Jan Cossiers - Jan Cossiers

Jan Cossiers ( Anvers , 15 juillet 1600 – Anvers, 4 juillet 1671) était un peintre et dessinateur flamand . Les premières œuvres de Cossiers étaient des œuvres de genre caravagesques représentant des scènes de vie basse. Plus tard dans sa carrière, il peint principalement des sujets d' histoire et religieux ainsi que des portraits. Cossiers fut l'un des principaux peintres anversois après la mort de Rubens en 1640 et l'un des coloristes les plus originaux de la Flandre du XVIIe siècle.

La vie

Jan Cossiers était le fils d'Antoon, aquarelliste, et de Maria van Cleef. Il est baptisé dans la cathédrale d'Anvers le 15 juillet 1600. Il reçoit sa première formation de son père puis s'installe dans l'atelier du célèbre portraitiste et peintre d'histoire Cornelis de Vos .

Il a voyagé à Aix-en-Provence en France en 1623, où il est resté avec et a étudié sous le peintre hollandais Abraham de Vries . Il visita Rome où il est enregistré en octobre 1624. À Rome, il vit probablement des œuvres du Caravage , qui eurent une influence importante sur son œuvre. Il est de retour à Aix-en-Provence en 1626. Il y rencontre Nicolas-Claude Fabri de Peiresc , le célèbre humaniste et ami intime de Pierre Paul Rubens . Peiresc a recommandé Cossiers à Rubens. Il a également rencontré d'autres artistes flamands et néerlandais comme Simon de Vos et Johan Geerlof comme en témoigne le portrait de groupe de Simon de Vos dénommé Rassemblement des fumeurs et des buveurs . On pense que ce portrait montre les trois amis artistes en train de fumer et de boire un verre ensemble lors de leur résidence à Aix-en-Provence.

Jan Cossiers retourna à Anvers en 1627. L'année suivante, il fut admis comme maître dans la Guilde anversoise de Saint-Luc . Il est possible que pendant une courte période il ait été connecté à l'atelier de Rubens. Apparemment Rubens avait choisi Cossiers pour l'accompagner à Madrid en 1628, mais les parents de Cossiers s'y étaient opposés. En 1630, Cossiers épousa Joanna Darragon dans l' église Saint-Jacques d'Anvers . Il devint doyen de la Guilde de Saint-Luc en 1640. Le 26 juillet de la même année, il épousa une seconde fois Maria van der Willigen. Il a été élu à plusieurs reprises comme «consultant» de la «Sodaliteit der getrouwden», une fraternité pour hommes mariés établie par l' ordre des Jésuites .

Dans les années 1630, Cossiers put obtenir plusieurs commandes importantes grâce à l'intervention de Rubens. Il assista Rubens en 1635 dans les décorations de la joyeuse entrée du cardinal-infant Ferdinand . Rubens a eu la gestion globale de ce projet. Il a également participé à la commande de Rubens pour la décoration de la Torre de la Parada , un pavillon de chasse de Philippe IV d'Espagne près de Madrid . Cossiers peint des scènes mythologiques d'après des dessins de Rubens. D'autres artistes anversois comme les frères Cornelis de Vos et Paul de Vos ont également travaillé sur cette grande commande.

Cossiers bénéficiait du patronage des gouverneurs des Pays-Bas méridionaux tels que le cardinal-infant Ferdinand et l' archiduc Léopold Guillaume d'Autriche . Après la mort de Rubens en 1640, il est reconnu comme l'un des principaux peintres d'histoire de Flandre et il reçoit de nombreuses commandes de retables de la Contre-Réforme . Il fut aussi portraitiste de la riche bourgeoisie.

Il a eu de nombreux élèves dont Jan Carel van Bremt, Grée Melsen, Jacques (Jacob) de Langhe, Jacques de l'Ange (qui peut être identique à Jacques de Langhe), Carel van Savoyen et Franciscus van Verbist.

Travail

Général

Jan Cossiers était un artiste polyvalent qui a travaillé dans divers genres tels que les portraits, les peintures de genre et d'histoire. Il y a eu une nette évolution dans la carrière de Cossiers, qui n'était pas sans rappeler celle de certains de ses contemporains anversois comme Simon de Vos et Theodoor Rombouts .

Cossiers a débuté comme peintre de scènes de genre caravagesques. Il s'implique plus tard dans l'exécution de compositions religieuses et mythologiques qui font partie des grandes commandes de l'atelier Rubens dans les années 1630. Après la mort de Rubens, il est devenu l'un des principaux peintres de retables en Flandre.

Sujets low-life dans un style caravagesque

Les premières œuvres de Jan Cossiers étaient des représentations de thèmes « de la basse vie » tels que le fils prodigue dans une taverne, les joyeuses compagnies, les fumeurs, les buveurs, les joueurs de cartes, les joueurs de backgammon, les diseuses de bonne aventure, etc. Certaines de ces œuvres ont revisité le thème de la cinq sens populaires dans l'art de genre flamand.

Ces premières œuvres utilisent les effets de clair-obscur typiques du Caravage avec un éclairage dramatique par une seule source de lumière afin de créer un effet dramatique et de la profondeur. Un exemple d'une œuvre peinte au cours de cette première période est la Diseuse de bonne aventure (Musée des beaux-arts, Valenciennes ). Elle représente un homme en costume très élégant qui se fait lire sa fortune par une gitane. L'homme ne se rend pas compte que sa poche est ramassée par un jeune homme. La lumière tombe sur l'homme créant un effet dramatique. Cossiers a créé de nombreuses versions de ce sujet.

Un autre sujet que Cossiers a repris à plusieurs reprises est celui de l'enfant prodigue. Une version de ce thème a été vendue aux enchères chez Sotheby's le 3 décembre 2014, New York, lot 31. Elle montre le fils prodigue en train de festoyer et de boire dans une taverne, sans savoir que sa poche est en train d'être ramassée. En arrière-plan, le fils est expulsé de l'auberge après avoir complètement dilapidé son héritage.

Sujets d'histoire

Dans les années 1630, Cossiers se lie à Rubens et commence à peindre des sujets d'histoire. Les exemples sont les scènes mythologiques qu'il a peintes d'après les dessins de Rubens pour la Torre de la Parada comme le Prométhée portant le feu , Narcisse et Jupiter et Lycaon ( Musée du Prado ). Durant cette période, son œuvre subit l'influence de la monumentalité et de la palette de Rubens, qu'il assiste sur de grandes commandes. Après la mort de Rubens, il put combler le vide laissé par l'énorme atelier de Rubens et fournir des retables de la Contre-Réforme aux nombreuses églises de la Flandre catholique ainsi qu'au marché libre.

Ses œuvres des années 1630 et 1640 étaient très colorées, ce qui peut être attribué à l'influence de Rubens. Dans ses œuvres ultérieures, sa palette est devenue plus discrète et son pinceau a été appliqué plus librement. Ses compositions de cette période tardive mettent l'accent sur le pathétique des personnages à travers leurs expressions émotionnelles exagérées et leurs gestes vifs. Un exemple est La Flagellation du Christ ( Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers ). Parmi ses peintures religieuses tardives se trouve également la grande Passion du Christ (1655-1656) dans l'église des béguines de Malines .

Jan Cossiers n'a pas entièrement abandonné les thèmes de la basse vie dans cette dernière étape de sa carrière, comme le montre un regretté Merry Company (Vente aux enchères chez Sotheby's le 9 juillet 2011, New York, lot 39), qui a la liberté du coup de pinceau et la coloration modérée de la dernière période de Cossiers.

Portraits

Jan Cossiers avait reçu sa formation auprès de grands portraitistes tels que Cornelis de Vos et Abraham de Vries. Il avait ainsi acquis les compétences nécessaires pour répondre à la demande de la bourgeoisie aisée en portraits individuels et de groupe.

Ses portraits se caractérisent par leurs ressemblances sensibles, leur perspicacité psychologique et leur élégance décontractée. Dans le Portrait d'un gentleman (vendu aux enchères chez Christie's le 19 avril 2007, à New York, lot 226), Jan Cossiers a pu dépeindre la nature assurée et digne du modèle à travers des détails tels que la main gauche du modèle, qui repose solidement sur son taille.

Jan Cossiers évolue dans le cercle du célèbre peintre de genre flamand Adriaen Brouwer , connu entre autres pour ses tronies , c'est-à-dire les études de la tête ou du visage, qui explorent les variétés d'expression. Brouwer a peint une scène de taverne intitulée The Smokers , qui comprenait des portraits de style tronie de Jan Cossiers avec les peintres Jan Lievens , Joos van Craesbeeck (1600-1671), Jan Davidsz. de Heem et Brouwer lui-même (vers 1636, Metropolitan Museum of Art, New York). Jan Cossiers est le deuxième personnage à droite et semble avoir de la fumée dans la bouche, comme s'il la goûtait avant d'expirer. Ce type de portrait de groupe se double d'une représentation de l'un des cinq sens (en l'occurrence le sens du goût).

Jan Cossiers a également peint un certain nombre de portraits de genre qui représentent les cinq sens. Ces portraits peuvent en même temps être considérés comme des tronies. Citons par exemple les portraits d' Un homme regardant dans sa chope vide (Vendu à Hampel (München), 2011-03-25 - 2011-03-26, lot 207) et Portrait d'un gentleman, dit Adriaen Brouwer (Vendu chez Bonhams le 5 juillet 2006, Londres, lot 46), qui sont vraisemblablement des portraits d'Adriaen Brouwer ainsi que des représentations du sens du goût. On pense que les peintures font partie d'une série sur les cinq sens.

Comme cela était courant dans le monde de l'art anversois à l'époque, Cossiers a collaboré avec d'autres artistes spécialisés, pour lesquels il a peint les figures. Un portrait en guirlande de Huygens par Cossiers et Daniel Seghers est maintenant au Mauritshuis . Il est connu pour avoir collaboré avec le peintre de natures mortes et d'animaux Adriaen van Utrecht sur une scène de cuisine (datée de 1639, collection privée). Cossiers a peint les portraits de van Utrecht et de sa femme Constancia dans une cuisine au milieu d'une vaste nature morte avec du gibier, du homard, du poisson et des légumes peints par van Utrecht.

Dessins

Cossiers était un dessinateur très accompli, comme en témoignent de nombreux portraits d'enfants, dont le sien.

Cossiers a réalisé une série d'études de portraits des membres de sa famille. Chacun des dessins est numéroté en haut à gauche et la plupart identifient le modèle par son nom et sont datés de 1658. La série se caractérise par le traitement intime et des effets particulièrement réalistes. Les portraits survivants ne représentent que les fils de l'artiste et non ses cinq filles. Ces portraits sont exécutés de manière très variée et fluide.

Remarques

Liens externes

• Médias liés à Jan Cossiers sur Wikimedia Commons