Jane Eyre (film de 1943) - Jane Eyre (1943 film)

Jane Eyre
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affiche de sortie en salle
Dirigé par Robert Stevenson
Produit par Non crédité :
Scénario de John Houseman
Aldous Huxley
Robert Stevenson
Basé sur Jane Eyre
1847 roman
de Charlotte Brontë
Mettant en vedette Orson Welles
Joan Fontaine
Musique par Bernard Hermann
Cinématographie Georges Barnes
Édité par Walter Thompson
Société de
production
Distribué par Renard du 20e siècle
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 97 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 1 705 000 $
Box-office 1,75 M$ (locations) 2
620 527 entrées (France, 1946)

Jane Eyre est une adaptation cinématographique américaine de 1943 du roman éponyme de Charlotte Brontë de 1847, publié par la 20th Century Fox . Il a été réalisé par Robert Stevenson et produit par les non crédités Kenneth Macgowan et Orson Welles ; Welles joue également dans le film en tant qu'Edward Rochester , avec Joan Fontaine jouant le personnage principal .

Le scénario a été écrit par John Houseman , Aldous Huxley et le réalisateur Robert Stevenson. La partition musicale a été composée et dirigée par Bernard Herrmann , et la cinématographie par George Barnes .

Parcelle

Peggy Ann Garner dans le rôle de la jeune Jane
Orson Welles et Joan Fontaine
Welles, Margaret O'Brien et Fontaine
Welles et Fontaine

Orpheline, mal aimée et non désirée, Jane Eyre, âgée de dix ans, vit avec sa tante maternelle cruelle, égoïste et indifférente par mariage, Mme Reed de Gateshead Hall. Jane est extatique lorsque Mme Reed, désireuse de se débarrasser d'elle, s'arrange pour qu'elle soit envoyée à l'Institution Lowood, un pensionnat caritatif pour jeunes filles, dirigé par le disciplinaire M. Brocklehurst.

Sur la base de ce que Mme Reed lui a dit, M. Brocklehurst qualifie Jane de menteuse devant ses camarades de classe et lui ordonne de se tenir debout sur un tabouret pendant des heures le premier jour de sa présence. Elle est réconfortée et se lie d'amitié avec une autre étudiante, Helen Burns. Plus tard, Jane proteste lorsque Brocklehurst ordonne que les cheveux naturellement bouclés d'Helen soient coupés. Tous deux sont punis en étant forcés de tourner en rond dans une cour pendant une averse. Le Dr Rivers, un médecin sympathique qui surveille périodiquement les élèves, fait entrer les filles à l'intérieur, mais il est trop tard pour Helen, qui meurt cette nuit-là.

Dix ans plus tard, en 1840, Jane, vingt ans, refuse l'offre de Brocklehurst d'un poste d'enseignant. Elle postule et accepte un poste de gouvernante pour une jeune fille prénommée Adèle. Lorsqu'elle arrive à Thornfield , un manoir sombre et isolé, elle pense d'abord que son employeur est Mme Fairfax, qui est en fait la gouvernante du maître absent.

Jane se promène une nuit seulement pour faire sursauter un cheval qui jette et blesse légèrement son cavalier, Edward Rochester, dont elle ne se rend pas compte qu'il est son employeur. Lorsque Jane revient à Thornfield, elle découvre ce fait et Rochester l'appelle dans sa bibliothèque pour l'interviewer. Ses manières brusques contrastent avec son comportement calme et doux, et il la congédie finalement avec le souhait qu'elle appréciera son séjour là-bas.

Cette nuit-là, Jane est réveillée par un rire étrange. Elle enquête et découvre que les rideaux du lit de Rochester sont en feu. Elle réveille l'homme endormi et ils éteignent le feu sans réveiller personne. Rochester lui demande d'attendre pendant qu'il se rend dans une autre aile de la maison, où la mystérieuse couturière Grace Poole se tient seule. Quand il revient, il dit à Jane rien d'autre que que l'affaire est sous contrôle. Le lendemain matin, il quitte Thornfield.

Un hiver et un printemps passent avant qu'il ne revienne avec un grand groupe d'invités. Jane est très attristée lorsque Mme Fairfax révèle que tout le monde s'attend à ce que Rochester épouse la vive Blanche Ingram. Cependant, Rochester confie à Jane sa conviction que Blanche n'est attirée que par sa richesse.

Quand un homme nommé Richard Mason de Spanish Town, Jamaïque , arrive à Thornfield, Jane voit que Rochester est dérangé. Cette nuit-là, un cri de douleur réveille tout le monde. Rochester assure à ses invités qu'il ne s'agit que de la réaction d'un serviteur à un cauchemar, mais après les avoir renvoyés dans leurs chambres, il demande à Jane de s'occuper secrètement d'un maçon ensanglanté dans la tour pendant qu'il va chercher un médecin. Derrière elle, une porte en bois verrouillée sonne avec quelqu'un qui essaie de sortir, mais Rochester ordonne à Jane d'ignorer tout ce qu'elle voit ou entend. Rochester demande au médecin d'emmener Mason.

Rochester a une conversation privée avec Blanche, dans laquelle il affirme sans ambages qu'elle est une chercheuse d'or. Offensés, elle et les autres invités partent. Ignorant ce développement, Jane aborde le sujet de son futur emploi ailleurs après le mariage de Rochester. Il révèle à Jane qu'il a l'intention de l'épouser.

Au cours de la cérémonie de mariage, un avocat intervient et déclare que Rochester a une femme du nom de Bertha Antonietta Mason, qui est malade mentalement et dérangée. Ceci est confirmé par Mason, le beau-frère de Rochester. Rochester annule la cérémonie de mariage et ramène Jane et Mason à Thornfield pour révéler sa femme folle, qui vit dans une cellule de la tour gardée par Grace Poole. Jane rejette l'offre de Rochester de rester ensemble sans être mariée. Bien qu'elle et Rochester se soucient l'un de l'autre, elle quitte résolument Thornfield.

Avec ses fonds épuisés, Jane retourne à Gateshead. Elle découvre que sa tante a subi un accident vasculaire cérébral, causé par l'inquiétude suscitée par les habitudes de jeu ruineuses de son fils, qui s'est suicidé. Il y a une réconciliation. Après la mort de Mme Reed, Jane se demande ce qu'elle doit faire ensuite, lorsqu'elle entend une voix masculine angoissée et aimée venant de nulle part l'appeler par son nom.

Jane retourne à Thornfield et le trouve en ruines. Mme Fairfax l'informe que la folle Bertha avait échappé à l'enfermement, mis le feu et s'était enfuie sur le toit. Lorsque Rochester a tenté de la secourir, elle a sauté vers la mort. L'escalier en feu s'est effondré sous lui et Rochester a été aveuglé. Sans aucun autre obstacle, Jane revient joyeusement vers lui. Elle raconte que, lorsque leur fils est né, la vision de son mari a été suffisamment rétablie pour qu'il puisse voir leur enfant.

Jeter

Production

Joan Fontaine et Orson Welles
Marguerite O'Brien

Développement sous David O. Selznick

David O. Selznick a embauché John Houseman en février 1941 alors que Houseman dirigeait la pièce Liberty Bell de Philip Barry . La première mission de Houseman pour le producteur serait d'écrire le scénario à Jane Eyre .

Houseman a déclaré plus tard : « Je croyais bêtement que je produirais alors le film parce que Selznick venait de faire Autant en emporte le vent et Rebecca et je pensais qu'il allait se reposer de la production pendant un moment et me laisser faire la production pour son studio. C'était l'une des raisons pour lesquelles je suis allé travailler pour lui. Mais je ne connaissais pas David Selznick ! Il était absolument hors de question qu'il rêve de laisser quelqu'un d'autre faire quoi que ce soit.

Houseman dit qu'il a commencé à travailler sur le scénario pendant les répétitions pour la production de Native Son du Mercury Theatre à Broadway . Robert Stevenson, un réalisateur britannique que Selznick avait sous contrat, a été envoyé à New York pour travailler avec lui.

Après la première de la pièce le 24 mars, Houseman et Stevenson se sont envolés pour la côte ouest et ont terminé le scénario au cours des cinq semaines suivantes. Selon Houseman, Stevenson a fait la plupart du travail. "Nous l'avons terminé et présenté à notre chef, seulement pour découvrir qu'il n'avait pas la moindre intention de le produire", a écrit Houseman.

Aldous Huxley a également contribué au scénario, rendant le personnage de Mme Rochester invisible, assurant qu'elle serait plus menaçante et contournant les règles de censure britanniques sur la représentation de la folie. D'autres contributeurs au scénario incluent DeWitt Bodeen et le dramaturge Keith Winter.

(Houseman - qui n'a rien à voir avec la production du film final - dit quand il a vu le film qu'il était mécontent et a demandé que son nom soit retiré, mais ils ont refusé, donc son crédit est resté.)

Sous le renard du 20e siècle

Le directeur de Selznick, Daniel O'Shea, a commencé à proposer la production sous forme de package comprenant les services de Stevenson en tant que réalisateur, Joan Fontaine en tant que star, l'architecte William Pereira en tant que concepteur de la production et George Barnes en tant que directeur de la photographie. Le prix était si « fabuleux », écrit Houseman, qu'il a fallu un an pour trouver un acheteur.

Au milieu du boom de la guerre en novembre 1942, Selznick a finalement vendu le package à William Goetz à la 20th Century Fox, que Goetz dirigeait en l'absence de Darryl F. Zanuck .

Cela faisait partie d'un accord global où Selznick a vendu les droits de plusieurs projets - et des talents qu'il avait attachés. D'autres projets de films comprenaient The Key to the Kingdom et Claudia , et des contrats de talent avec Stevenson, Alfred Hitchcock , Dorothy McGuire , George Barnes, Stanley Cortez , Gene Kelly, Alan Marshall, Ingrid Bergman et Joan Fontaine. De tous les projets, Jane Eyre était le plus proche d'être réalisé, mais Selznick avait été frustré par sa capacité à trouver le bon leader.

Sous Orson Welles

Selznick avait toujours voulu qu'Orson Welles joue le rôle d'Edward Rochester, mais désespérait de l'avoir un jour à cause de son contrat avec RKO Pictures . Lorsque Welles a été signé pour Jane Eyre en décembre 1942, il n'était plus avec RKO et était impatient de gagner de l'argent pour acheter, développer et couper les images qu'il avait tournées pour It's All True , un projet malheureux pour le gouvernement américain pour laquelle il n'avait reçu aucun paiement. Il s'est engagé comme acteur - la première de nombreuses fois où Welles a soutenu ses propres projets de films en jouant dans des films plus conventionnels.

Welles avait également du mal à conserver sa place à Hollywood en tant que producteur, et il a négocié un rôle en tant que producteur associé de Jane Eyre ainsi qu'en tête d'affiche. Il a reçu 100 000 $, le même montant qu'il a reçu pour ses multiples responsabilités dans Citizen Kane .

Welles avait déjà adapté Jane Eyre deux fois pour la radio. L'émission Mercury Theatre on the Air du 18 septembre 1938 est perdue car Welles a utilisé l'original en acétate pour préparer le film et l'enregistrement a été irrémédiablement endommagé.

Début décembre 1942, Selznick a écrit à Goetz que lui et Welles étaient d'accord sur l'importance de choisir des acteurs qui étaient nouveaux dans le cinéma. Il a proposé d'être présent à une réunion de casting et a demandé que Welles soit également là - "parce que je connais peu de gens dans l'histoire de l'entreprise qui ont fait preuve d'un tel talent pour un casting exact et pour dénicher de nouvelles personnes". Les acteurs du Mercury Theatre de la scène et de la radio qui apparaissent dans Jane Eyre incluent Agnes Moorehead , Erskine Sanford , Eustace Wyatt et Edith Barrett ; mais les rôles des personnages allaient généralement à des artistes hollywoodiens familiers, dont beaucoup avec des crédits de scène britanniques.

Musique

Welles et Selznick ont ​​persuadé la 20th Century Fox d'engager Bernard Herrmann pour composer la partition de Jane Eyre .

En cas de co-producteur avec Welles, du film Kenneth Macgowan , a demandé Herrmann ce travail qu'il avait fait auparavant, le compositeur a répondu avec colère: « Eh bien, je ne hearda vous , que ce soit! » Herrmann a basé sa partition pour Jane Eyre sur la partition qu'il avait écrite pour « Rebecca » (9 décembre 1938), le premier épisode de la série radiophonique de Welles, The Campbell Playhouse . Alfred Newman , chef du département de musique de Fox, admirait le travail d'Herrmann pour RKO et lui a donné le rare privilège de diriger sa propre partition, la première d'une longue série écrite par Herrmann pour le studio.

Tournage

Jane Eyre était en production du 3 février à la mi-avril 1943.

Le 8 avril, The Hollywood Reporter a noté que Welles recevrait un crédit à l'écran en tant que producteur associé. Dans une note du 17 avril à Goetz, qu'il a copiée à l' aveugle à Stevenson, Selznick a protesté qu'un tel crédit serait injuste pour le réalisateur, "qui a assez clairement repris la responsabilité de producteur là où je l'avais laissé".

Vous savez aussi bien que moi qu'Orson est une telle personnalité que s'il est crédité en tant que producteur, le crédit de Stevenson est susceptible de dégénérer en quelque chose d'un statut de larbin, comme cela s'est produit avec Norman Foster dans Journey into Fear - et, remarquez , sur Journey into Fear , Orson a choisi de ne même pas faire apparaître son propre nom en rapport avec la production ...

Trois mois plus tard, dans une lettre à la 20th Century Fox, un avocat de Selznick a accepté que Welles reçoive un crédit de producteur s'il le souhaitait :

Nous venons juste d'apprendre que M. Welles a fait beaucoup plus de production sur l'image que nous ne l'avions connu auparavant. Nous avons été informés par des personnes de votre studio que M. Welles travaillait sur les décors, les changements de scénario, de casting, entre autres, et qu'il avait en charge le montage...

Bien que le crédit de producteur associé ait été indiqué dans son contrat, Welles a choisi d'y renoncer. "Certainement, j'ai fait beaucoup plus qu'un producteur ne devrait le faire, mais cela ne dérangeait pas Stevenson", a-t-il déclaré plus tard, ajoutant qu'ils s'entendaient très bien sur la photo. "Et je ne veux pas lui enlever le mérite, tout ce qu'il mérite." Aucun crédit de producteur n'apparaît à l'écran ou dans le Screen Achievement Records Bulletin de l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences .

Libérer

Jane Eyre a été créée à New York le 4 février 1944 et à Los Angeles six jours plus tard, le 10 février 1944. Bien que le film ait eu sa première britannique à la fin de décembre 1943, il porte un droit d'auteur américain de 1944 dans le générique d'écran et il est souvent considéré comme un tableau de 1944.

Médias à domicile

  • 1993 : Vidéo Fox , VHS (1247), ISBN  978-0-7939-1247-6 , 1993
  • 2007 : 20th Century Fox Home Entertainment, DVD de la région 1, UPC 024543425748, 2007.
    Bande-annonce et images de production spéciales; commentaire audio de Joseph McBride et Margaret O'Brien; commentaire audio de Nick Redman, Steven C. Smith et Julie Kirgo; piste musicale isolée; " Know Your Ally: Britain ", réalisé par Robert Stevenson; "Locked in the Tower: The Men Behind Jane Eyre " (2006), écrit et réalisé par John Cork, avec les commentaires de Scott McIsaac, Simon Callow , Bob Thomas , Hugh Stevenson, Venetia Stevenson et Ursula Henderson.
  • 2013 : Twilight Time , Screen Archives Entertainment, Blu-ray Disc (édition limitée à 3 000), 12 novembre 2013. Comprend des fonctionnalités spéciales dans la sortie DVD de 2007. Le critique Glenn Erickson a écrit : « Les fans de Bernard Herrmann seront intéressés par la piste isolée 'M&E' (musique et effets sonores) du film, ce qui fait de ce disque une expérience de bande-son aussi dynamite.»

Remarques

Les références

Liens externes

Diffusion audio