Jack DeJohnette - Jack DeJohnette

Jack DeJohnette
DeJohnette en 2006
DeJohnette en 2006
Informations d'arrière-plan
Née ( 1942-08-09 )9 août 1942 (79 ans)
Chicago , Illinois , États-Unis
Genres Jazz , jazz fusion , new age
Profession(s) Musicien, compositeur
Instruments Batterie, piano, percussions, mélodica
Années actives 1961-présent
Étiquettes Jalon , Prestige , ECM , MCA , Blue Note , Colombie
Actes associés Miles Davis , Keith Jarrett , Bill Evans , Joe Henderson , Freddie Hubbard , Sonny Rollins , Charles Lloyd , Michael Brecker , John Abercrombie , McCoy Tyner , Pat Metheny , Herbie Hancock , Don Byron , Compost (groupe)
Site Internet Site officiel

Jack DeJohnette (né le 9 août 1942) est un batteur, pianiste et compositeur de jazz américain .

Figure importante de l' ère fusion du jazz, DeJohnette est l'un des batteurs de jazz les plus influents du XXe siècle, compte tenu de son travail considérable en tant que leader et sideman pour des musiciens tels que Charles Lloyd , Freddie Hubbard , Keith Jarrett , Bill Evans , John Abercrombie , Alice Coltrane , Sonny Rollins , Miles Davis , Joe Henderson , Michael Brecker , Herbie Hancock et John Scofield . Il a été intronisé au Modern Drummer Hall of Fame en 2007.

Biographie

Jeunesse et débuts musicaux

DeJohnette est née à Chicago , Illinois , de Jack DeJohnette (1911-2011) et Eva Jeanette Wood ( jeune fille ; 1918-1984) DeJohnette. Bien du patrimoine américain essentiellement africain, il a déclaré qu'il a un Amérindien origine, en particulier Seminole et Corneille . Il a commencé sa carrière musicale en tant que pianiste, étudiant dès l'âge de quatre ans et jouant pour la première fois professionnellement à l'âge de quatorze ans. Il s'est ensuite concentré sur la batterie. Lorsque Jack est passé à la batterie, il a également appris les techniques de batterie d'un batteur de jazz local qui vivait dans le même quartier nommé Bobby Miller Jr. DeJohnette attribue à son oncle, Roy Wood, Sr. (1915-1995), un disc-jockey et vice-président de Chicago. /co-fondateur du National Black Network of Black Broadcasters , comme son inspiration pour jouer de la musique.

DeJohnette a joué du R&B , du hard bop et de la musique avant-gardiste à Chicago. Il a dirigé ses propres groupes en plus de jouer avec Richard Abrams , Roscoe Mitchell et d'autres membres principaux de l' Association for the Advancement of Creative Musicians (fondée en 1965). Il a également joué occasionnellement avec Sun Ra et son Arkestra (et plus tard à New York également). Au début des années 1960, DeJohnette a eu l'occasion de jouer trois morceaux avec John Coltrane et son quintette, une première incursion dans le jeu avec des musiciens de jazz de renom.

En 1966, DeJohnette déménage à New York, où il devient membre du Charles Lloyd Quartet. Un groupe qui a reconnu l'influence potentielle du rock and roll sur le jazz, le groupe de Lloyd est l'endroit où DeJohnette a rencontré pour la première fois le pianiste Keith Jarrett , qui travaillera beaucoup avec lui tout au long de sa carrière. Cependant, DeJohnette a quitté le groupe au début de 1968, citant la détérioration du jeu "à plat" de Lloyd comme principale raison de son départ. Alors que le groupe de Lloyd était l'endroit où il a reçu une reconnaissance internationale pour la première fois, ce n'était pas le seul groupe avec lequel DeJohnette a joué pendant ses premières années à New York, car il a également travaillé avec des groupes tels que Jackie McLean , Abbey Lincoln , Betty Carter et Bill Evans. . DeJohnette rejoint le trio d'Evans en 1968, la même année où le groupe est en tête d'affiche du Montreux Jazz Festival et produit l'album Bill Evans au Montreux Jazz Festival . En novembre 1968, il travaille brièvement avec Stan Getz et son quatuor, ce qui le conduit à ses premiers enregistrements avec Miles Davis .

Les années Miles Davis

En 1969, DeJohnette quitte le trio Evans et remplace Tony Williams dans le groupe live de Miles Davis. Davis avait vu DeJohnette jouer à plusieurs reprises, dont l'une lors d'un passage avec Evans au Ronnie Scott's Jazz Club à Londres en 1968, où il a également entendu pour la première fois le bassiste Dave Holland . Davis a reconnu la capacité de DeJohnette à combiner les grooves entraînants associés au rock and roll avec les aspects d'improvisation associés au jazz.

DeJohnette a joué sur l'album de compilation Directions , et était le batteur principal de Bitches Brew . DeJohnette et les autres musiciens considéraient les sessions de Bitches Brew comme non structurées et fragmentaires, mais aussi innovantes : « Au fur et à mesure que la musique était jouée, qu'elle se développait, Miles avait de nouvelles idées... et puis se faire une idée de ce qui s'était passé avant, et élaborer dessus... L'enregistrement de Bitches Brew était un flux d'énergie musicale créative. Une chose coulait dans la suivante, et nous nous arrêtions et recommencions tout le temps ." Alors qu'il n'était pas le seul batteur impliqué dans le projet, car Davis avait également enrôlé Billy Cobham , Don Alias et Lenny White , DeJohnette était considéré comme le leader de la section rythmique au sein du groupe. Il a joué sur les albums live qui suivraient la sortie de Bitches Brew , tirés de concerts au Fillmore East à New York et Fillmore West à San Francisco . Ces entreprises ont été entreprises à la demande de Clive Davis , alors président de Columbia Records .

DeJohnette a continué à travailler avec Davis pendant les trois années suivantes, ce qui a conduit à des collaborations avec d'autres membres du groupe Davis, John McLaughlin , Chick Corea et Holland ; il a également attiré Keith Jarrett dans le groupe. Il a contribué à des albums de Davis tels que Live-Evil (1971), Jack Johnson (1971) et On the Corner (1972). Il a quitté le groupe Davis au milieu de 1971, bien qu'il soit revenu pour plusieurs concerts le reste de l'année.

Solo et chef d'orchestre dans les années 1970 et 1980

Le premier disque de DeJohnette , The DeJohnette Complex , est sorti en 1968; sur l'album, il jouait du mélodica ainsi que de la batterie, préférant souvent laisser son mentor, Roy Haynes , s'asseoir derrière le set. Il enregistre également, au début des années 1970, les albums Have You Heard , Sorcery , et Cosmic Chicken . Il a sorti ces quatre premiers albums sur les labels Milestone ou Prestige , puis est passé à ECM pour ses prochains projets ; ECM lui a donné une "plate-forme fertile" pour ses "batteries atmosphériques et ses compositions stimulantes".

La liberté musicale qu'il a eue lors de l'enregistrement pour ECM a offert à DeJohnette de nombreuses dates en tant que sideman et des opportunités de démarrer ses propres groupes. Il a d'abord formé le groupe Compost en 1972, mais ce fut une entreprise de courte durée, et DeJohnette a cité la musique comme beaucoup trop expérimentale pour obtenir un succès commercial. Au cours de cette période, DeJohnette a également poursuivi sa carrière en tant que sideman, rejoignant le quatuor de Stan Getz de 1973 à octobre 1974, et incitant également Dave Holland à rejoindre la section rythmique de Getz. Ce passage a brièvement précédé la formation du Gateway Trio , un groupe que DeJohnette a aidé à former mais n'a pas dirigé. Ce groupe est issu directement de l'époque de DeJohnette avec Getz, car Holland l'a rejoint dans ce groupe avec le guitariste John Abercrombie , qui deviendraient tous deux associés à DeJohnette tout au long de sa carrière. Son prochain effort de groupe était Directions , un groupe formé en 1976 avec le saxophoniste Alex Foster , le bassiste Mike Richmond et Abercrombie, montrant les liens entre les membres du trio Gateway. Ce fut un autre groupe de courte durée, mais cela a conduit directement à la formation du prochain groupe de DeJohnette, New Directions , qui comprenait à nouveau Abercrombie à la guitare avec Lester Bowie à la trompette et Eddie Gómez à la basse. Ce groupe coexistait avec un autre groupe DeJohnette, Special Edition, qui a été le premier groupe dirigé par DeJohnette à recevoir des éloges de la critique. Ce groupe a également aidé la carrière de nombreux jeunes cornistes moins connus, car il avait une ligne de front tournante qui comprenait David Murray , Arthur Blythe , Chico Freeman et John Purcell , entre autres.

Au cours de cette période, en particulier avec Special Edition, DeJohnette a offert « la gravité nécessaire pour maintenir les cors dans une orbite étroite » dans ses compositions tout en offrant à ses auditeurs « le vocabulaire élargi de l'avant-garde ainsi que la discipline des compositions de jazz traditionnelles. " Le travail de DeJohnette avec Special Edition a été régulièrement interrompu par d'autres projets, dont les plus significatifs sont ses enregistrements en 1983 et ses tournées à partir de 1985 en tant que membre du trio de Keith Jarrett, totalement consacré à l'interprétation de standards de jazz. Le trio comprenait son compatriote de longue date Jarrett et le bassiste Gary Peacock , et tous les trois sont membres du groupe depuis plus de 25 ans.

Au début des années 80, il joue sur l'album 80/81 avec Pat Metheny , Charlie Haden , Dewey Redman et Michael Brecker . En 1981 , il se produit au Woodstock Jazz Festival , organisé pour célébrer le dixième anniversaire du Creative Music Studio .

des années 1990 à nos jours

DeJohnette a continué à travailler avec Special Edition dans les années 1990, mais ne s'est pas limité à cela. En 1990, il part en tournée dans un quatuor composé de lui-même, Herbie Hancock , Pat Metheny et son collaborateur de longue date Holland, et sort le CD Parallel Realities avec ce groupe la même année. En 1992, il sort un album collaboratif majeur, Music for the Fifth World , qui s'inspire d'études avec un aîné amérindien et le rapproche musicalement de joueurs comme Vernon Reid et John Scofield . Il avait également, au cours des années 1980, repris le piano, ce qui a conduit à sa tournée de 1994 en tant que pianiste non accompagné. Il a également recommencé à travailler avec Abercrombie et Holland, faisant revivre le trio Gateway. En 1990, DeJohnette a reçu un doctorat honorifique en musique du Berklee College of Music .

En 2004, il a été nominé pour un Grammy Award pour son travail sur l'album live de Keith Jarrett, The Out-of-Towners , et a continué à travailler avec ce groupe jusqu'en 2005. Au cours des années suivantes, DeJohnette allait commencer et diriger trois nouveaux projets, le premier dont était le Projet Latin composé des percussionnistes Giovanni Hidalgo et Luisito Quintero, du reedman Don Byron , du pianiste Edsel Gomez et du bassiste Jerome Harris . Les deux autres nouveaux projets étaient le Jack DeJohnette Quartet, avec à nouveau Harris aux côtés de Danilo Perez et John Patitucci , et le Trio Beyond , un hommage à l'ami de DeJohnette Tony Williams et son trio Lifetime (composé de Williams, Larry Young et John McLaughlin ), avec John Scofield et Larry Goldings . Il a également fondé son propre label, Golden Beams Productions, en 2005. La même année, il a sorti Music in the Key of OM sur son nouveau label, un album électronique qu'il a créé à des fins relaxantes et méditatives sur lequel il a joué du synthétiseur et des cloches résonantes. , et qui a été nominé pour un Grammy dans la catégorie Meilleur album New Age. Il a également continué à faire des albums en tant que leader et sideman tout au long de cette période, dont The Elephant Sleeps But Still Remembers , une collaboration qui documente la première rencontre de DeJohnette et du guitariste Bill Frisell en 2001 et a conduit à une autre tournée, avec Frisell et Jérôme Harris. L'année suivante, Trio Beyond sort Saudades , un enregistrement live d'un concert commémorant Tony Williams à Londres en 2004. En 2008, il tourne avec Bobby McFerrin , Chick Corea et le trio Jarrett, et l'année suivante remporte le Grammy Award du meilleur New Age. Album avec Temps de paix . En 2010, il a fondé le Jack DeJohnette Group, avec Rudresh Mahanthappa au saxophone alto, David Fiuczynski à la guitare à double manche, George Colligan aux claviers et au piano, et son associé de longue date Jerome Harris aux guitares basses électriques et acoustiques.

En 2012, DeJohnette a sorti Sound Travels , qui comprenait des apparitions de McFerrin, Quintero, Bruce Hornsby , Esperanza Spalding , Lionel Loueke et Jason Moran . La même année, il a reçu une bourse NEA Jazz Masters Fellowship pour ses « contributions importantes à vie qui ont contribué à enrichir le jazz et à favoriser la croissance de cette forme d'art ».

Le 25 juin 2019, le New York Times Magazine a classé Jack DeJohnette parmi des centaines d'artistes dont le matériel aurait été détruit lors de l' incendie de Universal en 2008 .

Style

Le style de DeJohnette incorpore des éléments de jazz , de free jazz , de musique du monde et de R&B , ce qui fait de lui l'un des batteurs les plus appréciés et les plus demandés. D'abord joueur de grip traditionnel , il est ensuite passé au grip égal en raison d'un problème de tendinite .

Son style de batterie a été qualifié d'unique; un critique écrit qu'il n'est pas simplement un batteur mais un « percussionniste, coloriste et commentateur épigrammatique médiatisant les densités changeantes des ensembles » et que « son jeu de batterie fait toujours partie de la construction interne de la musique ». Le magazine Modern Drummer , dans une interview en 2004, a qualifié la batterie de DeJohnette de "au-delà de la technique".

DeJohnette se décrit comme un « penseur abstrait » lorsqu'il s'agit de jouer en solo, affirmant qu'il accorde « plus de poids à l'abstrait que : « À quoi pensiez-vous à la mesure 33 ? » Je n'aime pas penser de cette façon. Je peux le faire, mais j'aime être plus dans le courant. En ce qui concerne ce qu'il ressent lorsqu'il joue, DeJohnette a déclaré que lorsqu'il joue, il entre "dans un état altéré, un espace de tête différent. Je me connecte à mon moi supérieur, à la bibliothèque cosmique d'idées". Il a fait remarquer qu'il doit jouer avec beaucoup de retenue lorsqu'il joue dans le trio de Keith Jarrett, afin de "jouer avec la subtilité que la musique exige".

Discographie

Récompenses

Bibliographie

  • Barnhart, Stephen L. Percussionists : un dictionnaire biographique . Westport, Connecticut : Greenwood Press, 2000.
  • Burgess, Marjorie. "Jack DeJohnette Biography" , Biographies des musiciens (consulté le 23 avril 2012).
  • Himes, Geoffroy. "Jack DeJohnette et Art Blakey", The Washington Post , 3 juin 1983.
  • Hovan, C. Andrew. "Live Reviews: Jack DeJohnette Latin Project" , All About Jazz, 19 février 2005 (consulté le 24 avril 2012).
  • Nicholson, Stuart. Jazz Rock : une histoire . New York : Schirmer Books, 1998.
  • Porter, Lewis. "Jack DeJohnette". Dans Barry Kernfield, éd., The New Grove Dictionary of Jazz , volume 1. New York : Grove, 2002.
  • Tingen, Paul. Miles Beyond : les explorations électriques de Miles Davis, 1967-1991 . New York : Billboard Books, 2001.
  • "Jack DeJohnette: Biography" , site officiel de Jack DeJohnette (consulté le 23 avril 2012).
  • "Jack DeJohnette" , Modern Drummer , 12 mai 2004 (consulté le 23 avril 2012).
  • "Voyages sonores" . Site officiel de Jack DeJohnette (consulté le 24 avril 2012).

Les références

Liens externes