Tout est parti Pete Tong -It's All Gone Pete Tong

Tout est parti Pete Tong
ItsAllGonePeteTong2005Poster.jpg
Affiche de film
Réalisé par Michel Dowse
Écrit par Michel Dowse
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Balazs Bolygo
Édité par Stuart Gazzard
Musique par Graham Massey
Sociétés de
production
Vertigo Films
True West Films
Distribué par Alliance Atlantis
Odeon Films (Canada)
Redbus Film Distribution (Royaume-Uni)
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 90 minutes
Des pays Canada, Royaume-Uni
Langue Anglais
Budget 2 000 000 $
Box-office 2 226 603 $

Il est All Gone Pete Tong est un 2004 britanno-canadien mockumentary - drame film sur un DJ ( Paul Kaye ) qui va complètement sourd . Le titre utilise unephrase d' argot rimée utilisée en Grande-Bretagne à partir des années 1980 (Pete Tong = "mauvais"), faisant référence au DJ Pete Tong de BBC Radio 1.

Il a remporté deux prix au US Comedy Arts Festival pour le meilleur long métrage et le meilleur acteur (Kaye) et a remporté les prix du Gen Art Film Festival (Grand Jury et Public). Il a été tourné sur place à Ibiza et entièrement tourné en HD .

Les lieux d'Ibiza utilisés dans le film comprennent les salles de concert Pacha , Amnesia , Privilege , DC10 et l'historique Pike's Hotel et la plage de Cala Llonga.

Terrain

Frankie Wilde est un producteur de musique britannique et un DJ basé à Ibiza. Après des années à jouer dans des boîtes de nuit, il perd son audition, d'abord lorsqu'il entend un gémissement aigu au lieu d'un match de football d' Arsenal à la télévision. A cette époque, Frankie prépare son prochain album avec ses "deux potes autrichiens" Alfonse et Horst, qui semblent plus adaptés à un groupe de rock, mais son audition se dégrade rapidement et sa progression stagne. Frankie refuse de reconnaître son problème jusqu'à un concert à Amnesia, lorsqu'il ne peut pas entendre le deuxième canal dans ses écouteurs et doit faire un fondu enchaîné d'une chanson dans la suivante sans pouvoir les faire correspondre. Lorsque la foule le hue, il jette la platine et la table de mixage sur la piste de danse et est expulsé de force du club.

Frankie accepte de voir un médecin, qui lui dit qu'il a perdu l'audition d'une oreille et qu'il lui reste 20% de l'autre. Il avertit Frankie que s'il n'arrête pas de consommer de la drogue et d'écouter des bruits forts, il sera bientôt complètement sourd et que même l'utilisation de son appareil auditif ne fera que dégrader davantage son audition. Au cours d'une session d'enregistrement, Frankie avoue la nature complète de sa perte auditive à Alfonse. Il insère son appareil auditif pour faire la démonstration et, submergé par l'exposition soudaine au son, se penche près de l'un des haut-parleurs du moniteur. Avant qu'il ne puisse réagir, un Horst frustré écrase une guitare dans un amplificateur dont Frankie a maximisé le volume. Le bruit est atroce et le retour fait perdre connaissance à Frankie. Les dégâts le laissent définitivement sourd.

Sans son ouïe, Frankie ne peut pas terminer son album. Il perd son contrat d'enregistrement et son manager Max l'abandonne. Peu de temps après, sa femme Sonya le quitte. Frankie s'enferme dans sa maison, qu'il a "insonorisée" avec des oreillers dans une tentative désespérée de recouvrer son audition, et sa consommation de drogue s'intensifie. Il sombre dans une profonde dépression, jetant à plusieurs reprises son corps contre les murs et enroulant des bougies romaines autour de sa tête, soit une tentative de suicide, soit un moyen drastique de recouvrer son audition, mais plonge dans la piscine avant qu'elles ne s'enflamment. Frankie jette toutes ses drogues dans les toilettes, mais est tourmenté par la vision d'un blaireau menaçant, et quand il se bat et le tue, il apprend que le blaireau est, en fait, lui-même.

Frankie trouve une organisation sourde et rencontre Penelope, qui l'entraîne en lecture labiale. Ils deviennent proches, et finalement intimes. Il confie son mécontentement de perdre de la musique et elle l'aide plutôt à percevoir le son par des méthodes visuelles et tactiles. Frankie parvient à concevoir un système de mixage de chansons, dans lequel il observe une trace d'oscilloscope tout en posant ses pieds sur les haut-parleurs pulsants. Grâce à ce système, il parvient à produire un nouveau CD de mixage ( Hear No Evil ) entièrement par lui-même. Il le livre à Max, qui est extrêmement satisfait – en particulier par le potentiel d'exploiter le handicap de Frankie pour augmenter les ventes de disques. Il fait participer Frankie à des promotions de plus en plus offensantes et insensibles aux sourds, que Pénélope désapprouve.

Max convainc Frankie de jouer en direct au Pacha comme retour en carrière, malgré l'insistance de Frankie sur le fait qu'il n'a rien à prouver à ses détracteurs. Le concert se passe extrêmement bien, et beaucoup prétendent qu'il montre encore plus de talent que ses premiers travaux. Après le spectacle, Frankie et Penelope disparaissent complètement de Max et de la scène musicale. Dans une séquence de têtes parlantes, les personnages spéculent sur l'endroit où il se trouve maintenant, s'il est vivant. À la fin du film, nous voyons Frankie déguisé en musicien de rue sans abri, rencontré par Penelope et un enfant, probablement le leur. Ils marchent affectueusement ensemble dans une rue méconnue. De plus, nous voyons Frankie enseigner à un groupe d'enfants sourds comment percevoir le son comme il le fait.

Personnages et distribution

  • Frankie Wilde ( Paul Kaye ) est le roi des DJs, perdant peu à peu son audition, et va bientôt perdre tout ce qu'il pense être important pour lui : son travail, sa renommée et sa femme trophée.
  • Penelope ( Beatriz Batarda ) est la professeure de lecture labiale sourde qui donne à Frankie l'amour dur qu'il n'a jamais eu et dont il a toujours eu besoin.
  • Sonya ( Kate Magowan ) est l'épouse de mannequin de Frankie. Ses journées sont remplies de choix du thème le plus approprié pour leur jardin : japonais ou espagnol ?
  • Max Haggar ( Mike Wilmot ) est l'agent de Frankie. Gros, chauve et impétueux, Max est tout au sujet de l'argent et son téléphone portable est sa bouée de sauvetage.
  • Jack Stoddart ( Neil Maskell ) est le PDG impitoyable de Motor Records qui n'a aucune sympathie pour Frankie. Il dit: "Je ne voulais pas d'un DJ sourd sur le label. Je ne voulais pas que la société soit touchée par le timbre sourd. Eh bien, les affaires sont difficiles et parfois vous devez prendre des décisions embarrassantes et j'ai fait plus difficile décisions que de laisser tomber le DJ sourd."

Camées

Plusieurs DJ du monde réel apparaissent dans le film, conférant au film un sentiment d'authenticité, comme Carl Cox , Fatboy Slim et Pete Tong lui-même, qui a également produit le film. D'autres incluent Tiësto , Sarah Main , Barry Ashworth , Paul van Dyk et Lol Hammond .

Les rockeurs de Fubar Paul Spence et David Lawrence, du film précédent de Dowse, ont également des camées en tant que cintres autrichiens.

Musique

Bande sonore

La bande originale du film a été publiée par EMI le 4 octobre 2005 en tant que bande originale double disque pour le film. Le concept 'Night' & 'Day' pour l'album de la bande originale a été conçu et compilé par Ben Cherrill, qui était, à l'époque, A&R manager pour Positiva Records/EMI. La production et le mixage supplémentaires ont été réalisés par James Doman.

Tout est parti pete tong : enregistrement de la bande originale
Album de la bande originale de
artistes variés
Publié 4 octobre 2005
Genre Bande son
House
Baléares house
Musique électronique
Chill out
Trance
Big beat
Techno
Rock alternatif
Batterie et basse
Étiqueter IEM
Producteur Album exécutif Pproducteur – Ben Cherrill pour Positiva Records
Liste des pistes
CD 1
  1. " Pacific State " – 808 State (mix exclusif)
  2. "Cloud Watch" - Lol Hammond
  3. "Suicide à la piscine à sec" - Graham Massey
  4. " Sonate au clair de lune " - Graham Massey
  5. "Piano bébé" - Lol Hammond
  6. "Ku Da Ta" - Pete Tong (Jay & Dylan McHugh Re-Work)
  7. "Mirage" - Blonde marocaine (Ben Cherrill, James Doman et Lol Hammond )
  8. "Troubles" – Bande bêta
  9. "Parlez Moi D'Amour" - Lucienne Boyer
  10. "Besoin de se sentir aimé (Mélange horizontal)" – Reflekt
  11. "C'est fini" – Groupe bêta
  12. "Halo (Goldfrapp Remix)" - Depeche Mode
  13. « Comment ça se sent ? » – La vie après la mort
  14. "Holdin' On" - Ferry Corsten
  15. "Quatre-Quatre-Quatre" – État fragile
  16. "Musique pour un Harmonium Trouvé" – Penguin Café Orchestra
  17. "Apprendre à lire sur les lèvres" - Graham Massey
  18. « Bonnes vibrations » – Les Beach Boys
  19. "Interlude" - Ben Cherrill et James Doman
  20. « Lignes blanches » – Pieds nus
CD 2
  1. "Introduction"
  2. "DJs d'affilée" - Schwab
  3. "Flashdance (Raul Rincon Mix)" - Deep Dish
  4. "Good 2 Go" - Juggernaut (Ben Cherrill et James Doman) Mixé avec "Rock That House Musiq" - Christophe Monier et DJ Pascal feat. Impulsion
  5. "Eau Bleue" – Roche Noire
  6. "Retour aux sources" - Shapeshifters
  7. "Haut & Bas" – Parfum
  8. "Serendipity" - Steve Mac et Pete Tong présentent Lingua Franca
  9. "Plastic Dreams (Radio Edit)" - Jaydee
  10. "Rock Your Body Rock" - Ferry Corsten
  11. "Pouvez-vous m'entendre maintenant" - Double Funk feat. Paul Kaye (Ben Cherrill et James Doman)
  12. "Musak (Steve Lawler Mix)" - Trisco
  13. "Yimanya" - Filterheadz
  14. "Need To Feel Loved (Seb Fontaine et Jay P's Mix)" - Reflekt feat. Basse Delline
  15. "Plus d'intensité" - Pete Tong et Chris Cox
  16. "Frenetic (Short Mix)" – Orbital

But

Chansons utilisées dans le film mais non incluses dans la bande originale :

  1. "Al Sharp" - Le groupe bêta
  2. "Flamenco" – Flamenco Ibiza
  3. "Allez-y" - Moguai
  4. "Point G" - Lol Hammond
  5. "Hear No Evil" - Lol Hammond
  6. "Je l'aime (Sinewave Surfer Mix)" - Narcotic Thrust
  7. "Messa da Requiem" – Riccardo Muti / La Scala de Milan
  8. "Electronika" – Vada
  9. " Rise Again " – DJ Sammy
  10. "Ritcher Scale Madness" - ... Et vous nous connaîtrez par la piste des morts
  11. "L'aviateur" - Michael McCann
  12. "Up & Down (Super Dub)" – Parfum
  13. "Vous ne pouvez pas presser l'amour" - Les bétons
  14. "Rock That House Musiq" - Impulsion

Sortie

Le film a été présenté en première au Festival international du film de Toronto en 2004 . Il est sorti aux États-Unis le 15 avril 2005 et le 26 mai au Royaume-Uni.

Médias à domicile

Le DVD est sorti le 20 septembre 2005. La version américaine du DVD comprend 5.1 Dolby Digital, des sous-titres et plusieurs extras qui faisaient partie de la campagne de marketing en ligne : Frankie Wilde : The Rise , Frankie Wilde : The Fall et Frankie Wilde : La Rédemption .

Accueil

Performances commerciales

Le film a rapporté 2 226 603 $, soit un peu moins d'un quart de million de plus que son budget de 2 millions de dollars.

Réponse critique

Le film a une note de 76% sur la base de 71 critiques sur le site Web de l' agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le consensus critique déclarant: "En partie un faux documentaire rauque, en partie un biopic dramatique, It's All Gone Pete Tong amuse et réchauffe les cœurs avec sa bande dessinée touchante , et un regard franc sur un musicien confronté à un handicap de fin de carrière." Sur Metacritic , il a un score de 56 basé sur 22 avis, indiquant des « avis mitigés ou moyens ».

En donnant au film trois étoiles, Roger Ebert dit que le film fonctionne en raison de son "intensité comique insouciante", relatant l'ascension et la chute de Frankie Wilde dans les deux premiers actes du film "comme d'autres réalisateurs ont traité avec des empereurs et des rois".

Frankie ne vit peut-être pas la vie la plus importante de notre époque, mais dites-le à Frankie. Il y a une sorte de désespoir dans n'importe quelle scène de club (comme l'a démontré de façon mémorable 24-Hour Party People ) ; cela peut être épuisant, passer un bon moment, et la poursuite incessante du bonheur devient un effort pour retrouver le bonheur dont on se souvient du passé.

Melissa Mohaupt écrit dans Exclaim! a noté "des ressemblances avec divers films hipsters sur la musique, la drogue, les excès et l'échec" tels que Trainspotting , Boogie Nights , mais il "ne se sent jamais vicié". Il y a beaucoup de plaisanteries citables, et même la tentative de suicide de Frankie est "hautement lamentable". Elle dit que le film parvient à être "édifiant sans être moralisateur ou ringard. Il y a des leçons de vie importantes à apprendre ici, ou vous pouvez simplement les ignorer et profiter d'une comédie intelligente."

Ken Eisner de The Georgia Straight a aimé le « style visuel zippé du film, avec des couleurs primaires tachetées de soleil et un montage tourbillonnant pour aller avec les airs pop hip et les rythmes block-rockin ». Il a apprécié le fait que Dowse ne traite pas les nombreux camées, bien que les deux acteurs de Fubar aient peut-être été un peu trop. Dennis Harvey, écrivant pour Variety , a trouvé ces deux premiers actes déprimants et décidément pas aussi annoncés (le film a été médiatisé comme un autre This is Spinal Tap ), mais Michael Dowse sauve le film avec "un montage de transition particulièrement habile qui commence avec Frankie découvrant le propriétés musicales de la vibration... enchaîne sur le premier ébat amoureux du duo principal, et continue alors que Frankie renoue avec les rythmes de danse qu'il pensait avoir perdus pour lui".

Nick De Semlyen, écrivant pour Empire , a donné au film deux étoiles, notant qu'il y avait des moments puissants dans le film, mais pensait qu'il était "trop ​​sombre pour les téléspectateurs occasionnels (ou les fans de Tong), trop brutal pour réussir comme visionnage culte". The Guardian ' Peter de Bradshaw a donné au film une étoile, le panoramique comme « à couper le souffle sans charme et sans humour », écrit que « Paul Kaye donne une frazzled, une seule note la performance », tandis que les « apparitions de DJ vie réelle devrait vous alerter que toute satire impliquée est d'une sorte essentiellement de célébration et de flagornerie ; la comédie est plombée, le drame est plat et l'attitude envers les sourds est néandertalienne ».

Distinctions

Récompenses

Candidatures

  • Method Fest, Meilleur acteur, Meilleur long métrage
  • BIFA, Meilleure réalisation en production
  • Prix ​​Génie (8)

Adaptations

Le film a été refait en hindi par le réalisateur indien Neerav Ghosh , intitulé Soundtrack et est sorti en 2011.

Voir également

Les références

Liens externes