Jean Cooke - Jean Cooke

Jean Esme Oregon Cooke RA (18 février 1927 - 6 août 2008) était un peintre anglais de natures mortes, de paysages, de portraits et de personnages. Elle a été chargée de cours à la Royal Academy et a régulièrement exposé ses œuvres, y compris les expositions d'été de la Royal Academy. Elle a été chargée de réaliser des portraits par le Lincoln College et le St Hilda's College d'Oxford . Ses œuvres font partie des collections de la National Gallery , de la Tate et de la Royal Academy . Dans les premières années de son mariage, elle signe ses œuvres Jean Bratby .

Jeunesse

Jean Esme Oregon Cooke est né le 18 février 1927 dans le sud de Londres d'Arthur Oregon Cooke et de sa femme. Arthur possédait une boutique à Blackheath, à Londres, où il vendait des fournitures de quincaillerie et des produits d'épicerie. Jusqu'à l'âge de 6 ans + 1 / 2 ans, Cooke passé beaucoup de temps dans la boutique de son père. Sa mère ne voyait que peu de valeur dans l'éducation et l'a empêchée jusque-là d'aller à l'école. Sa mère avait un esprit artistique, créant «de belles couleurs pour décorer les murs en mélangeant subtilement d'étranges touches de peinture». Dans sa jeunesse, elle a dessiné, peint et modelé des personnages et des têtes en pâte à modeler . Elle a fréquenté le lycée Blackheath .

Début de l'âge adulte

Cooke a commencé ses études d'art en 1943 à la Central School of Arts and Crafts . Elle a étudié le dessin de la vie sous Bernard Meninsky , le design textile et l'illustration à l'école centrale jusqu'en 1945. Cooke a ensuite étudié la sculpture au Goldsmiths College et la poterie au Camberwell College of Arts . Intéressée à devenir enseignante, elle s'est inscrite au cours de formation des enseignants de Goldsmiths, qu'elle a terminé en 1950.

Au départ, Cooke était plus intéressé par la sculpture, en partie parce que les huiles étaient chères et que l'argile était gratuite au collège. L'une de ses œuvres a remporté un prix, mais après avoir subi un accident de vélo où elle s'était disloquée le pouce, elle a travaillé dans la poterie. En 1950, elle a créé un atelier de poterie dans le Sussex.

John Bratby, un peintre du Royal College of Art , et Cooke ont commencé une relation amoureuse tumultueuse. Bratby, craignant qu'elle ne le quitte, l'a enfermée dans sa chambre une fois pendant leur parade nuptiale. En avril 1953, ils se sont mariés et elle a pris son nom de famille. Plus tard cette année-là, elle s'est inscrite au programme d'études supérieures du Collège royal. L'intérêt de Cooke pour la peinture s'est développé sous la tutelle de Ruskin Spear , Rodrigo Moynihan et Carel Weight .

En 1964, elle a eu sa première exposition personnelle aux galeries de Leicester . Elle a développé une suite, y compris Bethel Solomons et Brinsley Ford qui ont collectionné ses œuvres régulièrement exposées. Bratby n'a pas obtenu la reconnaissance que sa femme a reçue et il en a été bouleversé, ce qui a rendu leur relation de plus en plus difficile. Il peignait souvent ou «coupait» ses œuvres et limitait son temps de peinture à trois heures du matin. Bratby avait des aventures et était physiquement violent et cruel. Il a été dit, cependant, pour avoir eu un «effet vivifiant, inspirant» sur elle artistiquement.

Carrière

En 1964, elle a commencé à enseigner la peinture aux élèves du Collège royal. L'année suivante, la Royal Academy l' a nommée membre associée et en 1972, elle est devenue membre à part entière. Elle a enseigné au collège jusqu'en 1974. Pendant les étés, elle a exposé ses œuvres à l'exposition de la Royal Academy. Le paysage marin de son chalet et le paysage entourant son manoir édouardien figuraient dans ses peintures: «des cerisiers en pleine floraison, de longues herbes remplies de renoncules et de pulmonaire à fleurs bleues, ou les conifères sombres éclairés par les fenêtres de la maison la nuit. modèles et est apparu fréquemment. " Elle a fait des autoportraits, des peintures de son mari; et portraits. Elle a été chargée par le St Hilda's College d'Oxford de peindre sa principale, Mary Bennett et a été embauchée par le Lincoln College pour faire des portraits de Walter Oakeshott et Egon Wellesz . Au début des années 1980, elle a peint un portrait en pied de son voisin, le violoncelliste baroque Richard Webb. Ses œuvres reflétaient la sensibilité, la beauté et la perspicacité - faites avec «un sens de la couleur subtil, discret et individuel». Piet Mondrian était l'un de ses artistes préférés. Son travail a été comparé à Gwen John et Paula Modersohn-Becker .

Cooke a réalisé plusieurs autoportraits, comme Blast Bodicea, Jamais je ne pleure et jamais je ne ris (je ne pleure jamais et je ne ris jamais) et Self-Portrait ( Tate ). Ses autoportraits reflètent souvent l'humour pour contrebalancer les œuvres candides et pas particulièrement flatteuses. En eux, elle cherchait toujours quelque chose, «ce qui n'était pas encore perçu». Cooke a commenté qu'elle avait des motivations différentes, voulant parfois être seule, être reconnue ou se montrer. Blast Bodicea a été réalisé à la demande de son mari, John Bratby, qui lui avait donné un lourd casque de pompier en laiton pour être inclus dans l'œuvre. Bien qu'il soit devenu trop difficile de peindre en portant le casque, il y a de faibles traces du casque visibles dans la peinture.

La relation de Bratby et Cooke a connu des cycles de violence tout au long de leur mariage. Jean a quitté leur maison dans la peur, mais reviendrait sur les conseils de leur mentor et ami de la famille, Carel Weight. Elle a commencé à signer ses œuvres avec son nom de jeune fille à l'insistance de Bratby. Le couple a eu une fille, Wendy, et trois fils, Dayan, David et Jason. Ils étaient tous artistiques. La famille partageait son temps entre deux maisons. L'un était un chalet en bord de mer à Birling Gap et l'autre était un grand manoir édouardien froid, qui avait des courts de tennis, une piscine et un jardin en grande partie non entretenu. La relation du couple était terminée dans les années 1970 et ils ont divorcé en 1977.

À partir de 1974, Cooke a tenu des «studios ouverts» pour le Greenwich Festival, ce qu'elle a continué jusqu'en 1994. Ses œuvres sont à la National Gallery , à la Tate et à la Royal Academy .

Des années plus tard

En 2003, sa maison a pris feu, plusieurs de ses peintures ont été perdues et le bâtiment a été détruit. Elle a emménagé dans un appartement de Charlton Village et a continué sa peinture là-bas. Elle est décédée le 6 août 2008 dans son deuxième chalet à Birling Gap en regardant la mer par sa fenêtre. La cause du décès était la pneumonie.

Andrew Lambirth a écrit à son sujet dans les jours qui ont suivi sa mort:

Jean Cooke était un peintre d'esprit et de subtilité, un coloriste charmant et inhabituel qui peignait des paysages et des natures mortes avec un sentiment grand mais discret. Elle était également peintre de figures et passionnée de portraits, mais sa plus belle réalisation était dans la représentation du monde naturel: les falaises et la mer, une prairie de montagne, les effets de la brume ou du clair de lune, une collection de fruits ou de fleurs. Ces dernières années, les natures mortes de Cooke pouvaient sembler quelque peu minimales et aléatoires, mais elles étaient toujours parfaitement formulées et formulées. Fleurs solitaires sur toile nue avec un gribouillage de couleur de fond, elles ont la compression et l'autosuffisance d'un poème.

L'amie et dramaturge Nell Dunn a écrit qu'elle avait «un sens de l'humour fou - elle se considère comme un personnage de bande dessinée dans un monde comique, la seule chose sérieuse étant la peinture».

Organisations professionnelles

Cooke est devenue académicienne royale à part entière en 1972 et, pendant de nombreuses années, son travail est apparu chaque année à l'exposition d'été de la Royal Academy. Elle a été membre du Conseil de la Royal Academy de 1983 à 1985, de 1992 à 94 et de 2001 à 2002. En 1993 et ​​1994, elle a été cintre senior à la Royal Academy.

De 1984 à 1986, Cooke a été gouverneur de la Central School of Art and Design. Elle a siégé au conseil académique de la Blackheath School of Art de 1986 à 1988. Elle était membre de la Friends of Woodlands Art Gallery.

Travaux

Une sélection de ses œuvres comprend:

Des expositions

Certaines de ses expositions étaient:

• 1956 - La première année, son travail a été inclus dans des expositions de groupe
• 1963 - Sa première exposition personnelle a lieu au Establishment Club de Londres
• 1964 - Exposition personnelle aux galeries de Leicester
• 1965 - Galerie Bear Lane à Oxford
• 1965 - Galerie Moyan, Manchester
• 1971 - Nouvelle galerie Grafton, Londres
• 1974 - Expositions de groupe à Agnews
• 1976 - Galerie Dulwich Picture
• 1976 - "British Painting 1952 à 1977" à la Royal Academy
• 1979 - Galerie Tate
• 1980 - Galerie Norwich
• 1990 - Salle Sir Hugh Casson pour les amis à la Royal Academy of Arts
• 1996 - Avec Maggi Hambling, elle a contribué à "In The Looking Glass", une exposition à la Usher Gallery, Lincoln, qui a réuni un groupe d'autoportraits contemporains de femmes.

Remarques

Les références

Lectures complémentaires

• Artistes britanniques contemporains, l'artiste . 1980.
• Mary Chamot , Dennis Farr et Martin Butlin (1964). Les peintures, dessins et sculptures britanniques modernes . Londres.
• Se voir: autoportraits de femmes . 1998.
• Le jardin de l'artiste . 1989.

Liens externes

• 17 oeuvres de ou d'après Jean Cooke sur le site Art UK