JJ Johnson - J. J. Johnson
JJ Johnson | |
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| Informations d'arrière-plan | |
| Nom de naissance | James Louis Johnson |
| Aussi connu sous le nom | Jay Jay Johnson |
| Née |
22 janvier 1924 Indianapolis, Indiana , États-Unis |
| Décédés | 4 février 2001 (77 ans) Indianapolis, Indiana , États-Unis |
| Genres | Jazz , bebop , hard bop , Third Stream |
| Profession(s) | Musicien, compositeur |
| Instruments | Trombone |
| Années actives | 1942-1996 |
JJ Johnson (22 janvier 1924 - 4 février 2001), né James Louis Johnson et également connu sous le nom de Jay Jay Johnson , était un tromboniste, compositeur et arrangeur de jazz américain .
Johnson a été l'un des premiers trombonistes à adopter le bebop .
Biographie
Grands groupes
Après des études de piano à l'âge de neuf ans, Johnson décide de jouer du trombone à l'âge de 14 ans. En 1941, il débute sa carrière professionnelle avec Clarence Love, puis joue avec Snookum Russell en 1942. Dans le groupe de Russell, il rencontre le trompettiste Fats. Navarro , qui l' a influencé à jouer dans le style du saxophoniste ténor Lester Young . Johnson a joué dans l' orchestre de Benny Carter entre 1942 et 1945, et a fait ses premiers enregistrements en 1943 sous la direction de Carter, enregistrant son premier solo (sur "Love for Sale") en octobre 1943. En 1944, il a participé au premier Jazz au concert Philharmonique , présenté à Los Angeles et organisé par Norman Granz . En 1945, il rejoint le big band de Count Basie , tourne et enregistre avec lui jusqu'en 1946.
Be-bop
Alors que le trombone figurait en bonne place dans la musique dixieland et swing , il est tombé en disgrâce parmi les musiciens de bebop , en grande partie parce que les instruments à pistons et à clés (trompette, saxophone) étaient censés être plus adaptés aux tempos souvent rapides du bebop et à la demande de maîtrise technique. En 1946, le co-inventeur du bebop Dizzy Gillespie encourage le développement du jeune tromboniste : « J'ai toujours su que le trombone pouvait être joué différemment, que quelqu'un attraperait un de ces jours. Mec, tu es élu.
Après avoir quitté Basie en 1946 pour jouer dans de petits groupes de bebop dans des clubs new-yorkais, Johnson tourne en 1947 avec Illinois Jacquet . Au cours de cette période, il a également commencé à enregistrer en tant que leader de petits groupes avec Max Roach , Sonny Stitt et Bud Powell . Il a joué avec Charlie Parker lors de la session Dial Records du 17 décembre 1947 , après la sortie de Parker de l'hôpital psychiatrique d'État de Camarillo .
En 1951, avec le bassiste Oscar Pettiford et le trompettiste Howard McGhee , Johnson a visité les camps militaires du Japon et de la Corée, avant de retourner aux États-Unis et de prendre un travail de jour en tant qu'inspecteur de plans. Johnson a admis plus tard qu'il ne pensait toujours qu'à la musique pendant cette période, et en effet, ses enregistrements Blue Note en tant que leader et avec Miles Davis datent de cette période. Les compositions de Johnson "Enigma" et "Kelo" ont été enregistrées par Davis pour Blue Note, et Johnson faisait partie du groupe de studio Davis qui a enregistré le standard de jazz "Walkin'" en 1954 (la chanson titre d' un album de Davis publié par Prestige ) .
Jay et Kai
En 1954, le producteur Ozzie Cadena , alors chez Savoy Records , convainc Johnson de monter un combo avec le tromboniste Kai Winding : le "Jay and Kai Quintet". Les styles de trombone et les personnalités des deux musiciens, bien que très différents, se mélangent si bien que le duo, qui durera jusqu'en août 1956, est un succès tant musical que commercial. Ils font des tournées dans les boîtes de nuit américaines et enregistrent de nombreux albums. Le duo se réunit à nouveau en 1958 pour une tournée au Royaume-Uni, un Impulse! album studio en 1960 et, en 1968-1969, (deux albums pour CTI/A&M Records). En janvier 1967, Johnson et Winding faisaient partie d'un line-up de stars (aux côtés de Clark Terry , Charlie Shavers et Joe Newman ) soutenant Sarah Vaughan lors de ses dernières sessions pour Mercury Records , sorti sous le nom d'album Sassy Swings Again , avec trois des morceaux, dont " Take the " A " Train " de Billy Strayhorn , arrangé par Johnson lui-même. Le duo a également fait quelques apparitions dans des festivals de jazz au Japon au début des années 1980, la dernière peu avant la mort de Winding en mai 1983.
Carrière solo
Après la collaboration du milieu des années 1950 avec Winding, JJ Johnson a commencé à diriger ses propres petits groupes de tournée pendant environ trois ans, couvrant les États-Unis, le Royaume-Uni et la Scandinavie. Ces groupes (allant des quatuors aux sextuors) comprenaient les saxophonistes ténor Bobby Jaspar et Clifford Jordan , le cornettiste Nat Adderley , le trompettiste Freddie Hubbard , les pianistes Tommy Flanagan et Cedar Walton , et les batteurs Elvin Jones , Albert "Tootie" Heath et Roach. En 1957, il enregistre les albums en quatuor First Place et Blue Trombone , avec Flanagan, Paul Chambers et Roach. Il a également tourné avec le Jazz at the Philharmonic show en 1957 et 1960, la première tournée donnant lieu à un album live, mettant en vedette Johnson et le saxophoniste ténor Stan Getz . En 1958-1959, Johnson était l'un des trois plaignants dans une affaire judiciaire qui a accéléré l'abolition du système de carte de cabaret .
Cette période chevauche les débuts des incursions sérieuses de Johnson dans la musique Third Stream (voir ci-dessous). Les périodes d'écriture et d'enregistrement de sa musique alternaient avec des tournées exigeant une attention particulière à son jeu.
Après les six mois qu'il a passés à écrire Perceptions (voir ci-dessous), Johnson est entré en studio pour un rendez-vous avec le trio d' André Previn (en ajoutant Johnson comme seul cor). Ils ont enregistré un album entier de la musique de Kurt Weill , sorti sous le nom d' Andre Previn et JJ Johnson Play 'Mack The Knife' and Other Kurt Weill Songs . En 1962, Johnson tourne pendant plusieurs mois avec le sextuor de Davis de cette année-là, qui n'est pas enregistré.
L'album de 1963 de Johnson, JJ's Broadway, est un exemple à la fois de son style et de son son de trombone mature , ainsi que de ses capacités d'arrangement. L'album de Johnson Proof Positive (1964) était le dernier enregistrement de son groupe de travail depuis plus de 20 ans. À partir de 1965, Johnson a enregistré un certain nombre d'albums studio de grands groupes sous son nom, contenant bon nombre de ses propres compositions et arrangements. La fin des années 1960 a vu un déclin radical de la fortune de nombreux musiciens de jazz, et Johnson a par conséquent été entendu presque exclusivement sur des disques de studio de style big band, soutenant généralement un seul soliste.
Compositeur
A partir du milieu des années 50, mais surtout au début des années 60, Johnson consacre de plus en plus de temps à la composition . Il est devenu un contributeur actif au mouvement Third Stream dans le jazz, (qui comprenait d'autres musiciens comme Gunther Schuller et John Lewis ), et a écrit des œuvres à grande échelle qui incorporaient des éléments à la fois de la musique classique et du jazz. Il a contribué son "Poem for Brass" à une compilation Third Stream intitulée Music for Brass en 1957, et a composé un certain nombre d'œuvres originales qui ont été jouées au Monterey Jazz Festival à la fin des années 1950 et au début des années 1960. En 1961, il compose une suite en six mouvements, intitulée Perceptions , avec Gillespie comme soliste. Le premier festival international de jazz, qui s'est tenu à Washington, DC en 1962, a présenté une autre œuvre prolongée. En 1965, il séjourne à Vienne pour jouer et enregistrer son Euro Suite avec un orchestre de fusion jazz-classique dirigé par Friedrich Gulda . En 1968, une œuvre de Johnson intitulée "Diversions" a été commandée par l' American Wind Symphony et jouée.
Hollywood
Johnson a déménagé en Californie pour composer pour le cinéma et la télévision. Durant cette période, il ne donne pratiquement aucun concert, sauf en 1977 et 1982 au Japon, et en 1984 en Europe. Malgré le profil bas, il a enregistré six albums en tant que leader entre 1977 et 1984 (dont un album en duo de trombone avec Al Gray en 1984 ) et quelques albums en tant que sideman, deux avec Basie, et sur la bande originale de The Sting II . Pendant la période californienne, il a également joué dans l' orchestre Cocoanut Grove de Sammy Davis, Jr. et l'orchestre TV de Carol Burnett .
Retour à la performance
Johnson est revenu à l'exécution et à l'enregistrement en novembre 1987, avec un engagement au Village Vanguard à New York . Des tournées aux États-Unis, en Europe et au Japon ont suivi ainsi qu'un engagement de retour avec le Vanguard en juillet 1988 qui a donné deux albums de matériel.
Lors d'une tournée au Japon en décembre 1988, Johnson a appris que sa femme Vivian avait subi un grave accident vasculaire cérébral, ce qui l'a frappée d'incapacité pour ses trois ans et demi restants. Pendant cette période, Johnson a annulé tout travail, consacrant son énergie à prendre soin de sa femme malade. Après sa mort en 1991, il lui dédie un album sur Concord . Un an plus tard, l'ancienne Carolyn Reid est devenue sa deuxième épouse et Johnson a recommencé à jouer activement. Après ce deuxième retour en 1992, les contrats de Johnson avec diverses maisons de disques, dont Verve et Antilles , ont abouti à cinq albums en tant que leader, de petits groupes à des enregistrements séparés pour orchestre de cuivres et orchestre à cordes, ainsi que des apparitions avec son principal disciple. , le tromboniste Steve Turre et la chanteuse Abbey Lincoln . Il a remporté plusieurs nominations aux Grammy au cours de cette période. Il a pris sa retraite de la scène active et des tournées à la fin de 1996, après avoir donné son dernier concert au William Paterson College le 10 novembre 1996, puis a choisi de rester chez lui à Indianapolis où il pourrait s'adonner à sa passion de composer et d'arranger de la musique avec des ordinateurs et MIDI .
Plus tard diagnostiqué avec un cancer de la prostate , Johnson a maintenu une attitude positive et a suivi un traitement. Il a écrit un livre d'exercices et d'études originaux pour musiciens de jazz, publié plus tard par Hal Leonard . Une biographie, intitulée The Musical World of JJ Johnson , a été publiée en 2000. Le 4 février 2001, il s'est suicidé en se suicidant. Ses funérailles à Indianapolis ont attiré des musiciens de jazz, des amis et des membres de la famille de tout le pays.
JJ Johnson faisait partie des centaines d' artistes dont le matériel a été détruit lors de l ' incendie Universal de 2008 .
Influence
Le travail de Johnson dans les années 1940 et 1950 a démontré que le trombone à coulisse pouvait être joué dans le style bebop ; comme l'a résumé le tromboniste Steve Turre, "JJ a fait pour le trombone ce que Charlie Parker a fait pour le saxophone. Et tous ceux d'entre nous qui jouent aujourd'hui ne joueraient pas comme nous jouons sans ce qu'il a fait. Et non seulement, bien sûr, il est le maître du trombone - le maître définitif de ce siècle - mais, en tant que compositeur et arrangeur, il est également au sommet. »
Plusieurs des compositions de Johnson, dont "Wee Dot", "Lament" et "Enigma" sont devenues des standards du jazz .
À partir du milieu des années 1950, Johnson était un favori des sondages dans les cercles de jazz, remportant même le prix "Tromboniste de l'année" dans le magazine DownBeat pendant les années où il n'était pas actif. Il a été élu au DownBeat Hall of Fame en 1995.
Discographie
Bibliographie
- Le monde musical de JJ Johnson par Joshua Berrett et Louis G. Bourgois (Rowman & Littlefield). ISBN 0-8108-3648-3
- Exercises and Etudes for the Jazz Instrumentalist par JJ Johnson (Hal Leonard Corporation, 1er février 2002). ISBN 0-634-02120-6