Jeffrey Smart - Jeffrey Smart

Jeffrey Smart

AO
Jeffrey Smart
Jeffrey Smart. Photo de Michel Laurent .
Née
Frank Jeffrey Edson Smart

( 1921-07-26 )26 juillet 1921
Adélaïde , Australie du Sud
Décédés 20 juin 2013 (2013-06-20)(91 ans)
Montevarchi , Toscane, Italie
Nationalité australien
Éducation Pulteney Grammar School
Unley High School
Adelaide Teachers College
SA École d'art et d'artisanat
Connu pour Peinture de paysage
Mouvement Modernisme
Récompenses Commonwealth Jubilee Art Prize (1951)
Doctorat honorifique (1999)
Officier de l'Ordre d'Australie (2001)

Frank Jeffrey Edson Smart AO (26 juillet 1921 - 20 juin 2013) était un peintre australien expatrié connu pour ses représentations de précision de paysages urbains « pleines de blagues privées et d'allusions ludiques ».

Smart est né et a fait ses études à Adélaïde où il a travaillé comme professeur d'art. Après son départ pour l' Europe en 1948 , il a étudié à Paris à La Grande Chaumière , et plus tard à l' Académie Montmartre sous Fernand Léger . Il retourne en Australie en 1951, vit à Sydney, et commence à exposer fréquemment en 1957. En 1963, il s'installe en Italie . Après une exposition réussie à Londres, il achète une propriété rurale appelée "Posticcia Nuova" près d' Arezzo en Toscane . Il y résida avec sa compagne jusqu'à sa mort.

Son autobiographie, Not Quite Straight , a été publiée en 1996. Une importante rétrospective de ses œuvres a voyagé dans les galeries d'art australiennes 1999-2000.

La vie

Jeff Smart, comme on l'appelait généralement pendant les trente premières années de sa vie, est né à Adélaïde en 1921. Il a commencé à dessiner dès son plus jeune âge. "Mes parents me donnaient de grandes feuilles de papier, souvent des dos d'affiches ou de calendriers... n'importe quoi". Il a fait ses études à la Pulteney Grammar School et à l' Unley High School et voulait à l'origine devenir architecte. Cependant, après avoir étudié au Adelaide Teachers College et à la South Australian School of Art and Crafts en 1937-1941, il a enseigné l'art dans les écoles du South Australian Education Department en 1942-1947. Au début des années 1940, il accompagne l'artiste maritime local, John Giles, dans la peinture de paysages industriels à Port Adelaide . Il rejoint la Royal South Australian Society of Arts vers 1941 et en est élu vice-président en 1950. C'est durant cette période qu'il reconnaît son homosexualité.

Smart a voyagé en Europe en 1948, étudiant à Paris à La Grand Chaumière et plus tard à l'Académie Montmartre sous Fernand Léger. "Au fur et à mesure que ma technique grandissait, j'ai découvert que je pouvais peindre ces choses que j'aimais regarder, ces rues de bidonvilles derrière les appartements de la ville". En 1950, il vit sur l'île d' Ischia dans la baie de Naples, où il peint avec Donald Friend , Michael Shannon et Jacqueline Hick.

En 1951, il s'installe à Sydney et y passe les 2 années suivantes en tant que critique d'art pour le Daily Telegraph (1952-1954), un compère d'art appelé Phidias pour l' émission de radio pour enfants The Argonauts d' ABC , et professeur de dessin au National Art. École (1956-1962). De 1956 à 1962, il a également présenté sur ABC-TV de l'heure des enfants . Smart a également été employé par The King's School, Parramatta en 1954-1956 en tant que professeur d'art, à la suite de Jean Bellette (connue sous le nom de Mme Haefliger) et John Passmore . Il expose tout au long de cette période aux Galeries Macquarie .

Smart a quitté l'Australie pour Londres sur le Castel Felice de Sydney juste après Noël 1963, se rendant en Grèce avec son collègue peintre Justin O'Brien . En 1965, il retourna en Italie et y vécut pour le reste de sa vie, se considérant comme un « Australien vivant à l'étranger » et muni d'un passeport australien. Son dernier travail, "Labyrinth", a été achevé en 2011, date à laquelle il a annoncé sa retraite.

Smart est décédé d'une insuffisance rénale à Arezzo le 20 juin 2013, à l'âge de 91 ans.

Influences et style artistique

Smart est l'un des artistes australiens les plus connus avec son imagerie presque emblématique et unique, fortement influencée par divers artistes et formes d'art. Ses représentations austères de la vie contemporaine, à la fois réalistes et absurdes, ont été à la base de nombreuses discussions artistiques. Les critiques et les admirateurs des peintures de Smart débattent souvent de son sujet, mais dans les interviews, Smart a préféré ne pas discuter de son style ; "Laissant l'interprétation comme l'apanage du spectateur individuel." Smart déclare qu'il « peint un tableau parce qu'il aime la forme », et lorsqu'on lui demande pourquoi son ciel est toujours si sombre et chargé de smog ou pourquoi ses visages ne sourient jamais, il affirme « j'ai besoin d'un ciel sombre pour la composition, parce que le bleu pâle en haut d'un cadre ne ressemble à rien... [et] parce qu'un visage souriant est trop difficile à peindre".

Les peintures sans sentimentalité de Smart englobent des vues urbaines solitaires qui semblent à la fois dérangeantes et menaçantes. Des individus isolés semblent perdus dans des friches industrielles, pleines de constructions de grande hauteur, de paysages de rue en béton et d'un étrange sentiment d'harmonie et d'équilibre - où le silence et l'immobilité créent une ambiance mortelle. « Le viol express du paysage » est un titre qui plane sur les peintures de Smart, faisant référence aux autoroutes, aux panneaux de signalisation, aux camions, aux barils de pétrole, aux conteneurs, aux bâtiments et aux cloisons en béton qui sont les sujets omniprésents de son travail. En même temps, ses peintures – pleines de couleurs vives et de symétrie parfaite – sont magnifiques. La répétition des panneaux de signalisation dans ses œuvres, par exemple, suggère une direction peu concluante et un monde hors du cadre est suggéré alléchant.

Les personnages sont présents dans de nombreux tableaux de Smart. On les dit « observateurs impassibles, réconciliés avec l'état des choses contemporain, prêts à s'adapter à un environnement de plus en plus impersonnel » ou comme « déclarations sur la conformité déshumanisante de l'architecture moderne et de la peinture sociale ». Selon Smart cependant, "la vérité est que je mets des chiffres principalement pour l'échelle". C'est l'attention précise et inégalée de Smart aux lignes épurées, à la composition et à la géométrie qui fait que ses peintures accrocheuses se démarquent "dans l'histoire de l'art australien moderne". "Le sujet n'est que la charnière qui ouvre la porte, le crochet auquel pend un manteau. Mon seul souci est de mettre les bonnes formes dans les bonnes couleurs aux bons endroits. C'est toujours la géométrie".

Sous la tutelle de l'artiste moderniste Dorrit Black , Smart s'est familiarisé avec le « Golden Mean ». Également appelé « le nombre d'or », « la proportion divine », « la moyenne de Phidias » et un certain nombre d'autres noms, il a été utilisé depuis la Grèce antique dans de nombreuses œuvres d'art et d'architecture. Le nombre d'or est une proportion géométrique dont le rapport est d'environ 1: 1,618. Ce réseau complexe de rectangles, de triangles et de lignes diagonales imbriqués est utilisé pour calculer la structure des peintures de Smart, qui constituent la base de toutes ses œuvres. Pour Smart, la géométrie et la précision de la composition sont la clé d'un art réussi, tout comme le timing comique est la clé de l'efficacité d'une punch line. "Le mythe le plus répandu aujourd'hui est que le travail de Smart n'a pas de contenu : que tout est un exercice de composition consacré à la capture d'un idéal formel de beauté".

Le surréalisme de Smart

Les peintures de Smart ont été qualifiées de «surréalistes», mais Smart a soutenu que c'était le monde urbain moderne qui était surréaliste et non ses représentations. "Je me trouve ému par l'homme dans son nouvel environnement violent. Je veux peindre cela de manière explicite et magnifique... ce n'est que très récemment que les artistes ont recommencé à commenter leur environnement réel".

Certains critiques ont soutenu que le travail de Smart commente l'aliénation urbaine moderne, un paysage post-industriel qui est tombé du contrôle humain. D'autres l'ont présenté comme un réaliste, hyperréaliste, «classique décalé» et un peintre métaphysique. Certains critiques ont même qualifié les peintures de Smart de « ténèbres orwelliennes » – une déclaration faisant notamment référence au chef-d'œuvre politique littéraire de George Orwell , Nineteen Eighty-Four . James Gleeson pense que les peintures de Smart sont « trop réelles pour être réelles » ; et croit que ses représentations réalistes de la vie du 20e siècle ne sont rien de plus que de superbes compositions géométriques et des couleurs vives, de l'homme dans son environnement naturaliste et artificiel. Il est vrai, par exemple, que les arbres sont rarement vus dans les œuvres de Jeffrey Smart, et la seule herbe est celle qui pousse entre les pierres de béton, mais comme Smart l'a affirmé : "un artiste doit être déplacé pour déplacer ses spectateurs", et Smart a été déplacé par l'homme dans la nature - la nature artificielle - sans se soucier de votre paysage australien typique. "J'aime vivre au 20e siècle - pour moi, le monde n'a jamais été aussi beau. J'essaie de peindre le monde réel dans lequel je vis, aussi joliment que possible de mes propres yeux... C'est évident qu'un bouquet de fleurs ou un billabong est beau, et j'aime la beauté naturelle, mais cela ne m'émeut pas. ... pour moi, la composition est tout". Smart croyait que les gens devraient voir l'art avec leurs yeux et non avec leur tête.

Influences

Les peintures de Smart peuvent sembler visiter un domaine de l'art intact, mais il a été influencé par d'autres artistes et formes d'art, en particulier de l'art ancien classique à travers ses voyages. Un intérêt pour l'architecture a amené Smart en Égypte, en Grèce, en Turquie, en Italie et au Yémen. Ce voyage méditerranéen a conduit à l'achat d'une villa tricentenaire à Arezzo, en Italie, où il a vécu pour le reste de sa longue vie. En fait, l'un des premiers objectifs de Smart avait toujours été de devenir architecte ; il avait une formation de dessinateur et se considérait parfois à certains égards comme un architecte frustré.

Piero della Francesca , un peintre et mathématicien de la Renaissance , était l'une des influences classiques sur le travail de Smart. Smart a déclaré que voir les œuvres de Piero était "comme tomber amoureux". Son préféré parmi les peintures de Piero était La Flagellation du Christ . Il a partagé avec Piero, en plus de la géométrie et de la composition, la grandeur spatiale et «l'inéloquence» présentes dans chacune de leurs œuvres. Il a également été influencé par le peintre hollandais de la Renaissance Rogier van der Weyden . Malgré l'identification de Smart avec l'art ancien et l'architecture de la période de la Renaissance, il aime être reconnu comme un artiste contemporain, et non comme un « renouveau classique ».

Les deux réalistes modernistes qui ont eu un impact immense sur les peintures de Smart sont Alex Colville et Edward Hopper . Comme Smart, Hopper a peint « les valeurs des êtres humains engloutis par la société industrielle du XXe siècle » et Hopper « montre que, même si la communication et les transports n'ont jamais été aussi accessibles, l'individu est en quelque sorte laissé pour compte dans la précipitation ». Dans son travail, Hopper se concentre sur « des représentations étrangement réalistes de la solitude dans la vie américaine contemporaine », des œuvres d'apparence similaire à celle de Smart. Comme celles de Hopper, les peintures de Smart ont été comparées à des images de films italiens d'après-guerre des années 50 et 60, où la beauté est capturée de manière poétique dans les villes italiennes « banales ». Alex Colville a peint des paysages désolés avec des personnages solitaires et a utilisé à peu près les mêmes fondements géométriques et couleurs vives.

Technique

Smart considérait être capable de dessiner l'être humain comme la réalisation la plus importante de tout artiste. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi aucune des personnes sur ses photos n'était jamais peinte en souriant, il a répondu qu'il ne pouvait pas bien dessiner des sourires. Contrairement à de nombreux artistes principalement paysagistes, il pouvait peindre à la fois la forme humaine et le visage humain, comme on peut le voir dans son travail d'autoportrait. Il considérait les peintres abstraits comme des gens qui n'avaient jamais appris à dessiner. Smart a principalement peint à l'huile, à l'acrylique et à l'aquarelle, utilisant généralement les couleurs primaires audacieuses - jaune, bleu et rouge - et des gris foncés pour son ciel. Cela a créé un effet inhabituel dans ses œuvres car les premiers plans de ses peintures sont entièrement éclairés malgré le ciel sombre. Son processus de peinture était long et ardu, aboutissant à peine à une douzaine de toiles finies par an. "Je fais toujours beaucoup de dessins préliminaires, déplaçant les formes, les ombres, les bâtiments les personnages autour de la toile jusqu'à ce que j'obtienne cette composition parfaite..."

Une grande partie de la stimulation artistique directe de Smart est venue, littéralement, d'un regard passager alors qu'il conduisait : "Mes peintures ont leurs origines dans un regard passager". "Parfois je conduis pendant des mois... désespoir, rien, rien, puis soudain je vois quelque chose qui me saisit : une forme, une combinaison de formes, un jeu de lumière ou d'ombres et j'envoie une prière parce que je sais que j'ai le joyau d'une image."

Images

Smart était un artiste prolifique ; dans la période 1939-1982, il a produit au moins 800 œuvres, et produisait encore de nouvelles œuvres en 2011 (à l'âge de 90 ans). Voici une petite sélection des travaux de Smart, classés par ordre chronologique.

La liste indique également les œuvres des collections publiques.

  • AGNSW, Art Gallery of NSW (Sydney);
  • AGSA, Art Gallery of SA (Adélaïde);
  • AGWA, Art Gallery of WA (Perth);
  • NGA, National Gallery of Aus (Canberra) ;
  • NGV, National Gallery of Vic (Melbourne) ;
  • QAG, Qld Art Gallery (Brisbane);
  • TWMA, Musée d'art TarraWarra (Healesville);
  • UQld, collection de portraits de l'Université de Qld (Brisbane).
1940-1959 1960-1979 1980-1999 2000-2011
Peintures pendant que vous résidiez en Australie
Peintures pendant que vous résidiez en Italie
"Portraits"
Autoportraits Portraits par d'autres

Livres

  • Quartermaine, Peter (1983). Jeffrey Smart . South Yarra, Victoria : Gryphon Books Pty Ltd. ISBN 0-908131-29-1.
    • Contient un catalogue de 799 œuvres produites par Smart dans la période 1939-1982
  • McDonald, John (1990). Jeffrey Smart : Peintures des années 70 et 80 . Sydney : Maison de l'artisan.
  • Capon, Edmond ; Pearce, Barry; Quartermaine, Peter (1999). Rétrospective Jeffrey Smart . En lien avec l'exposition rétrospective Jeffrey Smart . Galerie d'art de la Nouvelle-Galles du Sud . ISBN 0-7313-8984-0.
  • Pearce, Barry (2005). Jeffrey Smart . Presse Beagle. ISBN 0-947349-46-4.
  • Allen, Christophe (2008). Jeffrey Smart : peintures inédites 1940-2007 . Galeries australiennes. ISBN 978-0-9751245-9-8.
  • Pearce, Barry (2011). Jeffrey Smart . Presse Beagle. ISBN 978-0-646-55361-0.
  • Pearce, Barry (2012). Maître de l'immobilité : peintures de Jeffrey Smart 1940-2011 . Presse Wakefield. ISBN 978-1-74305-123-8.

Documentaires

Le travail et la vie de Smart ont fait l'objet de plusieurs documentaires, le plus récent, intitulé "Master of Stillness", de la cinéaste Catherine Hunter .

"Master of Stillness" enregistre la création de "Labyrinth" (2011), l'œuvre finale de Smart avant de prendre sa retraite à l'âge de 91 ans. Le critique John McDonald l'appelle "une photo d'adieu - une dernière déclaration définitive qui règle une ligne sous une longue et distinguée carrière". Le conservateur, auteur et critique Barry Pearce, interviewé dans le film, dit de "Labyrinth": "C'est une sorte d'arrivée au tableau qu'il poursuivait toujours, jamais satisfait, espérant que le prochain sur le chevalet serait le chef-d'œuvre insaisissable, celui qui a tout dit." Hunter a rendu visite à Smart dans sa ferme en Toscane et le peintre l'a emmenée dans certains des endroits près d'Arezzo qui l'ont longtemps inspiré - les paysages de rue en béton et les friches urbaines qui définissent sa vision. "Si une bonne peinture se détache, elle a une immobilité, elle a une perfection, et c'est aussi bien que tout ce que je pense qu'un musicien ou un poète peut faire", a déclaré Smart.

Expositions sélectionnées

L'exposition rétrospective Jeffrey Smart
commissaire Edmund Capon : 27 août 1999 – 6 août 2000
Maître de l'immobilité
Peintures de Jeffrey Smart 1940–2011 : commissaire Barry Pearce
12 octobre 2012 – 14 décembre 2012
10 octobre 2012 – fin février 2013
  • Carrick Hill – peintures et dessins de la période 1940 – 1951 (la période où Smart a vécu et travaillé à Adélaïde).
21 décembre 2012 – 31 mars 2013
  • Musée d'art TarraWarra

De nombreux tableaux de Smart font partie de collections privées. Cependant, ses œuvres figurent également dans un certain nombre de collections publiques, notamment :

  • Collection Carlo Boatti, Milan, Italie
  • Collection d'art contemporain De Beers, Londres, Royaume-Uni
  • Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis
  • Collection Thyssen-Bornemisza, Lugano, Suisse
  • Université Yale, New Haven, États-Unis
  • Galeries d'art australien :
    • ACT : Galerie nationale d'Australie
    • NSW : AGNSW, Nouvelle-Angleterre, Newcastle
    • SA : AGSA
    • WA : AGWA
    • Vic: Melbourne Arts Centre, Ballarat, Benella, Bendigo, Castlemaine, National Gallery of Victoria, TarraWarra, Warnambool
    • NT : M&AGNT
    • Qld : QAG, Rockhampton
    • Tas: TasM&AG
  • Universités australiennes : ANU, Melbourne, Queensland, UniSA, Sydney
  • Autres:
    • Collection Kerry Stokes, Perth
    • National Trust, NSW
    • Maison du Parlement, Canberra, ACT
    • Banque de réserve, Sydney, NSW
    • Hôpital royal de Perth, WA
    • Collection Wesfarmers, Perth

Vente des travaux de Smart

  • "Autoportrait chez Papini" 1984-1985 85 cm x 115 cm, vendu au prix record du monde de 1 260 000 dollars australiens le 27 août 2014.
  • "Autobahn in the Black Forest II, 1979–80" , (huile et peinture polymère synthétique sur toile, signée en bas à droite : Jeffrey Smart, 100 x 65 cm), vendue pour un record de 1 020 000 A$ aux enchères par Deutscher et Hackett à Melbourne le 20 avril 2011.
  • "Holiday 1971" , (huile sur toile, signée en bas à droite, Jeffrey Smart, inscrit au verso, Holiday, 100 x 81 cm), vendue aux enchères par Menzies pour 960 000 A$ à Sydney le 24 juin 2010.

Une liste des ventes de 670 œuvres de Smart est disponible sur Australian Art Sales Digest.

Honneurs et récompenses

Jeffrey Street à Hawthorn, en Australie-Méridionale , a été nommé d'après Smart par son père qui était impliqué dans la subdivision de cette zone. Dans ses mémoires, Not Quite Straight , Smart commente qu'il y a un virage dans Jeffrey Street, et par conséquent, c'est aussi « Not Quite Straight ».

En 1951, Smart a reçu le Commonwealth Jubilee Art Prize. Il a reçu le titre honorifique de docteur de l'Université par l' Université de Sydney en 1990 et par l' Université d'Australie du Sud en 2011.

Smart a été nommé Officier de l'Ordre de l'Australie en 2001 pour son service aux arts visuels, notamment par sa représentation distinctive du paysage urbain et par l'encouragement offert aux jeunes artistes.

Jeffrey Smart était un mécène et un partisan actif du Tait Memorial Trust à Londres, un organisme de bienfaisance créé par Isla Baring OAM, la fille de Sir Frank Tait de JC Williamson , pour soutenir les jeunes artistes australiens au Royaume-Uni.

Après sa mort, l' Université d'Australie-Méridionale a annoncé le 21 juin 2013 que le bâtiment le plus récent de son campus City West, qui devait ouvrir ses portes en 2014, serait nommé « Jeffrey Smart Building ».

Les références

Liens externes

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