Leicester Square à Londres le 8 juillet 2010. Aux États-Unis et au Canada, Inception est sorti en salles dans 3 792 salles conventionnelles et 195 IMAX. théâtres. Le film a rapporté 21,8 millions de dollars américains lors de sa journée d'ouverture le 16 juillet 2010, avec des projections à minuit dans 1 500 lieux. Dans l'ensemble, le film a rapporté 62,7 millions de dollars et a fait ses débuts au n ° 1 lors de son week-end d'ouverture. Le brut du week-end d'ouverture d' Inception en a fait le deuxième premier plus gros chiffre d'affaires pour un film de science-fiction qui n'était pas une suite, un remake ou une adaptation, derrière les 77 millions de dollars de brut du week-end d'ouverture d' Avatar en 2009. Le film a occupé la première place. du classement au box-office lors de ses deuxième et troisième week-ends, avec des baisses de seulement 32% (42,7 millions de dollars US) et 36% (27,5 millions de dollars US), respectivement, avant de chuter à la deuxième place lors de sa quatrième semaine, derrière The Other Guys .

Inception a rapporté 292 millions de dollars US aux États-Unis et au Canada, 56 millions de dollars US au Royaume-Uni, en Irlande et à Malte et 475 millions de dollars US dans d'autres pays pour un total de 823 millions de dollars US dans le monde. Ses cinq marchés les plus rentables après les États-Unis et le Canada (292 millions de dollars) étaient la Chine (68 millions de dollars), le Royaume-Uni, l'Irlande et Malte (56 millions de dollars), la France et la région du Maghreb (43 millions de dollars), le Japon ( 40 millions de dollars) et la Corée du Sud (38 millions de dollars). C'était le sixième film le plus rentable de 2010 en Amérique du Nord, et le quatrième film le plus rentable de 2010 , derrière Toy Story 3 , Alice au pays des merveilles et Harry Potter et les reliques de la mort – Partie 1 . Inception est la troisième production la plus lucrative de la carrière de Christopher Nolan, derrière The Dark Knight et The Dark Knight Rises, et la deuxième pour Leonardo DiCaprio, derrière Titanic .

Réponse critique

Sur Rotten Tomatoes , le film détient une note d'approbation de 87% sur la base de 359 critiques, avec une note moyenne de 8,10/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : « Intelligent, innovant et passionnant, Inception est cette superproduction estivale rare qui réussit viscéralement et intellectuellement. » Metacritic , un autre agrégateur de critiques, a attribué au film une note moyenne pondérée de 74 sur 100, basée sur 42 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ». Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note moyenne de « B+ » sur une échelle de A+ à F.

Peter Travers de Rolling Stone a qualifié Inception de "jeu d'échecs follement ingénieux" et a conclu que "le résultat est un KO". Justin Chang de Variety a salué le film comme « un tour de force conceptuel » et a écrit : « appliquant un sens aigu du détail procédural à un fil diaboliquement complexe se déroulant dans le labyrinthe de l' inconscient , le scénariste-réalisateur a conçu un thriller de casse pour surréalistes , une jungienne de Rififi , qui remet en question les téléspectateurs à passer au crible plusieurs couches de (non) réalité « . Jim Vejvoda d' IGN a qualifié le film de parfait, le jugeant "un accomplissement singulier d'un cinéaste qui ne fait que s'améliorer avec chaque film". David Roark de Relevant l'a qualifié de "plus grande réussite" de Nolan, déclarant : "Visuellement, intellectuellement et émotionnellement, Inception est un chef-d'œuvre".

Dans son numéro d'août 2010, le magazine Empire a attribué cinq étoiles au film et a écrit : « On dirait que Stanley Kubrick adapte le travail du grand auteur de science-fiction William Gibson [...] Nolan livre un autre véritable original : bienvenue dans un pays inconnu." Entertainment Weekly ' s Lisa Schwarzbaum a donné le film B + grade et écrit: « Il est une explosion de roulement d'images comme hypnotisant et anguleux comme tout dans un dessin de MC Escher ou un état-of-the-biz jeu vidéo, l'épissage arrière du propre Memento de Nolan semble rudimentaire en comparaison." Le New York Post ' s Lou Lumenick a donné au film un quatre étoiles et écrit: « DiCaprio, qui n'a jamais été mieux que le héros torturé, vous attire avec une histoire d'amour qui plaira même aux fans non-science-fiction ." Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film quatre étoiles et a déclaré qu'Inception "est tout au sujet du processus, de se frayer un chemin à travers des feuilles enveloppantes de réalité et de rêve, la réalité dans les rêves, les rêves sans réalité. C'est un numéro de jonglage à couper le souffle. ." Richard Roeper , également du Sun-Times , a attribué à Inception un score "A+" et l'a qualifié de "l'un des meilleurs films du [21e] siècle". BBC Radio 5 Live de Mark Kermode nommé Inception comme le meilleur film de 2010, affirmant que « Inception est la preuve que les gens ne sont pas stupides, que le cinéma est pas trash, et qu'il est possible pour les blockbusters et l' art d'être la même chose. "

Michael Phillips du Chicago Tribune a donné au film 3 étoiles sur 4 et a écrit : "Je me suis retrouvé à souhaiter qu'Inception soit plus étrange, plus loin [...] le film est le labyrinthe de Nolan tout le long, et c'est gratifiant de vivre un film d'été avec de grandes ambitions visuelles et avec rien de plus ou moins en tête que (comme le disait Shakespeare ) un rêve qui n'a pas de fond." Richard Corliss du magazine TIME a écrit que "la noble intention du film est d'implanter la vision d'un homme dans l'esprit d'un vaste public [...] L'idée de voir un film comme un rêve collectif est vieille d'un siècle. Avec Inception , les téléspectateurs ont la chance de voir cette notion bénéficie d'une mise à jour à la pointe de la technologie." Kenneth Turan du Los Angeles Times a estimé que Nolan était capable de mélanger "le meilleur du cinéma traditionnel et moderne. Si vous recherchez un divertissement populaire intelligent et nerveux, voici à quoi cela ressemble." USA Today de Claudia Puig a donné le film à trois et demi de quatre étoiles et a estimé que Nolan « considère ses téléspectateurs comme peut - être plus intelligent qu'eux ou au moins aussi capable de s'élever à son niveau inventif. Voilà un grand Mais c'est rafraîchissant de trouver un réalisateur qui nous oblige à nous étirer, voire parfois à lutter, pour suivre le rythme."

Tous les critiques n'ont pas donné des critiques positives au film. David Edelstein, du magazine New York , a affirmé dans sa critique qu'il n'avait "aucune idée de ce dont tant de gens s'extasient. C'est comme si quelqu'un se mettait dans la tête pendant qu'ils dormaient et semait l'idée qu'Inception est un chef-d'œuvre visionnaire et... attendez. .. Whoa ! Je pense que j'ai compris. Le film est une métaphore du pouvoir du battage médiatique délirant, une métaphore pour lui-même. » Le New York Observer ' s Rex Reed a expliqué que le développement du film était « à peu près ce que nous sommes venus à attendre des films d'été dans les films généraux et Christopher Nolan en particulier ... [il] ne semble pas beaucoup d'un accomplissement tome." AO Scott du New York Times a commenté « il y a beaucoup à voir dans Inception , il n'y a rien qui compte comme une vision authentique. L'idée de l'esprit de M. Nolan est trop littérale, trop logique et trop liée à des règles pour permettre le plein mesure de folie." The New Yorker ' s David Denby considéré comme le film « loin [être] aussi amusant que Nolan imaginé qu'il soit », concluant que " Inception est un film superbe prospectifs qui se perd dans les subtilités fabuleuses, un film consacré à sa propre fonctionnement et à peu d'autres."

Alors que certains critiques ont eu tendance à considérer le film comme parfaitement simple, et même à critiquer ses thèmes généraux comme "l'étoffe de platitudes torpides", les discussions en ligne ont été beaucoup plus positives. Un débat houleux s'est concentré sur l'ambiguïté de la fin, de nombreux critiques comme Devin Faraci affirmant que le film est autoréférentiel et ironique, à la fois un film sur la réalisation de films et un rêve sur les rêves. D'autres critiques lisent Inception comme une allégorie chrétienne et se concentrent sur l'utilisation par le film du symbolisme religieux et de l'eau. Pourtant, d'autres critiques, comme Kristin Thompson , voient moins de valeur dans la fin ambiguë du film et plus dans sa structure et sa nouvelle méthode de narration, soulignant Inception comme une nouvelle forme de récit qui se délecte d'une "exposition continue".

Plusieurs critiques et chercheurs ont noté que le film a de nombreuses similitudes frappantes avec 2006 l' anime le film Paprika par Satoshi Kon (et Yasutaka Tsutsui de 1993 roman du même nom ), y compris les similitudes de l' intrigue, des scènes similaires, et des personnages similaires, faisant valoir que Inception était influencé par Paprika . Plusieurs sources ont également noté des similitudes d'intrigue entre le film et la bande dessinée Uncle Scrooge de 2002 Le rêve d'une vie de Don Rosa . L'influence de Solaris de Tarkovski sur Inception a également été notée.

Listes de fin d'année et de tous les temps

Inception est apparu sur plus de 273 listes de critiques des dix meilleurs films de 2010, étant choisi numéro un sur au moins 55 de ces listes. C'était le deuxième film le plus mentionné à la fois dans les dix premières listes et dans le classement numéro un, derrière The Social Network avec Toy Story 3 , True Grit , The King's Speech et Black Swan comme les films les plus acclamés par la critique de 2010 L'auteur Stephen King a placé Inception au 3e rang de sa liste des 10 meilleurs films de l'année.

Les critiques et les publications qui ont classé le film au premier rang cette année-là comprenaient Richard Roeper du Chicago Sun-Times , Kenneth Turan du Los Angeles Times (à égalité avec The Social Network et Toy Story 3 ), Tasha Robinson de The AV Club , Empire magazine, et Kirk Honeycutt du Hollywood Reporter .

En mars 2011, le film a été élu par les auditeurs de BBC Radio 1 et BBC Radio 1Xtra comme leur neuvième film préféré de tous les temps. Le producteur Roger Corman a cité Inception comme un exemple de « grande imagination et originalité ». Il a été élu troisième meilleur film de science-fiction de tous les temps dans la liste 2011 Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , sur la base d'un sondage mené par ABC et People . En 2012, Inception a été classé 35e film le mieux monté de tous les temps par la Motion Picture Editors Guild . La même année, Total Film l'a nommé le film le plus regardable de tous les temps. En 2014, Empire a classé Inception le dixième plus grand film jamais réalisé sur sa liste des « 301 plus grands films de tous les temps » selon les votes des lecteurs du magazine, tandis que le magazine Rolling Stone l' a nommé deuxième meilleur film de science-fiction depuis le tour de le siècle. Inception a été classée 84e sur les 100 films préférés d'Hollywood , une liste compilée par The Hollywood Reporter en 2014, enquêtant sur « les chefs de studio, les lauréats d'un Oscar et la royauté de la télévision ». En 2016, Inception a été élu 51e meilleur film du 21e siècle par la BBC , choisi par 177 critiques de cinéma du monde entier. Le film a été inclus dans la liste de la Visual Effects Society des "Films d'effets visuels les plus influents de tous les temps". En 2019, Total Film a nommé Inception meilleur film des années 2010. De nombreux critiques et médias ont inclus Inception dans leur classement des meilleurs films des années 2010. Le film a été inclus dans la liste des 150 meilleurs films du 21e siècle du magazine Forbes .

En avril 2014, le Daily Telegraph a placé le titre sur sa liste des dix films les plus surestimés. Telegraph ' Tim Robey s a déclaré: « Il est un criminel ne du film qu'il prétend être sur les rêves des gens envahis, mais démontre pas l' instinct du tout pour ce rêve a jamais senti comme, et aucun talent pour nous faire sentir comme si nous êtes dans un, à tout moment. " Le film a remporté un sondage informel du Los Angeles Times en tant que film le plus surestimé de 2010.

Distinctions

Le film a remporté de nombreux prix dans des catégories techniques, telles que les Oscars de la meilleure photographie , du meilleur montage sonore , du meilleur mixage sonore et des meilleurs effets visuels , ainsi que les British Academy Film Awards du meilleur design de production , des meilleurs effets visuels spéciaux et du meilleur son . Dans la plupart de ses nominations artistiques, comme Film, Réalisateur et Scénario aux Oscars, aux BAFTA et aux Golden Globes , le film a été battu par The Social Network ou The King's Speech . Cependant, le film a remporté les deux plus hautes distinctions pour un film de science-fiction ou fantastique : le Bradbury Award 2011 pour la meilleure production dramatique et le Hugo Award 2011 pour la meilleure présentation dramatique (longue forme) .

Dans la culture populaire

De nombreuses chansons hop pop et hip référence du film, y compris Common 's "Blue Sky", NERD ' s " Hypnotize U ," XV "de "The Kick" Black Eyed Peas " Just Can not Get Enough ", Lil Wayne 's " 6 Foot 7 pieds ," Jennifer Lopez est " On the Floor ", et BoB d » " étranges nuages ", alors que TI avait Inception -Basé œuvres d' art sur deux de ses mixtapes. Une piste instrumentale de Joe Budden s'intitule "Inception". La série animée South Park parodie le film dans le dixième épisode de la série de sa quatorzième saison , intitulé " Insheeption ". Le film a également été une influence pour la vidéo d' Ariana Grande pour " No Tears Left to Cry ". « Lawnmower Dog », le deuxième épisode de la comédie d'animation Rick et Morty , parodiait le film. Dans un épisode des Simpsons , intitulé « How I Wet Your Mother », l'intrigue parodie Inception avec diverses scènes parodiant des moments du film. Les showrunners de la série télévisée The Flash ont déclaré que sa finale de la saison 4 était inspirée d' Inception . En février 2020, l'auteure-compositrice-interprète américaine Taylor Swift a publié une vidéo lyrique pour son single " The Man ", qui présentait des visuels ressemblant au film. La chanson mentionne également DiCaprio dans ses paroles.

Le film a inspiré le suffixe -ception , au sens qui peut être ajouté à un nom pour indiquer une superposition, une imbrication ou une récursivité de la chose en question.

Voir également

• Suggestion
• Simulacre
• Réalité simulée
• Paysage de rêve (film de 1984)
• Existenz (film de 1999)
• Les trois stigmates de Palmer Eldritch (roman de 1965)

Remarques

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes

• Site officiel
• Création à IMDb
• Création à AllMovie
• Création chez Rotten Tomatoes