Encreur - Inker
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L' encreur (parfois crédité comme le finisseur ou l' embellisseur ) est l'un des deux artistes en ligne dans la production de bande dessinée traditionnelle .
Le crayonneur crée un dessin, l'encrier contourne, interprète, finalise, retrace ce dessin à l'aide d'un crayon , d'un stylo ou d'un pinceau. L'encrage était nécessaire dans le processus d'impression traditionnel car les presses ne pouvaient pas reproduire les dessins au crayon. « L'encrage » du texte est généralement assuré par un autre spécialiste, le letterer , l'application des couleurs par le coloriste .
En tant que dernière main de la chaîne de production avant le coloriste, l'encreur a le dernier mot sur l'apparence de la page et peut aider à contrôler l'ambiance, le rythme et la lisibilité d'une histoire.
Flux de travail
Bien que l'encrage puisse impliquer de tracer des lignes de crayon au sens littéral, cela nécessite également d'interpréter les crayons, de donner le poids approprié aux lignes, de corriger les erreurs et de faire d'autres choix créatifs. L'apparence de l'art final d'un dessinateur peut varier énormément en fonction de l'encreur. Un dessin au crayon peut avoir un nombre infini de nuances de gris, selon la dureté du graphite et la pression exercée par l'artiste. En revanche, une ligne d'encre ne peut généralement être que d'un noir uni. En conséquence, l'encreur doit traduire l'ombrage du crayon en motifs d'encre, comme par exemple en utilisant des lignes parallèles rapprochées, des estompes ou des hachures croisées .
Certains encreurs font souvent plus que simplement interpréter les marques de crayon en traits de stylo et de pinceau ; selon la quantité de détails que le dessinateur met dans les dessins au crayon, l'encreur peut ajouter des ombres ou être responsable du placement des espaces noirs et des ombres dans le dessin final. Un encreur expérimenté associé à un dessinateur novice peut être responsable de la correction d'erreurs anatomiques ou autres, de la modification des expressions faciales ou de la modification ou de l'amélioration de l'œuvre d'art de diverses autres manières. Alternativement, un encreur peut faire la mise en page de base de la page, confier le travail à un autre artiste pour faire un travail au crayon plus détaillé, puis encrer la page lui-même (comme Joe Simon le faisait souvent lors de l'encrage de Jack Kirby , ou lorsque Michael T. Gilbert a collaboré avec le crayonné P. Craig Russell sur la série Elric de Melniboné ).
La division entre dessinateur et encreur décrite ici se retrouve le plus souvent lorsque le dessinateur et l'encreur sont embauchés indépendamment l'un de l'autre par l'éditeur. Lorsqu'un artiste engage plutôt ses propres assistants, les rôles sont moins structurés ; un artiste pourrait, par exemple, encrer tous les visages des personnages tout en laissant l'assistant encrer les arrière-plans, ou travailler avec l'encreur de manière plus collaborative. Crusty Bunkers de Neal Adams a fonctionné comme ça, avec par exemple un encreur responsable de la tête des personnages, un autre faisant les corps et un troisième embellissant les arrière-plans. Le duo d'encrage Akin & Garvey avait un arrangement similaire, l'un encrant les figures et l'autre les arrière-plans.
Encrage numérique
On peut encrer numériquement à l' aide d'ordinateurs, une pratique qui a commencé à devenir plus courante à mesure que les encreurs apprennent à utiliser de puissants outils de dessin et d'édition tels qu'Adobe Illustrator et Photoshop , Inkscape , Corel Painter et Manga Studio . Une tablette graphique est l'outil le plus couramment utilisé pour encrer numériquement avec précision, et l'utilisation de programmes vectoriels empêche la pixellisation en raison des changements de résolution. Cependant, beaucoup considèrent que le processus prend plus de temps.
Depuis 2015, certaines entreprises placent des crayons numérisés sur un site FTP . L'encreur les télécharge, les imprime en bleu, encre les pages, les numérise et charge les pages terminées sur le site FTP pour que l'entreprise les télécharge. Bien que cette procédure permette à une entreprise d'économiser du temps et des frais d'expédition, elle oblige les artistes à dépenser de l'argent pour du matériel informatique.
Histoire
Pendant longtemps, l'encrage a été considéré comme une partie mineure de l'industrie de la bande dessinée, à peine au-dessus du lettrage dans l'ordre hiérarchique. Aux débuts de la bande dessinée, de nombreux éditeurs embauchaient des « emballeurs » pour produire des livres entiers. Bien que les noms de certains créateurs "vedettes" (tels que Simon et Kirby ou Bob Kane ) apparaissent généralement au début de chaque histoire, l'éditeur ne se soucie généralement pas des artistes qui ont travaillé sur le livre. Les emballeurs ont institué une méthode de création de livres de style chaîne de montage , en utilisant des talents de premier plan comme Kirby pour créer l'apparence et le rythme de l'histoire, puis en confiant l'encrage, le lettrage et la coloration à des créateurs en grande partie anonymes - et peu rémunérés - pour le terminer.
Les pressions sur les délais et le désir de cohérence dans l'apparence d'un long métrage ont conduit un artiste à dessiner un trait tandis qu'un ou plusieurs autres artistes l'ont encré. Chez Marvel Comics , où le dessinateur au crayon était responsable de la répartition image par image de l'intrigue de l'histoire, un artiste habile dans la narration serait encouragé à faire autant de livres que possible, en maximisant le nombre de livres qu'il pouvait. faire en laissant l'encrage à d'autres. En revanche, dans d'autres entreprises où le scénariste a effectué la décomposition image par image sous forme de script, davantage d'artistes ont encré ou même écrit leur propre travail. Joe Kubert et Jim Aparo écrivaient généralement au crayon, à l'encre et à la lettre, considérant que le placement de bulles de mots faisait partie intégrante de la page, et des artistes tels que Bill Everett , Steve Ditko , Kurt Schaffenberger , Murphy Anderson et Nick Cardy ont presque toujours encré leur propre travail (et parfois aussi le travail d'autres dessinateurs). Cependant, la plupart des artistes – même des encreurs expérimentés de leur propre travail comme Lou Fine , Reed Crandall , Will Eisner et Alex Toth – ont parfois embauché ou autorisé d'autres artistes à encrer leurs dessins. Certains artistes pourraient gagner plus d'argent en crayonnant plus de pages et en laissant l'encrage à d'autres ; différents artistes avec des méthodes de travail différentes pourraient trouver plus rentable à la fois le crayon et l'encre, car ils pourraient placer moins d'informations et de détails dans les dessins au crayon s'ils les encraient eux-mêmes et pourraient mettre ces détails au stade de l'encrage.
En raison de l'absence de crédits sur la plupart des bandes dessinées de l'âge d'or, de nombreux encreurs de cette période sont largement oubliés. Pour ceux dont les noms sont connus, il est difficile de rédiger des curriculum vitae. Des encreurs comme Chic Stone , George Papp et Marvin Stein ont embelli des milliers de pages à cette époque, dont la plupart sont encore non identifiées.
Au début des années 1960, Marvel Comics a commencé à attribuer le crédit à l'encreur dans chacune de leurs publications. Cela a permis à des finisseurs comme Dick Ayers , Joe Sinnott , Mike Esposito , John Severin , Syd Shores et Tom Palmer de se faire une réputation d'encreurs et de crayonneurs. De plus, des équipes de crayons-encreurs comme Kirby et Sinnott, Curt Swan et Murphy Anderson , Gene Colan et Palmer, et John Byrne et Terry Austin ont attiré l'attention des fans de bandes dessinées.
En 2008, l'encreur Bob Almond de Marvel et DC a fondé les Inkwell Awards , un prix créé pour célébrer l'art de l'encrage et pour rehausser le profil de l'art en général. Les Inkwell Awards ont fait l'objet de beaucoup de publicité et comptent des encreurs notables tels que Joe Sinnott, Nathan Massengill et Tim Townsend en tant que membres et associés.
Encreurs notables
- Dan Adkins
- Mike Allred
- Murphy Anderson
- Terry Austin
- Brett Elevage
- Vince Colletta
- Vince Déporteur
- Tony DeZuniga
- Mike Esposito
- Joe Giella
- Dick Giordano
- Al Gordon
- Dan Vert
- Marc Irwin
- Billy Graham
- Klaus Janson
- George Klein
- Paul Neary
- Kevin Nowlan
- Tom Palmer
- Jimmy Palmiotti
- Branko Plavšić
- Josef Rubinstein
- Joe Sinnott
- Alex Toth
- Frank Frazetta
- Al Williamson
- Frank Miller
- Bob Smith
- Histoire de Karl
- Art Thibert
- Rade Tovladijac
- Dexter Vignes
- Scott Williams
- Al Williamson
- Bois de Wally
Partenariats crayon-encreur notables
- Curt Swan / George Klein — A travaillé pendant des décennies sur les titres Superman de DC . Le commandant RA Benson, USN (à la retraite) a écrit "[C]'était Swan avec Klein qui a créé l'image définitive de Superman [qui] caractérisait l'âge d'argent".
- Maxmilian Carmax / Murphy Anderson - Notamment sur les titres Superman du début des années 1970 , l'équipe est souvent appelée "Swanderson".
- Jack Kirby / Joe Simon - peut-être le premier vrai tandem, dans leur apogée, ils ont défini Captain America , The Red Skull , Sandman and Sandy , Manhunter , les Boy Commandos , les bandes dessinées romantiques et bien plus encore.
- John Severin / Will Elder - EC guerre et science-fiction
- Jack Kirby / Dick Ayers – Ayers étant probablement le partenaire le plus prolifique de Kirby, le couple a produit des centaines de pages d'histoires de western et de monstres avant le début de l'ère des super-héros Marvel.
- Jack Kirby / Joe Sinnott — les premiers jours des Quatre Fantastiques
- Ross Andru / Mike Esposito - le couple a travaillé ensemble pendant plus de 40 ans, pour DC et Marvel, sur des titres tels que Showcase , the Metal Men et The Amazing Spider-Man
- Dick Ayers / John Severin — Sgt. Fureur
- Gene Colan / Syd Shores - Daredevil des années 1960
- John Buscema / Tom Palmer — Avengers des années 1960
- Neal Adams / Tom Palmer - X-Men et Avengers de la fin des années 1960
- Neal Adams / Dick Giordano - époque fin des années 1960/début des années 1970 Batman , Detective Comics et Green Lantern/Green Arrow
- Gene Colan / Tom Palmer — Tombe de Dracula , Docteur Strange
- John Byrne / Terry Austin - une course sur les Uncanny X-Men
- Frank Miller / Klaus Janson — Daredevil et Batman : le retour du chevalier noir
- George Pérez / Romeo Tanghal — les nouveaux Teen Titans
- Ron Frenz / Brett Breeding – de nombreux projets, mais plus particulièrement à la fin des années 1980, The Amazing Spider-Man , Thor et Avengers à la fin des années 1990 Next
- Stephen R. Bissette / John Totleben — Swamp Thing d' Alan Moore
- Jim Lee / Scott Williams — Uncanny X-Men , WildCATS et All Star Batman et Robin the Boy Wonder
- Joe Quesada / Jimmy Palmiotti — de nombreux projets, notamment Ash et Daredevil
- Ed McGuinness / Dexter Vines - connu sous le nom de "eDex", ils se sont associés (entre autres) à Civil War , Superman/Batman et JLA Classified
- Bryan Hitch / Paul Neary — Connu pour leur passage sur " The Ultimates ", écrit par Mark Millar .
- Greg Capullo / Danny Miki - Connu pour leur exécution sur " Spawn (comics) " de Todd McFarlane au milieu des années 1990.
- Jan Duursema / Dan Parsons — Connu pour les bandes dessinées Dark Horse Star Wars " Republic ", " Legacy " et " Dawn of the Jedi " au début des années 2000.
Voir également
Les références
Liens externes
- Atlas Comics (détaillant). "Les 20 plus grands encreurs de bandes dessinées américaines"
- Brevoort, Tom . "Ce que fait un encreur" , Marvel.com (19 juin 2007)