Mâchoires (film) - Jaws (film)

Mâchoires
L'affiche du film montre une femme dans l'océan nageant vers la droite.  Au-dessous d'elle se trouve un grand requin, et seule sa tête et sa bouche ouverte avec des dents peuvent être vues.  À l'intérieur de l'image se trouve le titre du film et au-dessus, dans un fond noir, se trouve la phrase "Le film le plus terrifiant du terrifiant best-seller n° 1".  Le bas de l'image détaille les acteurs principaux et répertorie les crédits et la note MPAA.
Affiche de sortie en salles de Roger Kastel
Réalisé par Steven Spielberg
Scénario de
Basé sur Mâchoires
de Peter Benchley
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Bill Butler
Édité par Champs de Verna
Musique par John Williams
Sociétés de
production
Distribué par Images universelles
Date de sortie
Temps de fonctionnement
124 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 9 millions de dollars
Box-office 472 millions de dollars

Jaws est un thriller américain de 1975 réalisé par Steven Spielberg , basé sur le roman de 1974 de Peter Benchley . Dans le film, un grand requin blanc mangeur d'hommesattaque les baigneurs dans une station balnéaire, incitant le chef de la police Martin Brody ( Roy Scheider ) à le chasser avec l'aide d'un biologiste marin ( Richard Dreyfuss ) et d'un chasseur de requins professionnel ( Robert Shaw ). Murray Hamilton joue le maire et Lorraine Gary incarne la femme de Brody. Le scénario est attribué à Benchley, qui a écrit les premiers brouillons, et à l'acteur-écrivain Carl Gottlieb , qui a réécrit le scénario pendant le tournage principal .

Tourné principalement sur place sur Martha's Vineyard dans le Massachusetts , Jaws a été le premier grand film à être tourné sur l'océan, et a par conséquent eu une production difficile, dépassant le budget et le calendrier. Comme les requins mécaniques du département artistique fonctionnaient souvent mal, Spielberg a décidé principalement de suggérer la présence du requin, en utilisant un thème inquiétant et minimaliste créé par le compositeur John Williams pour indiquer ses apparitions imminentes. Spielberg et d'autres ont comparé cette approche suggestive à celle du réalisateur Alfred Hitchcock . Universal Pictures a donné au film ce qui était alors une sortie exceptionnellement large pour un grand film de studio, sur plus de 450 écrans, accompagné d'une vaste campagne de marketing mettant l'accent sur les spots télévisés et les produits dérivés.

Jaws était le blockbuster estival prototypique , considéré comme un tournant dans l'histoire du cinéma, et il a remporté plusieurs prix pour sa musique et son montage. C'était le film le plus rentable jusqu'à la sortie de Star Wars en 1977. Les deux films ont joué un rôle crucial dans l'établissement du modèle commercial hollywoodien moderne, qui recherche des retours au box-office élevés pour les films d'action et d'aventure avec des prémisses simples de haut concept , sortis au cours de la l'été dans des milliers de cinémas et a fait beaucoup de publicité. Jaws a été suivi de trois suites (sans la participation de Spielberg ou de Benchley) et de nombreux thrillers d'imitation. En 2001, il a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis comme « important sur le plan culturel, historique ou esthétique ».

Terrain

Dans la ville balnéaire d'Amity Island, une jeune femme, Chrissie Watkins, va se baigner dans l'océan. En marchant sur l'eau, elle est sans le savoir attaquée par une force invisible. Le lendemain, ses restes partiels sont retrouvés sur le rivage. La conclusion du médecin légiste selon laquelle le décès était dû à une attaque de requin conduit le chef de la police Martin Brody à fermer les plages. Le maire Larry Vaughn le persuade de revenir sur sa décision, craignant que l'économie estivale de la ville ne soit ruinée. Le coroner est provisoirement d'accord avec la théorie du maire selon laquelle Chrissie a été tuée dans un accident de bateau. Brody accepte à contrecœur leur conclusion jusqu'à ce que le requin tue un jeune garçon, Alex Kintner, à la vue d'une plage bondée. Une prime est placée sur le requin, provoquant une frénésie de chasse au requin amateur, et le pêcheur de requins professionnel local Quint propose ses services pour 10 000 $. Pendant ce temps, l'océanographe consultant Matt Hooper examine les restes de Chrissie et confirme que sa mort a été causée par un requin, un requin inhabituellement gros.

Lorsque les pêcheurs locaux attrapent un requin tigre , le maire proclame que la plage est sûre. Mme Kintner, la mère d'Alex, confronte Brody et lui reproche la mort de son fils. Hooper exprime des doutes sur le fait que le requin tigre soit responsable des attaques, et ses soupçons sont confirmés lorsqu'aucun reste humain n'est retrouvé dans son estomac après la dissection. Hooper et Brody trouvent un navire à moitié coulé alors qu'ils fouillent les eaux nocturnes dans le bateau de Hooper. Sous l'eau, Hooper enlève une dent de grand requin blanc de la coque du bateau, mais la laisse tomber de peur après avoir découvert le cadavre partiel du pêcheur local Ben Gardner. Vaughn rejette les affirmations de Brody et Hooper selon lesquelles un énorme grand requin blanc est responsable des décès et refuse de fermer les plages, n'autorisant que des précautions de sécurité accrues. Le week-end du 4 juillet, les touristes envahissent les plages. À la suite d'une farce juvénile avec un faux requin, le vrai requin pénètre dans un lagon voisin, tuant un plaisancier et provoquant le choc du fils aîné de Brody, Michael. Brody convainc alors un Vaughn culpabilisé d'embaucher Quint.

Quint, Brody et Hooper sont partis sur le bateau de Quint, l' Orca , pour chasser le requin. Pendant que Brody établit une ligne de copains , Quint attend une occasion d'accrocher le requin. Sans prévenir, il apparaît derrière le bateau. Quint, estimant sa longueur à 25 pieds (7,6 m) et son poids à 3 tonnes (3,0 tonnes longues; 3,3 tonnes courtes), le harponne avec une ligne attachée à un baril de flottaison, mais le requin tire le baril sous l'eau et disparaît.

À la tombée de la nuit, Quint et Hooper échangent avec ivresse des histoires sur leurs cicatrices assorties, et Quint révèle qu'il a survécu à l'attaque de l' USS Indianapolis . Le requin revient à l'improviste, heurtant la coque du bateau et coupant le courant. Les hommes travaillent toute la nuit, réparant le moteur. Dans la matinée, Brody tente d'appeler les garde-côtes, mais Quint, qui est devenu obsédé par l'idée de tuer le requin sans aide extérieure, brise la radio. Après une longue poursuite, Quint harponne le requin avec un autre tonneau. La ligne est attachée aux taquets de poupe, mais le requin tire le bateau vers l'arrière, inondant le pont et inondant le compartiment moteur. Quint s'apprête à sectionner la ligne pour éviter que le tableau arrière ne s'arrache mais les taquets se cassent, gardant les barils attachés au requin. Quint se dirige vers le rivage pour attirer le requin dans des eaux moins profondes, mais il surcharge le moteur endommagé et il tombe en panne.

Alors que l' Orca coule lentement, le trio tente une approche plus risquée. Hooper entre dans l'eau dans une cage à l'épreuve des requins , dans l'intention d'injecter de la strychnine au requin, à l' aide d'une lance hypodermique. Le requin attaque la cage, obligeant Hooper à lâcher la lance, qui coule et est perdue. Alors que le requin se débat dans les restes enchevêtrés de la cage, Hooper parvient à s'échapper vers les fonds marins. Le requin se libère et saute sur le bateau, dévorant Quint dans le processus. Piégé sur le navire qui coule, Brody enfonce une bouteille de plongée sous pression dans la gueule du requin et grimpe sur le nid de pie. Il tire sur le char avec le fusil de Quint, tuant le requin avec l'explosion qui en résulte. Hooper refait surface et retourne à Amity Island avec Brody, s'accrochant aux barils restants.

Production

Développement

Richard D. Zanuck et David Brown , producteurs chez Universal Pictures , ont indépendamment entendu parler du roman Jaws de Peter Benchley . Brown l'a rencontré dans la section littérature du magazine lifestyle Cosmopolitan , alors édité par sa femme, Helen Gurley Brown . Une petite carte écrite par l'éditeur du livre du magazine a donné une description détaillée de l'intrigue, se terminant par le commentaire "pourrait faire un bon film". Les producteurs ont chacun lu le livre au cours d'une seule nuit et ont convenu le lendemain matin que c'était "la chose la plus excitante qu'ils aient jamais lu" et qu'ils voulaient produire une version cinématographique, bien qu'ils ne savaient pas comment ce serait. accompli. Ils ont acheté les droits du film en 1973, avant la publication du livre, pour environ 175 000 $ (équivalent à 990 000 $ en 2018). Brown a affirmé que s'ils avaient lu le livre deux fois, ils n'auraient jamais fait le film car ils auraient réalisé à quel point il serait difficile d'exécuter certaines séquences.

Pour réaliser, Zanuck et Brown ont d'abord envisagé le cinéaste vétéran John Sturges – dont le curriculum vitae comprenait une autre aventure maritime, The Old Man and the Sea – avant d'offrir le travail à Dick Richards , dont le premier réalisateur, The Culpepper Cattle Co. était sorti l'année précédente. . Ils sont vite devenus irrités par l'habitude de Richards de décrire le requin comme une baleine et l'ont laissé tomber du projet. Pendant ce temps, Steven Spielberg voulait vraiment le poste. Le jeune homme de 26 ans venait de réaliser son premier film en salles, The Sugarland Express , pour Zanuck and Brown. À la fin d'une réunion dans leur bureau, Spielberg a remarqué leur exemplaire du roman de Benchley encore inédit, et après l'avoir lu, il a été immédiatement captivé. Il a observé plus tard qu'il était similaire à son téléfilm Duel de 1971 en ce sens que les deux traitent de « ces léviathans ciblant tout le monde ». Il a également révélé dans le documentaire "The Making of Jaws " sur la sortie DVD de 2012 qu'il faisait directement référence à Duel en réutilisant le son du camion en train d'être détruit comme le rugissement de la mort du requin. Après le départ de Richards, les producteurs signèrent Spielberg pour réaliser en juin 1973, avant la sortie de The Sugarland Express .

Avant le début de la production, Spielberg hésitait à continuer avec Jaws , de peur de devenir le « réalisateur du camion et du requin ». Il voulait passer à la 20th Century Fox de Lucky Lady à la place, mais Universal a exercé son droit en vertu de son contrat avec le directeur de veto sur son départ. Brown a aidé à convaincre Spielberg de s'en tenir au projet, affirmant qu'"après [ Jaws ], vous pouvez faire tous les films que vous voulez". Le film a reçu un budget estimé à 3,5 millions de dollars et un calendrier de tournage de 55 jours. Le tournage principal devait commencer en mai 1974. Universal voulait que le tournage se termine fin juin, date d'expiration du contrat des grands studios avec la Screen Actors Guild , afin d'éviter toute perturbation due à une éventuelle grève.

L'écriture

Pour l'adaptation de l' écran, Spielberg voulait rester avec terrain de base du roman, mais jeté un grand nombre de Benchley de les intrigues secondaires . Il a déclaré que sa partie préférée du livre était la chasse aux requins sur les 120 dernières pages, et a dit à Zanuck quand il a accepté le travail : « J'aimerais faire la photo si je pouvais changer les deux premiers actes et baser les deux premiers agit sur le matériel du scénario original, puis reste très fidèle au livre pour le dernier tiers." Lorsque les producteurs ont acheté les droits de son roman, ils ont promis à Benchley qu'il pourrait écrire la première ébauche du scénario . L'intention était de s'assurer qu'un scénario puisse être réalisé malgré une menace imminente de grève de la Writer's Guild , étant donné que Benchley n'était pas syndiqué. Dans l'ensemble, il a écrit trois brouillons avant que le script ne soit confié à d'autres écrivains; livrant sa version finale à Spielberg, il a déclaré: "Je suis écrit à ce sujet, et c'est le mieux que je puisse faire." Benchley a décrit plus tard sa contribution au film fini comme « le scénario et les trucs océaniques – essentiellement, la mécanique », étant donné qu'il « ne savait pas comment mettre la texture du personnage dans un scénario ». L'un de ses changements était de supprimer l'affaire adultère du roman entre Ellen Brody et Matt Hooper, à la suggestion de Spielberg, qui craignait que cela compromette la camaraderie entre les hommes sur l' Orca . Pendant la production du film, Benchley a accepté de revenir et de jouer un petit rôle à l'écran en tant que journaliste.

Spielberg, qui a estimé que les personnages du scénario de Benchley n'étaient toujours pas sympathiques, a invité le jeune scénariste John Byrum à faire une réécriture, mais il a décliné l'offre. Les créateurs de Columbo, William Link et Richard Levinson, ont également décliné l'invitation de Spielberg. Le dramaturge Howard Sackler, lauréat du prix Tony et Pulitzer, était à Los Angeles lorsque les cinéastes ont commencé à chercher un autre écrivain et ont proposé de faire une réécriture non créditée. comme les producteurs et Spielberg n'étaient pas satisfaits des brouillons de Benchley, ils ont rapidement accepté. À la suggestion de Spielberg, la caractérisation de Brody lui a fait peur de l'eau, "venant d'une jungle urbaine pour trouver quelque chose de plus terrifiant au large de cette île placide près du Massachusetts".

Spielberg voulait "une certaine légèreté" dans Jaws , un humour qui éviterait d'en faire "une chasse à la mer sombre", alors il se tourna vers son ami Carl Gottlieb , un scénariste-acteur de comédie travaillant alors sur la sitcom The Odd Couple . Spielberg a envoyé un script à Gottlieb, lui demandant ce que l'écrivain allait changer et s'il y avait un rôle qu'il serait intéressé à jouer. Gottlieb a envoyé à Spielberg trois pages de notes, et a choisi le rôle de Meadows, le rédacteur en chef politiquement connecté du journal local. Il a passé l'audition une semaine avant que Spielberg ne l'emmène rencontrer les producteurs au sujet d'un travail d'écriture.

Alors que l'accord était initialement pour un « polissage de dialogue d'une semaine », Gottlieb est finalement devenu le scénariste principal, réécrivant l'intégralité du scénario au cours d'une période de neuf semaines de photographie principale. Le script de chaque scène était généralement terminé la veille du tournage, après que Gottlieb eut dîné avec Spielberg et les membres de la distribution et de l'équipe pour décider de ce qui allait entrer dans le film. De nombreux dialogues sont nés des improvisations des comédiens lors de ces repas ; quelques-uns ont été créés sur le plateau. John Milius a contribué au polissage des dialogues, et les écrivains de Sugarland Express Matthew Robbins et Hal Barwood ont également apporté des contributions non créditées. Spielberg a affirmé qu'il avait préparé son propre brouillon, bien qu'il ne soit pas clair dans quelle mesure les autres scénaristes se sont inspirés de son matériel. Une modification spécifique qu'il a demandée dans l'histoire était de changer la cause de la mort du requin de blessures étendues à une explosion de bouteille de plongée, car il estimait que le public réagirait mieux à une "grande fin entraînante". Le réalisateur a estimé que le script final contenait un total de 27 scènes qui ne figuraient pas dans le livre.

Benchley avait écrit Jaws après avoir lu sur la capture d'un énorme requin par le pêcheur sportif Frank Mundus en 1964. Selon Gottlieb, Quint était vaguement basé sur Mundus, dont il lisait le livre Sportfishing for Sharks pour ses recherches. Sackler a inventé l'histoire de Quint en tant que survivant de la catastrophe de l' USS  Indianapolis pendant la Seconde Guerre mondiale . La question de savoir qui mérite le plus de crédit pour avoir écrit le monologue de Quint sur l' Indianapolis a suscité une vive controverse. Spielberg l'a décrit comme une collaboration entre Sackler, Milius et l'acteur Robert Shaw , qui était également un dramaturge. Selon le réalisateur, Milius a transformé le discours des "trois quarts de page" de Sackler en un monologue, qui a ensuite été réécrit par Shaw. Gottlieb donne le crédit principal à Shaw, minimisant la contribution de Milius.

Fonderie

Acteur Rôle
Roy Scheider Chef Martin Brody
Robert Shaw Quint
Richard Dreyfuss Matt Hooper
Lorraine Gary Ellen Brody
Murray Hamilton Le maire Larry Vaughn
Carl Gottlieb Prairies
Jeffrey Kramer Adjoint Hendricks
Susan Backlinie Chrissie Watkins
Lee Fierro Mme Kintner
Peter Benchley Interviewer

Bien que Spielberg se soit conformé à une demande de Zanuck et Brown de choisir des acteurs connus, il voulait éviter d'embaucher de grandes stars. Il a estimé que des artistes "quelque peu anonymes" aideraient le public à "croire que cela arrivait à des gens comme vous et moi", alors que "les stars apportent beaucoup de souvenirs avec elles, et ces souvenirs peuvent parfois... corrompre l'histoire". Le réalisateur a ajouté que dans ses plans "la superstar allait être le requin". Les premiers acteurs étaient Lorraine Gary , l'épouse du président d'Universal Sidney Sheinberg , dans le rôle d'Ellen Brody, et Murray Hamilton, dans le rôle du maire d'Amity Island. La cascadeuse devenue actrice Susan Backlinie a été choisie pour incarner Chrissie (la première victime) car elle savait nager et était prête à se produire nue. La plupart des rôles mineurs ont été joués par des habitants de Martha's Vineyard , où le film a été tourné. Un exemple était le député Hendricks, joué par le futur producteur de télévision Jeffrey Kramer . Lee Fierro joue Mme Kintner, la mère de la deuxième victime du requin Alex Kintner (jouée par Jeffrey Voorhees).

Le rôle de Brody a été offert à Robert Duvall , mais l'acteur ne s'intéressait qu'à incarner Quint. Charlton Heston a exprimé son désir pour le rôle, mais Spielberg a estimé que Heston apporterait un personnage à l'écran trop grand pour le rôle d'un chef de police d'une communauté modeste. Roy Scheider s'est intéressé au projet après avoir entendu Spielberg lors d'une soirée avec un scénariste au sujet du fait que le requin saute sur un bateau. Spielberg était initialement inquiet à l'idée d'embaucher Scheider, craignant qu'il ne dépeigne un « dur à cuire », similaire à son rôle dans The French Connection .

Neuf jours avant le début de la production, ni Quint ni Hooper n'avaient été castés. Le rôle de Quint était à l'origine proposé aux acteurs Lee Marvin et Sterling Hayden , tous deux décédés. Zanuck et Brown venaient de finir de travailler avec Robert Shaw sur The Sting et l'ont suggéré à Spielberg. Shaw était réticent à accepter le rôle car il n'aimait pas le livre, mais a décidé d'accepter à la demande de sa femme, l'actrice Mary Ure , et de sa secrétaire - "La dernière fois qu'ils ont été aussi enthousiastes, c'était From Russia with Love . Et ils avaient raison." Shaw a basé sa performance sur son collègue Craig Kingsbury, un pêcheur, agriculteur et excentrique légendaire local, qui jouait le pêcheur Ben Gardner. Spielberg a décrit Kingsbury comme « la version la plus pure de qui, dans mon esprit, était Quint », et certaines de ses déclarations hors écran ont été incorporées dans le script sous forme de lignes de Gardner et Quint. Une autre source pour certains des dialogues et maniérismes de Quint, en particulier dans le troisième acte en mer, était le mécanicien de Vineyard et propriétaire de bateau Lynn Murphy.

Pour le rôle de Hooper, Spielberg voulait initialement Jon Voight . Timothy Bottoms , Jan-Michael Vincent , Kevin Kline , Joel Gray et Jeff Bridges ont également été considérés pour le rôle. L'ami de Spielberg, George Lucas, a suggéré Richard Dreyfuss , qu'il avait dirigé dans American Graffiti . L'acteur a d'abord réussi, mais a changé sa décision après avoir assisté à une projection de pré-sortie de L'apprentissage de Duddy Kravitz , qu'il venait de terminer. Déçu de sa performance et craignant que personne ne veuille l'embaucher une fois Kravitz libéré, il appelle immédiatement Spielberg et accepte le rôle dans Jaws . Parce que le film envisagé par le réalisateur était si différent du roman de Benchley, Spielberg a demandé à Dreyfuss de ne pas le lire. À la suite du casting, Hooper a été réécrit pour mieux convenir à l'acteur, ainsi que pour être plus représentatif de Spielberg, qui en est venu à considérer Dreyfuss comme son "alter ego".

Tournage

Nous avons commencé le film sans scénario, sans casting et sans requin.

—L'acteur Richard Dreyfuss sur la production troublée du film

La photographie principale a commencé le 2 mai 1974, sur l'île de Martha's Vineyard , dans le Massachusetts, sélectionnée après examen de l'est de Long Island . Brown a expliqué plus tard que la production "avait besoin d'une zone de vacances qui appartenait à la classe moyenne inférieure pour qu'une apparition d'un requin détruise l'activité touristique". Martha's Vineyard a également été choisi parce que l'océan environnant avait un fond sablonneux qui ne descendait jamais en dessous de 35 pieds (11 m) sur 12 miles (19 km) du rivage, ce qui permettait aux requins mécaniques d'opérer tout en étant également hors de vue de la terre. Comme Spielberg voulait filmer les séquences aquatiques de manière relativement rapprochée pour ressembler à ce que les gens voient en nageant, le directeur de la photographie Bill Butler a conçu un nouvel équipement pour faciliter la prise de vue marine et sous-marine, y compris une plate-forme pour maintenir la caméra stable quelle que soit la marée et un boîtier de caméra submersible scellé . Spielberg a demandé au département artistique d'éviter le rouge dans les décors et la garde-robe, afin que le sang des attaques soit le seul élément rouge et cause un choc plus important.

Chalets et bateaux de pêche sur le port de Menemsha.
Le village de pêcheurs de Menemsha , Martha's Vineyard, était l'emplacement principal.

Dans un premier temps les producteurs du film voulaient former un grand requin blanc , mais vite réalisé cela n'a pas été possible pour trois pleine grandeur pneumatiquement requins qui prop propulsé l'équipe du film surnommé « Bruce » après l'avocat de Spielberg, Bruce Ramer-ont été faites pour la production: un "requin de traîneau de mer", un accessoire complet avec son ventre manquant qui a été remorqué avec une ligne de 300 pieds (91 m) et deux "requins de plate-forme", l'un qui s'est déplacé de la caméra de gauche à droite (avec son côté gauche caché exposant un ensemble de tuyaux pneumatiques), et un modèle opposé avec son flanc droit découvert. Les requins ont été conçus par le directeur artistique Joe Alves au cours du troisième trimestre de 1973. Entre novembre 1973 et avril 1974, les requins ont été fabriqués chez Rolly Harper's Motion Picture & Equipment Rental à Sun Valley, en Californie . Leur construction a impliqué une équipe de 40 techniciens d'effets, supervisée par le superviseur des effets mécaniques Bob Mattey , mieux connu pour avoir créé le calmar géant dans 20 000 lieues sous les mers . Une fois les requins terminés, ils ont été transportés par camion sur le lieu de tournage. Début juillet, la plate-forme utilisée pour remorquer les deux requins à vue latérale a chaviré alors qu'elle était abaissée au fond de l'océan, forçant une équipe de plongeurs à la récupérer. Le modèle nécessitait 14 opérateurs pour contrôler toutes les pièces mobiles.

Jaws a été le premier grand film à être tourné sur l'océan, ce qui a entraîné un tournage difficile et a dépassé de loin le budget. David Brown a déclaré que le budget « était de 4 millions de dollars et que la photo a finalement coûté 9 millions de dollars » ; les dépenses d'effets à elles seules ont atteint 3 millions de dollars en raison des problèmes avec les requins mécaniques. Des membres de l'équipe mécontents ont donné au film le surnom de "Flaws". Spielberg attribue de nombreux problèmes à son perfectionnisme et à son inexpérience. Le premier était incarné par son insistance à tirer en mer avec un requin grandeur nature ; "J'aurais pu tourner le film dans le réservoir ou même dans un lac protégé quelque part, mais il n'aurait pas eu la même apparence", a-t-il déclaré. Quant à son manque d'expérience : « J'étais naïf à propos de l'océan, au fond. J'étais assez naïf à propos de mère nature et l'orgueil d'un cinéaste qui pense pouvoir conquérir les éléments était téméraire, mais j'étais trop jeune pour savoir que j'étais téméraire quand j'ai exigé que nous tournions le film dans l'océan Atlantique et non dans un tank de North Hollywood." Gottlieb a déclaré qu'"il n'y avait rien à faire à part faire le film", alors tout le monde a continué à travailler trop fort, et bien qu'en tant qu'écrivain, il n'ait pas eu à assister au décor de l'océan tous les jours, une fois que les membres d'équipage sont revenus, ils sont arrivés "ravagés et brûlés par le soleil, soufflés par le vent et recouvert d'eau salée".

Le tournage en mer a entraîné de nombreux retards : des voiliers indésirables ont dérivé dans le cadre, les caméras ont été trempées et l' Orca a commencé à couler avec les acteurs à bord. Les requins à hélice ont souvent mal fonctionné en raison d'une série de problèmes, notamment le mauvais temps, les tuyaux pneumatiques prenant de l'eau salée, la fracturation des cadres due à la résistance à l'eau, la corrosion de la peau et l' électrolyse . Dès le premier test d'eau, la mousse de néoprène "non absorbante" qui composait la peau des requins s'est imprégnée de liquide, provoquant le ballonnement des requins, et le modèle de traîneau de mer s'est fréquemment empêtré dans des forêts d'algues. Spielberg a calculé plus tard que pendant l'horaire de travail quotidien de 12 heures, en moyenne, seulement quatre heures étaient réellement consacrées au tournage. Gottlieb a failli être décapité par les hélices du bateau, et Dreyfuss a failli être emprisonné dans la cage d'acier. Les acteurs avaient souvent le mal de mer . Shaw s'est également enfui au Canada chaque fois qu'il le pouvait en raison de problèmes fiscaux, s'est engagé dans une consommation excessive d'alcool et a développé une rancune contre Dreyfuss, qui recevait des critiques élogieuses pour sa performance dans Duddy Kravitz . La rédactrice Verna Fields avait rarement du matériel avec lequel travailler pendant le tournage principal, car selon Spielberg "nous tournions cinq scènes dans une bonne journée, trois dans une journée moyenne et aucune dans une mauvaise journée".

Un grand modèle de requin est hissé par une grue sous le regard de deux hommes.
Le requin mécanique, attaché à la tour

Les retards se sont avérés bénéfiques à certains égards. Le script a été affiné pendant la production et les requins mécaniques peu fiables ont forcé Spielberg à tourner de nombreuses scènes afin que le requin ne soit qu'allusion. Par exemple, pour une grande partie de la chasse au requin, son emplacement est indiqué par les barils jaunes flottants. L'ouverture avait le requin dévorant Chrissie, mais il a été réécrit pour qu'il soit tourné avec Backlinie traîné et tiré par des câbles pour simuler une attaque. Spielberg a également inclus plusieurs plans de la nageoire dorsale uniquement. On pense généralement que cette retenue forcée a ajouté au suspense du film. Comme Spielberg l'a dit des années plus tard, "Le film est passé d'un film d'horreur japonais en matinée du samedi à plus d'un Hitchcock , le moins-vous-voir-le-plus-vous-obtenez le thriller." Dans une autre interview, il a également déclaré: "Le requin qui ne fonctionnait pas était une aubaine. Cela m'a fait ressembler davantage à Alfred Hitchcock qu'à Ray Harryhausen ." Le jeu d'acteur est devenu crucial pour faire croire au public en un si gros requin : "Plus le requin avait l'air faux dans l'eau, plus mon anxiété me disait d'intensifier le naturalisme des performances."

Des images de vrais requins ont été tournées par Ron et Valerie Taylor dans les eaux au large de Dangerous Reef en Australie du Sud , avec un petit acteur dans une cage à requins miniature pour créer l'illusion que les requins étaient énormes. Pendant le tournage des Taylors, un grand blanc a attaqué le bateau et la cage. Les images de l'attaque en cage étaient si époustouflantes que Spielberg était impatient de les intégrer dans le film. Personne n'était dans la cage à l'époque et le script, à la suite du roman, contenait à l'origine le requin tuant Hooper. Le scénario a donc été modifié pour que Hooper s'échappe de la cage, ce qui a permis d'utiliser les images. Comme l'a dit le directeur de production Bill Gilmore, "Le requin en Australie a réécrit le scénario et sauvé le personnage de Dreyfuss."

Bien que la photographie principale ait été prévue pour prendre 55 jours, elle ne s'est terminée que le 6 octobre 1974, après 159 jours. Spielberg, réfléchissant sur le tournage prolongé, a déclaré: "Je pensais que ma carrière de cinéaste était terminée. J'ai entendu des rumeurs … selon lesquelles je ne travaillerais plus jamais parce que personne n'avait jamais pris un film 100 jours plus tard que prévu." Spielberg lui-même n'était pas présent pour le tournage de la scène finale dans laquelle le requin explose, car il pensait que l'équipage prévoyait de le jeter à l'eau une fois la scène terminée. C'est depuis devenu une tradition pour Spielberg d'être absent lors du tournage de la scène finale d'un de ses films. Par la suite, des scènes sous-marines ont été tournées dans le réservoir d'eau Metro-Goldwyn-Mayer à Culver City , avec les cascadeurs Dick Warlock et Frank James Sparks comme remplaçants de Dreyfuss dans la scène où le requin attaque la cage, ainsi que près de l'île de Santa Catalina. , Californie . Fields, qui avait réalisé un premier montage des deux premiers tiers du film, jusqu'à la chasse aux requins, a terminé le montage et retravaillé une partie du matériel. Selon Zanuck, "Elle est en fait entrée et a reconstruit certaines scènes que Steven avait construites pour la comédie et les a rendues terrifiantes, et certaines scènes qu'il a tournées pour être terrifiantes et en ont fait des scènes de comédie." Le bateau utilisé pour l' Orca a été amené à Los Angeles afin que l'équipe des effets sonores puisse enregistrer les sons du navire et des scènes sous-marines.

Deux scènes ont été modifiées à la suite de projections tests. Alors que les cris du public avaient couvert le "plus gros bateau" de Scheider, la réaction de Brody après que le requin ait sauté derrière lui a été prolongée et le volume de la ligne a été augmenté. Spielberg a également décidé qu'il était avide de "un cri de plus", et a repris la scène dans laquelle Hooper découvre le corps de Ben Gardner, en utilisant 3 000 $ de son propre argent après qu'Universal ait refusé de payer pour le nouveau tournage. La scène sous - marine a été tourné dans la piscine de champs à Encino, en Californie , en utilisant un LifeCast modèle de latex de la tête de Craig Kingsbury attaché à un corps de faux, qui a été placé dans la coque du bateau naufragé. Pour simuler les eaux troubles de Martha's Vineyard, du lait en poudre a été versé dans la piscine, qui a ensuite été recouverte d'une bâche .

Musique

Bande sonore

John Williams a composé la partition du film , qui lui a valu un Oscar et a ensuite été classée sixième meilleure partition par l' American Film Institute . Le thème principal "requin", un simple motif alterné de deux notes - diversement identifiés comme "E et F" ou "F et F dièse" - est devenu un morceau classique de musique à suspense, synonyme d'approche du danger (voir tonalité principale ). Williams a décrit le thème comme "vous broyant, comme le ferait un requin, instinctif, implacable, imparable". La pièce a été interprétée par le joueur de tuba Tommy Johnson . Lorsqu'on lui a demandé pourquoi la mélodie était écrite dans un registre si aigu et non jouée par le cor français plus approprié, Williams a répondu qu'il voulait qu'elle sonne « un peu plus menaçante ». Lorsque Williams a présenté pour la première fois son idée à Spielberg, en ne jouant que les deux notes sur un piano, on a dit que Spielberg avait ri, pensant que c'était une blague. Comme Williams a vu des similitudes entre Jaws et les films de pirates, à d'autres moments de la partition, il a évoqué la « musique de pirate », qu'il a qualifiée de « primitive, mais amusante et divertissante ». Appel pour le jeu de cordes rapide, percutant, le score contient des échos de La mer de Claude Debussy et d' Igor Stravinsky « s Le Sacre du printemps .

Il existe diverses interprétations de la signification et de l'efficacité du thème musical principal, qui est largement décrit comme l'un des thèmes cinématographiques les plus reconnaissables de tous les temps. Le spécialiste de la musique Joseph Cancellaro propose que l'expression à deux notes imite le rythme cardiaque du requin. Selon Alexandre Tylski, à l'instar des thèmes que Bernard Herrmann a écrits pour Taxi Driver , North by Northwest , et particulièrement Mysterious Island , cela suggère la respiration humaine. Il soutient en outre que le motif le plus fort de la partition est en fait "la scission, la rupture" - lorsqu'elle s'interrompt de façon spectaculaire, comme après la mort de Chrissie. La relation entre le son et le silence est également mise à profit dans la manière dont le public est conditionné à associer le requin à son thème, qui est exploité vers le point culminant du film lorsque le requin apparaît soudainement sans introduction musicale.

Spielberg a déclaré plus tard que sans la partition de Williams, le film n'aurait eu que la moitié du succès, et selon Williams, il a lancé sa carrière. Il avait auparavant composé la musique du premier long métrage de Spielberg, The Sugarland Express , et a collaboré avec le réalisateur sur la quasi-totalité de ses films. La bande originale de Jaws a été publiée par MCA Records sur LP en 1975 et sous forme de CD en 1992, comprenant environ une demi-heure de musique que Williams a refaite pour l'album. En 2000, deux versions de la partition sont sorties : Decca / Universal a réédité l'album de la bande originale pour coïncider avec la sortie du DVD du 25e anniversaire, contenant l'intégralité des 51 minutes de la partition originale, et Varèse Sarabande a sorti un réenregistrement de la partition. interprété par le Royal Scottish National Orchestra , dirigé par Joel McNeely .

Thèmes

Influences

Herman Melville de Moby Dick est le plus antécédent artistique notable à mâchoires . Le personnage de Quint ressemble fortement au capitaine Achab , le capitaine obsédé du Pequod qui consacre sa vie à la chasse au cachalot . Le monologue de Quint révèle une obsession similaire pour les requins ; même son bateau, l' Orca , porte le nom du seul ennemi naturel du requin blanc . Dans le roman et le scénario original, Quint meurt après avoir été traîné sous l'océan par un harpon attaché à sa jambe, semblable à la mort d'Achab dans le roman de Melville. Une référence directe à ces similitudes peut être trouvée dans le projet de scénario de Spielberg, qui présente Quint regardant la version cinématographique de Moby-Dick ; son rire continu incite les autres spectateurs à se lever et à quitter le théâtre. Cependant, la scène de Moby-Dick n'a pas pu être autorisée par la star du film, Gregory Peck , son détenteur des droits d'auteur. Scénariste Carl Gottlieb a également attiré des comparaisons à Ernest Hemingway de Le Vieil Homme et la mer : « Dents de la mer est ... une lutte titanesque, comme Melville ou Hemingway. »

Les scènes sous-marines tournées du point de vue du requin ont été comparées à des passages de deux films d'horreur des années 1950, La créature du lagon noir et Le monstre qui défiait le monde . Gottlieb a nommé deux productions de science-fiction de la même époque comme des influences sur la façon dont le requin était représenté, ou non : The Thing from Another World , que Gottlieb a décrit comme « un grand film d'horreur où vous ne voyez que le monstre dans la dernière bobine » ; et It Came From Outer Space , où "le suspense a été construit parce que la créature était toujours hors caméra". Ces précédents ont aidé Spielberg et Gottlieb à « se concentrer sur la démonstration des « effets » du requin plutôt que du requin lui-même ». Des chercheurs tels que Thomas Schatz ont décrit comment Jaws mélange divers genres tout en étant essentiellement un film d'action et un thriller. La plupart sont tirés de l'horreur, avec le noyau d'un film de monstres basé sur la nature tout en ajoutant des éléments d'un film slasher. La seconde moitié est à la fois un film de copain dans l'interaction entre l'équipage de l' Orca et une horreur surnaturelle basée sur la représentation du requin d'une menace presque satanique. Ian Freer décrit Jaws comme un film de monstres aquatiques, citant l'influence de films de monstres antérieurs tels que King Kong et Godzilla . Charles Derry, en 1977, a également comparé Jaws à Godzilla ; et Spielberg a cité Godzilla, le roi des monstres ! (1956) en tant qu'influence formatrice en grandissant, en raison de la manière " magistrale " dont " cela vous a fait croire que cela se produisait vraiment ".

Des critiques tels que Neil Sinyard ont décrit des similitudes avec la pièce An Enemy of the People d' Henrik Ibsen . Gottlieb lui-même a déclaré que lui et Spielberg avaient qualifié Jaws de " Moby-Dick rencontre l' ennemi du peuple ". L'œuvre d'Ibsen met en scène un médecin qui découvre que les sources thermales médicinales d'une ville balnéaire, une attraction touristique majeure et une source de revenus, sont contaminées. Lorsque le médecin tente de convaincre les habitants de la ville du danger, il perd son emploi et est rejeté. Cette intrigue est mise en parallèle dans Jaws par le conflit de Brody avec le maire Vaughn, qui refuse de reconnaître la présence d'un requin qui pourrait dissuader les amateurs de plage d'été de venir à Amity. Brody est justifié lorsque davantage d'attaques de requins se produisent sur la plage bondée en plein jour. Sinyard qualifie le film de "combinaison habile du Watergate et de la pièce d'Ibsen".

Critique savante

Jaws a reçu l'attention des critiques universitaires. Stephen Heath relie les significations idéologiques du film au récent scandale du Watergate . Il soutient que Brody représente la "classe moyenne masculine blanche - [il n'y a] pas un seul noir et, très rapidement, pas une seule femme dans le film", qui rétablit l'ordre public "avec une sorte d'héroïsme de type ordinaire né de la peur -et-décence". Pourtant, Heath va au-delà de l'analyse de contenu idéologique pour examiner Jaws comme un exemple marquant du film en tant que « produit industriel » qui se vend sur la base du « plaisir du cinéma, produisant ainsi la perpétuation de l'industrie (c'est pourquoi une partie du sens de Jaws doit être le film le plus rentable)".

Andrew Britton oppose le film au cynisme post-Watergate du roman, suggérant que ses modifications narratives par rapport au livre (la survie de Hooper, la mort explosive du requin) contribuent à en faire "un exorcisme communautaire, une cérémonie pour le rétablissement de la confiance idéologique". Il suggère que l'expérience du film est "inconcevable" sans la jubilation du public de masse lorsque le requin est anéanti, signifiant l'effacement du mal lui-même. Selon lui, Brody sert à démontrer que « l'action individuelle d'un seul homme juste est toujours une source viable de changement social ». Peter Biskind soutient que le film maintient le cynisme post-Watergate concernant la politique et les politiciens dans la mesure où le seul méchant à côté du requin est le maire vénal de la ville. Pourtant, il observe que, loin des formules narratives si souvent employées par les cinéastes du New Hollywood de l'époque – impliquant Us vs. Them, figures de la contre-culture branchée vs « The Man » – le conflit global dans Jaws n'oppose pas les héros aux figures d'autorité. , mais contre une menace qui cible tout le monde, quelle que soit sa position socio-économique.

Alors que Britton déclare que le film évite le thème du roman sur les conflits de classes sociales sur Amity Island, Biskind détecte les divisions de classe dans la version à l'écran et plaide pour leur importance. "L'autorité doit être restaurée", écrit-il, "mais pas par Quint". La « dureté de la classe ouvrière et l'indépendance bourgeoise du marin sont étrangères et effrayantes... irrationnelles et incontrôlables ». Hooper, quant à lui, est « associé à la technologie plutôt qu'à l'expérience, à la richesse héritée plutôt qu'à la suffisance autodidacte » ; il est marginalisé de l'action conclusive, bien que de manière moins terminale que Quint. Britton voit le film davantage comme concerné par la « vulnérabilité des enfants et la nécessité de les protéger et de les garder », ce qui contribue à son tour à générer un « sens omniprésent de la valeur suprême de la vie familiale : une valeur clairement liée à la stabilité [idéologique] et continuité culturelle".

L'analyse de Fredric Jameson met en évidence la polysémie du requin et les multiples façons dont il peut être et a été lu - de la représentation de menaces extraterrestres telles que le communisme ou le tiers-monde à des craintes plus intimes concernant l'irréalité de la vie américaine contemporaine et la vanité efforts pour assainir et supprimer la connaissance de la mort. Il affirme que sa fonction symbolique se trouve dans cette même « polysémie qui est profondément idéologique, dans la mesure où elle permet de replier des angoisses essentiellement sociales et historiques en des angoisses apparemment « naturelles »... conflit avec d'autres formes d'existence biologique. Il considère la disparition de Quint comme le renversement symbolique d'une ancienne Amérique populiste du New Deal et le partenariat de Brody et Hooper comme une « allégorie d'une alliance entre les forces de l'ordre et la nouvelle technocratie des sociétés multinationales... dont le spectateur se réjouit sans comprendre qu'il en est exclu."

Neal Gabler a analysé le film comme montrant trois approches différentes pour résoudre un obstacle : la science (représentée par Hooper), le spiritisme (représenté par Quint) et l'homme ordinaire (représenté par Brody). Le dernier des trois est celui qui réussit et est ainsi endossé par le film.

Réponse émotionnelle du public

Alors qu'il était dans les salles, le film aurait causé un seul cas de névrose cinématographique chez une téléspectatrice de 17 ans. La névrose cinématographique est une condition dans laquelle les téléspectateurs présentent des troubles de santé mentale, ou une aggravation des troubles de santé mentale existants, après avoir visionné un film. Les symptômes se sont d'abord présentés sous la forme de troubles du sommeil et d'anxiété, mais un jour plus tard, le patient criait « Requins ! Requins ! » et éprouver des convulsions.

Cette étude de cas a fait que le film est devenu remarquable dans la communauté médicale aux côtés de L'Exorciste pour avoir provoqué des réactions de stress chez ses téléspectateurs, et a ensuite été utilisé dans une étude de Brian R. Johnson pour tester la sensibilité du public aux inducteurs de stress cinématographiques. Son étude a révélé que le stress pouvait être induit par le cinéma dans des segments de la population générale, et Jaws provoquait spécifiquement des réactions de stress chez ses téléspectateurs. Alors que Johnson n'a pas pu trouver une cause exacte de la réaction de stress chez les téléspectateurs, que ce soit le suspense, le gore ou la production musicale, une étude de 1986 de G. Sparks a révélé que les films particulièrement violents, y compris Jaws , avaient tendance à provoquer les plus intenses réactions des téléspectateurs.

Sortie

Commercialisation

Universal a dépensé 1,8 million de dollars pour commercialiser Jaws , dont 700 000 $ sans précédent en spots publicitaires télévisés nationaux. Le blitz médiatique comprenait environ deux douzaines de publicités de 30 secondes diffusées chaque soir sur les chaînes de télévision aux heures de grande écoute entre le 18 juin 1975 et l'ouverture du film deux jours plus tard. Au-delà de cela, dans la description du spécialiste de l'industrie cinématographique Searle Kochberg, Universal "a conçu et coordonné un plan très innovant" pour le marketing de l'image. Dès octobre 1974, Zanuck, Brown et Benchley se sont rendus sur le circuit des talk-shows à la télévision et à la radio pour promouvoir l'édition de poche du roman et du film à venir. Le studio et l'éditeur Bantam se sont mis d'accord sur un logo de titre qui apparaîtrait à la fois sur le livre de poche et dans toutes les publicités du film. Les pièces maîtresses de la stratégie de marketing commune étaient le thème de John Williams et l'image de l'affiche représentant le requin s'approchant d'une nageuse solitaire. L'affiche était basée sur la couverture du livre de poche et avait le même artiste, l'employé de Bantam Roger Kastel . L'agence Seiniger Advertising a consacré six mois à la conception de l'affiche ; Le principal Tony Seiniger a expliqué que "peu importe ce que nous faisions, cela n'avait pas l'air assez effrayant". Seiniger a finalement décidé que "vous deviez réellement passer sous le requin pour pouvoir voir ses dents".

Plus de marchandises ont été créées pour profiter de la sortie du film. En 1999, Graeme Turner a écrit que Jaws était accompagné de ce qui était « probablement la gamme la plus élaborée de liens », comprenant « un album de bandes sonores, des T-shirts, des gobelets en plastique, un livre sur la réalisation du film, le livre le film était basé sur des serviettes de plage, des couvertures, des costumes de requin, des requins jouets, des kits de loisirs, des transferts thermocollants, des jeux, des affiches, des colliers en dents de requin, des vêtements de nuit, des pistolets à eau, et plus encore." L' Ideal Toy Company , par exemple, a produit un jeu dans lequel le joueur devait utiliser un hameçon pour sortir des objets de la gueule du requin avant que les mâchoires ne se ferment.

Course théâtrale

La réponse élogieuse du public à un premier montage du film lors de deux projections test à Dallas le 26 mars 1975 et une à Long Beach , le 28 mars, ainsi que le succès du roman de Benchley et les premières étapes de la campagne marketing d'Universal, ont généré grand intérêt parmi les propriétaires de cinémas , facilitant le projet du studio de lancer Jaws dans des centaines de cinémas simultanément. Une troisième et dernière projection en avant-première, d'une coupe incorporant des modifications inspirées des présentations précédentes, s'est tenue à Hollywood le 24 avril. Après que le président d'Universal Lew Wasserman ait assisté à l'une des projections, il a commandé la sortie initiale du film, prévue pour un total massif de jusqu'à 900 cinémas - à couper, déclarant : "Je veux que cette photo soit diffusée tout l'été. Je ne veux pas que les gens de Palm Springs voient la photo à Palm Springs. Je veux qu'ils aient à entrer dans leur voitures et conduisez pour le voir à Hollywood." Néanmoins, les quelques centaines de salles qui étaient encore réservées pour l'ouverture représentaient ce qui était alors une sortie inhabituellement large. A l'époque, les larges ouvertures étaient associées à des films de qualité douteuse ; ce n'est pas rare du côté du moulin et de l'exploitation de l'industrie, ils étaient habituellement utilisés pour diminuer l'effet des critiques négatives et du bouche à oreille. Il y avait eu quelques exceptions récentes, notamment la réédition de Billy Jack et la sortie originale de sa suite The Trial of Billy Jack , la suite de Dirty Harry Magnum Force et les derniers opus de la série James Bond . Pourtant, la sortie typique d'un grand film en studio à l'époque impliquait l'ouverture dans quelques théâtres des grandes villes, ce qui a permis une série de premières. Les distributeurs transmettraient ensuite lentement les tirages à d'autres lieux à travers le pays, en capitalisant sur toute réponse positive de la critique ou du public. Le succès démesuré de Le Parrain en 1972 avait déclenché une tendance à des sorties plus larges, mais même ce film n'avait fait ses débuts que dans cinq cinémas, avant de s'étendre au cours de son deuxième week-end.

Le 20 juin, Jaws a ouvert ses portes en Amérique du Nord sur 464 écrans, dont 409 aux États-Unis, le reste au Canada. Le couplage de ce large modèle de distribution avec la campagne de marketing télévisée nationale du film encore plus rare à l'époque a donné une méthode de sortie pratiquement inconnue à l'époque. (Un mois plus tôt, Columbia Pictures avait fait quelque chose de similaire avec un thriller de Charles Bronson , Breakout , bien que les perspectives de ce film pour une durée prolongée soient beaucoup plus minces.) Le président d'Universal Sid Sheinberg a estimé que les coûts de marketing à l'échelle nationale seraient amortis à un taux plus favorable par impression par rapport à une version lente et à l'échelle. Fort du succès du film, la sortie a ensuite été étendue le 25 juillet à près de 700 salles, et le 15 août à plus de 950. La distribution à l'étranger a suivi le même schéma, avec des campagnes télévisées intensives et de larges sorties - en Grande-Bretagne, par exemple, Jaws a ouvert ses portes en décembre dans plus de 100 cinémas.

Pour son 40e anniversaire, le film est sorti dans des cinémas sélectionnés (environ 500 cinémas) aux États-Unis le dimanche 21 juin et le mercredi 24 juin 2015.

Box-office

Jaws a ouvert ses portes dans 409 cinémas avec un week-end record de 7 millions de dollars et a rapporté un record de 21 116 354 $ au cours de ses 10 premiers jours, récupérant ses coûts de production. Il a rapporté 100 millions de dollars au cours de ses 59 premiers jours à partir de 954 dates de jeu. En seulement 78 jours, il a dépassé Le Parrain en tant que film le plus rentable au box-office nord-américain, dépassant les gains de 86 millions de dollars de cette image et est devenu le premier film à gagner 100 millions de dollars en location de salles aux États-Unis . Sa sortie initiale a finalement rapporté 123,1 millions de dollars de locations. Les rééditions en salles en 1976 et à l'été 1979 ont porté ses locations totales à 133,4 millions de dollars.

Le film est sorti à l'étranger en décembre 1975 et ses activités internationales reflètent ses performances nationales. Il a battu des records à Singapour, en Nouvelle-Zélande, au Japon, en Espagne et au Mexique. Le 11 janvier 1976, Jaws est devenu le film le plus rentable au monde avec des locations de 132 millions de dollars, dépassant les 131 millions de dollars gagnés par Le Parrain . Au moment du troisième film en 1983, Variety a rapporté qu'il avait gagné des locations mondiales de 270 millions de dollars. Jaws était le film le plus rentable de tous les temps jusqu'à Star Wars , qui a fait ses débuts deux ans plus tard. Star Wars a dépassé Jaws pour le record américain six mois après sa sortie et a établi un nouveau record mondial en 1978.

Sur l'ensemble de ses sorties, Jaws a rapporté 472 millions de dollars dans le monde ; ajusté de l'inflation, il a gagné près de 2 milliards de dollars aux prix de 2011 et est le deuxième film de franchise le plus réussi après Star Wars . Aux États-Unis et au Canada, il a rapporté 261 millions de dollars, soit 1,2 milliard de dollars aux prix de 2020 (sur la base d'environ 128 078 800 billets vendus), ce qui en fait le septième film le plus rentable de tous les temps ajusté pour l'inflation des prix des billets . Au Royaume-Uni, c'est le septième film le plus rentable à sortir depuis 1975, gagnant l'équivalent de plus de 70 millions de livres sterling en 2009/10, avec des entrées estimées à 16,2 millions. Jaws a également vendu 13 millions de billets au Brésil, la deuxième plus forte fréquentation jamais enregistrée dans le pays derrière Titanic .

À la télévision, ABC l'a diffusé pour la première fois le 4 novembre 1979 juste après sa réédition en salles. La première émission américaine a reçu une note Nielsen de 39,1 et a attiré 57% de l'audience totale, la deuxième plus grande audience de films télévisés à l'époque derrière Autant en emporte le vent et la quatrième la mieux notée. Au Royaume-Uni, 23 millions de personnes ont regardé sa diffusion inaugurale en octobre 1981, la deuxième plus grande audience télévisée jamais enregistrée pour un long métrage derrière Live and Let Die .

Réception critique

Jaws a reçu des critiques majoritairement positives à sa sortie. Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué quatre étoiles au film, le qualifiant de "film d'action sensationnellement efficace, un thriller effrayant qui fonctionne d'autant mieux qu'il est peuplé de personnages qui ont été transformés en êtres humains". L'AD Murphy de Variety a fait l'éloge des talents de réalisateur de Spielberg et a qualifié la performance de Robert Shaw d'"absolument magnifique". Selon The New Yorker ' s Pauline Kael film, il était « le plus joyeusement pervers de peur jamais fait ... [avec] plus de joie qu'un début Woody Allen image, beaucoup plus d' électricité, [et] il est drôle dans un Woody Allen sorte de chemin". Pour le magazine New Times , Frank Rich a écrit : « Spielberg est doté d'un talent qui est absurdement absent de la plupart des cinéastes américains de nos jours : cet homme sait en fait raconter une histoire à l'écran. … Cela parle bien des dons de ce réalisateur qui certaines des séquences les plus effrayantes de Jaws sont celles où nous ne voyons même pas le requin." Écrivant pour le magazine New York , Judith Crist a décrit le film comme « un divertissement d'aventure exaltant du plus haut niveau » et a complimenté son jeu d'acteur et ses « réalisations techniques extraordinaires ». Rex Reed a fait l'éloge des scènes d'action "énervantes" et a conclu que "pour la plupart, Jaws est un film d'horreur captivant qui fonctionne à merveille dans tous les départements".

Vincent Canby du New York Times a écrit : « C'est une mesure de la façon dont le film fonctionne que pas une seule fois nous ressentons une sympathie particulière pour l'une des victimes du requin. … Dans les meilleurs films, les personnages sont révélés en termes d'action. Dans des films comme Jaws , les personnages sont simplement des fonctions de l'action... comme des machinistes qui déplacent les accessoires et fournissent des informations quand c'est nécessaire". Il l'a décrit comme "le genre de bêtises qui peuvent être très amusantes". Le critique du Los Angeles Times , Charles Champlin, n'était pas d'accord avec la cote PG du film, affirmant que " Jaws est trop horrible pour les enfants et susceptible de retourner l'estomac des impressionnables à tout âge. ... C'est un travail grossier et d'exploitation qui dépend sur l'excès pour son impact. A terre, c'est un ennui, maladroitement mis en scène et écrit en morceaux. " Marcia Magill de Films in Review a déclaré que même si Jaws "valait éminemment la peine d'être vu pour sa seconde moitié", elle a estimé qu'avant la poursuite du requin par les protagonistes, le film était "souvent vicié par son activité". William S. Pechter de Commentary a décrit Jaws comme « un repas abrutissant pour des gloutons assoiffés de sens » et « un tournage de ce genre essentiellement manipulateur » ; Molly Haskell de The Village Voice l'a également qualifié de "machine à effrayer qui fonctionne avec une précision semblable à celle d'un ordinateur. ... Vous vous sentez comme un rat, sous traitement de choc". L'aspect le plus souvent critiqué du film a été l'artificialité de son antagoniste mécanique : Magill a déclaré que "le requin programmé a un gros plan vraiment bidon", et en 2002, le critique en ligne James Berardinelli a déclaré que si ce n'était la direction habilement pleine de suspense de Spielberg , "nous serions doublés de rire devant le ringard de la créature animatronique." Le Film Guide de Halliwell a déclaré que "malgré des séquences vraiment pleines de suspense et effrayantes, il s'agit d'un thriller relaté et parfois traité de manière plate avec une surabondance de dialogues et, quand il apparaît enfin, un monstre assez peu convaincant".

Distinctions

Jaws a remporté trois Oscars , ceux du meilleur montage , de la meilleure musique dramatique originale et du meilleur son ( Robert Hoyt , Roger Heman , Earl Madery et John Carter ). Il a également été nominé pour le meilleur film , perdant contre One Flew Over the Cuckoo's Nest . Spielberg a beaucoup ressenti le fait qu'il n'a pas été nominé pour le meilleur réalisateur . Avec l'Oscar, la partition de John Williams a remporté le Grammy Award , le BAFTA Award de la meilleure musique de film et le Golden Globe Award . À son Oscar, Verna Fields a ajouté le prix Eddie des éditeurs de cinéma américain pour le meilleur long métrage monté.

Jaws a été choisi Film préféré aux People's Choice Awards . Il a également été nominé pour le meilleur film, réalisateur, acteur (Richard Dreyfuss), montage et son aux 29e British Academy Film Awards , et meilleur film dramatique, réalisateur et scénario aux 33e Golden Globe Awards . Spielberg a été nominé par la Directors Guild of America pour un DGA Award et la Writers Guild of America a nominé le scénario de Peter Benchley et Carl Gottlieb pour le meilleur drame adapté .

Au cours des années qui ont suivi sa sortie, Jaws a souvent été cité par les critiques de cinéma et les professionnels de l'industrie comme l'un des plus grands films de tous les temps . Il était numéro 48 sur 100 Years ... 100 Movies de l' American Film Institute , une liste des plus grands films américains de tous les temps compilée en 1998; il est tombé au numéro 56 sur la liste du 10e anniversaire . L'AFI a également classé le requin au numéro 18 sur sa liste des 50 meilleurs méchants , la ligne de Roy Scheider "Vous allez avoir besoin d'un plus gros bateau" 35e sur une liste des 100 meilleures citations de films , le score de Williams à la sixième sur une liste de 100 ans des musiques de film , et le film se classe deuxième sur une liste des 100 films les plus excitants , derrière Psychose seulement . En 2003, le New York Times a inclus le film dans sa liste des 1 000 meilleurs films jamais réalisés. L'année suivante, Jaws s'est placé en tête de la mini-série de cinq heures du réseau Bravo Les 100 moments les plus effrayants du film . La Chicago Film Critics Association l'a nommé le sixième film le plus effrayant jamais réalisé en 2006. En 2008, Jaws a été classé cinquième plus grand film de l'histoire par le magazine Empire , qui a également placé Quint au numéro 50 sur sa liste des 100 plus grands personnages de films. de tous les temps. Le film a été cité dans de nombreuses autres listes des 50 et 100 plus grands films, y compris celles compilées par Leonard Maltin , Entertainment Weekly , Film4 , Rolling Stone , Total Film , TV Guide et Vanity Fair .

En 2001, la Bibliothèque du Congrès des États-Unis l'a sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry , le reconnaissant comme un film d'horreur historique et le premier « film d'été ». En 2006, son scénario a été classé 63e meilleur de tous les temps par la Writers Guild of America . En 2012, la Motion Picture Editors Guild a classé le film comme le huitième film le mieux monté de tous les temps sur la base d'une enquête auprès de ses membres.

Héritage

Une grande réplique du requin du film est suspendue à un cadre en bois.  Un panneau à côté dit "Jaws" et un homme debout à proximité mesure environ un tiers de la hauteur du requin.  Une poulie et une corde sont utilisées pour faire semblant de tenir la bouche du requin ouverte.
L'entrée du trajet Jaws désormais fermé à Universal Studios Florida

Jaws a joué un rôle clé dans l'établissement des avantages d'une large sortie nationale soutenue par une forte publicité télévisée, plutôt que la sortie progressive traditionnelle dans laquelle un film est lentement entré sur de nouveaux marchés et a construit un soutien au fil du temps. La réservation de saturation, dans laquelle un film sort simultanément dans des milliers de salles, et les achats massifs de médias sont désormais monnaie courante pour les grands studios hollywoodiens . Selon Peter Biskind , Jaws "a diminué l'importance des critiques imprimées, rendant pratiquement impossible pour un film de se construire lentement, trouvant son public à force de qualité. ... De plus, Jaws aiguise rapidement l'appétit des entreprises pour de gros profits, ce qui est pour dire que les studios voulaient que chaque film soit Jaws ." Le chercheur Thomas Schatz écrit qu'il « a recalibré le potentiel de profit du succès hollywoodien et redéfini son statut de produit commercialisable et de phénomène culturel également. Le film a mis un terme catégorique à la récession de cinq ans à Hollywood, tout en inaugurant une ère de forte -des thrillers de haute technologie et à grande vitesse coûteux. »

Jaws a également joué un rôle majeur dans l'établissement de l'été comme saison principale pour la sortie des plus gros prétendants au box-office des studios, leurs futurs blockbusters ; l'hiver a longtemps été le moment où la plupart des succès espérés étaient distribués, tandis que l'été était en grande partie réservé au dumping des films jugés susceptibles d'être peu performants. Jaws et Star Wars sont considérés comme marquant le début du nouveau modèle commercial de l' industrie cinématographique américaine dominé par des images « high-concept » – avec des prémisses qui peuvent être facilement décrites et commercialisées – ainsi que le début de la fin de la période New Hollywood. , qui a vu les films d' auteur de plus en plus délaissés au profit de films rentables à gros budget. L'ère New Hollywood a été définie par l'autonomie relative que les cinéastes ont pu atteindre au sein du système des grands studios ; dans la description de Biskind, "Spielberg était le cheval de Troie à travers lequel les studios ont commencé à réaffirmer leur pouvoir."

Le film a également eu des répercussions culturelles plus larges. Semblable à la façon dont la scène charnière des années 1960 Psycho a fait des douches une nouvelle source d'anxiété, Jaws a conduit de nombreux téléspectateurs à craindre d'aller dans l'océan. La fréquentation réduite des plages en 1975 lui a été attribuée, ainsi qu'un plus grand nombre d'observations de requins signalées. Il est toujours considéré comme responsable de la perpétuation de stéréotypes négatifs sur les requins et leur comportement, et d'avoir produit le soi-disant « effet Jaws », qui aurait inspiré « des légions de pêcheurs [qui] se sont entassés dans des bateaux et ont tué des milliers de prédateurs océaniques en requin -tournois de pêche." Benchley a déclaré qu'il n'aurait pas écrit le roman original s'il avait su à quoi ressemblent vraiment les requins dans la nature. Les groupes de conservation ont déploré le fait que le film ait rendu considérablement plus difficile de convaincre le public que les requins devraient être protégés.

Jaws a servi de modèle à de nombreux films d'horreur ultérieurs, dans la mesure où le scénario du film de science-fiction Alien de Ridley Scott en 1979 a été présenté aux dirigeants de studio sous le nom de " Jaws in space ". De nombreux films basés sur des animaux mangeurs d'hommes, généralement aquatiques, sont sortis dans les années 1970 et 1980, tels que Orca , Grizzly , Mako: The Jaws of Death , Barracuda , Alligator , Day of the Animals , Tintorera et Eaten Alive . Spielberg a déclaré Piranha , réalisé par Joe Dante et écrit par John Sayles , "le meilleur des arnaqueurs de Jaws ". Parmi les différents mockbusters étrangers basés sur Jaws , trois venaient d'Italie : Great White , qui a inspiré un procès pour plagiat par Universal et a même été commercialisé dans certains pays dans le cadre de la franchise Jaws ; Monster Shark , présenté dans Mystery Science Theatre 3000 sous le titre Devil Fish ; et Deep Blood , qui se fond dans un élément surnaturel. Le film d'horreur japonais Psycho Shark de 2009 est sorti aux États-Unis sous le nom de Jaws in Japan .

Richard Dreyfuss a fait une brève apparition dans le film Piranha 3D de 2010 , un remake lâche du film de 1978. Dreyfuss incarne Matt Boyd, un pêcheur qui est la première victime des créatures du titre. Dreyfuss a déclaré plus tard que son personnage était une parodie et une quasi-réincarnation de Matt Hooper, son personnage dans Jaws . Lors de son apparition, le personnage de Dreyfuss écoute la chanson « Show Me the Way to Go Home » à la radio, que Hooper, Quint et Brody chantent ensemble à bord de l' Orca .

Martha's Vineyard a célébré le 30e anniversaire du film en 2005 avec un festival "JawsFest", qui a eu une deuxième édition en 2012. Un groupe indépendant de fans a produit le long métrage documentaire The Shark Is Still Working , avec des interviews des acteurs et de l'équipe du film. Raconté par Roy Scheider et dédié à Peter Benchley, décédé en 2006, il a fait ses débuts au Los Angeles United Film Festival 2009.

Le 24 mars 2020, il a été annoncé que Donna Feore dirigera et chorégraphiera Bruce , le récit musical de l'histoire des coulisses de Jaws , avec Richard Oberacker écrivant le livre musical et les paroles et Robert Taylor travaillant sur la musique et est prévu pour la première de juin à juillet 2021 au Paper Mill Playhouse de Millburn, New Jersey .

Le 20 novembre 2020, une réplique du requin, également appelée « Bruce », a été mise en place au Academy Museum of Motion Pictures en vue de l'ouverture du musée en avril 2021. On s'attendait à ce que ce soit une attraction majeure. Greg Nicotero a passé sept mois à restaurer Bruce, qui avait été créé après la destruction des trois requins d'origine et a été exposé pendant 15 ans à Universal Studios Hollywood . Bruce a ensuite passé 25 ans dans une casse, jusqu'à ce que le propriétaire fasse don du requin au musée en 2016.

Médias à domicile

Le tout premier titre LaserDisc commercialisé en Amérique du Nord était la version MCA DiscoVision de Jaws en 1978. Un deuxième LaserDisc est sorti en 1992, avant qu'une troisième et dernière version ne sorte sous l'empreinte Signature Collection de MCA/Universal Home Video en 1995. Cette version a été un coffret élaboré comprenant des scènes et des extraits supprimés, un nouveau documentaire de deux heures sur la réalisation du film réalisé et produit par Laurent Bouzereau, une copie du roman Jaws et un CD de la bande originale de John Williams.

MCA Home Video a sorti Jaws pour la première fois sur VHS en 1980. Pour le 20e anniversaire du film en 1995, MCA Universal Home Video a publié une nouvelle cassette en édition collector présentant une rétrospective du making-of. Cette version s'est vendue à 800 000 unités en Amérique du Nord. Une autre version finale de VHS, marquant le 25e anniversaire du film en 2000, était accompagnée d'une cassette contenant un documentaire, des scènes supprimées, des extraits et une bande-annonce.

Jaws est sorti pour la première fois en DVD en 2000 pour le 25e anniversaire du film, accompagné d'une campagne publicitaire massive. Il présentait un documentaire de 50 minutes sur la réalisation du film (une version modifiée de celui présenté sur la sortie de LaserDisc de 1995), avec des interviews de Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley et d'autres membres de la distribution et de l'équipe. Les autres extras comprenaient des scènes supprimées, des prises de vue, des bandes-annonces, des photos de production et des storyboards. Le DVD a été expédié à un million d'exemplaires en un mois seulement. En juin 2005, une édition du 30e anniversaire est sortie au festival JawsFest sur Martha's Vineyard. Le nouveau DVD comportait de nombreux extras vus dans les précédentes sorties vidéo à domicile, y compris le documentaire complet de deux heures sur Bouzereau et une interview auparavant indisponible avec Spielberg réalisée sur le tournage de Jaws en 1974. Lors du deuxième JawsFest en août 2012, le Blu-ray Disc of Jaws est sorti, avec plus de quatre heures d'extras, dont The Shark Is Still Working . La sortie Blu-ray faisait partie des célébrations du 100e anniversaire d'Universal et a fait ses débuts à la quatrième place des charts, avec plus de 362 000 unités vendues. Le film est sorti sur Blu-ray 4K Ultra HD le 1er juin 2020.

D'autres média

Adaptations et marchandises

Le film a inspiré deux manèges de parc à thème : un à Universal Studios Florida , qui a fermé ses portes en janvier 2012, et un à Universal Studios Japan . Il existe également une version animatronique d'une scène du film sur le Studio Tour à Universal Studios Hollywood . Il y a eu au moins deux adaptations musicales : JAWS The Musical ! , qui a été créée en 2004 au Minnesota Fringe Festival, et Giant Killer Shark: The Musical , qui a été créée en 2006 au Toronto Fringe Festival . Trois jeux vidéo basés sur le film sont sortis : 1987's Jaws , développé par LJN pour la Nintendo Entertainment System ; 2006 Jaws Unleashed par Majesco Entertainment pour Xbox , PlayStation 2 et PC ; et Jaws: Ultimate Predator de 2011 , également de Majesco, pour la Nintendo 3DS et la Wii . Un jeu mobile est sorti en 2010 pour l' iPhone . Aristocrat a créé une machine à sous sous licence officielle basée sur le film.

En 2017, le développeur de jeux vidéo Zen Studios a développé et publié une adaptation de flipper virtuel du film dans le cadre du pack complémentaire Universal Classics pour le jeu de flipper virtuel Pinball FX 3 . Ce tableau présente des figurines en 3D de Quint et Jaws, avec la possibilité de jouer des missions du point de vue de l'un ou l'autre personnage.

Suites

Jaws a engendré trois séquelles à la baisse de la faveur critique et des performances commerciales. Leurs recettes intérieures combinées représentent à peine la moitié de celles du premier film. En octobre 1975, Spielberg a déclaré à un public de festival de cinéma que « faire une suite à n'importe quoi n'est qu'un tour de passe-passe bon marché ». Néanmoins, il a envisagé de prendre en charge la première suite lorsque son réalisateur d'origine, John D. Hancock , a été licencié quelques jours après le début du tournage; finalement, ses obligations envers Close Encounters of the Third Kind , sur lesquelles il travaillait avec Dreyfuss, l'ont rendu impossible. Jaws 2 (1978) a finalement été réalisé par Jeannot Szwarc , avec Scheider, Gary, Hamilton et Jeffrey Kramer reprenant leurs rôles. Il est généralement considéré comme la meilleure des suites. Jaws 3-D (1983) ne présente aucun des acteurs originaux, bien qu'il ait été réalisé par Joe Alves, qui avait respectivement été directeur artistique et chef décorateur sur les deux films précédents. Mettant en vedette Dennis Quaid et Louis Gossett Jr. , il a fait l'objet de critiques très négatives au format 3D . L'effet n'a pas été transféré à la télévision ou à la vidéo domestique, où il a été renommé Jaws 3 . Jaws: The Revenge (1987) a été réalisé par Joseph Sargent et a présenté le retour de Lorraine Gary dans le rôle d'Ellen Brody. Co-vedette avec Michael Caine , il est considéré comme l'un des pires films jamais réalisés . Alors que les trois suites ont fait des bénéfices au box-office ( Jaws 2 et Jaws 3-D figuraient parmi les 20 films les plus rentables de leurs années respectives), les critiques et le public étaient largement insatisfaits des films.

Voir également

Les références

Bibliographie

Liens externes