Dans les bois (film) - Into the Woods (film)

Dans les bois
Affiche de sortie en salle
Réalisé par	Rob Marshall
Scénario de	Jacques Lapine
Basé sur	Dans les bois de Stephen Sondheim James Lapine
Produit par
Mettant en vedette
Raconté par	James Corden
Cinématographie	Dion Beebe
Édité par	Wyatt Smith
Musique par	Stephen Sondheim
Sociétés de production
Distribué par	Walt Disney Studios Motion Pictures
Date de sortie
Temps de fonctionnement	124 minutes
Pays	États Unis
Langue	Anglais
Budget	50 millions de dollars
Box-office	212,9 millions de dollars

Dans les bois est un 2014 américain musical film fantastique réalisé par Rob Marshall , et adapté à l'écran par James Lapine de son et Stephen Sondheim de Broadway 1986 musical du même nom . Produit par Walt Disney Pictures , il présente une distribution comprenant Meryl Streep , Emily Blunt , James Corden , Anna Kendrick , Chris Pine , Tracey Ullman , Christine Baranski , Lilla Crawford , Daniel Huttlestone , MacKenzie Mauzy , Billy Magnussen et Johnny Depp . Inspirédes contes de fées des frères Grimm sur " Le petit chaperon rouge ", " Cendrillon ", " Jack et le haricot magique " et " Raiponce ", le film est centré sur un couple sans enfant qui a décidé de mettre fin à une malédiction placée sur eux par une sorcière vengeresse. En fin de compte, les personnages sont obligés de subir les conséquences inattendues de leurs actions.

Après plusieurs tentatives infructueuses d'autres studios et producteurs pour adapter la comédie musicale au cinéma, Disney a annoncé en 2012 qu'il produisait une adaptation, avec Marshall comme réalisateur et John DeLuca comme producteur. Le tournage principal a commencé en septembre 2013 et s'est entièrement déroulé au Royaume-Uni , notamment aux Shepperton Studios à Londres .

Into the Woods a fait sa première mondiale au Ziegfeld Theatre de New York le 8 décembre 2014 et est sorti en salles aux États-Unis le 25 décembre 2014. Le film a connu un succès commercial et a reçu des critiques généralement positives, recevant des éloges pour son performances d'acteur (en particulier Streep), style visuel, mérites de la production et numéros musicaux, mais a reçu des critiques pour son ton plus clair mais sombre par rapport au matériel source (dont il a un ton comique) et les changements apportés à la traduction du film. Il a rapporté 213 millions de dollars dans le monde. Into the Woods a été nommé l'un des 11 meilleurs films de 2014 par l' American Film Institute ; le film a reçu trois nominations aux Oscars, dont une nomination pour la meilleure actrice dans un second rôle pour Streep, et trois nominations aux Golden Globes , dont celle du meilleur film – comédie musicale ou comédie .

Terrain

Un boulanger et sa femme souhaitent un enfant mais souffrent d'une malédiction lancée sur la famille du boulanger par une sorcière . La sorcière avait déjà trouvé le père du boulanger en train de voler son jardin alors que la mère du boulanger était enceinte, exigeant leur fille en retour. Parce que le père du boulanger a également volé des haricots magiques, la propre mère de la sorcière l'a également punie avec la malédiction de la laideur. La sorcière est capable de lever la malédiction et de leur permettre d'avoir un enfant, mais seulement si le boulanger et sa femme obtiennent quatre objets essentiels pour qu'elle puisse préparer une potion : une vache aussi blanche que le lait, une cape aussi rouge que le sang, une des cheveux aussi jaunes que le blé, et une pantoufle aussi pure que l'or, dont elle n'a pas le droit de toucher.

Les demandes de la sorcière mettent finalement le boulanger et sa femme en contact avec Jack, qui vend sa vache domestique bien-aimée , Milky-White, et à qui le boulanger offre des haricots magiques que lui a laissés son père (qui ont été volés à la sorcière) qui Jack se transforme accidentellement en un gros haricot magique; avec le Chaperon Rouge, dont le couple a remarqué la cape rouge lorsqu'elle s'est arrêtée plus tôt à la boulangerie pour acheter du pain et des bonbons en se rendant chez sa grand-mère ; avec Raiponce aux cheveux blonds (la fille adoptive de la sorcière/la sœur biologique du boulanger), dont la tour la femme du boulanger passe dans les bois ; et avec Cendrillon, qui rencontre également la femme du boulanger en fuyant le prince poursuivant et dont la tenue de bal comprend des pantoufles en or.

Après une série de tentatives infructueuses et de mésaventures, le boulanger et sa femme parviennent enfin à rassembler les objets nécessaires pour rompre le charme. Une fois la potion terminée, chacun des personnages reçoit un « happy ending » : Cendrillon épouse le Prince ; Raiponce est libérée de la sorcière par le frère du prince de Cendrillon, qu'elle épouse ; Jack subvient aux besoins de sa mère en volant les richesses du géant dans le ciel, grâce au haricot magique, et tue le géant poursuivant en coupant le haricot magique; Le Petit Chaperon Rouge et sa grand-mère sont sauvés du Grand Méchant Loup ; et la sorcière retrouve sa jeunesse et sa beauté après avoir bu la potion.

Cependant, chacun des personnages apprend que leurs fins ne restent pas heureuses : le boulanger s'inquiète d'être un pauvre père pour son nouveau-né ; la femme du Boulanger est momentanément séduite par le Prince ; Cendrillon est désenchantée par son prince infidèle ; et la sorcière apprend qu'elle a perdu ses pouvoirs magiques en échange de sa jeunesse et de sa beauté, après avoir été rejetée par Raiponce, qui s'enfuit alors avec son prince. La croissance d'un deuxième haricot magique à partir du dernier haricot magique restant permet à la veuve du géant de descendre et de menacer le royaume et ses habitants s'ils ne livrent pas Jack en représailles pour avoir tué son mari. Les personnages tentent de trouver Jack, mais débattent de la moralité de remettre Jack. Dans le processus, la mère et la grand-mère de Red Riding Hood, la mère de Jack et la femme du boulanger sont tuées. Le boulanger, Cendrillon, Jack et le petit chaperon rouge se reprochent tous leurs actions individuelles qui ont conduit à la tragédie, accusant finalement la sorcière d'avoir cultivé les haricots en premier lieu. Elle les maudit pour leur incapacité à accepter la responsabilité de leurs actions individuelles, ainsi que leur refus de faire la "bonne chose" (remettre Jack). Jetant tous les haricots restants, la sorcière supplie sa mère de la punir à nouveau, et elle abandonne le groupe en se fondant dans une grande fosse de goudron bouillant.

Les personnages restants décident de tuer la veuve du géant menaçant, bien qu'ils discutent de la moralité compliquée du châtiment et de la vengeance dans le processus. Ils incitent la veuve du géant à entrer dans la fosse de goudron où elle finit par trébucher et mourir. Avec la mort de la veuve du Géant, les personnages avancent dans leur vie telle qu'elle est. Le Boulanger, pensant à sa femme, est déterminé à être un bon père. Cendrillon décide de quitter le prince et d'aider le boulanger avec Jack et le chaperon rouge, car ils sont maintenant orphelins, et vont emménager dans la boulangerie. Le boulanger réconforte son fils après qu'il a commencé à pleurer en racontant l'histoire du film alors que le film se termine par la morale de la sorcière, ce qui signifie que les enfants peuvent changer en raison des actions et des comportements des parents.

Jeter

Changements de la scène à l'écran

Plusieurs modifications ont été apportées à la comédie musicale pour le film, avec l'approbation de Stephen Sondheim (photo) et de James Lapine .

Alors qu'il avait été initialement signalé que Disney avait décidé d'apporter des changements majeurs à l'intrigue de la version cinématographique, Stephen Sondheim a révélé que ce n'était pas le cas et que tout changement dans la version cinématographique avait été approuvé par lui et James Lapine.

Ainsi, le film diffère légèrement de la production scénique. Les chansons « I Guess This Is Goodbye », « Maybe They're Magic », « First Midnight » et « Second Midnight » interludes, « Ever After » (Acte I final de la pièce originale), « So Happy », « Into The Woods" Reprise, "Agony" Reprise et "No More" (interprété par le boulanger) ont été coupés du film, bien que "Ever After" et "No More" soient tous deux utilisés comme instrumentaux dans le film. Pendant ce temps, de nombreuses chansons du film ont des paroles légèrement différentes de celles de leurs homologues scéniques en raison de la légère modification des intrigues.

D'autres changements incluent une réduction majeure du rôle important de « l'homme mystérieux », qui manipule une grande partie de l'action dans le premier acte et se révèle finalement être le père du boulanger. De plus, le personnage du narrateur a été coupé et le film est plutôt narré par le boulanger. Le rôle mineur du père de Cendrillon a été coupé, et il est à la place mentionné comme décédé. En raison de l'histoire compressée du film, la grossesse de Raiponce est éliminée, tout comme l'intrigue secondaire où les deux princes ont des liaisons avec Blanche-Neige et la Belle au bois dormant . Dans le film, la femme du géant attaque pour la première fois lors des mariages de Cendrillon et Raiponce avec leurs princes respectifs ; dans le spectacle sur scène, la femme du géant attaque d'abord le jardin de la sorcière. Le destin ultime de Raiponce est également changé : plutôt que d'être tuée par le Géant, elle refuse de coopérer avec la Sorcière et s'enfuit avec son prince.

Production

Développement précoce

Les premières tentatives d'adaptation d' Into the Woods au cinéma ont eu lieu au début des années 1990, avec un scénario écrit par Lowell Ganz et Babaloo Mandel . Une lecture a eu lieu avec un casting qui comprenait Robin Williams en tant que boulanger, Goldie Hawn en tant que femme du boulanger, Cher en tant que sorcière, Danny DeVito en tant que géant, Steve Martin en tant que loup et Roseanne en tant que mère de Jack. En 1991, Columbia Pictures et Jim Henson Productions développaient également une adaptation cinématographique avec Craig Zadan en tant que producteur et Rob Minkoff en tant que réalisateur. En 1997, Columbia a mis le film en marche , avec Minkoff toujours attaché en tant que réalisateur, et Billy Crystal , Meg Ryan et Susan Sarandon seraient en pourparlers pour jouer. Après le reportage de Variety , une adaptation cinématographique d' Into the Woods est restée inactive pendant 15 ans.

Développement chez Disney

Après le succès critique et commercial de Chicago en 2002, le réalisateur Rob Marshall a approché Stephen Sondheim pour lui proposer d'adapter l'une de ses comédies musicales. Bien que Marshall ait initialement été intéressé par l'adaptation de Follies et Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , Sondheim a suggéré Into the Woods à la place. Marshall était d'accord, mais le développement du projet a ensuite été reporté alors qu'il se concentrait sur la réalisation de Memoirs of a Geisha and Nine . En 2011, l'intérêt de Marshall pour le projet a été ravivé lorsqu'il a entendu un discours du président Barack Obama à l'occasion du dixième anniversaire des attentats du 11 septembre aux familles des victimes du 11 septembre, qui semblait évoquer le même message que le plus important de la comédie musicale. chanson, "Personne n'est seul". Marshall croyait fermement qu'Into the Woods était "un conte de fées pour la génération post-11 septembre". En janvier 2012, Marshall a approché Walt Disney Pictures - pour qui il venait de réaliser Pirates des Caraïbes : On Stranger Tides - idée au studio, avec Lapine écrivant le scénario et Sondheim "s'attendait" à écrire de nouvelles chansons. Le lauréat d'un Oscar, Dion Beebe , qui avait précédemment collaboré avec Marshall sur Chicago , Memoirs of a Geisha , et Nine , a servi de directeur de la photographie. Sondheim a confirmé que une nouvelle chanson avait été écrite pour le film dans une interview d'avril 2013 avec The Independent .

Les acteurs Anna Kendrick et James Corden ont participé à une lecture du scénario en octobre 2012 qui convaincra Disney de donner son feu vert au film. Ils reprendraient leurs rôles de Cendrillon et du boulanger pour le film.

Avec le soutien de Disney, une lecture de trois jours de l'intégralité du scénario mis à jour a eu lieu à New York en octobre 2012 sous la direction de Marshall, avec Nina Arianda en tant que femme du boulanger, Victoria Clark en tant que mère/mamie/géant de Cendrillon, James Corden en tant que boulanger, Donna Murphy comme la sorcière, Christine Baranski comme la belle-mère de Cendrillon, Tammy Blanchard comme Florinda, Ivan Hernandez comme le loup, Megan Hilty comme Lucinda, Cheyenne Jackson comme le prince de Raiponce, Allison Janney comme la mère de Jack, Anna Kendrick comme Cendrillon, Michael McGrath comme intendant/ Homme mystérieux, Laura Osnes dans Raiponce, Taylor Trensch dans Jack, Casey Whyland dans le Petit Chaperon Rouge et Patrick Wilson dans le Prince de Cendrillon. C'est cette lecture qui a finalement convaincu le président de Walt Disney Studios , Sean Bailey, de donner le feu vert au film malgré les inquiétudes persistantes concernant la nature sombre de la comédie musicale originale (que les dirigeants de Disney avaient commencé à comprendre depuis le pitch original de Marshall). Cependant, Disney (qui autofinance tous ses films) n'a fourni qu'un budget de production relativement faible de 50 millions de dollars (par rapport aux autres longs métrages fantastiques de sa liste de développement), forçant à son tour les acteurs et l'équipe à accepter des réductions de salaire pour travailler. sur le cinéma.

Des rapports ont ensuite fait surface en janvier 2013 selon lesquels Meryl Streep avait été choisie pour jouer la sorcière. Streep avait institué une règle personnelle "pas de sorcière" après avoir eu 40 ans et s'était vu offrir trois rôles de sorcière, mais a finalement enfreint sa propre règle pour refaire un rôle de Sondheim. Elle connaissait déjà son travail, ayant participé à la production originale de The Frogs de Sondheim en tant qu'étudiante à l'Université de Yale . Au cours du même mois, il a été rapporté que Janney avait également été confirmé pour rejoindre le film. Cinq mois plus tard, cependant, Tracey Ullman a été choisi comme la mère de Jack à la place.

En avril 2013, Johnny Depp était en négociations finales, avec Streep, pour rejoindre le film. Le Hollywood Reporter a rapporté que pour aider à faire le film avec un budget aussi serré, Depp a accepté comme une faveur à Disney et à Marshall un arrangement "d'embarquement", dans lequel il apparaîtrait dans un rôle mineur pour un montant de 1 million de dollars, à la place de ses honoraires typiques de 20 millions de dollars pour un rôle principal. En mai, James Corden, qui a participé à la lecture du scénario, était en pourparlers pour jouer le rôle du Boulanger. Le 10 mai 2013, Disney a confirmé le casting de Streep, Depp et Corden respectivement dans le rôle de la sorcière, du grand méchant loup et du boulanger. Le même mois, Emily Blunt et Christine Baranski ont été choisies respectivement pour incarner la femme du boulanger et la belle-mère de Cendrillon. Marshall a confirmé plus tard que Blunt avait été sélectionnée pour sa "chaleur[th]" et sa sympathie pour assurer l'impact émotionnel de la mort soudaine de la Baker's Wife : "[C] c'est très important pour ce personnage parce que c'est le cœur de la pièce et vous Je dois vraiment l'aimer, alors quand elle sera partie, ça devrait être comme un coup de pied dans le ventre." Après avoir été choisie, Blunt a découvert qu'elle était enceinte et que son costume et sa chorégraphie ont dû être ajustés en conséquence. Cependant, son apparence "en surpoids" pendant la production correspond en fait au rôle de la femme du boulanger; comme elle l'a expliqué, "J'ai l'impression qu'elle aurait mangé beaucoup de glucides en travaillant dans la boulangerie."

La tour de Raiponce en construction à l' abbaye de Waverley à Farnham , Surrey.

Toujours en mai, Jake Gyllenhaal et Chris Pine ont entamé des négociations pour jouer les Princes. Cependant, Gyllenhaal a abandonné le film en raison de conflits d'horaire avec un autre film, Nightcrawler , et a ensuite été remplacé par Billy Magnussen . Un mois plus tard, Anna Kendrick a entamé des discussions pour jouer Cendrillon dans le film. En juin 2013, Walt Disney Studios a annoncé publiquement que le film avait reçu le feu vert et a programmé une date de sortie pour le jour de Noël 2014. En juillet, MacKenzie Mauzy , Tammy Blanchard , Lucy Punch et Daniel Huttlestone ont rejoint le casting. Mauzy a révélé plus tard qu'elle avait d'abord auditionné pour Cendrillon mais n'avait pas obtenu le rôle. Cependant, le réalisateur Marshall a vu sa cassette d'audition et l'a ramenée pour Raiponce, après avoir reconnu "la 'vulnérabilité' et 'l'émotion' que Mauzy pourrait apporter à Raiponce après avoir lu une seule ligne", se souvient-il. Début août, les représentants de Sophia Grace Brownlee ont annoncé qu'elle avait été choisie pour le rôle du Petit Chaperon Rouge. L'annonce du casting de Brownlee, qui a été largement rapportée mais jamais confirmée par Disney, a été critiquée comme "un coup" et a suscité des inquiétudes en raison de son âge et des nuances sexuelles présentes entre Little Red et le loup. Le synopsis de l'intrigue du film et le casting officiel des acteurs principaux Meryl Streep, Johnny Depp, Anna Kendrick, Chris Pine et Emily Blunt ont été révélés à la D23 Expo le 10 août 2013. Le 16 septembre 2013, Lilla Crawford a été confirmée comme jouant le personnage du Petit Chaperon Rouge, malgré les rapports précédents suggérant Brownlee. Crawford a auditionné pour Marshall via Skype , qui lui a offert le rôle dans les deux heures. En conséquence, Crawford était sur un vol pour Londres le lendemain. Plus tard, Dominic Brownlee a parlé du retrait de sa fille Sophia Grace du film : « Après mûre réflexion, nous, les parents de Sophia Grace, avons estimé qu'au fur et à mesure des répétitions, elle était trop jeune pour ce rôle. C'était une décision conjointe entre nous et le réalisateur et producteur d' Into the Woods de retirer Sophia Grace du film." Outre Crawford, le casting de Richard Glover, Frances de la Tour , Simon Russell Beale , Joanna Riding et Annette Crosbie dans d'autres rôles a également été annoncé séparément plus tard le 16 septembre.

Tournage

En juillet 2013, avant le début du tournage, Marshall a soumis les acteurs à six semaines de répétitions sur une scène sonore et a bloqué leurs scènes. En août, les membres de la distribution se sont rendus aux Angel Recording Studios pour enregistrer séparément leurs parties respectives en présence de Sondheim lui-même. Plus de 90 % des pistes vocales de la version finale du film proviennent des sessions d'enregistrement en studio, tandis que le reste a été enregistré sur place ou sur le plateau. L'avantage de bloquer et de répéter d'abord toutes les scènes était que les membres de la distribution pouvaient ensuite calibrer avec précision leurs voix dans le studio d'enregistrement en fonction de l'apparence prévue de chaque scène lors du tournage ultérieur, minimisant ainsi la déconnexion légèrement déconcertante entre la voix et la chorégraphie typique des vidéoclips .

Le château de Douvres dans le Kent a été utilisé comme extérieur pour le château du prince.

Le tournage principal a eu lieu aux studios Shepperton de Londres en septembre 2013, et des tournages supplémentaires ont eu lieu au château de Douvres , à Hambleden , à Waverley Abbey et à Richmond Park . Une forêt de pins centenaires dans le Windsor Great Park a été utilisée pour de nombreuses scènes dans les bois. Marshall a eu du mal à mettre en scène le duo mélodramatique "Agony" dans la forêt jusqu'à ce qu'il découvre en ligne que Windsor avait une cascade artificielle à Virginia Water Lake , qui s'est avérée être l'endroit idéal pour la chanson. La production a été tournée numériquement, à l'aide de caméras Arri Alexa configurées dans une configuration à deux caméras , et les séquences ont été montées ensemble dans Avid Media Composer . L'extérieur de Byfleet Manor à Surrey a servi de maison à Cendrillon.

Les cinéastes ont passé une journée entière à tourner des scènes où l'on grimpait sur les cheveux de Raiponce. Mauzy a affirmé que les cinéastes voulaient profiter de ses cheveux blonds et que le haut des cheveux de Raiponce apparaissant dans le film était ses propres vrais cheveux; les maquilleurs l'ont seulement tressé dans l'extension. Cette extension de cheveux a été conçue par le coiffeur Peter King. Après avoir testé des cheveux lâches et fluides que King a trouvés « incontrôlables », il a décidé d'avoir vingt-sept trames de vrais cheveux tissés ensemble dans une tresse de 30 pieds, un design qui s'est inspiré d'une illustration d'Arthur Rackham de Raiponce. Afin d'apporter suffisamment de vrais mèches de cheveux russes nécessaires à l'extension, King et son équipe ont dû travailler avec plusieurs distributeurs d'Allemagne et d'Angleterre. Le processus de tressage des cheveux nécessitait trois personnes, chacune tenant une mèche séparée et tissant dedans et dehors. King a également teint les trames pour qu'elles correspondent à la couleur des cheveux blond champagne de Mauzy et a mélangé six nuances différentes de cendre et de fraise pour créer des dégradés et des reflets réalistes. Entre les scènes, Mauzy devait « enrouler [les cheveux] autour de son bras comme d'énormes rouleaux de laine », comme le rappelle King. Un cascadeur a été utilisé pour tourner les scènes d'escalade de cheveux, avec une fine corde et des anneaux métalliques, les seuls outils supplémentaires dissimulés dans la tresse pour supporter le poids d'une personne qui grimpe.

Le plan final du film, qui se fond essentiellement dans et revient à son premier plan, effectue en fait une transition numérique entre trois plans : un Technocrane sur place s'élevant aussi haut que possible dans le ciel, un drone aérien survolant une vallée au Pays de Galles et un plan d'un ciel couvert à Manhattan , New York City . Le tournage s'est terminé le 27 novembre 2013.

Le 14 juillet 2014, Steve Baldwin a publié sur un site de réseautage social que des reprises ont été faites pendant tout le mois de juillet. Le mois suivant, cependant, Rob Marshall a nié que le film ait subi des reprises. Au lieu de cela, ils ont passé trois jours à tourner du nouveau matériel qui avait été coupé et rajouté au script après que Disney ait projeté le film. Pour son rôle de loup, Depp a travaillé en étroite collaboration avec la costumière du film Colleen Atwood pour créer un costume inspiré de Tex Avery , avec un costume zoot et un fedora .

Musique

Comme indiqué ci-dessus, la majorité des chansons ont été préenregistrées par le casting. Le producteur de musique Mike Higham, qui avait déjà travaillé avec Sondheim sur Sweeney Todd : The Demon Barber of Fleet Street , a enregistré la partition du film avec le London Symphony Orchestra et le London Philharmonic . Le superviseur musical et chef d'orchestre Paul Gemignani a enseigné aux acteurs comment chanter, y compris chanter en direct devant une caméra sur le plateau, sur de la musique préenregistrée en studio et avec un orchestre de studio en direct. Jonathan Tunick a orchestré la musique originale de Sondheim. La tonalité de la chanson, "Hello, Little Girl", a été modifiée pour mieux s'adapter à la gamme vocale inférieure de Johnny Depp . En ce qui concerne l'arrangement musical de la chanson, a expliqué Higham, "nous avons mis l'accent sur les bois pour le rendre un peu plus léger, en particulier les flûtes. Et nous l'avons juste rendu un peu plus jazz - joué davantage sur la ligne de basse ambulante. une sensation de jazz, c'est juste plus léger." La bande originale du film a été publiée par Walt Disney Records le 15 décembre 2014.

Il a été initialement annoncé que la version cinématographique comprendrait deux nouvelles chansons : un duo pour le boulanger et sa femme, intitulé "Rainbows"—écrit à l'origine pour une adaptation cinématographique de 1992 qui n'a jamais été faite—et une nouvelle chanson pour la sorcière, finalement intitulée "Elle sera de retour". En fin de compte, aucune des chansons n'apparaît dans le film terminé : "Rainbows" a été coupé avant le début du tournage et "She'll Be Back", bien que filmé, a été coupé du film au motif qu'il ralentissait l'histoire. "She'll Be Back" a été inclus en bonus dans le communiqué de presse du film.

Sortie

La première présentation officielle de l'entreprise a eu lieu au salon Disney D23 2013 . La bande-annonce officielle a fait ses débuts le 31 juillet 2014. Une featurette a été publiée montrant des clips en coulisses et les voix de Streep, Kendrick, Blunt et d'autres. Une deuxième bande-annonce est sortie le 6 novembre 2014.

Le film a été présenté en première mondiale au Ziegfeld Theatre de New York le 8 décembre 2014. Il est sorti en salles aux États-Unis le 25 décembre 2014.

Médias à domicile

Walt Disney Studios Home Entertainment a sorti le film sur Blu-ray , DVD et téléchargement numérique en Amérique du Nord le 24 mars 2015. Le film a fait ses débuts à la deuxième place des palmarès des médias domestiques derrière Le Hobbit : La bataille des cinq armées . La version multimédia à domicile comprend la chanson originale de Stephen Sondheim et James Lapine " She'll Be Back ".

Accueil

Box-office

Into the Woods a rapporté 128 millions de dollars en Amérique du Nord et 85,1 millions de dollars dans d'autres territoires, pour un total mondial de 213,1 millions de dollars, contre un budget de 50 millions de dollars.

Into the Woods a commencé à jouer dans les cinémas nord-américains le 24 décembre 2014 et a gagné 1,1 million de dollars grâce aux projections nocturnes du réveillon de Noël et 15,08 millions de dollars le jour de l'ouverture (y compris les avant-premières) de 2 440 cinémas. Son jour d'ouverture brut était le quatrième plus gros débuts le jour de Noël et le sixième plus gros brut le jour de Noël de tous les temps. Le film a été l' un des quatre films mis en diffusion à grande échelle le 25 Décembre 2014, les trois autres étant Universal Pictures de Unbroken (3131 salles), Paramount Pictures ' The Gambler (2478 théâtres) et TWC de Big Eyes (1307 théâtres) . Il a gagné 31,1 millions de dollars lors de son ouverture traditionnelle de trois jours (46,1 millions de dollars, y compris son brut de Noël) faisant ses débuts au n ° 2 au box-office derrière Le Hobbit : La bataille des cinq armées , réalisant le week-end d'ouverture le plus élevé pour un film basé sur un Comédie musicale de Broadway (précédemment tenue par Mamma Mia! ). Les débuts du film à 3,5 millions de dollars au Japon ont marqué la plus grande ouverture pour un film musical en direct du 21e siècle .

Réponse critique

La performance de Meryl Streep comme la sorcière blanche et recueilli des critiques élogieuses , elle a reçu un Academy Award nomination pour la meilleure actrice .

Le site Web d' agrégation d'avis Rotten Tomatoes rapporte une note d'approbation de 71% sur la base de 225 avis, avec une note moyenne de 6,60/10. Le consensus du site se lit comme suit: "Dans l'ensemble, cette adaptation Disney du classique de Sondheim se trouve confortablement au coin d' Hollywood et de Broadway, même si elle s'assombrit à son détriment dans l'acte final." Un autre agrégateur d'avis, Metacritic , calcule une note moyenne pondérée de 69 sur 100, sur la base de 41 critiques, indiquant des « avis généralement favorables ». Dans les sondages CinemaScore menés pendant le week-end d'ouverture, le public a attribué au film une note moyenne de « B » sur une échelle de A+ à F.

Streep a été immensément applaudie pour sa performance en tant que sorcière, de nombreux critiques et publics pensant qu'elle était le cœur du film. Lou Lumenick du New York Post a qualifié ses représentations et celles de Blunt de "deux des plus grandes performances féminines de l'année". Susan Wloszczyna pour RogerEbert.com a fait l'éloge des performances de Streep des chansons "Stay with Me" et "Last Midnight", et a résumé sa performance comme laissant "pratiquement tout le monde dans la poussière et à dessein".

Le Hollywood Reporter a écrit que le film "bénéficie du respect du matériel source, des valeurs de production alléchantes et d'une galerie peuplée de portraits de personnages pointus d'une distribution délicieuse". Stephen Holden du New York Times a loué le film en écrivant ; " Into the Woods , la splendide adaptation à l'écran de Disney de la comédie musicale Stephen Sondheim-James Lapine, insuffle une nouvelle vitalité au concept marketing fatigué de divertissement pour 'enfants de tous âges'". Leonard Maltin a qualifié le film de "l'un des meilleurs films de l'année". De même, Pete Hammond de Deadline a salué le film comme "la comédie musicale la plus éblouissante depuis le Chicago de Marshall". et a salué la performance de la distribution, en particulier Streep. Lou Lumerick du New York Post a qualifié le film de "meilleure comédie musicale de ce siècle" et a salué les performances de Streep et Blunt comme les meilleures performances féminines de l'année. Scott Mendelson de Forbes a donné une critique positive en déclarant le film "le meilleur film de Rob Marshall de tous les temps" et l'a félicité pour son véritable divertissement et ses solides performances de distribution. Richard Corliss de Time a donné une critique positive, déclarant que le film était une « histoire pour enfants intelligente, attrayante et à l'envers pour les adultes de tous âges ». Gregory Ellwood de HitFix exploité Streep comme un Academy Award candidat dans la meilleure actrice catégorie, etégalement salué la performance de Chris Pine.

Richard Lawson de Vanity Fair , Karen D'Souza du San Jose Mercury News et Dana Stevens de Slate ont tous publié des critiques critiques du film. Tous les trois ont trouvé beaucoup à aimer dans le jeu d'acteur (en particulier les performances de Blunt et Pine), mais tous les trois ont également conclu qu'après les diverses coupures et changements, la version finale du film n'avait pas réussi à préserver de manière adéquate la puissance du message existentialiste sombre au cœur du deuxième acte de la comédie musicale originale. Stevens a qualifié le résultat de « déception dystopique générique », tandis que Lawson a critiqué le film comme une « adaptation consciencieuse mais superficielle » qui manquait de « cœur véritable ». Paul Katz du Huffington Post a estimé que le changement de ton entre les deux derniers actes était trop brusque et a également critiqué la fidélité du film à la comédie musicale. À l'inverse, Alyssa Rosenberg du Washington Post n'aimait pas les performances de Streep et Depp, tout en qualifiant simultanément les deux premiers actes du film de « délice surprenant ».

Distinctions

Les références

Liens externes

• Site officiel
• Dans les bois à IMDb
• Dans les bois au Box Office Mojo
• Dans les bois chez Rotten Tomatoes
• Dans les bois à Metacritic