James Gleeson - James Gleeson

Cet article concerne l'artiste. Pour l'archevêque d'Adélaïde, voir James Gleeson (évêque) .

James Gleeson

AO
Né
James Timothy Gleeson

( 1915-11-21 )21 novembre 1915
Hornsby, Nouvelle-Galles du Sud , Australie
Décédés 20 octobre 2008 (2008-10-20)(92 ans)
Sydney , Nouvelle-Galles du Sud , Australie
Éducation Collège technique de l'Est de Sydney , Collège des enseignants de Sydney
Connu pour Peinture , Poésie , Écriture
Mouvement Surréalisme

James Timothy Gleeson AO (21 novembre 1915 - 20 octobre 2008) était un artiste australien . Il a siégé au conseil d'administration de la National Gallery of Australia .

Jeunesse

Gleeson est né dans le district de Hornsby à Sydney en 1915 et a fréquenté l' East Sydney Technical College de 1934 à 1936.

En 1938, Gleeson étudia au Sydney Teachers College , où il obtint une formation de deux ans en enseignement primaire général. Salvador Dalí , Max Ernst , André Masson , Sigmund Freud et Carl Jung sont devenus une influence majeure dans le travail de Gleeson.

Travailler

Les thèmes de Gleeson ont généralement plongé dans le subconscient en utilisant des sujets littéraires, mythologiques ou religieux. Il s'intéressait particulièrement aux archétypes de l' inconscient collectif de Jung .

Jean-François Millet , Le Semeur (1850), Musée des Beaux-Arts, Boston

En 1944, Gleeson a créé Le semeur en référence à la peinture du même titre de Jean-François Millet de 1850 . Plutôt que de montrer un paysage avec une figure principale du conglomérat, Gleeson présente une vue étrange du vingtième siècle d'un paysage désolé. Il a commenté la genèse de l'œuvre en réponse au traumatisme de la guerre de longue date :

Je pense qu'il y a toujours eu l'espoir que cela puisse influencer la façon dont les gens envisageaient la guerre. Qu'il pourrait alerter les gens sur ses horreurs et empêcher que cela ne se reproduise. Vous voyez, je suis né pendant la Première Guerre mondiale en 1915, et mes premières expériences ont été avec des gens qui étaient dans cette guerre ou qui se souvenaient très bien de la guerre, puis, juste au moment où je commençais à peindre, la Seconde Guerre mondiale a commencé. Ainsi, la guerre est devenue une sorte de terreur cachée dans mon esprit de l'enfance à la fin de l'adolescence, quand tout se reconstituait pour une autre.

—  http://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/artists/gleeson-james/

Au cours des années 50 et 60, il s'oriente vers une perspective plus symbolique, les notions de perfectibilité humaine. A cette époque, il façonne de plus en plus de petites compositions psychédéliques réalisées selon la technique surréaliste de la décalcomanie en arrière-plan, pour suggérer un paysage, et termine en ajoutant un nu masculin minutieusement peint au premier plan. Beaucoup de ses peintures avaient des nuances homoérotiques , ce qui reflétait l' homosexualité de Gleeson . Les idées de ces compositions ont également vu Gleeson passer au collage avec sa série Locus Solus , où il a produit un corpus substantiel d'œuvres en plaçant des photographies démembrées, des illustrations de magazines, des diagrammes et des lignes de poésie visionnaire contre des flaques d'encre abstraites.

Depuis les années 1970, Gleeson a généralement réalisé des peintures à grande échelle en accord avec le genre des paysages surréalistes . Les œuvres ressemblent extérieurement à des paysages marins rocheux, bien que dans le détail, les caractéristiques géologiques du littoral se révèlent être constituées de mollusques géants et de crustacés menaçants . Conformément aux principes freudiens du surréalisme, ces compositions grotesques et cauchemardesques symbolisent le fonctionnement interne de l'esprit humain. Appelés « Psychoscapes » par l'artiste, ils montrent la rencontre entre le liquide, le solide et l'air et font directement allusion à l'interface entre le conscient, le subconscient et l' inconscient . Les œuvres ultérieures de Gleeson incorporent de moins en moins la forme humaine dans son intégralité. La forme humaine était alors représentée dans ses paysages par des suggestions, un bras, une main ou simplement un œil.

À la fin des années 1970, Gleeson a interviewé 98 artistes australiens dans leurs studios, au sujet de leur travail acquis par la National Gallery. Les conversations informelles explorent comment les œuvres ont été réalisées puis acquises. Gleeson était conservateur invité de l'art australien au moment des entretiens, puis président du comité des acquisitions de la galerie de 1974 à 1975. Les entretiens ont été commandés par le directeur de la galerie, James Mollison , afin de recueillir plus d'informations pour la recherche de la galerie. Collection de la bibliothèque . Les bandes originales, les transcriptions, les photographies et les enregistrements numérisés sont conservés par la bibliothèque du Musée.

En 2008, l'importance de la collection d'histoire orale James Gleeson a été reconnue par son inscription au Registre australien de la mémoire du monde de l'UNESCO. L'inscription a été annoncée lors de la conférence du programme, Communities and Memories: A Global Perspective à Canberra.

Sa rétrospective en 2004-2005, Beyond the Screen of Sight , comprend 120 peintures et est exposée à Melbourne et Canberra . La galerie d'art de la Nouvelle-Galles du Sud a exposé les dessins de Gleeson pour des peintures en 2003 et le diptyque Ubu en 2005 pour célébrer le 90e anniversaire de Gleeson. Le diptyque d'Ubu est considéré comme l'un de ses plus grands.

En septembre 2007, la plus grande collection de surréalisme australien jamais rassemblée a été offerte à la National Gallery of Australia par Ray Wilson. La collection comprenait diverses œuvres de James Gleeson.

Décès

Gleeson est décédé à Sydney le 20 octobre 2008, à l'âge de 92 ans. Son partenaire de vie Frank O'Keefe est décédé en 2007.

Voir également

Les références

Liens externes