J-pop - J-pop

J-pop ( japonais :ジェイポップ, jeipoppu ; souvent stylisé comme J-POP ; une forme abrégée de « musique populaire japonaise »), nativement aussi connue simplement sous le nom de pops (ポップス, poppusu ) , est un genre musical qui est entré dans le courant musical dominant du Japon dans les années 90. La J-pop moderne a ses racines dans la musique traditionnelle japonaise, mais surtout dans la musique pop et rock des années 1960 , comme les Beatles et les Beach Boys , qui ont conduit des groupes de rock japonais tels que Happy End à fusionner le rock avec la musique japonaise au début des années 1970. La J-pop a été davantage définie par les groupes de fusion new wave et crossover de la fin des années 1970 tels que Yellow Magic Orchestra et Southern All Stars , puis Eurobeat au début des années 1990, à savoir Namie Amuro .

Finalement, la J-pop a remplacé le kayōkyoku ("Musique chantée lyrique", un terme désignant la musique populaire japonaise des années 1920 aux années 1980) sur la scène musicale japonaise. Le terme a été inventé par les médias japonais pour distinguer la musique japonaise de la musique étrangère et fait maintenant référence à la plupart des musiques populaires japonaises. Les styles populaires de la musique pop japonaise comprenaient la technopop dans les années 1970 et 1980, la pop urbaine dans les années 1980 et le Shibuya-kei dans les années 1990.

Forme et définition

L'origine de la J-pop moderne serait la musique rock de langue japonaise inspirée par les Beatles . Contrairement au genre musical japonais appelé kayōkyoku , la J-pop utilise un type particulier de prononciation, similaire à celui de l' anglais . Un chanteur notable à le faire est Keisuke Kuwata , qui a prononcé le mot japonais karada ( « corps ») comme kyerada . De plus, contrairement à la musique occidentale, la seconde majeure ( sol et la ) n'était généralement pas utilisée dans la musique japonaise, à l'exception de la musique artistique , avant que la musique rock ne devienne populaire au Japon. Lorsque le genre Group Sounds , inspiré du rock occidental, est devenu populaire, la musique pop japonaise a adopté la seconde majeure, qui a été utilisée dans les sons finaux de la chanson des Beatles « I Want to Hold Your Hand » et de la chanson des Rolling Stones . " (Je ne peux pas obtenir de satisfaction) ". Bien que la musique pop japonaise soit passée de la musique basée sur la gamme pentatonique japonaise et le tétracorde de distorsion à la musique plus occidentale au fil du temps, la musique qui s'inspire du style de chant traditionnel japonais est restée populaire (comme celle de Ringo Shiina ).

Au début, le terme J-pop était utilisé uniquement pour les musiciens de style occidental au Japon, tels que Pizzicato Five et Flipper's Guitar , juste après la création de la station de radio japonaise J-Wave . D'un autre côté, Mitsuhiro Hidaka de AAA d' Avex Trax a déclaré que la J-pop était à l'origine dérivée du genre Eurobeat . Cependant, le terme est devenu un terme générique , couvrant d'autres genres musicaux, tels que la majorité de la musique rock japonaise des années 1990.

En 1990, la filiale japonaise de Tower Records a défini la J-pop comme toute la musique japonaise appartenant à la Recording Industry Association of Japan, à l' exception de la musique indépendante japonaise (qu'elle appelle « J-indie »); leurs magasins ont commencé à utiliser des classifications supplémentaires, telles que J-club, J-punk, J-hip-hop , J-reggae , J-anime et Visual kei en 2008, après que des musiciens indépendants ont commencé à sortir des œuvres via des labels majeurs. Ito Music City, un disquaire japonais, a adopté des classifications élargies comprenant Group Sounds, idole des années 1970-1980, enka , folk et musiciens établis des années 1970-1980, en plus des principaux genres J-pop.

Alors que les musiciens de rock au Japon détestent généralement le terme « pop », Taro Kato, membre du pop punk band Beat Crusaders , a souligné que le codage de la musique pop , comme le pop art , était catchier que « J-pop » et il a également dit que J-pop était la musique pop (ポップス, poppusu ) , mémorable pour sa fréquence de diffusion, dans une interview lorsque le groupe a terminé son premier album studio complet sous un label majeur, POA: Pop on Arrival , en 2005. Parce que le Le groupe ne voulait pas jouer de la musique J-pop, leur album présentait la Pop des années 1980 de MTV . Selon son collègue membre du groupe Toru Hidaka, la musique des années 1990 qui l'a influencé (comme Nirvana , Hi-Standard et Flipper's Guitar ) n'a pas été écoutée par les fans d'autres musiques au Japon à cette époque.

Contrairement à cela, bien que de nombreux musiciens de rock japonais jusqu'à la fin des années 1980 aient manqué de respect à la musique kayōkyoku , de nombreux groupes de rock japonais des années 1990, tels que Glay, ont assimilé le kayōkyoku à leur musique. Après la fin des années 1980, le breakbeat et les samplers ont également changé la scène musicale japonaise, où des batteurs experts avaient joué du bon rythme parce que la musique traditionnelle japonaise n'avait pas de rythme basé sur le rock ou le blues.

Hide of Greeeen a ouvertement décrit son genre musical comme J-pop. Il a dit : « J'aime aussi le rock, le hip hop et les breakbeats, mais mon domaine est toujours la J-pop. Par exemple, les musiciens de hip hop apprennent « la culture du hip hop » quand ils commencent leur carrière. Nous ne sommes pas comme ces musiciens et nous aimons beaucoup la musique telle qu'elle sonne. Ces professionnels peuvent dire « Qu'est-ce que vous faites ? » mais je pense que notre style musical est cool après tout. La bonne chose est bonne."

Histoire

Années 1920-1960 : Ryūkōka

Ichiro Fujiyama, chanteur influent de ryūkōka

La musique populaire japonaise, appelée ryūkōka avant d'être divisée en enka et poppusu , a ses origines à l' époque Meiji , mais la plupart des érudits japonais considèrent la période Taishō comme le véritable point de départ du ryūkōka , car c'est l'ère où le genre s'est d'abord imposé à l'échelle nationale. popularité. À l'époque Taishō, les techniques et instruments de musique occidentaux, qui avaient été introduits au Japon à l'époque Meiji , étaient largement utilisés. Influencé par les genres occidentaux tels que le jazz et le blues , le ryūkōka incorpore des instruments occidentaux tels que le violon , l' harmonica et la guitare . Cependant, les mélodies étaient souvent écrites selon la gamme pentatonique traditionnelle japonaise . Dans les années 1930, Ichiro Fujiyama a sorti des chansons populaires avec sa voix de ténor . Fujiyama a chanté des chansons avec un volume plus faible que l' opéra à travers le microphone (la technique est parfois appelée crooning ).

Le musicien de jazz Ryoichi Hattori a tenté de produire de la musique indigène japonaise qui avait une « saveur » de blues . Il a composé la chanson à succès de Noriko Awaya "Wakare no Blues" (litt. "Farewell Blues"). Awaya est devenue une célèbre chanteuse populaire et s'appelait "Queen of Blues" au Japon. En raison de la pression de l' armée impériale pendant la guerre, la représentation de la musique jazz a été temporairement interrompue au Japon. Hattori, qui est resté à Shanghai à la fin de la guerre, a produit des chansons à succès telles que "Tokyo Boogie-Woogie" de Shizuko Kasagi et "Aoi Sanmyaku" d' Ichiro Fujiyama (lit. "Blue Mountain Range"). Hattori devint plus tard connu comme le « père du poppusu japonais ». Les États-Unis soldats-qui occupaient le Japon à l'époque et le Réseau d' Extrême - Orient ont introduit un certain nombre de nouveaux styles musicaux dans le pays. Boogie-woogie , Mambo , Blues et Country music ont été interprétés par des musiciens japonais pour les troupes américaines. La reprise de Chiemi Eri " Tennessee Waltz " (1952), " Omatsuri Mambo " de Hibari Misora (1952) et la reprise de Izumi Yukimura " Till I Waltz Again with You " (1953) sont également devenues populaires. Des musiciens et groupes étrangers, dont JATP et Louis Armstrong , se sont rendus au Japon pour se produire. Au milieu des années 1950, "Jazz Kissa" (ジャズ喫茶, Jazu Kissa, littéralement "Jazz café" ) est devenu un lieu populaire pour la musique de jazz en direct. Le jazz a eu un grand impact sur le poppusu japonais , bien que le jazz « authentique » ne soit pas devenu le genre musical dominant au Japon. À la fin des années 1950 et au début des années 1960, la pop japonaise était polarisée entre le kayō urbain et l' enka moderne .

On pense aussi parfois que la J-pop moderne a ses racines avec des musiciens de jazz immigrés chinois qui avaient fui Shanghai pendant la prise de pouvoir communiste et collaboraient avec les forces occupées par les États-Unis pour aider à introduire une variété de nouveaux genres au public japonais. En 1949, lorsque les communistes ont pris le pouvoir et ont établi la République populaire de Chine sur le continent , l'une des premières mesures prises par le gouvernement a été de dénoncer la musique populaire (en particulier la musique pop chinoise, connue sous le nom de mandopop , et la musique pop occidentale) comme musique décadente , et pendant des décennies par la suite, le Parti communiste promouvait les chansons révolutionnaires chinoises tout en supprimant les chansons folkloriques chinoises, les chansons pop chinoises et les chansons pop occidentales. Insatisfaits de la nouvelle politique musicale du président Mao Zedong , un certain nombre de musiciens de jazz shanghaïens ont fui vers la colonie britannique de Hong Kong et ont créé Cantopop , une musique pop chantée dans le dialecte cantonais du chinois . Cependant, quelques musiciens se sont plutôt installés au Japon, où ils sont devenus membres du Far East Network et ont collaboré avec les soldats américains pour aider à exposer le public japonais à une grande variété de genres occidentaux. Cela a finalement conduit à l'établissement de la musique pop japonaise moderne, connue sous le nom de kayōkyoku .

Années 60 : Origine du style moderne

Rokabirī Boom et Wasei pop

Au cours des années 50 et 60, de nombreux groupes et chanteurs Kayōkyoku ont acquis de l'expérience en se produisant sur des bases militaires américaines au Japon. À peu près à la même époque, le directeur de Yakuza , Kazuo Taoka, a réorganisé l'industrie des tournées de concerts en traitant les interprètes comme des professionnels. Beaucoup de ces artistes sont devenus plus tard des acteurs clés du genre J-pop.

En 1956, l' engouement pour le rock and roll au Japon a commencé, en raison du groupe de musique country connu sous le nom de Kosaka Kazuya et des Wagon Masters ; leur interprétation de la chanson « Heartbreak Hotel » d' Elvis Presley a contribué à alimenter la tendance. La musique a été appelée « rockabilly » (ou rokabirī ) par les médias japonais. Les interprètes ont appris à jouer de la musique et à traduire les paroles de chansons américaines populaires, ce qui a donné naissance aux Cover Pops (カヴァーポップス, Kavā poppusu ) . Le mouvement rockabilly a atteint son apogée lorsque 45 000 personnes ont vu les performances de chanteurs japonais au premier carnaval occidental de Nichigeki en une semaine de février 1958.

Kyu Sakamoto , un fan d'Elvis, a fait ses débuts sur scène en tant que membre du groupe The Drifters au Nichigeki Western Carnival en 1958. Sa chanson de 1961 "Ue wo Muite Arukō" ("Let's Look Up and Walk"), connue dans d'autres parties du monde sous le nom de " Sukiyaki ", est sorti aux États-Unis en 1963. C'était la première chanson japonaise à atteindre la position de numéro un aux États-Unis, passant quatre semaines dans Cash Box et trois semaines dans Billboard . Il a également reçu un disque d'or pour la vente d'un million d'exemplaires. Au cours de cette période, le duo féminin The Peanuts est également devenu populaire, chantant une chanson dans le film Mothra . Leurs chansons, telles que "Furimukanaide" ("Don't Turn Around") ont ensuite été reprises par Candies sur leur album Candy Label . Des artistes comme Kyu Sakamoto et The Peanuts étaient appelés Wasei Pops (和製ポップス, Wasei poppusu , « pop fabriquée au Japon ») .

Après avoir fréquemment changé de membres, Chosuke Ikariya a reformé The Drifters en 1964 sous le même nom. Lors d'un concert des Beatles en 1966, ils ont fait office de lever de rideau, mais le public s'y est généralement opposé. Finalement, les Drifters sont devenus populaires au Japon, publiant "Zundoko-Bushi" ("Mélodie des mots échos") en 1969. Avec la chanteuse d' enka Keiko Fuji , ils ont remporté "le prix de la popularité de masse" lors de la 12e édition des Japan Record Awards en 1970. L'album de 1970 de Keiko Fuji Shinjuku no Onna/'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete ("Femme à Shinjuku/'Star of Enka ' All of Keiko Fuji") a établi un record de tous les temps dans l'histoire du classement japonais Oricon en restant à la première place pendant 20 semaines consécutives. Les Drifters sont devenus plus tard connus comme des personnalités de la télévision et ont invité des idoles telles que Momoe Yamaguchi et Candies à leur programme télévisé.

Boom Ereki et sons de groupe

Nippon Budokan, lieu mythique des musiciens japonais

Les Ventures ont visité le Japon en 1962, provoquant l'adoption généralisée de la guitare électrique appelée " Ereki boom ". Yūzō Kayama et Takeshi Terauchi sont devenus des joueurs célèbres de guitare électrique. En 1966, les Beatles sont venus au Japon et ont chanté leurs chansons au Nippon Budokan , devenant ainsi le premier groupe de musique rock à y donner un concert. Le public croyait que les Beatles seraient à l'origine de la délinquance juvénile . Le gouvernement japonais a déployé la police anti-émeute contre de jeunes fans de rock au Nippon Budokan. John Lennon a estimé qu'ils n'étaient pas bien considérés au Japon, mais la Beatlemania n'y est jamais vraiment morte. Les Beatles ont inspiré des groupes japonais, créant le genre des sons de groupe au Japon.

La plupart des musiciens japonais ont estimé qu'ils ne pouvaient pas chanter du rock en japonais , de sorte que la popularité du rock japonais a progressivement diminué. En conséquence, il y a eu des débats tels que « Devrions-nous chanter de la musique rock en japonais ? » et « Devrions-nous chanter en anglais ? entre Happy End et Yuya Uchida sur la musique rock japonaise. Cette confrontation a été appelée « controverse rock de langue japonaise » (日本語ロック論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . Happy End a prouvé que la musique rock pouvait être chantée en japonais, et une théorie soutient que leur musique est devenue l'une des origines de la J-pop moderne. Les Beatles ont également inspiré Eikichi Yazawa , qui a grandi dans une famille défavorisée, son père mourant alors qu'il était enfant. Keisuke Kuwata , qui a grandi dans une famille à double revenu, a été influencé par les Beatles par l'intermédiaire de sa sœur aînée, alors une grande fan. Yōsui Inoue était également un fan des Beatles, mais il a dit que son style de musique n'était pas particulièrement lié à eux. Après la dissolution de Happy End en 1973, Haruomi Hosono , un ancien membre, a commencé une carrière solo et a formé plus tard le Yellow Magic Orchestra .

Années 1970 : Développement de la « nouvelle musique »

Fōku et nouvelle musique

Au début des années 1960, certaines musiques japonaises sont influencées par le renouveau de la musique folk américaine ; cela s'appelait fōku (フォーク, "folk") , bien que le genre de musique soit principalement des reprises de chansons originales. À la fin des années 1960, les Folk Crusaders sont devenus célèbres et la musique underground à cette époque s'est appelée fōku . Comme pour l' enka , les chanteurs japonais de fōku Wataru Takada ont interprété des satires sociales.

Au début des années 1970, l'accent est passé des chansons simples de fōku avec un seul accompagnement de guitare à des arrangements musicaux plus complexes connus sous le nom de musique nouvelle (ニューミュージック, nyū myūjikku ) . Au lieu de messages sociaux, les chansons se concentraient sur des messages plus personnels, tels que l'amour. En 1972, l'auteur-compositeur-interprète Takuro Yoshida a produit une chanson à succès "Kekkon Shiyouyo" ("Marions-nous") sans promotion télévisée décente, bien que les fans de musique fōku soient devenus très en colère parce que sa musique semblait être une musique mersh. Le single le plus vendu de l'année a été la chanson enka de Shiro Miya et du Pinkara Trio, " Onna no Michi ". La chanson s'est finalement vendue à plus de 3,25 millions d'exemplaires. Le 1er décembre 1973, Yōsui Inoue a sorti l'album Kōri no Sekai , qui a dominé les charts Oricon et est resté dans le Top 10 pendant 113 semaines. Il a passé 13 semaines consécutives à la première place et a finalement établi un record de 35 semaines au total à la première place des charts Oricon. Yumi Matsutoya , anciennement connue sous son nom de jeune fille Yumi Arai, est également devenue une auteure-compositrice-interprète notable au cours de cette période. En octobre 1975, elle a sorti un single "Ano Hi ni Kaeritai" ("Je veux revenir à ce jour"), ce qui en fait son premier single numéro un dans les charts Oricon. Miyuki Nakajima , Amii Ozaki et Junko Yagami étaient également des auteurs-compositeurs-interprètes populaires au cours de cette période. Au début, seul Yumi Matsutoya était communément appelé un artiste de la nouvelle musique, mais le concept de la musique fōku japonaise a changé à cette époque. En 1979, Chage et Aska ont fait leurs débuts, et le groupe folk Off Course (avec le chanteur Kazumasa Oda ) a sorti une chanson à succès "Sayonara" ("Au revoir").

Emergence du rock japonais et de la musique électronique

La musique rock est restée un genre musical relativement underground au début des années 1970 au Japon, bien que Happy End ait réussi à obtenir un succès grand public en fusionnant le rock avec la musique traditionnelle japonaise . Plusieurs musiciens japonais ont commencé à expérimenter la musique électronique , y compris le rock électronique . Le plus notable était Isao Tomita , de renommée internationale , dont l'album de 1972, Electric Samurai: Switched on Rock, présentait des interprétations au synthétiseur électronique de chansons rock et pop contemporaines . D' autres premiers exemples de disques de rock électronique comprennent Inoue Yousui 's folk rock et pop rock album Ice World (1973) et Osamu Kitajima est progressive rock psychédélique album Benzaiten (1974), dont les deux contributions impliquées de Haruomi Hosono, qui plus tard a commencé la groupe de musique électronique "Yellow Magic Band" (plus tard connu sous le nom de Yellow Magic Orchestra) en 1977.

En 1978, le single rock d' Eikichi Yazawa "Jikan yo Tomare" ("Time, Stop") est devenu un hit qui s'est vendu à plus de 639 000 exemplaires. Il est considéré comme l'un des pionniers du rock japonais. Il recherchait un succès mondial et, en 1980, il signa un contrat avec la maison de disques Warner Pioneer et s'installa sur la côte ouest des États-Unis. Il a enregistré les albums Yazawa , It's Just Rock n' Roll et Flash in Japan , tous sortis dans le monde entier, mais sans grand succès commercial. Keisuke Kuwata a formé le groupe de rock Southern All Stars (SAS), qui a fait ses débuts en 1978. Southern All Stars reste aujourd'hui très populaire au Japon.

La même année, Yellow Magic Orchestra (YMO) a également fait ses débuts officiels avec son album éponyme . Le groupe, dont les membres étaient Haruomi Hosono , Yukihiro Takahashi et Ryuichi Sakamoto , a développé l' électropop , ou technopop comme on l'appelle au Japon, en plus de la synthpop et de la musique électro pionnières . Leur album de 1979, Solid State Survivor, a atteint la première place des charts Oricon en juillet 1980 et a vendu deux millions de disques dans le monde. À peu près à la même époque, les albums de YMO Solid State Survivor et X∞Multiplies ont occupé les deux premières places des charts Oricon pendant sept semaines consécutives, faisant de YMO le seul groupe de l'histoire des charts japonais à avoir réalisé cet exploit. Les jeunes fans de leur musique au cours de cette période sont devenus connus sous le nom de « Génération YMO » ( YMO世代, YMO sedai ) . YMO a eu un impact significatif sur la musique pop japonaise, qui a commencé à devenir de plus en plus dominée par la musique électronique en raison de son influence, et ils ont eu un impact tout aussi important sur la musique électronique à travers le monde. Southern All Stars et Yellow Magic Orchestra ont symbolisé la fin de la nouvelle musique et ouvert la voie à l'émergence du genre J-pop dans les années 1980. Les deux groupes, SAS et YMO, seront plus tard classés en tête de la liste HMV Japan des 100 meilleurs musiciens japonais de tous les temps.

Années 1980 : Fusion avec « kayōkyoku »

Ville pop

L' artiste Shibuya-kei Keigo Oyamada (à gauche) avec le membre YMO Ryuichi Sakamoto

Au début des années 1980, avec la diffusion des autoradios , le terme city pop (シティーポップ, shitī poppu ) en est venu à décrire un type de musique populaire sur le thème d'une grande ville. Tokyo en particulier a inspiré de nombreuses chansons de cette forme. Pendant ce temps, les fans de musique et les artistes au Japon ont été influencés par le rock orienté album (en particulier le contemporain adulte ) et le crossover (en particulier le jazz fusion ). La pop urbaine a été touchée par la nouvelle musique, bien que ses origines remontent au milieu des années 1970, avec le travail du groupe de rock japonais Happy End et de son ancien membre Haruomi Hosono , ainsi que Tatsuro Yamashita .

La popularité de la city pop a décliné lorsque la bulle japonaise des prix des actifs a éclaté en 1990. Ses caractéristiques musicales (à l'exception de son " arrière-plan culturel ") ont été héritées par des musiciens Shibuya-kei des années 1990 tels que Pizzicato Five et Flipper's Guitar .

Croissance de l'industrie japonaise du rock

Concert des pionniers du visual kei , X Japan à Hong Kong en 2009 après leurs retrouvailles en 2007

Tout au long des années 1980, des groupes de rock tels que Southern All Stars , RC Succession , Anzen Chitai , The Checkers , The Alfee et The Blue Hearts sont devenus populaires. Anzen Chitai venait du groupe de sauvegarde de Yosui Inoue . Le 1er décembre 1983, le chanteur de rock Yutaka Ozaki fait ses débuts à l'âge de 18 ans. En 1986, The Alfee devient le premier artiste à donner un concert devant un public de 100 000 personnes au Japon. Certains musiciens japonais, tels que Boøwy , TM Network et Buck-Tick , ont été influencés par le nouveau romantisme .

Boøwy est devenu un groupe de rock particulièrement influent, dont les membres comprenaient le chanteur Kyosuke Himuro et le guitariste Tomoyasu Hotei . Leurs trois albums ont atteint le numéro un en 1988, ce qui en fait les premiers artistes masculins à avoir trois numéros un en une seule année. Les groupes de rock japonais suivants ont été modelés sur ce groupe. Le guitariste Tak Matsumoto , qui a soutenu les concerts de TM Network, a formé le duo rock B'z avec le chanteur Koshi Inaba en 1988.

À la fin des années 1980, le groupe de filles Princess Princess est devenu un groupe pop-rock à succès. Leurs singles "Diamonds" et "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" ("L'été le plus chaud du monde") ont été respectivement classés numéro un et numéro deux sur l'Oricon Yearly Single Charts 1989.

À la fin des années 1980, une nouvelle tendance a également émergé dans la musique rock japonaise : le visual kei , un mouvement notable des groupes masculins qui portaient du maquillage, des coiffures extravagantes et des costumes androgynes. Les représentants les plus réussis du mouvement sont X Japan (anciennement connu sous le nom de "X") et Buck-Tick . X Japan a sorti son premier album Vanishing Vision sur le label indépendant Extasy Records en 1988; leur album Blue Blood est sorti sur CBS Sony en 1989. Blue Blood s'est vendu à 712 000 exemplaires, et leur album de 1991 Jealousy s'est vendu à plus de 1,11 million d'exemplaires. Étonnamment, X Japan était un groupe de heavy metal , mais le guitariste hide a plus tard subi l'influence du rock alternatif , sortant son premier album solo Hide Your Face en 1994 et lançant sa carrière solo à succès.

Âge d'or, déclin et transfiguration des idoles

Dans les années 1970, la popularité des chanteuses idoles telles que Mari Amachi , Saori Minami , Momoe Yamaguchi et Candies a augmenté. Momoe Yamaguchi a été l'un des premiers chanteurs de kayōkyoku à utiliser la prononciation spéciale caractéristique de la J-pop. En 1972, Hiromi Go fait ses débuts avec la chanson "Otokonoko Onnanoko" ("Boy and Girl"). Hiromi Go est originaire de Johnny & Associates .

En 1976, le duo féminin Pink Lady fait ses débuts avec le single " Pepper Keibu ". Ils ont sorti un record de neuf singles consécutifs numéro un.

Dans les années 1980, les idoles japonaises ont hérité de la nouvelle musique, bien que le terme ne soit plus utilisé. Seiko Matsuda a particulièrement adopté les producteurs de chansons des générations précédentes. En 1980, son troisième single « Kaze wa Aki Iro » (« Le vent est couleur d'automne ») atteint la première place des charts Oricon. Haruomi Hosono a également rejoint la production de sa musique. Elle est finalement devenue la première artiste à faire 24 singles consécutifs numéro un, battant le record de Pink Lady.

D'autres chanteuses idoles ont atteint une popularité significative dans les années 1980, comme Akina Nakamori , Yukiko Okada , Kyōko Koizumi , Yoko Minamino , Momoko Kikuchi , Yōko Oginome , Miho Nakayama , Minako Honda et Chisato Moritaka . Okada a reçu le prix du meilleur nouvel artiste des Japan Record Awards en 1984. Nakamori a remporté le prix du Grand Prix pendant deux années consécutives (1985 et 1986), également aux Japan Record Awards.

Le groupe d'idoles japonais Onyanko Club a fait ses débuts en 1985 et a produit la chanteuse populaire Shizuka Kudō . Ils ont changé l'image des idoles japonaises.

Vers 1985, cependant, les gens ont commencé à être déçus par le système de création d'idoles. En 1986, la chanson "Kuchibiru Network" ("Lips' Network") de la chanteuse idole Yukiko Okada , écrite par Seiko Matsuda et composée par Ryuichi Sakamoto, est devenue une chanson à succès, mais elle s'est suicidée immédiatement après cela.

Hikaru Genji , l'un des groupes de Johnny & Associates , a fait ses débuts en 1987. Ils sont devenus un groupe de garçons de patinage à roulettes très influent, certains de leurs membres acquérant leur propre renommée en vieillissant. Leur chanson "Paradise Ginga", écrite par Aska , a remporté le Grand Prix aux 30e Japan Record Awards en 1988. Certains des danseurs du groupe ont formé plus tard SMAP .

La fin des années 1980 voit également l'essor du duo féminin Wink . Ils ne riaient pas, contrairement aux idoles japonaises d'autrefois. Wink a fait ses débuts en 1988, dépassant la popularité du duo féminin le plus populaire de l'époque, BaBe . La chanson de Wink " Samishii Nettaigyo " a remporté le grand prix au 31e Japan Record Awards en 1989.

La chanteuse populaire Hibari Misora ​​est décédée en 1989 et de nombreux programmes de kayōkyoku , tels que The Best Ten , ont été fermés.

CoCo a fait ses débuts à succès avec le single "Equal Romance" de 1989 pour la série animée à succès Ranma ½ . Tetsuya Komuro , membre de TM Network, a brisé la séquence de 25 numéros un consécutifs de Seiko Matsuda en faisant son single "Gravity of Love" pour faire ses débuts au numéro un en novembre 1989.

Années 90 : Création du terme « J-pop »

1990-1997 : Marché en croissance

Dans les années 1990, le terme J-pop en est venu à désigner toutes les chansons populaires japonaises à l'exception de l' enka .

Au cours de cette période, l'industrie musicale japonaise a recherché l'efficacité du marketing . Des exemples notables de la musique commerciale de l'époque étaient les encordement la musique de l'agence Being et le suivi sur, Tetsuya Komuro de discothèque la musique.

La période entre 1990 et 1993 a été dominée par les artistes de l'agence Being , dont B'z , Tube , BBQueens , T-Bolan , Zard , Wands , Maki Ohguro , Deen et Field of View . Ils s'appelaient le système des êtres (ビーイング系, Bīingu kei ) . Beaucoup de ces artistes ont dominé les charts et établi de nouveaux records, notamment B'z, qui a finalement établi un nouveau record de singles consécutifs numéro un, dépassant le record de Seiko Matsuda. B'z est l'artiste japonais le plus vendu de tous les temps, selon les classements Oricon et les certifications RIAJ. En revanche, Wands, considéré comme un pionnier du « J-pop Boom » des années 1990, a eu du mal car le membre Show Wesugi voulait jouer du rock alternatif / grunge .

L'album Atomic Heart de 1994 de Mr. Children s'est vendu à plus de 3,4 millions d'exemplaires

De nombreux artistes ont dépassé la barre des deux millions d'exemplaires dans les années 1990. Le single "Oh! Yeah!/Love Story wa Totsuzen ni" de Kazumasa Oda en 1991, le single " Say Yes " de Chage et Aska en 1991 et le single " Yah Yah Yah " de 1993, le single de 1992 du Kome Kome Club " Kimi ga Iru Dake de ", le single " Tomorrow Never Knows " de M. Children en 1994 et le single " Namonaki Uta " de 1996, et le single " Departures " de Globe en 1996 sont des exemples de chansons qui se sont vendues à plus de 2 millions d'exemplaires. L' album de 1992 de Dreams Come True , The Swinging Star, est devenu le premier album à se vendre à plus de 3 millions d'exemplaires au Japon. L'album Atomic Heart de M. Children en 1994 a établi un nouveau record, se vendant à 3,43 millions d'exemplaires dans les charts Oricon.

Le duo Chage et Aska, qui a commencé à enregistrer à la fin de 1979, est devenu très populaire au cours de cette période. Ils ont sorti une série de succès consécutifs au début des années 1990; en 1996, ils participent à MTV Unplugged , ce qui en fait le premier groupe asiatique à le faire.

Namie Amuro (au centre) se produit au MTV Asia Aid à Bangkok , en Thaïlande en 2005.

Après la dissolution de TM Network en 1994, Tetsuya Komuro est devenu un producteur de chansons sérieux. La période entre 1994 et 1997 a été dominée par des artistes de danse et de techno de la « famille Komuro » (小室ファミリー, Komuro Famirī ) , tels que TRF , Ryoko Shinohara , Yuki Uchida , Namie Amuro , Hitomi , Globe , Tomomi Kahala et Ami Suzuki . À cette époque, Komuro était responsable de 20 chansons à succès, chacune vendue à plus d'un million d'exemplaires. Alors que Globe 1996 album Globe a vendu 4,13 millions d' exemplaires, en établissant un record à l'époque, la chanson de Namie Amuro 1997 « Pouvez - vous célébrer? » Vendu 2,29 millions d' exemplaires, est la meilleure vente de single de tous les temps par l'artiste solo féminine dans l'histoire de Jpop . Ses ventes totales en tant que producteur de chansons ont atteint 170 millions d'exemplaires. En 1998, les chansons de Komuro étaient devenues moins populaires. Au milieu de la première décennie du 21e siècle, la dette de Komuro l'a amené à tenter de vendre son catalogue de chansons - qu'il ne possédait pas réellement - à un investisseur. Lorsque l'investisseur l'a découvert et a poursuivi, Komuro a essayé de vendre le catalogue à un autre investisseur afin de payer le jugement de 600 000 000 de yens japonais qu'il devait au premier investisseur.

Namie Amuro , qui était sans doute la chanteuse solo la plus populaire de l'époque, venait de la « Okinawa Actors School », qui a également incubé les groupes MAX et Speed . Au début, alors qu'elle faisait toujours partie de la famille Komuro, Amuro est restée dans le genre de la musique de danse, mais elle a lentement changé son style musical pour le R&B contemporain et a mis fin à son partenariat avec Tetsuya Komuro.

Le groupe de Komuro, Globe, est devenu un groupe de trance après leur album Outernet en 2001 .

1997-1999 : Pic commercial

Utada Hikaru a fait ses débuts en 1998

Les ventes sur le marché japonais de la musique ont continué d'augmenter. En octobre 1997, Glay a sorti son album Review -The Best of Glay , qui s'est vendu à 4,87 millions d'exemplaires, battant le précédent record de Globe. Cependant, il a été dépassé l'année prochaine par B'z album de B'z The Best « Plaisir » , qui a vendu 5,12 millions d' exemplaires. Le marché japonais des ventes de musique physique a atteint un sommet en 1998, l' enregistrement des ventes de ¥ 607.000.000.000. En mars 1999, Hikaru Utada sort son premier album japonais, First Love , qui se vend à 7,65 millions d'exemplaires, ce qui en fait l'album le plus vendu de l' histoire d' Oricon .

La fin des années 1990 a vu la popularité de groupes de rock, tels que Glay , Luna Sea et L'Arc-en-Ciel , la plupart liés au mouvement visual kei , bien qu'ils aient par la suite changé de style. À l'époque, les musiciens de rock au Japon absorbaient la musique kayōkyoku après la disparition du genre. Glay est devenu particulièrement réussi, avec une exposition massive dans les médias, comparable à celle des chanteurs pop les plus populaires produits par Tetsuya Komuro. En juillet 1999, Glay a donné un concert devant une audience record de 200 000 personnes au Makuhari Messe , certifié par Guinness World Records comme le plus grand concert solo au Japon. En juillet 1999, L'Arc-en-Ciel sort deux albums, Arc et Ray , en même temps ; ils ont vendu plus de 3,02 millions d'exemplaires combinés au cours de la première semaine de sortie.

X Japan a annoncé sa dissolution en septembre 1997 et son guitariste hide est décédé en mai 1998. Ses funérailles ont réuni un record de 50 000 personnes, battant le record de Hibari Misora , dont les funérailles ont réuni 42 000 personnes. Après sa mort, son single « Pink Spider » et son album Ja, Zoo ont été certifiés millions de ventes par la Recording Industry Association of Japan .

Johnny & Associates a produit de nombreux groupes entièrement masculins : SMAP , Tokio , V6 , KinKi Kids et Arashi . SMAP a frappé la scène J-pop de manière majeure dans les années 1990 grâce à une combinaison d'émissions télévisées " Tarento " et de singles, avec l'un de ses chanteurs, Takuya Kimura , devenant un acteur populaire communément appelé "Kimutaku" au cours des années suivantes.

À la fin des années 1990, le groupe féminin Speed était très populaire ; ils ont annoncé leur dissolution en 1999. Le groupe est revenu sur la scène musicale en 2008. Un autre groupe entièrement féminin, Morning Musume , produit par Tsunku , ancien leader du groupe Sharam Q est devenu très populaire, avec une série de sorties qui étaient des succès commerciaux auparavant. même être libéré. La popularité du groupe a donné naissance au Hello! Projet . Suivant le modèle établi une décennie auparavant par le club Onyanko entièrement féminin des années 1980 , les Morning Musume ont engendré plusieurs groupes dissidents.

À la fin des années 1990 et au début du 21e siècle, des chanteuses telles que Hikaru Utada , Ayumi Hamasaki , Misia , Mai Kuraki et Ringo Shiina sont devenues des têtes de liste qui écrivent leurs propres chansons ou leurs propres paroles. Hikaru Utada est la fille de Keiko Fuji , une chanteuse populaire des années 1970. Ayumi Hamasaki est devenue la rivale contemporaine d'Utada, bien que les deux femmes aient affirmé que la "concurrence" n'était qu'une création de leurs maisons de disques et des médias.

Zeebra a introduit la musique hip hop dans la musique traditionnelle japonaise. En 1999, Zeebra a été présenté par Dragon Ash dans leur chanson intitulée " Grateful Days ", qui a dominé les charts Oricon.

Années 2000 : Diversification

Ayumi Hamasaki à Londres , février 2010

Groupe Avex

Ayumi Hamasaki a remporté le Grand Prix pendant trois années consécutives – la première fois dans l' histoire du Japan Record Award – entre 2001 et 2003. Bien que Hamasaki soit devenu très célèbre, Tom Yoda , alors président de sa maison de disques Avex Group , a fait valoir que sa tactique était risquée. , parce qu'Avex n'a pas tenu compte de la théorie moderne du portefeuille . Cette préoccupation a disparu lorsque les autres chanteurs de la société (comme Ai Otsuka , Kumi Koda et Exile ) ont également atteint un certain niveau de popularité au milieu des années 2000 sous la politique de gestion de Yoda. BoA , un chanteur coréen qui fait également partie du groupe Avex, a également connu un grand succès bien qu'étant coréen au Japon. Elle a ouvert la porte du Hallyu à d'autres artistes coréens afin qu'ils puissent également atteindre différents niveaux de succès au Japon.

Chaku-uta

En décembre 2002, le marché du téléchargement numérique de chansons à sonnerie (着うた, chaku-uta ) a été créé par la société de téléphonie mobile au . Le marché des téléchargements numériques s'est développé rapidement et la chanson de 2007 de Hikaru Utada " Flavour of Life " s'est vendue à plus de 7 millions d'exemplaires téléchargés. En octobre 2007, EMI Music Japan a annoncé qu'Utada était le premier artiste au monde à avoir réalisé 10 millions de ventes numériques en un an. Selon le rapport sur la musique numérique 2009 de la Fédération internationale de l'industrie phonographique, le single numérique de Thelma Aoyama « Soba ni Iru ne » et le single numérique de Greeeen « Kiseki » se sont vendus à 8,2 millions d'exemplaires et 6,2 millions d'exemplaires, respectivement, dans le Classement des téléchargements 2008.

Hip hop japonais et pop urbaine

Au cours de la première décennie du 21e siècle, la musique hip hop et les influences contemporaines du R&B dans la musique japonaise ont commencé à attirer l'attention dans la musique grand public populaire. En novembre 2001, le premier album du duo R&B Chemistry , The Way We Are, s'est vendu à plus de 1,14 million d'exemplaires la première semaine et a fait ses débuts à la première place des charts hebdomadaires d'Oricon. Des groupes de hip hop tels que Rip Slyme et Ketsumeishi étaient également au sommet des charts Oricon .

Le groupe de rock Orange Range a présenté plusieurs éléments de hip hop dans sa musique. L'album musiQ d' Orange Range s'est vendu à plus de 2,6 millions d'exemplaires, ce qui en fait l'album numéro un de 2005 dans les charts Oricon.

Le chanteur pop/R&B Ken Hirai a dominé le palmarès des albums annuels d'Oricon en 2006 avec la sortie de son album à succès 10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka , vendu à plus de 2 millions d'exemplaires.

Le duo pop/hip-hop Halcali a l'honneur d'être la première artiste hip-hop japonaise à dépasser le top 10 des charts Oricon . Ils se sont également produits à l'étranger à deux reprises en 2008, une fois au festival Anime Central à Chicago et une fois de plus à Central Park , à New York, le jour du Japon.

Exile , le groupe dance-vocal sous le sous-label d'Avex Rhythm Zone , avait plusieurs millions d'albums vendus. Leur album Exile Love a dominé le palmarès annuel des albums Oricon en 2008.

Le rappeur vétéran Dohzi-T a collaboré avec des chanteurs populaires tels que Shota Shimizu , Hiromi Go , Miliyah Kato et Thelma Aoyama dans son album à succès de 2008 12 Love Stories .

Bien qu'il n'y ait eu que 132 nouveaux artistes au Japon en 2001, selon la Recording Industry Association of Japan , le nombre est passé à 512 en 2008. En 2008, 14 nouveaux artistes, comme Thelma Aoyama, ont assisté à la NHK Kōhaku Uta Gassen pour la première temps.

Popularité des performances live et des musiciens vétérans

Scène verte du Fuji Rock Festival

Des musiciens de rock tels que Mr. Children , B'z , Southern All Stars et Glay étaient toujours en tête des charts dans la première décennie du 21e siècle. La chanson de M. Children " Sign " a remporté le Grand Prix aux 46th Japan Record Awards en 2004. Lorsque le groupe a sorti son album Home en 2007, ils ont dépassé les 50 millions d'albums et de singles vendus, ce qui en fait le deuxième artiste le plus vendu de tous. fois au Japon depuis l'origine d'Oricon, juste derrière B'z, qui occupait la position de numéro un avec plus de 75 millions de disques vendus jusque-là. Home est en tête des charts annuels 2007 d'Oricon.

Les ventes de CD physiques ont diminué, mais les audiences pour assister à des représentations en direct ont augmenté. Eikichi Yazawa a participé à des festivals de rock , et, en 2007, il est devenu le premier artiste à avoir donné 100 concerts au Nippon Budokan .

D'autres artistes, tels que Namie Amuro , ont également poursuivi leur longue carrière avec des sorties réussies au cours de cette période. Sa tournée en direct, Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009 , est non seulement devenue la plus grande tournée en direct d'une artiste solo japonaise, avec 450 000 fans au Japon, mais a également réuni 50 000 fans à Taïwan et à Shanghai . Alors que l' album Sōkana de Kazumasa Oda en 2005 était en tête des charts hebdomadaires d'Oricon, son single "Kokoro" de 2007 a atteint les charts hebdomadaires, battant le record de Yujiro Ishihara et faisant de lui le chanteur le plus âgé à l'époque en tête des charts single. L' album des plus grands succès de Mariya Takeuchi , Expressions, a dominé le palmarès des albums Oricon en 2008, faisant d'elle la chanteuse la plus âgée avec la plus longue carrière active à atteindre la position de numéro un.

Johnny & Associés

Les groupes entièrement masculins de Johnny & Associates sont restés bien connus. En 2001, SMAP a sorti son album de plus grands succès SMAP Vest , qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires la première semaine. En novembre 2001, Johnny & Associates crée le label J Storm pour leur groupe Arashi . Le single "Sekai ni hitotsu dake no hana" de SMAP en 2003 s'est vendu à plus de deux millions d'exemplaires, étant le single numéro un dans les charts annuels d'Oricon pour cette année-là. En 2007, Guinness World Records a honoré KinKi Kids pour avoir détenu un record du monde pour le nombre de singles débutant à la première position depuis leurs débuts : 25. SMAP aurait mené une bataille solitaire au Kōhaku Uta Gassen , comme on le voit depuis le point de vue de sa part d'audience. En 2008, les musiciens masculins ont établi un record de quatre victoires consécutives au Kōhaku Uta Gassen. L'album des plus grands succès d'Arashi All the Best ! 1999-2009 a dominé les charts annuels d'albums Oricon 2009.

Johnny & Associates a également produit de nouveaux groupes tels que Hey! Dire! JUMP , Tackey & Tsubasa , NEWS , Kanjani Eight et KAT-TUN . En 2006, le premier single de KAT-TUN " Real Face ", écrit par Shikao Suga et composé par Tak Matsumoto , s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et a atteint la tête des Oricon Yearly Charts. En 2007, temporaire Jr. Johnny groupe Hey! Dire! 7 a battu un record en tant que groupe masculin le plus jeune à avoir jamais atteint le sommet des charts Oricon, avec un âge moyen de 14,8 ans. Plus tard cette année-là, Hé ! Dire! JUMP a battu un record en tant que plus grand groupe à faire ses débuts dans l' histoire de Johnny , avec dix membres. Ils sont également devenus le plus jeune groupe à se produire au Tokyo Dome avec une moyenne d'âge de 15,7 ans. Dans les classements annuels des singles de 2008, un seul single classé dans le top 30 a été chanté par une femme (le single de Namie Amuro " 60s 70s 80s ") à l'exception des groupes mixtes, en partie parce que les boys bands bénéficiaient d'un avantage dans les ventes de singles physiques. En 2009, l'artiste de Johnny's Jr. Yuma Nakayama avec BIShadow est devenu le plus jeune artiste à avoir son premier single à la première place, le groupe ayant une moyenne d'âge de 14,6 ans, battant l'ancien record établi par le groupe féminin Minimoni. , 14,8 ans.

Versions reprises et pop classique

En février 2001, Ulfuls a sorti sa reprise de la chanson de 1963 de Kyu Sakamoto " Ashita Ga Arusa ". Leur version de couverture a fait ses débuts à la cinquième place, derrière Utada, Kinki Kids, Hamasaki et Hirai. En mars, le groupe spécial de Yoshimoto Kogyo "Re: Japan" a également sorti sa reprise de "Ashita Ga Arusa". Lorsque la version de couverture d'Ulfuls de cette chanson est restée au numéro huit, la version de Re: Japan a dominé les charts hebdomadaires d'Oricon.

En 2003, Man Arai a sorti le single "Sen no Kaze ni Natte" ("As A Thousand Winds") basé sur le poème occidental " Don't stand at my grave and weep ". Au Japon, le poème était connu pour la lecture de Rokusuke Ei lors des funérailles de Kyu Sakamoto en 1985. Le chanteur ténor japonais Masafumi Akikawa a repris la chanson en 2006. La reprise de la chanson par Akikawa est devenue le premier single de musique classique à figurer en tête des charts Oricon. , et vendu à plus d'un million d'exemplaires. Sur l'Oricon Yearly Charts 2007, le single est devenu le single physique le plus vendu, remportant une victoire sur "Flavor of Life" d'Utada. Oricon a affirmé que la chanson n'était pas de la J-pop. D'autre part, les partitions de Zen-On Music Company Ltd ont classé la chanson comme J-pop.

Hideaki Tokunaga a repris de nombreuses chansons féminines sur sa série d'albums de reprises, Vocalist . Il a sorti Vocalist , Vocalist 2 , Vocalist 3 , Vocalist 4 et Vocalist Vintage (Vocalist 5) en 2005, 2006, 2007, 2010 et 2012 respectivement. En août 2007, Vocalist 3 est devenu le premier album de reprises hebdomadaire d'Oricon avec 2 semaines (record au Japon) et en mai 2010, Vocalist 4 est devenu le premier album de reprises mensuel d'Oricon au Japon.

En 2010, d' autres chanteurs ont également publié des albums de reprises de chansons japonaises telles que juju de » Demande et de Kumi Koda Eternity: Love & Chansons . Superfly a sorti un single accompagné d'un album de reprises de chansons de rock occidental, intitulé Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3' , devenant finalement le troisième album consécutif du groupe à faire ses débuts à la première place des charts hebdomadaires d'Oricon.

Influence du néofolk et du néo Shibuya-kei

Les duos folkloriques, tels que 19 , Yuzu et Kobukuro , sont devenus populaires au cours de la période. Leur musique s'appelait "neofolk". En octobre 2007, le double-album de Kobukuro All Singles Best est devenu le premier album masculin à s'être vendu à trois millions d'exemplaires au 21e siècle au Japon. En janvier 2008, leur album 5296 a battu l'album Guilty d' Ayumi Hamasaki dans les charts Oricon, bien qu'elle ait déjà eu huit albums studio consécutifs numéro un.

Les groupes de musique électronique tels que Plus-Tech Squeeze Box et Capsule étaient appelés « néo Shibuya-kei ». Yasutaka Nakata , membre de Capsule, est devenue la productrice de chansons du groupe féminin Perfume . En avril 2008, pour la première fois en tant que groupe technopop en 25 ans depuis l'album Naughty Boys de Yellow Magic Orchestra en 1983 , Perfume a obtenu un album numéro un Game sur les charts Oricon. En juillet 2008, leur single " Love the World " a fait ses débuts au numéro un, ce qui en fait la première chanson technopop à atteindre le numéro un dans l'histoire d'Oricon. D'autres artistes technopop féminines japonaises ont rapidement suivi, notamment Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saoriiiii et Sweet Vacation .

Musique d'anime, chanson d'image et Vocaloid

À la fin des années 2000 et au début des années 2010, l' industrie de la musique d'anime , comme les acteurs de la voix et les chansons d'images , a ajouté du poids à la musique japonaise. Bien que la musique d'anime ait été autrefois influencée par la J-pop et la musique visual kei , la musique indépendante japonaise a apparemment influencé le genre à la FanimeCon 2006 . En 2007, après avoir échantillonné la voix de l'actrice de doublage Saki Fujita pour la développer, Vocaloid Hatsune Miku est sorti, et de nombreuses chansons mettant en vedette Hatsune Miku ont été diffusées sur le Nico Nico Douga . Certains des musiciens mettant en vedette Hatsune Miku, tels que Livetune et Supercell , ont rejoint de grandes maisons de disques au Japon. Livetune a sorti Re: Package sur Victor Entertainment le 27 août 2008, et Supercell a sorti Supercell sur Sony Music le 4 mars 2009. Les albums Re: Package et Supercell n'ont pas été placés sous le contrôle du système de copyright de la Société japonaise des droits. des auteurs, compositeurs et éditeurs (JASRAC), brisant la tradition selon laquelle les musiciens des grandes maisons de disques s'affiliaient au système.

En juin 2009, l' album Ultimate Diamond de l' actrice de doublage Nana Mizuki est devenu le premier album d'acteur de doublage à atteindre la première place des charts hebdomadaires Oricon. Le groupe fictif entièrement féminin Hōka-go Tea Time, de la série animée K-On! , a sorti le mini-album Hōka-go Tea Time le 22 juillet 2009. Le mini-album a fait ses débuts au numéro un des charts hebdomadaires d'Oricon, devenant le premier album de personnages d'anime à atteindre le numéro un. En mai 2010, Exit Tunes présente Vocalogenesis feat. Hatsune Miku est devenu le premier album avec Vocaloids à atteindre la première place des charts hebdomadaires Oricon, remplaçant Vocalist 4 de Hideaki Tokunaga , qui avait dominé les charts pendant quatre semaines consécutives.

Années 2010 : Popularité des groupes d'idols

AKB48 occupe la première place du classement annuel des ventes individuelles Oricon chaque année depuis 2010.

Depuis la fin des années 2000, de plus en plus de groupes d'idols ont vu le jour. Le nombre élevé de groupes d'idols dans l'industrie japonaise du divertissement est parfois appelé « Idol sengoku jidai » (アイドル戦国時代 ; lit. L'âge de la guerre des idoles). Certains des groupes les plus réussis au cours des années 2010 incluent Hey! Dire! JUMP , AKB48 , Arashi , Kanjani Eight , Morning Musume et Momoiro Clover Z .

Kyary Pamyu Pamyu , mannequin basée à Harajuku , a fait ses débuts musicaux en 2011 et a acquis une popularité internationale avec son premier single « Pon Pon Pon », reconnu par certaines célébrités occidentales telles que Katy Perry et Ariana Grande . Elle est produite par Yasutaka Nakata, qui produit également le groupe Perfume. Elle a par la suite remporté le succès grâce à ses chansons « Ninja Re Bang Bang » et « Fashion Monster ». En 2014, environ 486 000 personnes ont assisté aux concerts en direct de Momoiro Clover Z , ce qui a été le plus grand nombre de concerts enregistrés pour une musicienne au Japon.

En 2019, AKB48 a annoncé le report de ses élections générales et Arashi a annoncé la pause du groupe.

Artistes

Certains artistes pop japonais sont extrêmement populaires au Japon, et certains ont également des fans dans d'autres pays, notamment en Asie, mais aussi dans les pays occidentaux. Ils influencent non seulement la musique, mais aussi la mode. En 2016, les cinq artistes les plus vendus dans l' histoire des charts Oricon japonais sont B'z , Mr. Children , Ayumi Hamasaki , Southern All Stars et DREAMS COME TRUE . Parmi les cinq, Hamasaki détient le record du seul artiste solo.

Voir également

Les références

Bibliographie

Liens externes