Jeff Beck - Jeff Beck

Jeff Beck
Beck à Chelsea, Londres, juin 2018
Beck à Chelsea, Londres , juin 2018
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Geoffrey Arnold Beck
Née ( 1944-06-24 )24 juin 1944 (77 ans)
Wallington, Surrey , Angleterre, Royaume-Uni
Genres
Profession(s) Musicien, auteur-compositeur
Instruments Guitare
Années actives 1964-présent
Étiquettes
Actes associés
Site Internet www .jeffbeck .com

Geoffrey Arnold Beck (né le 24 juin 1944) est un guitariste de rock britannique . Il est l'un des trois guitaristes à avoir joué avec les Yardbirds (les deux autres étant Eric Clapton et Jimmy Page ). Beck a également formé le Jeff Beck Group et avec Tim Bogert et Carmine Appice , il a formé Beck, Bogert & Appice .

Une grande partie de sa production enregistrée a été instrumentale, en mettant l'accent sur un son innovant, et ses sorties ont couvert des genres allant du blues rock , du hard rock , du jazz fusion et d'un mélange de guitare-rock et d' électronique . Bien qu'il ait enregistré deux albums à succès (en 1975 et 1976) en solo, Beck n'a pas établi ou maintenu le succès commercial soutenu de bon nombre de ses contemporains et compagnons de groupe. Cependant, il a enregistré avec de nombreux artistes.

Beck est considéré comme l'un des plus grands joueurs de l'histoire avec Rolling Stone , sur la couverture duquel il est apparu trois fois, le décrivant comme « l'un des guitaristes les plus influents du rock ». Il est souvent appelé "guitariste guitariste". Beck a reçu de nombreux éloges de la critique et a reçu le Grammy Award de la meilleure performance instrumentale rock à six reprises et une fois de la meilleure performance instrumentale pop . En 2014, il a reçu le prix Ivor Novello de la British Academy pour sa contribution exceptionnelle à la musique britannique. Beck a été intronisé deux fois au Rock and Roll Hall of Fame : en tant que membre des Yardbirds (1992) et en tant qu'artiste solo (2009).

Début de la vie

Je m'intéressais à la guitare électrique avant même de faire la différence entre l'électrique et l'acoustique. La guitare électrique semblait être une planche de bois totalement fascinante avec des boutons et des interrupteurs. Je devais juste en avoir un.

—Beck

Geoffrey Arnold Beck est né le 24 juin 1944 d'Arnold et Ethel Beck au 206 Demesne Road, Wallington , Angleterre. À l'âge de 10 ans, Beck a chanté dans une chorale d'église. Il a fréquenté la Sutton Manor School et la Sutton East County Secondary Modern School.

Beck a cité Les Paul comme le premier guitariste électrique qui l'a impressionné. Beck a dit qu'il avait entendu une guitare électrique pour la première fois à l'âge de 6 ans et qu'il avait entendu Paul jouer " How High the Moon " à la radio. Il a demandé à sa mère ce que c'était. Après qu'elle ait répondu que c'était une guitare électrique et que c'était tous des trucs, il a dit: "C'est pour moi". Cliff Gallup , guitariste principal de Gene Vincent and the Blue Caps, a également été une des premières influences musicales, suivi par BB King et Steve Cropper . Beck considère Lonnie Mack "un guitariste de rock [qui] a été injustement négligé [et] une influence majeure sur lui et beaucoup d'autres".

Adolescent, il a appris à jouer sur une guitare empruntée et a fait plusieurs tentatives pour construire son propre instrument, d'abord en collant et boulonnant ensemble des boîtes à cigares pour le corps et un poteau de clôture non poncé pour le manche avec des lignes de contrôle et des frettes d'aéromodélisme simplement peint dessus.

Après avoir quitté l'école, il a fréquenté le Wimbledon College of Art , après quoi il a été brièvement employé comme peintre et décorateur, jardinier sur un terrain de golf et pulvérisateur de peinture automobile. La sœur de Beck, Annetta, l'a présenté à Jimmy Page alors qu'ils étaient tous les deux adolescents.

Carrière

années 1960

Tout en fréquentant le Wimbledon College of Art , Beck jouait dans une succession de groupes, dont Screaming Lord Sutch and the Savages en 1962 lorsqu'ils enregistrèrent "Dracula's Daughter"/"Come Back Baby" pour Oriole Records .

En 1963, après qu'Ian Stewart des Rolling Stones lui ait fait découvrir le R&B , il forme le Nightshift avec qui il joue au 100 Club d'Oxford Street, et enregistre un single, " Stormy Monday " accompagné de " That's My Story ", pour le Étiquette Piccadilly . Beck a rejoint les Rumbles, un groupe de Croydon , en 1963 pour une courte période en tant que guitariste principal, jouant des chansons de Gene Vincent et Buddy Holly , affichant un talent pour imiter les styles de guitare. Plus tard en 1963, il rejoint les Tridents, un groupe de la région de Chiswick . "Ils étaient vraiment ma scène parce qu'ils jouaient du R&B à fond , comme des trucs de Jimmy Reed , et nous avons tout gonflé et rendu vraiment rock. Je m'en suis sorti, même si ce n'était que du blues à douze mesures. " Il était guitariste de session sur un single Parlophone de 1964 des Fitz and Startz intitulé "I'm Not Running Away", avec la face B "So Sweet".

Beck (en haut à gauche) avec les Yardbirds en 1965

En mars 1965, Beck est recruté par les Yardbirds pour succéder à Eric Clapton sur la recommandation de son collègue musicien de session Jimmy Page , qui avait été leur premier choix. Les Yardbirds ont enregistré la plupart de leurs chansons à succès dans le Top 40 pendant le court mais important mandat de 20 mois de Beck avec le groupe, ne lui permettant qu'un seul album complet, qui est devenu connu sous le nom de Roger the Engineer (intitulé Over Under Sideways Down aux États-Unis), sorti en 1966. En mai 1966, Beck enregistre un instrumental intitulé " Beck's Bolero ". Plutôt que des membres des Yardbirds, il était soutenu par Page à la guitare rythmique à 12 cordes, Keith Moon à la batterie, John Paul Jones à la basse et Nicky Hopkins au piano. En juin, Page a rejoint les Yardbirds, d'abord à la basse et plus tard à la deuxième guitare solo. Cette formation à double guitare principale a été filmée en train d' interpréter une adaptation de " Train Kept A-Rollin' ", intitulée " Stroll On ", pour le film Blow Up de Michelangelo Antonioni en 1966 .

Beck a été licencié lors d'une tournée aux États-Unis pour avoir été régulièrement absent, ainsi que pour des difficultés causées par son perfectionnisme et son tempérament explosif. En 1967, il a enregistré deux singles en solo pour le producteur pop Mickie Most , " Hi Ho Silver Lining " et " Tallyman ", qui comprenait également sa voix. Il a ensuite formé le Jeff Beck Group , qui comprenait Rod Stewart au chant, Ronnie Wood à la basse, Nicky Hopkins au piano et Aynsley Dunbar à la batterie (remplacé par Micky Waller ).

Le groupe produit deux albums pour Columbia Records (Epic aux États-Unis) : Truth (août 1968) et Beck-Ola (juillet 1969). Truth, sorti cinq mois avant le premier album de Led Zeppelin , présente « You Shook Me », une chanson écrite par Willie Dixon et enregistrée pour la première fois par Muddy Waters , également reprise sur le premier album de Led Zeppelin avec un arrangement similaire. Il s'est bien vendu (atteignant le n ° 15 dans les charts Billboard ). Beck-Ola a vu le batteur Micky Waller remplacé par Tony Newman et, bien que bien accueilli, a eu moins de succès à la fois commercial et critique. Le ressentiment, associé à des incidents de tournée, a conduit le groupe à se dissoudre en juillet 1969.

Dans son autobiographie, Nick Mason rappelle qu'en 1967 Pink Floyd avait voulu recruter Beck pour être son guitariste après le départ de Syd Barrett mais "Aucun d'entre nous n'a eu le culot de lui demander". En 1969, suite à la mort de Brian Jones , Beck a été approché pour rejoindre les Rolling Stones .

Après la dissolution de son groupe, Beck a participé au projet de "super session" de Music from Free Creek , présenté comme "AN Other" et a contribué à la guitare principale sur quatre chansons, dont une co-écrite par lui. En septembre 1969, il fait équipe avec la section rythmique de Vanilla Fudge : le bassiste Tim Bogert et le batteur Carmine Appice (quand ils étaient en Angleterre pour régler des problèmes contractuels), mais quand Beck se fractura le crâne dans un accident de voiture près de Maidstone en décembre, le plan était reporté de deux ans et demi, période pendant laquelle Bogert et Appice ont formé Cactus . Beck remarqua plus tard la période des années 1960 de sa vie : « Tout le monde pense aux années 1960 comme quelque chose qu'ils n'étaient pas vraiment. C'était la période de frustration de ma vie. L'équipement électronique n'était tout simplement pas à la hauteur des sons que j'avais dans ma tête. ."

années 1970

En 1970, lorsque Beck a retrouvé la santé, il a commencé à former un groupe avec le batteur Cozy Powell . Beck, Powell et producteur Mickie La plupart se sont envolés pour les Etats-Unis et enregistré plusieurs pistes à Motown célèbre du Studio A Hitsville Etats - Unis avec les Funk Brothers , Motown band en interne, mais les résultats sont restés inédits. En avril 1971, Beck avait complété la formation de ce nouveau groupe avec le guitariste/chanteur Bobby Tench , le claviériste Max Middleton et le bassiste Clive Chaman . Le nouveau groupe a joué sous le nom de " Jeff Beck Group " mais avait un son sensiblement différent de celui de la première formation.

Rough and Ready (octobre 1971), le premier album qu'ils ont enregistré, sur lequel Beck a écrit ou co-écrit six des sept morceaux de l'album (l'exception étant écrite par Middleton), comprenait des éléments de soul, de rhythm and blues et de jazz, préfigurant la direction que prendrait la musique de Beck plus tard dans la décennie.

Beck jouant en 1973

Un deuxième album Jeff Beck Group (juillet 1972) a été enregistré aux studios TMI à Memphis, Tennessee avec le même personnel. Beck employa Steve Cropper comme producteur et l'album affichait une forte influence soul , cinq des neuf morceaux étant des reprises de chansons d'artistes américains. L'une, "I Got to Have a Song", était la première des quatre compositions de Stevie Wonder reprises par Beck. Peu de temps après la sortie de l' album du Jeff Beck Group , le groupe a été dissous et la direction de Beck a déclaré que : « La fusion des styles musicaux des différents membres a réussi selon les termes des musiciens individuels, mais ils n'ont sentent que cela a conduit à la création d'un nouveau style musical avec la force qu'ils recherchaient à l'origine."

Beck a ensuite commencé à collaborer avec le bassiste Tim Bogert et le batteur Carmine Appice , qui est devenu disponible après la disparition de Cactus mais a continué à tourner sous le nom de Jeff Beck Group en août 1972, pour remplir ses obligations contractuelles avec son promoteur, avec une formation comprenant Bogert, Appice , Max Middleton et la chanteuse Kim Milford . Après six apparitions, Milford a été remplacé par Bobby Tench , venu du Royaume-Uni par avion pour le spectacle de l' Arie Crown Theatre de Chicago et le reste de la tournée, qui s'est terminée au Paramount North West Theatre de Seattle . Après la tournée, Tench et Middleton ont quitté le groupe et le power trio Beck, Bogert & Appice a émergé. Appice a assumé le rôle de chanteur avec Bogert et Beck contribuant occasionnellement.

Ils ont été inclus à l'affiche de Rock at The Oval en septembre 1972, toujours sous le nom de « Jeff Beck Group », qui a marqué le début d'une tournée au Royaume-Uni, aux Pays-Bas et en Allemagne. Une autre tournée américaine a commencé en octobre 1972, commençant au Hollywood Sportatorium Florida et se terminant le 11 novembre 1972 à The Warehouse, à la Nouvelle-Orléans . En avril 1973 sort l'album Beck, Bogert & Appice (sur Epic Records). Alors que les critiques ont reconnu les prouesses instrumentales du groupe, l'album n'a pas été bien reçu commercialement, à l'exception de sa reprise du tube de Stevie Wonder " Superstition ".

Le 3 juillet 1973, Beck rejoint David Bowie sur scène pour interpréter " The Jean Genie "/" Love Me Do " et " Around and Around ". Le spectacle a été enregistré et filmé, mais aucune des éditions publiées ne comprenait Beck. En octobre 1973, Beck enregistre des morceaux pour l' album Lane Changer de Michael Fennelly et assiste à des sessions avec Hummingbird , un groupe dérivé du Jeff Beck Group, mais ne contribue pas à leur premier album éponyme .

Début janvier 1974, Beck, Bogert & Appice jouent au Rainbow Theatre , dans le cadre d'une tournée européenne. Le concert a été diffusé en intégralité dans l'émission américaine Rock Around the World en septembre de la même année. Cette dernière œuvre enregistrée par le groupe prévoyait du matériel destiné à un deuxième album studio, inclus sur le bootleg At Last Rainbow . Les morceaux "Blues Deluxe" et "BBA Boogie" de ce concert ont ensuite été inclus sur la compilation de Jeff Beck Beckology (1991).

Beck, Bogert & Appice se sont dissous en avril 1974 avant la fin de leur deuxième album studio (produit par Jimmy Miller). Leur album live Beck, Bogert & Appice Live in Japan , enregistré lors de leur tournée de 1973 au Japon, n'est sorti qu'en février 1975 chez Epic/Sony.

Après quelques mois, Beck entre au Underhill Studio et rencontre le groupe Upp , qu'il recrute comme groupe d'accompagnement pour son apparition dans l'émission Guitar Workshop de la BBC en août 1974. Beck produit et joue sur leur premier album éponyme et leur deuxième album. This Way Upp , bien que ses contributions au deuxième album ne soient pas créditées. En octobre, Beck a commencé à enregistrer des instrumentaux aux studios AIR avec Max Middleton , le bassiste Phil Chen et le batteur Richard Bailey, en utilisant George Martin comme producteur et arrangeur.

L'album solo de Jeff Beck Blow by Blow (mars 1975) a évolué à partir de ces sessions et a présenté les prouesses techniques de Beck dans le jazz-rock. L'album a atteint le numéro quatre dans les charts et est la sortie la plus réussie commercialement de Beck. Beck, pointilleux sur les overdubs et souvent insatisfait de ses solos, retournait souvent aux studios AIR jusqu'à ce qu'il soit satisfait. Quelques mois après la fin des sessions, le producteur George Martin a reçu un appel téléphonique de Beck, qui voulait enregistrer à nouveau une section solo. Perplexe, Martin a répondu : « Je suis désolé, Jeff, mais le disque est dans les magasins !

Beck se produisant à Amsterdam; 1979

Beck a monté un groupe live pour une tournée aux États-Unis, précédée d'un petit concert non annoncé à la Newlands Tavern à Peckham, Londres. Il tourne en avril et mai 1975, soutenant principalement le Mahavishnu Orchestra , conservant Max Middleton aux claviers mais avec une nouvelle section rythmique du bassiste Wilbur Bascomb et du célèbre batteur de session Bernard "Pretty" Purdie .

Lors d'un spectacle en mai 1975 à Cleveland, Ohio (Music Hall), il est devenu frustré par une première version d'une talk-box qu'il a utilisée sur son arrangement des Beatles " She's a Woman ", et après avoir cassé une corde, a lancé ses légendaires Yardbirds -ère Stratocaster guitare hors de la scène. Il a fait de même avec la talk box et a terminé le show en jouant une Les Paul et sans la box. Au cours de cette tournée, il a joué au "World Rock Festival" de Yuya Uchida , jouant un total de huit chansons avec Purdie. De plus, il a joué un instrument de guitare et de batterie avec Johnny Yoshinaga et, à la fin du festival, s'est joint à un jam live avec le bassiste Felix Pappalardi de Mountain et le chanteur Akira "Joe" Yamanaka du Flower Travellin' Band . Seul son set avec Purdie a été enregistré et publié.

Il retourne en studio et enregistre Wired (1976), qui associe l'ancien batteur et compositeur de l' Orchestre Mahavishnu Narada Michael Walden et le claviériste Jan Hammer . L'album utilisait un style fusion jazz-rock, qui ressemblait au travail de ses deux collaborateurs. Pour promouvoir l'album, Beck s'est associé au Jan Hammer Group , jouant un spectacle en soutien à Alvin Lee au Roundhouse en mai 1976, avant de se lancer dans une tournée mondiale de sept mois. Cela a abouti à l'album live Jeff Beck avec le Jan Hammer Group Live (1977).

À ce stade, Beck était un exil fiscal et s'est installé aux États-Unis, y restant jusqu'à son retour au Royaume-Uni à l'automne 1977. Au printemps 1978, il a commencé à répéter avec l'ancien bassiste de Return to Forever Stanley Clarke et le batteur Gerry Brown vers une apparition projetée au Knebworth Festival, mais cela a été annulé après l'abandon de Brown. Beck tourna au Japon pendant trois semaines en novembre 1978 avec un groupe ad hoc composé de Clarke et des nouveaux venus Tony Hymas (claviers) et Simon Phillips (batterie) du groupe de Jack Bruce .

Le travail a ensuite commencé sur un nouvel album studio aux Who 's Ramport Studios à Londres et s'est poursuivi sporadiquement tout au long de 1979, aboutissant à There & Back en juin 1980. Il comportait trois morceaux composés et enregistrés avec Jan Hammer, tandis que cinq étaient écrits avec Hymas. Stanley Clarke a été remplacé par Mo Foster à la basse, à la fois sur l'album et les tournées suivantes. Sa sortie a été suivie par de nombreuses tournées aux États-Unis, au Japon et au Royaume-Uni.

années 1980

Beck en 1985

En 1981, Beck a fait une série d'apparitions historiques en direct avec son prédécesseur des Yardbirds, Eric Clapton, lors des concerts-bénéfice parrainés par Amnesty International et surnommés The Secret Policeman's Other Ball shows. Il est apparu avec Clapton sur " Crossroads ", " Plus loin sur la route " et son propre arrangement de " Cause We've Ended As Lovers " de Stevie Wonder . Beck a également figuré en bonne place dans une performance finale du groupe de stars de « I Shall Be Released » avec Clapton, Sting , Phil Collins , Donovan et Bob Geldof . Les contributions de Beck ont ​​été vues et entendues dans l'album et le film qui en ont résulté, qui ont tous deux connu un succès mondial en 1982. Un autre spectacle-bénéfice, le concert ARMS pour la sclérose en plaques, a présenté un jam avec Beck, Eric Clapton et Jimmy Page . Ils ont interprété " Tulsa Time " et " Layla ". En 1985, Beck a sorti Flash , mettant en vedette une variété de chanteurs, mais plus particulièrement l'ancien membre du groupe Rod Stewart sur une interprétation de " People Get Ready " de Curtis Mayfield . La reprise susmentionnée a également été publiée en single qui est devenu un succès. Une vidéo a été réalisée pour le morceau et le clip a connu une forte rotation sur MTV . Les deux ont également joué quelques dates ensemble pendant cette période, mais une tournée complète en tandem ne s'est jamais concrétisée. Lors de l'intronisation de Stewart au Rock and Roll Hall of Fame en 1992, Beck a prononcé le discours d'induction, en disant de Stewart, « Nous avons une relation de haine de l' amour  - il me aime et je le hais. » au cours de cette période, Beck a fait plusieurs apparitions avec d' autres artistes, y compris le film Twins , où il a joué de la guitare avec la chanteuse Nicolette Larson .

Après une pause de quatre ans, il fait un retour à la musique instrumentale avec l'album Jeff Beck's Guitar Shop (1989), le premier album à présenter Beck en tant que guitariste fingerstyle , laissant le style de jeu à plectre . Ce n'était que son troisième album à sortir dans les années 1980. Une grande partie du programme d'enregistrement clairsemé et sporadique de Beck était due en partie à une longue bataille contre les acouphènes .

années 90

Beck au Enmore Theatre , Sydney , 2009

Dans les années 1990, Beck avait une production musicale plus élevée. Il a contribué au premier album solo de Jon Bon Jovi « Blaze of Glory » en 1990, jouant le solo principal de la chanson titre de l'album, qui était également la chanson thème du film Young Guns II . La même année, il est l'un des interprètes vedettes de la musique de Hans Zimmer pour le film Days of Thunder . Il a joué la guitare solo sur l ' album concept de Roger Waters en 1992 Amused to Death , et sur les albums de 1993 The Red Shoes de Kate Bush et Love Scenes de Beverley Craven . Il a enregistré l'album de bande originale instrumentale Frankie's House (1992), ainsi que Crazy Legs (1993), un album hommage au groupe rockabilly des années 1950 Gene Vincent and the Blue Caps et à leur guitariste influent Cliff Gallup .

Beck a répété avec Guns N' Roses pour leur concert à Paris en 1992, mais n'a pas joué dans le concert lui-même en raison de dommages aux oreilles causés par un crash de cymbale de Matt Sorum , provoquant la surdité temporaire de Beck. Les Yardbirds ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1992. Dans le discours d'acceptation de Beck, il a noté avec humour que :

Quelqu'un m'a dit que je devrais être fier ce soir... Mais je ne le suis pas, car ils m'ont mis à la porte. ... Ils l'ont fait ... Baise-les!

Il a accompagné Paul Rodgers de Bad Company sur l'album Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters en 1993. La sortie suivante de Beck était en 1999, sa première incursion dans l' électro à base de guitare , Who Else! . L'album marque également la première collaboration de Beck avec une musicienne, Jennifer Batten , en tournée, en écriture et en enregistrement, ainsi que la première fois qu'il travaille avec un autre guitariste sur son propre matériel depuis qu'il joue dans les Yardbirds. Beck a continué à travailler avec Batten pendant la tournée post-sortie de You Had It Coming en 2001.

années 2000

Beck a remporté son troisième Grammy Award , celui de la « Meilleure performance instrumentale rock » pour le morceau « Dirty Mind » de You Had It Coming (2001).

La chanson "Plan B" de Jeff en 2003 , a valu à Beck son quatrième Grammy Award pour la meilleure performance instrumentale rock , et était la preuve que le nouveau style de guitare électro qu'il utilisait pour les deux albums précédents continuerait de dominer. Beck a été l'acte d'ouverture pour BB King à l'été 2003 et est apparu à Eric Clapton de Crossroads Guitar Festival en 2004. De plus en 2004, Beck a été présenté sur la chanson "54-46 Was My Number" par Toots and the Maytals comme partie de l'album True Love qui a remporté le Grammy Award du meilleur album de reggae .

Beck avec Tal Wilkenfeld lors de la tournée 2007 du Crossroads Guitar Festival

En 2007, il accompagne Kelly Clarkson pour sa reprise de « Up to the Mountain » de Patty Griffin , lors de l' épisode Idol Gives Back d' American Idol . La performance a été enregistrée en direct et a ensuite été immédiatement mise en vente. La même année, il apparaît à nouveau au Crossroads Guitar Festival de Clapton, avec Vinnie Colaiuta , Jason Rebello et le bassiste Tal Wilkenfeld , alors âgé de 21 ans .

Beck a annoncé une tournée mondiale au début de 2009 et est resté fidèle à la même formation de musiciens que lors de sa tournée deux ans auparavant, jouant et enregistrant chez Ronnie Scott à Londres devant un public à guichets fermés. Beck a joué sur la chanson "Black Cloud" sur l' album de Morrissey en 2009 Years of Refusal et plus tard cette année-là, Harvey Goldsmith est devenu le manager de Beck.

Beck a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame le 4 avril 2009, en tant qu'artiste solo. Le prix a été présenté par Jimmy Page . Beck a interprété « Train Kept A-Rollin' » avec Page, Ronnie Wood , Joe Perry , Flea et les membres de Metallica James Hetfield , Robert Trujillo , Lars Ulrich , Kirk Hammett et Jason Newsted .

Le 4 juillet 2009, David Gilmour rejoint Beck sur scène à l'Albert Hall. Beck et Gilmour ont échangé des solos sur "Jerusalem" et ont clôturé le spectacle avec " Hi Ho Silver Lining ".

années 2010

L'album de Beck, Emotion & Commotion , est sorti en avril 2010. Il contient un mélange de chansons originales et de reprises telles que " Over the Rainbow " et " Nessun Dorma ". Joss Stone et Imelda May ont fourni certaines des voix invitées. Deux morceaux d' Emotion & Commotion ont remporté des Grammy Awards en 2011 : "Nessun Dorma" a remporté le Grammy Award de la meilleure performance instrumentale pop et "Hammerhead" a remporté le Grammy Award de la meilleure performance instrumentale rock . Beck a collaboré sur " Imagine " pour l' album Herbie Hancock 2010 , The Imagine Project avec Seal , P!nk , India.Arie , Konono N°1 , Oumou Sangare et d'autres et a reçu un troisième Grammy en 2011 pour la meilleure collaboration pop avec voix pour la piste.

Le groupe de Beck's World Tour 2010 comprenait le musicien lauréat d'un Grammy Narada Michael Walden à la batterie, Rhonda Smith à la basse et Jason Rebello aux claviers. Il a également sorti un album live intitulé Live and Exclusive du Grammy Museum le 25 octobre 2010. Le 9 juin 2010, Beck avec le groupe d'Imelda May a enregistré un DVD intitulé Rock 'n' Roll Party (Honoring Les Paul) , d'un concert au Iridium à NYC avec plusieurs chansons de Les Paul (avec Mme May faisant la voix de Mary Ford).

En 2011, Beck a reçu deux diplômes honorifiques d'universités britanniques. Le 18 juillet 2011, il a reçu une bourse de l' Université des Arts de Londres en reconnaissance de sa « contribution exceptionnelle au domaine de la musique ». Le 21 juillet 2011, Beck a également reçu un doctorat honorifique de l' Université du Sussex (par Sanjeev Bhaskar , le chancelier de l'université), déclarant que l'honneur reconnaissait « une carrière musicale exceptionnelle et célébrait la relation entre l'université et le Brighton Institute of Modern Music ( BIMM)".

En 2013, il a été annoncé qu'il se produirait sur le nouvel album solo du fondateur de Beach Boys , Brian Wilson (aux côtés de Beach Boys Al Jardine et David Marks ) sur Capitol Records. Le 20 juin, le site Web de Wilson a annoncé que le matériel pourrait être divisé en trois albums; l'une de nouvelles chansons pop, une autre de pistes principalement instrumentales avec Beck, et une autre de pistes entremêlées surnommée "la suite". Beck a également accompagné Wilson (avec Jardine et Marks) lors d'une tournée de dix-huit dates à l'automne 2013 qui a commencé fin septembre et s'est terminée fin octobre (avant cela, Beck a clairement indiqué qu'il considérait le partage de la scène avec Wilson comme un honneur complet pour lui).

En 2014, pour marquer le début de la tournée mondiale de Jeff au Japon, un CD de trois titres intitulé Yosogai est sorti le 5 avril ; l'album n'avait pas encore été finalisé au moment de la tournée. En novembre 2014, il a accompagné Joss Stone au Festival of Remembrance de la Royal British Legion au Royal Albert Hall . Il a sorti l'album Loud Hailer en 2016.

Le 16 avril 2020, Beck a sorti un nouveau single, dans lequel Beck collabore avec Johnny Depp pour reprendre la chanson Isolation de John Lennon , indiquant qu'il s'agit de la première sortie d'une collaboration musicale en cours entre les deux. Les deux hommes avaient été l' enregistrement de la musique ensemble depuis un certain temps, avec la piste en cours de production l'année précédente, mais Beck a expliqué que la décision de le libérer a été influencée par la pandémie Covid-19 bouclages : « Nous ne nous attendions pas à le libérer si tôt mais étant donné tous les jours difficiles et le véritable « isolement » que les gens traversent en ces temps difficiles, nous avons décidé que le moment était peut-être venu de vous le faire tous entendre".

Style et influence

Beck aux MOJO Awards 2009

Décrit par Rolling Stone comme « l'un des guitaristes les plus influents du rock », Jeff Beck a cité ses influences majeures comme Les Paul , les Shadows , Cliff Gallup , Ravi Shankar , Roy Buchanan , Chet Atkins , Django Reinhardt , Steve Cropper et Lonnie Mack . À propos de John McLaughlin , Beck a déclaré : "[he] nous a donné tellement de facettes différentes de la guitare et nous a fait découvrir la musique du monde à des milliers d'entre nous , en mélangeant la musique indienne avec le jazz et le classique. Je dirais qu'il était le meilleur guitariste vivant. "

Selon le musicologue et historien Bob Gulla , Beck est reconnu pour avoir popularisé l'utilisation de la rétroaction audio et de la distorsion dans la guitare rock. Avant l'arrivée de Beck, le jeu de guitare était généralement conforme aux sons « clairs, brillants et jangly » des groupes d' invasion britannique du début des années 1960 ou à l'esthétique blues des artistes afro-américains des années 1950 comme Muddy Waters et Bo Diddley . Au cours de sa courte période avec les Yardbirds, l'expérimentation de Beck avec la rétroaction, la distorsion et le ton "fuzz" "a poussé le groupe dans des directions qui ouvriraient la porte au rock psychédélique " tout en "propulsant le rock britannique vers l'avant", selon Gulla. Bien que Beck n'ait pas été le premier guitariste rock à expérimenter la distorsion électronique, il a néanmoins contribué à redéfinir le son et le rôle de la guitare électrique dans la musique rock. Le travail de Beck avec les Yardbirds et l'album Truth du Jeff Beck Group en 1968 ont été des influences majeures sur la musique heavy metal , qui a émergé en pleine force au début des années 1970. Gulla identifie l'un des traits caractéristiques de Beck à son sens de la hauteur, en particulier dans l'exercice de la barre de whammy pour créer des sons allant de « bombes plongeantes à des mélodies harmoniques subtiles et parfaitement placées ».

Selon le guitariste et auteur Jack Wilkins , Beck est considéré aux côtés de Jimi Hendrix et Eric Clapton comme l'un des plus grands guitaristes de sa génération, recevant des éloges pour ses compétences techniques et son jeu polyvalent. Stephen Thomas Erlewine le trouve « aussi innovant que Jimmy Page, aussi raffiné qu'Eric Clapton et presque aussi visionnaire que Jimi Hendrix », bien qu'incapable d'atteindre leur succès grand public, « principalement à cause de la manière désordonnée dont il a abordé sa carrière » tout en manque souvent d'un chanteur vedette pour rendre sa musique plus accessible. Sur sa sortie enregistrée en 1991, Erlewine a fait remarquer que « jamais un musicien aussi doué n'a eu une discographie aussi inégale », estimant que Beck avait largement sorti des disques solo « remarquablement inégaux » et seulement « quelques albums formidables ». Dans Christgau's Record Guide (1981), Robert Christgau a qualifié Beck de « technicien » et a remis en question sa capacité à « improviser de longues lignes, ou à l'égayer avec un minimum de délicatesse, ou d'ailleurs à devenir funky », bien qu'il ait observé plus tard un « l'orientation habituelle, la loyauté et la cohérence du goût ».

En 2015, Beck a été classé n°5 dans la liste Rolling Stone des « 100 plus grands guitaristes ». Dans un essai d'accompagnement, le guitariste Mike Campbell a applaudi Beck pour sa "technique brillante" et sa "personnalité" dans son jeu, y compris un sens de l'humour exprimé à travers le grondement de ses effets wah-wah. Campbell a également crédité Beck d'avoir repoussé les limites du blues, en particulier sur ses deux collaborations avec Stewart.

Technique et équipement

Beck a cessé d'utiliser régulièrement un médiator dans les années 1980. Il produit une grande variété de sons en utilisant son pouce pour pincer les cordes, son annulaire sur le bouton de volume et son petit doigt sur la barre de vibrato de sa Fender Stratocaster signature . En pinçant une corde puis en "faisant fondre" le son avec le bouton de volume, il crée un son unique qui peut ressembler à une voix humaine, entre autres effets. Il utilise fréquemment une pédale wah-wah en live et en studio. Eric Clapton a dit un jour : "Avec Jeff, tout est entre ses mains".

En plus des Stratocasters, Beck joue occasionnellement des modèles Fender Telecaster et Gibson Les Paul . Ses amplis sont principalement des Fender et des Marshall . À ses débuts avec les Yardbirds, Beck a également utilisé une guitare Fender Esquire de 1954 (maintenant détenue par Seymour W. Duncan et logée au Cleveland Rock and Roll Hall of Fame ) via des Vox AC30 . Il a également joué avec une variété de pédales de fuzz et d' échos avec cette configuration et a utilisé la pédale de distorsion Pro Co RAT . Le micro est basé sur un micro Gibson rembobiné par Duncan et utilisé dans une Telecaster récupérée surnommée la "Tele-Gib" qu'il avait construite en cadeau à Beck. Scott Morgan des Rationals , qui à un moment donné partageait une loge avec les Yardbirds, se souvient comment Beck a amplifié sa guitare principale à l'aide d'un Vox Superbeetle tout en utilisant des cordes de banjo pour la corde de sol déroulée de sa guitare parce un G déroulé à ce moment-là."

Pendant les concerts de charité d'ARMS en 1983, Beck a utilisé son Fender Esquire cabossé avec une Stratocaster de 1954 et un Jackson Soloist . Sur Crazy Legs (1993), il a joué sur une Gretsch Duo Jet , sa signature Stratocaster et diverses autres guitares. En 2007, Fender a créé une version de la série Custom Shop Tribute de son Fender Esquire battu ainsi que sa série Artist Signature Stratocaster.

Vie privée

Beck est marié à Sandra Beck depuis 2005 et est végétarien depuis 1969. Il est parrain du Folly Wildlife Rescue Trust . Il s'intéresse aux hot rods Ford classiques , effectuant lui-même une grande partie du travail sur l'extérieur et les moteurs des voitures. Beck a une maison près de Wadhurst , dans l'East Sussex.

Récompenses

Beck est le lauréat de huit Grammy Awards, le premier étant la meilleure performance instrumentale rock pour "Escape" de l'album Flash aux Grammys 1986 .

Grammy Awards

Les informations proviennent de Grammy.com .

  • 1976 - Meilleure performance instrumentale pop - Wired - (nominé)
  • 1985 - Meilleure performance instrumentale rock - "Escape" - ( lauréat )
  • 1989 - Meilleure performance instrumentale rock - Jeff Beck's Guitar Shop avec Terry Bozzio & Tony Hymas - ( gagnant )
  • 1992 - Meilleure performance instrumentale rock - "Hound Dog" (piste) - (nominé)
  • 1993 - Meilleure performance instrumentale rock - "Hi-Heel Sneakers" (piste) - (nominé)
  • 1999 - Meilleure performance instrumentale rock - "A Day In The Life" (piste) et "What Mama Said" (piste) - (nominé)
  • 2001 - Meilleure performance instrumentale rock - "Dirty Mind" - ( lauréat )
  • 2003 - Meilleure performance instrumentale rock - "Plan B" - ( lauréat )
  • 2009 - Meilleure performance instrumentale rock - "A Day In The Life" - ( gagnant )
  • 2010 - Meilleure collaboration pop avec voix - "Imagine" - ( gagnant )
  • 2010 - Meilleure performance instrumentale pop - "Nessun Dorma" - ( gagnant )
  • 2010 - Meilleure performance instrumentale rock - " Hammerhead " - ( gagnant )
  • 2010 - Meilleure performance rock par un duo ou un groupe avec voix - "I Put A Spell On You" - (nominé)
  • 2010 - Meilleur album rock - Emotion & Commotion - (nominé)
  • 2011 - Meilleur album rock - Rock 'N' Roll Party Honoring Les Paul - (nominé)

Discographie

Albums studios

Albums collaboratifs

Les références

Bibliographie

Liens externes