Jerry Lewis - Jerry Lewis

Jerry Lewis
Lewis en 1957
Née	Joseph Lévitch ( 1926-03-16 )16 mars 1926 Newark, New Jersey , États-Unis
Décédés	20 août 2017 (2017-08-20)(91 ans) Las Vegas, Nevada , États-Unis
Occupation	Comédien acteur chanteur réalisateur humanitaire
Années actives	1931–2017
Conjoint(s)
Enfants	7, y compris Gary
Site Internet	jerrylewiscomedy .com
Signature

Jerry Lewis (né Joseph Levitch ; 16 mars 1926 - 20 août 2017) était un comédien, cinéaste, acteur, humanitaire et chanteur américain. Surnommé « le roi de la comédie », il est considéré comme l'une des figures culturelles les plus importantes du 20e siècle et était largement connu pour son personnage de « enfant » et « idiot ».

Au cours d'une carrière de huit décennies, ses contributions au cinéma et à la charité, ainsi que sa vie personnelle médiatisée, ont fait de lui une figure mondiale de la culture pop . Lewis a fait ses débuts professionnels en 1946 en tant que moitié des célèbres Martin et Lewis avec le chanteur Dean Martin et les deux se produiraient ensemble jusqu'à leur rupture en 1956.

Par la suite, sa carrière solo a commencé et est devenu une star solo, réalisateur, producteur et scénariste. Il a contribué au développement et à la popularisation du « video assist », l'appareil en circuit fermé permettant aux réalisateurs de voir ce qui avait été tourné sans attendre les séquences filmées développées.

À ce jour, il est apparu dans 60 films et tout au long de sa carrière et pendant son mandat de président national de la Muscular Dystrophy Association (MDA), il a sensibilisé à la dystrophie musculaire .

Début de la vie

Lewis est né Joseph Levitch le 16 mars 1926 à Newark, New Jersey , dans une famille juive. Ses parents étaient Daniel "Danny" Levitch (1902-1980), un maître de cérémonie et vaudevillian qui a joué sous le nom de scène Danny Lewis, de New York dont les parents ont immigré aux États-Unis de l' Empire russe , et Rachael "Rae" Levitch (née Brodsky ; 1903-1983), pianiste de radio WOR et directeur musical de Danny, de Varsovie . Les rapports quant à son nom de naissance sont contradictoires; dans l'autobiographie de Lewis en 1982, il a affirmé que son nom de naissance était Joseph, d'après son grand-père maternel, mais son certificat de naissance , le recensement américain de 1930 et le recensement américain de 1940 l'appelaient tous Jérôme.

Lewis a déclaré qu'il avait cessé d'utiliser les noms Joseph et Joey à l'âge adulte pour éviter d'être confondu avec Joe E. Lewis et Joe Louis . Les rapports concernant l'hôpital dans lequel il est né sont également en conflit, le biographe Shawn Levy affirmant qu'il est né à l'hôpital privé Clinton et d'autres prétendant à l'hôpital Newark Beth Israel . D'autres affirmations de sa jeunesse entrent également en conflit avec les récits faits par les membres de la famille, les registres d'inhumation et les registres d'état civil . Il était un "personnage" même à l'adolescence, faisant des farces dans son quartier, notamment en se faufilant dans les cuisines pour voler du poulet frit et des tartes. Il a abandonné l'école secondaire d'Irvington en dixième année.

Début de carrière

À l'âge de 15 ans, il avait développé son "Record Act" en mimant des paroles de chansons tandis qu'un phonographe jouait dans les coulisses. Il a décroché un concert dans une maison burlesque à Buffalo, mais sa performance est tombée à plat et n'a pas pu réserver d'autres spectacles. Lewis a travaillé comme soda jerk et huissier de théâtre pour le père de Suzanne Pleshette Gene au Paramount Theatre ainsi qu'au Loew's Capitol Theatre , tous deux à New York, pour joindre les deux bouts.

Un comédien burlesque vétéran, Max Coleman, qui avait travaillé avec le père de Lewis des années auparavant, l'a persuadé de réessayer. Irving Kaye, un comédien de la Bortsch Belt , a vu le mime de Lewis au Brown's Hotel à Loch Sheldrake, New York, l'été suivant, et le public était si enthousiaste que Kaye est devenu le manager et le gardien de Lewis pour les apparitions de la Bortsch Belt. Au cours de la Seconde Guerre mondiale , il a été rejeté pour le service militaire en raison d'un souffle cardiaque .

Carrière

Faire équipe avec Dean Martin

En 1945, Lewis a rencontré un jeune chanteur nommé Dean Martin au verre Hat Club à New York où les deux effectués jusqu'à ce qu'ils a fait ses débuts à Atlantic City du Club 500 comme Martin et Lewis le 25 Juillet 1946. Le duo a retenu l' attention en tant que double acte avec Martin servant d' homme droit aux singeries loufoques de Lewis. En plus d'être physiquement attirants, ils jouaient les uns avec les autres et avaient des segments d'improvisation improvisés dans leurs routines prévues, ce qui ajoutait une qualité unique à leur acte et les séparait des précédents duos comiques.

Martin et Lewis ont rapidement atteint une notoriété nationale, d'abord avec leur numéro de boîte de nuit populaire, puis en tant que vedettes de leur émission de radio The Martin and Lewis Show . Les deux ont fait leurs débuts le 20 juin 1948 sur Toast of the Town (rebaptisé plus tard The Ed Sullivan Show le 25 septembre 1955) sur CBS. Cela a été suivi d'une apparition sur Welcome Aboard le 3 octobre 1948, et d'un passage invité sur Texaco Star Theatre en 1949.

En 1950, Martin et Lewis ont signé avec NBC pour faire partie d'une série d'animateurs hebdomadaires tournants de The Colgate Comedy Hour , une émission en direct le dimanche soir. Lewis, écrivain pour l'acte de boîte de nuit de l'équipe, a embauché Norman Lear et Ed Simmons en tant qu'écrivains réguliers pour leur matériel Comedy Hour . Leurs spectacles Comedy Hour se composaient de dialogues debout, de chansons et de danses de leur numéro de boîte de nuit et de leurs films, soutenus par le big band de Dick Stabile , des comédies burlesques et satiriques, des chansons en solo de Martin et des pantomimes ou des numéros physiques en solo de Lewis.

Ils ont souvent brisé le caractère, improvisé et brisé le quatrième mur . Bien qu'il ne capture pas complètement le chaos orchestré de leur numéro de boîte de nuit, le Comedy Hour a fait preuve d'une énergie charismatique entre l'équipe et a établi sa popularité à l'échelle nationale. En 1951, avec une apparition au Paramount Theatre de New York, ils étaient un phénomène culturel. Le duo a commencé sa carrière cinématographique à Paramount Pictures en tant que musiciens d'ensemble, dans My Friend Irma (1949) et sa suite My Friend Irma Goes West (1950).

Puis ont joué dans leur propre série de 14 nouveaux films, At War with the Army (1950), That's My Boy (1951), Sailor Beware (1952), Jumping Jacks (1952), The Stooge (1952), Scared Stiff (1953) , The Caddy (1953), Money from Home (1953), Living It Up (1954), 3 Ring Circus (1954), You're Never Too Young (1955), Artistes et modèles (1955), Pardners (1956) et Hollywood or Bust (1956), tous produits par Hal B. Wallis et apparus sur Bing Crosby et Bob Hope 's Olympic Fund Telethon.

Martin et Lewis font une apparition dans leur film Road to Bali (1952), puis Hope et Crosby feront de même dans Scared Stiff un an plus tard. Témoignant de la popularité du duo, DC Comics a publié Les aventures de Dean Martin et Jerry Lewis de 1952 à 1957. L'équipe est apparue sur What's My Line? en 1954, la 27e cérémonie des Oscars en 1955, le Steve Allen Show et le Today Show en 1956.

Leurs films étaient populaires auprès du public et étaient des succès financiers pour Paramount. Au cours des dernières années, Lewis et Martin ont tous deux admis leur frustration envers Wallis pour ses choix de films stéréotypés et banals, les limitant à des rôles étroits et répétitifs. Alors que les rôles de Martin dans leurs films devenaient moins importants au fil du temps et que Lewis recevait la majorité des éloges de la critique, le partenariat a été mis à rude épreuve. La participation de Martin est devenue un embarras en 1954 lorsque le magazine Look a publié une photo publicitaire de l'équipe pour la couverture du magazine mais a recadré Martin.

Après la fin de leur partenariat avec leur dernier numéro de boîte de nuit le 24 juillet 1956, Lewis et Martin ont tous deux eu une carrière solo réussie et ni l'un ni l'autre n'ont commenté la séparation ni envisagé une réunion. Ils ont parfois été vus lors des mêmes événements publics, mais jamais ensemble. À deux reprises, en 1958 et 1961, Martin a invité Lewis sur scène, mais la rupture était trop grave pour qu'ils se réconcilient. Plus tard en septembre 1976, Sinatra a surpris Lewis en amenant Martin sur scène, les réunissant après 20 ans de séparation, puis en 1989, Lewis a assisté au 72e anniversaire de Martin.

Période solo

Après avoir mis fin à son partenariat avec Martin en 1956, Lewis et sa femme Patty ont pris des vacances à Las Vegas pour réfléchir à l'orientation de sa carrière. Il sentit que sa vie était en crise : « J'étais incapable de mettre un pied devant l'autre avec confiance. J'étais complètement énervé d'être seul ». Pendant qu'il était là-bas, il a reçu une demande urgente de son ami Sid Luft , qui était le mari et le manager de Judy Garland , disant qu'elle ne pouvait pas se produire ce soir-là à Las Vegas à cause d'une angine streptococcique , et demandant à Lewis de le remplacer.

Lewis n'avait pas chanté seul sur scène depuis l'âge de cinq ans, vingt-cinq ans auparavant, mais il est néanmoins apparu devant un public de mille personnes, faisant des blagues et faisant le clown avec le public, tandis que Garland était assis hors de la scène, regardant. Il a ensuite chanté une interprétation d'une chanson qu'il avait apprise étant enfant, " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody " avec " Come Rain or Come Shine ". Lewis se souvient : "Quand j'ai eu fini, l'endroit a explosé. J'ai quitté la scène en sachant que je pouvais y arriver tout seul".

À la plaidoirie de sa femme, Lewis a utilisé son propre argent pour enregistrer les chansons sur un single. Decca Records l'a entendu, l'a aimé et a insisté pour qu'il enregistre un album pour eux. Le single de Rock-a-Bye Your Baby est allé au n ° 10 et l'album Jerry Lewis Just Sings est allé au n ° 3 des charts Billboard , restant près du sommet pendant quatre mois et se vendant à un million et demi d'exemplaires.

Avec le succès de cet album, il a enregistré les albums supplémentaires More Jerry Lewis (un EP de chansons de cette version est sorti sous le nom de Somebody Loves Me ), et Jerry Lewis Sings Big Songs for Little People (plus tard réédité avec moins de morceaux sous le nom de Jerry Lewis Sings pour les enfants ). Des singles hors album sont sortis et It All Depends On You a atteint les charts en avril et mai 1957, mais n'a culminé qu'à la 68e place. D'autres singles ont été enregistrés et publiés par Lewis au milieu des années 1960.

Mais ce n'étaient pas les premières incursions de Lewis dans l'enregistrement, ni sa première apparition dans les hit-parades. Au cours de son partenariat avec Martin, ils ont réalisé plusieurs enregistrements ensemble, se classant au n ° 22 en 1948 avec le châtaignier des années 1920 That Certain Party et plus tard, réenregistrant principalement des chansons mises en évidence dans leurs films. Pendant le temps de leur partenariat également, mais sans Martin, il enregistre de nombreux numéros de comédies originales pour adultes ainsi que des disques spécifiquement destinés au marché des enfants.

Ayant prouvé qu'il savait chanter et faire des spectacles, il commença à se produire régulièrement au Sands Hotel and Casino de Las Vegas, à partir de la fin de 1956, ce qui marqua un tournant dans sa vie et sa carrière. Les Sands l'ont engagé pour cinq ans, pour qu'il se produise six semaines par an et lui ont payé le même montant qu'ils avaient payé à Martin et Lewis en tant qu'équipe. Les critiques lui ont donné des critiques positives: "Jerry était merveilleux. Il a prouvé qu'il peut être un succès par lui-même", a écrit l'un d'eux. Il a continué avec des performances en club à Miami, New York, Chicago et Washington.

Ces performances en direct sont devenues un élément essentiel de sa carrière et au fil des ans, il s'est produit dans des casinos, des théâtres et des foires d'État d'un océan à l'autre. En février 1957, il suit Garland au Palace Theatre de New York et Martin l'appelle au téléphone pendant cette période pour lui souhaiter bonne chance. "Je n'ai jamais été aussi heureux", a déclaré Lewis. "J'ai l'esprit tranquille pour la première fois." Lewis s'est imposé comme un acte solo à la télévision en commençant par la première des six apparitions sur What's My Line? de 1956 à 1966, puis a joué le rôle principal dans le Tennessee Ernie Ford Show .

Il est apparu à la fois dans Tonight Starring Jack Paar et The Ed Sullivan Show et à partir de janvier 1957, dans un certain nombre d'émissions télévisées en solo pour NBC. Il a joué dans son adaptation de " The Jazz Singer " pour Startime . Lewis a accueilli les Oscars à trois reprises, en 1956, 1957 et la 31e cérémonie des Oscars en 1959, qui ont duré vingt minutes, forçant Lewis à improviser pour remplir le temps. DC Comics, remplaçant Martin et Lewis, a publié une nouvelle série de bandes dessinées intitulée Les aventures de Jerry Lewis , de 1957 à 1971.

Lewis est resté à Paramount et a commencé avec son premier effort solo The Delicate Delinquent (1957) puis a joué dans son prochain film The Sad Sack (1957). Frank Tashlin , dont l'expérience en tant que réalisateur de dessins animés des Looney Tunes convenait à l'humour de Lewis, s'est joint à nous. Lewis a fait de nouveaux films avec lui, d'abord avec Rock-A-Bye Baby (1958) puis The Geisha Boy (1958). Billy Wilder a demandé à Lewis de jouer le rôle principal d'un musicien de jazz tendu nommé Jerry, qui se retrouve en fuite de la foule, dans Some Like It Hot mais l'a refusé.

Puis est apparu dans Don't Give Up The Ship (1959) et a fait une apparition dans Li'l Abner (1959). Après la fin de son contrat avec Wallis, Lewis avait plusieurs films à son actif, désireux de faire preuve de créativité et était libre d'approfondir sa comédie avec pathos , estimant: "Drôle sans pathos est une tarte au visage. Et une tarte au visage c'est drôle, mais j'en voulais plus." En 1959, un contrat entre Paramount et Jerry Lewis Productions a été signé spécifiant un paiement de 10 millions de dollars plus 60% des bénéfices pour 14 films sur sept ans.

Ce contrat a fait de Lewis le talent individuel d'Hollywood le mieux payé à ce jour et était sans précédent dans la mesure où il avait un contrôle créatif illimité, y compris le montage final et le retour des droits du film après 30 ans. L'influence et le box-office de Lewis étaient si forts (ses films avaient déjà rapporté 100 millions de dollars de location à Paramount ) que Barney Balaban , chef de la production chez Paramount à l'époque, a déclaré à la presse : « Si Jerry veut incendier le studio, je donnerai lui le match!"

Il avait terminé son contrat de film avec Wallis avec Visit to a Small Planet (1960) et terminé la production de son propre film Cinderfella (1960), réalisé par Tashlin et a été reporté pour une sortie à Noël 1960. Paramount Pictures, qui avait besoin d'un film rapide pour son programme d'été 1960, a tenu Lewis à son contrat pour en produire un. En conséquence, il a fait ses débuts en tant que réalisateur de The Bellboy (1960), dans lequel il a également joué.

Utilisant l' hôtel Fontainebleau à Miami comme décor - avec un petit budget, avec un calendrier de tournage très serré - Lewis a tourné le film pendant la journée et s'est produit à l'hôtel le soir. Bill Richmond a collaboré avec lui sur de nombreux gags visuels. Lewis a révélé plus tard que Paramount n'était pas content de financer un "film muet" et a retiré son soutien. Lewis a utilisé ses propres fonds pour couvrir le budget de 950 000 $ du film. Parallèlement, il réalise un pilote invendu pour Permanent Waves .

Lewis a continué à réaliser d'autres films qu'il avait co-écrits avec Richmond, dont The Ladies Man (1961), où Lewis a construit un décor semblable à une maison de poupée à trois étages couvrant deux scènes sonores, le décor étant équipé d'un éclairage de pointe et son, éliminant le besoin de micros perche dans chaque pièce et son prochain film The Errand Boy (1961), a été l'un des premiers films sur la réalisation de films, utilisant tout le backlot et les bureaux de Paramount.

Lewis est apparu dans The Wacky World of Jerry Lewis , Celebrity Golf , The Garry Moore Show et It's Only Money de Tashlin (1962), puis il a animé The Tonight Show lors de la transition de Jack Paar à Johnny Carson en 1962 et son apparition dans l'émission a marqué les notes les plus élevées jusqu'à présent en fin de soirée, dépassant les autres hôtes invités et Paar. Les trois principaux réseaux ont commencé une guerre d'enchères, courtisant Lewis pour son propre talk-show, qui a fait ses débuts l'année suivante.

Lewis a ensuite réalisé, co-écrit et joué dans le tube à succès The Nutty Professor (1963). Une parodie du Dr Jekyll et de M. Hyde , il le présentait en tant que professeur Kelp , un scientifique socialement inepte qui invente un sérum qui le transforme en un homme à femmes beau mais odieux. Il est souvent considéré comme le meilleur film de Lewis. Il a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry en 2004. Le film a inspiré une franchise , qui a inclus un remake de 1996 avec Eddie Murphy dans le rôle-titre et une adaptation musicale sur scène.

Il apparaît ensuite dans un rôle de camée dans It's a Mad, Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), puis dans Who's Minding the Store ? de Tashlin . (1963) et a accueilli The Jerry Lewis Show , une somptueuse émission de 13 semaines à gros budget qui a été diffusée sur ABC de septembre à décembre 1963, mais a souffert des cotes d'écoute et a été assiégée par des difficultés techniques et autres, y compris l'assassinat d'alors Le président américain John F. Kennedy , qui a quitté le pays de sombre humeur.

Lewis a ensuite joué dans The Patsy (1964), sa satire sur l'industrie de la fabrication de stars hollywoodiennes, The Disorderly Orderly (1964), sa dernière collaboration avec Tashlin, est apparu dans un caméo sur The Joey Bishop Show et The Family Jewels (1965) sur une jeune héritière qui doit choisir parmi six oncles, dont l'un ne fait rien de bon et cherche à nuire au garde du corps bien-aimé de la jeune fille qui l'a pratiquement élevée. Les six oncles et le garde du corps étaient joués par Lewis.

En 1965, Lewis a été interviewé sur The David Susskind Show , puis a joué dans Boeing Boeing (1965), son dernier film pour Paramount, basé sur la pièce de théâtre française , dans laquelle il a reçu une nomination aux Golden Globes , un épisode de Ben Casey , un premier rôle dramatique, The Andy Williams Show et Hullabaloo avec son fils Gary Lewis . En 1966, après 17 ans, et sans explication, Lewis quitte Paramount et signe avec Columbia Pictures où il tente de se réinventer avec des rôles plus sérieux.

Il a ensuite joué dans Three on a Couch (1966), The Merv Griffin Show , Way...Way Out (1966), The Sammy Davis Jr. Show , Batman , Laugh In , Password , un pilote pour Sheriff Who , un nouvelle version de The Jerry Lewis Show , cette fois comme une émission de variétés d'une heure pour NBC, diffusée de 1967 à 1969, The Big Mouth (1967), Run for Your Life et The Danny Thomas Hour .

Lewis est apparu dans Don't Raise the Bridge, Lower the River (1968), Playboy After Dark (surprenant ami Sammy Davis Jr. ), Hook, Line & Sinker (1969), The Lennon Sisters Hour de Jimmy Durante , The Red Skelton Show et The Jack Benny Birthday Special et a contribué à certains scripts de la série animée de Filmation Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down , est apparu sur The Mike Douglas Show et a réalisé un épisode de The Bold Ones .

Lewis a participé à The Sonny & Cher Comedy Hour , The Hollywood Palace , The Engelbert Humperdinck Show , The Irv Kupcinet Show , The Linkletter Show , The Real Tom Kennedy Show et A Christmas Night with the Stars , réalisé One More Time (1970), dans où il a joué sa première (et unique) voix hors écran en tant que chef d'orchestre, a joué dans Which Way to the Front? (1970) et est apparu sur The Carol Burnett Show , The Rolf Harris Show et The Kraft Music Hall .

Lewis a réalisé et est apparu dans le film partiellement inédit The Day the Clown Cried (1972), un drame se déroulant dans un camp de concentration nazi . Le film a rarement été discuté par Lewis, mais il a déclaré que les litiges concernant les finances de la post-production et les droits d'auteur empêchaient son achèvement et sa sortie en salles. Au cours de sa tournée de livres pour Dean and Me , il a également déclaré qu'un facteur pour l'enterrement du film était qu'il n'était pas fier de l'effort.

Lewis a expliqué la raison pour laquelle il a choisi le projet et la difficulté émotionnelle du sujet dans une interview avec une équipe de tournage de documentaires australiens. Une version de 31 minutes a été diffusée sur la chaîne de télévision allemande ARD, dans le documentaire Der Clown. Il a ensuite été mis sur DVD et présenté au Deutsches Filminstitute.

Le film a été la première tentative par un directeur de cinéma américain pour aborder le sujet de l'Holocauste , qui précède de treize ans Claude Lanzmann « un film révolutionnaire de Shoa , et de plus de vingt ans, Steven Spielberg » s La liste de Schindler et La vie est belle , traitant de thèmes similaires. Des spéculations importantes continuent d'entourer le film. Suite à cela, Lewis prendrait une pause dans l'industrie du cinéma pendant plusieurs années.

Lewis est apparu en tant qu'invité dans Good Morning America , The Dick Cavett Show , NBC Follies , Celebrity Sportsman , Cher , Dinah! et Tony Orlando et Dawn . Lewis a surpris Sinatra et Martin après avoir marché sur la scène d' Aladdin à Las Vegas pendant leur spectacle et a échangé des blagues pendant plusieurs minutes. Il a ensuite joué dans une reprise de Hellzapoppin avec Lynn Redgrave , mais a fermé sur la route avant d' atteindre Broadway . En 1979, il est l'invité d'accueil en tant que ringmaster du Circus of the Stars .

Lewis a joué dans Pink Lady en 1980, puis a fait un retour sur grand écran dans Hardly Working (1981), après 11 ans d'absence du cinéma. Bien qu'il ait été critiqué par les critiques, il a finalement gagné 50 millions de dollars. En 1982 et 1983, Lewis est apparu dans Late Night with David Letterman et dans The King of Comedy , en tant qu'animateur de télévision de fin de soirée, en proie à deux fans obsessionnels, dans lesquels il a reçu de nombreux éloges de la critique et une nomination aux BAFTA pour ce rôle dramatique sérieux. .

Lewis a ensuite joué dans Saturday Night Live , Star Search , Cracking Up (1983), Slapstick (Of Another Kind) (1984), To Catch a Cop (1984) et How Did You Get In? We Didn't See You Leave (1984), ces deux derniers films français dont la distribution était sous le contrôle de Lewis et déclaraient qu'ils ne sortiraient jamais dans les salles de cinéma américaines et sur les médias domestiques. Il a ensuite été l'invité d'un épisode de The Tonight Show Starring Johnny Carson .

Il a ensuite animé une nouvelle version syndiquée de The Jerry Lewis Show , cette fois sous forme de talk-show pour Metromedia, qui n'a pas été poursuivie au-delà des cinq émissions prévues. En 1985, Lewis a réalisé un épisode de Brothers , est apparu au premier Comic Relief en 1986, où il a été le seul interprète à recevoir une ovation debout, a été interviewé sur Classic Treasures et a joué dans le téléfilm ABC Fight for Life (1987).

En 1987, Lewis effectue un deuxième double acte avec Davis Jr. chez Bally's à Las Vegas, puis après avoir appris la mort du fils de Martin Dean Paul Martin , il assiste à ses funérailles, ce qui conduit à une réconciliation plus substantielle avec Martin. En 1988, Lewis a accueilli America's All-Time Favorite Movies , puis a été interviewé par Howard Cosell sur Speaking of Everything. Il a ensuite joué dans cinq épisodes de Wiseguy .

Le programme de tournage de l'émission a forcé Lewis à manquer l' ouverture du Museum of the Moving Image avec une rétrospective de son travail. En 1989, Lewis rejoint Martin sur scène, pour ce qui sera le dernier concert de Martin, au Bally's Hotel and Casino de Las Vegas. Lewis a sorti un gâteau pour le 72e anniversaire de Martin, lui a chanté " Joyeux anniversaire " et a plaisanté : " Pourquoi nous avons rompu, je ne le saurai jamais ". Encore une fois, leur apparition ensemble a fait les gros titres. Il est ensuite apparu dans Cookie (1989).

Lewis a dirigé pendant deux ans des épisodes de Super Force et Good Grief en 1990 et 1991, puis a joué dans Mr. Saturday Night (1992), The Arsenio Hall Show , The Whoopi Goldberg Show et Inside The Comedy Mind . Martin & Lewis: Their Golden Age of Comedy , une rétrospective en trois parties, diffusée sur The Disney Channel en 1992, utilisant des kinéscopes inédits des archives personnelles de Lewis, a souligné ses années en tant que membre d'une équipe avec Martin et en tant que soliste.

Après des spots sur Mad About You et Larry King Live et des apparitions au cinéma dans Arizona Dream (1993) et Funny Bones (1995), Lewis a fait ses débuts à Broadway, en tant que membre de la distribution de remplacement jouant le diable, dans une reprise de Damn Yankees et a été aurait payé la somme la plus élevée de l'histoire de Broadway à l'époque pour avoir joué à la fois dans les tournées nationale et londonienne de la comédie musicale. Il n'a raté que trois spectacles en plus de quatre ans, l'une de ces occasions étant les funérailles de Martin, son partenaire comique de dix ans.

Lewis est ensuite apparu sur Inside the Actors Studio en 1996, la 12e édition des American Comedy Awards en 1998, The Martin Short Show , Russell Gilbert Live , Your World with Neil Cavuto , The Simpsons , Late Night with Conan O'Brien , Live with Kelly , Law & Order : Special Victims Unit , la chanson « Time After Time » avec Deana Martin sur son album Memories Are Made of This et Curious George 2 : Follow That Monkey ! (2009).

Il a fait ses dernières apparitions pour la 81e cérémonie des Oscars , 50 Years of Movies & Music (un spécial Michel Legrand ), Till Luck Do Us Part 2 (2013), The Talk , The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , The World Over with Raymond Arroyo , The Trust (2016), son dernier film Max Rose (2016), WTF avec Marc Maron et Comedians in Cars Getting Coffee .

Vidéo-assist et cours de cinéma

Au cours de la production de The Bellboy en 1960 , Lewis a été le pionnier de la technique consistant à utiliser des caméras vidéo et plusieurs moniteurs en circuit fermé, ce qui lui a permis de revoir instantanément sa performance. C'était nécessaire puisqu'il jouait autant qu'il mettait en scène. Ses techniques et méthodes de réalisation, documentées dans son livre et sa classe USC, lui ont permis de réaliser la plupart de ses films dans les délais et en respectant le budget puisque les reprises pouvaient avoir lieu immédiatement au lieu d'attendre les quotidiens .

Man in Motion , une featurette pour Three on a Couch , présente le système vidéo, nommé "Jerry's Noisy Toy" et montre Lewis recevant le prix Golden Light Technical Achievement pour son développement. Lewis a déclaré qu'il avait travaillé avec le directeur de Sony pour produire le prototype. Bien qu'il ait initié sa pratique et son utilisation, et ait joué un rôle déterminant dans son développement, il ne détenait pas de brevet. Cette pratique est désormais courante dans le cinéma.

À partir de 1967, Lewis a enseigné pendant plusieurs années un cours de réalisation de films à l' Université de Californie du Sud à Los Angeles. Ses élèves comprenaient George Lucas , dont l'ami Steven Spielberg assistait parfois aux cours. Lewis a projeté le premier film de Spielberg, Amblin', et a dit à ses étudiants : "C'est ça le cinéma." La classe a couvert tous les sujets liés à la réalisation de films, y compris la pré et la post-production, le marketing et la distribution et le tournage de comédie avec rythme et timing.

Son livre de 1971, The Total Film Maker , était basé sur 480 heures de cours magistraux. En outre, Lewis s'est rendu dans des facultés de médecine pour des séminaires sur le rire et la guérison avec le Dr Clifford Kuhn et a également donné des conférences en entreprise et à l'université, des conférences de motivation et fait la promotion de la société de traitement de la douleur Medtronic .

Acclamé et exposition en France

Alors que Lewis était populaire en France pour ses films en duo avec Dean Martin et ses films de comédie en solo, sa réputation et sa stature ont augmenté après le contrat Paramount, lorsqu'il a commencé à exercer un contrôle total sur tous les aspects de ses films. Son implication dans la réalisation, l'écriture, le montage et la direction artistique a coïncidé avec la montée de la théorie de l' auteur dans la critique cinématographique intellectuelle française et le mouvement de la Nouvelle Vague française . Il a reçu des éloges constants de la critique française dans les magazines influents Cahiers du Cinéma et Positif , où il a été salué comme un auteur ingénieux.

Sa mise en scène singulière , et son habileté derrière la caméra, étaient alignées avec Howard Hawks , Alfred Hitchcock et Satyajit Ray . Apprécié aussi, était la complexité du fait qu'il soit également devant la caméra. La nouvelle critique française considérait le cinéma comme un art à part entière et la comédie comme faisant partie de cet art. Lewis est alors placé dans un contexte historique et considéré non seulement comme digne de critique, mais comme un innovateur et satiriste de son temps. Jean-Pierre Coursodon déclare dans un article de Film Comment de 1975 : « Le mérite des critiques français, malgré les excès des auteurs, était leur volonté de regarder ce que Lewis faisait en tant que cinéaste pour ce qu'il était, plutôt qu'avec une idée préconçue de ce film. la comédie devrait être."

Pas encore de programmes d'études dans les universités ou les écoles d'art, les études cinématographiques et la théorie du cinéma étaient à l' avant-garde au début des années 1960 en Amérique. Les critiques de cinéma grand public telles que Pauline Kael , dédaignaient la théorie de l'auteur, et d'autres, ne voyant que la comédie absurde, critiquaient Lewis pour son ambition et le « fustigeaient pour son auto-indulgence » et son égoïsme. Malgré cette critique souvent portée par les critiques de cinéma américains, l'admiration pour Lewis et sa comédie ne cesse de croître en France.

L'appréciation de Lewis est devenue un stéréotype mal compris sur "les Français", et il a souvent fait l'objet de blagues dans la culture pop américaine. « Que les Américains ne puissent pas voir le génie de Jerry Lewis est déroutant », déclare NT Binh, critique de magazine de cinéma français. Une telle perplexité était à la base du livre Why the French Love Jerry Lewis . En réponse à la perception persistante que le public français l'adorait, Lewis a déclaré dans des interviews qu'il était plus populaire en Allemagne, au Japon et en Australie.

Travail caritatif et critique

En tant qu'humanitaire, philanthrope et « bénévole numéro un », Lewis a soutenu la collecte de fonds pour la recherche sur la dystrophie musculaire . En 1951, lui et Martin ont lancé leur premier appel pour la Muscular Dystrophy Association (simplement connue sous le nom de MDA et anciennement Muscular Dystrophy Associations of America et MDAA) début décembre lors de la finale de The Colgate Comedy Hour . En 1952, après un autre appel, Lewis a accueilli des téléthons de la région de New York jusqu'en 1959 et en 1954, a combattu Rocky Marciano dans un combat de boxe pour la collecte de fonds de MDA.

Après avoir été nommé président national en 1956, Lewis a commencé à animer et animer l'événement annuel en direct The Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon (également intitulé Jerry Lewis Extra Special SPECIAL , Jerry Lewis Super Show et Jerry Lewis Stars Across America ) en 1966 et diffusé chaque Week-end de la fête du Travail pendant six décennies, d'abord sur WNEW , puis en syndication.

Ed McMahon , annonceur de 30 ans sur The Tonight Show Starring Johnny Carson et animateur de Star Search , a commencé son implication dans le téléthon en 1968, avant de co-animer avec Lewis de 1973 à 2008. Il a été vu sur toutes les chaînes de télévision locales, connu sous le nom de "Love Network" de MDA et est originaire de différents endroits, dont New York, Las Vegas et Hollywood, devenant ainsi l'événement de collecte de fonds le plus réussi de l'histoire de la télévision.

Il a été le premier à collecter plus d'un million de dollars, en 1966, entièrement en couleur, en 1967, est devenu un téléthon en réseau, en 1968, s'est étendu d'un océan à l'autre, en 1970, vu en dehors du continent américain, en 1972, a levé le plus grand somme jamais réalisée en un seul événement à des fins humanitaires, en 1974, avait le plus grand montant jamais promis à un événement caritatif télévisé, en 1980 (tiré du Livre Guinness des records du monde ), vu par 100 millions de personnes, en 1985, a célébré son 25e anniversaire , en 1990, a vu son engagement le plus élevé dans l'histoire, en 1992 et vu dans le monde entier via Internet simulcast, en 1998.

En 1990, la culture pop avait changé sa vision des personnes handicapées et du format du téléthon. Lewis et les méthodes du téléthon ont été critiqués par des militants des droits des personnes handicapées qui pensaient que l'émission était "conçue pour susciter la pitié plutôt que pour responsabiliser les personnes handicapées". Les militants ont déclaré que le téléthon perpétuait les préjugés et les stéréotypes, que Lewis traitait ceux qu'il prétendait aider avec peu de respect et qu'il utilisait un langage offensant pour les décrire. Les chansons « Smile » (de Charlie Chaplin ), « What the World Needs Now Is Love » (de Jackie DeShannon ) et « You'll Never Walk Alone » (de Rodgers et Hammerstein ) ont longtemps été associées au téléthon.

Lewis a réfuté les critiques et a défendu ses méthodes en disant: "Si vous ne tirez pas sur leurs cordes sensibles, alors vous êtes en ondes pour rien." Les manifestations militantes représentaient une très petite minorité d'innombrables patients et clients MDA qui avaient directement bénéficié de la collecte de fonds MDA de Lewis. Il a reçu une nomination pour le prix Nobel de la paix en 1977, un prix du gouverneur en 2005 et le prix humanitaire Jean Hersholt en 2009, en reconnaissance de son combat et de ses efforts avec la Muscular Dystrophy Association.

Le 3 août 2011, il a été annoncé que Lewis n'organiserait plus les téléthons MDA et qu'il n'était plus associé à la Muscular Dystrophy Association. Un hommage à Lewis a eu lieu lors du téléthon 2011 (qui devait à l'origine être son dernier spectacle portant son nom avec MDA). Le 1er mai 2015, il a été annoncé qu'au vu des « nouvelles réalités de l'écoute de la télévision et des dons philanthropiques », le téléthon était interrompu.

Au début de 2016, Lewis a rompu un silence de cinq ans lors d'un message spécial enregistré lors de l'événement de relance de la marque MDA au Carnegie Hall de New York pour l'organisation sur son site Web en l'honneur de son changement de marque marquant son premier (et comme il s'est avéré, sa dernière) apparition en soutien à MDA depuis son dernier téléthon en 2010 et la fin de son mandat en tant que président national en 2011. Lewis a recueilli environ 2,6 milliards de dollars de dons pour la cause.

Le site Web de MDA indique que « l'amour, la passion et l'éclat de Jerry sont tissés dans toute cette organisation, qu'il a aidé à construire à partir de zéro, a courtisé les sponsors de MDA, est apparu aux ouvertures des centres de soins et de recherche de MDA, a pris la parole lors de réunions d'organisations civiques, de bénévoles et du Le conseil d'administration de MDA, a réussi à faire pression sur le Congrès pour obtenir des fonds fédéraux de recherche sur les maladies neuromusculaires, a passé d'innombrables appels téléphoniques et rendus visite aux familles desservies par MDA.

Au cours de la vie de Lewis, des scientifiques financés par MDA ont découvert les causes de la plupart des maladies du programme de la Muscular Dystrophy Association, développant des traitements, des thérapies et des normes de soins qui ont permis à de nombreuses personnes vivant avec ces maladies de vivre plus longtemps et de devenir plus fortes. Plus de 200 installations de recherche et de traitement ont été construites grâce aux dons recueillis par les Jerry Lewis Telethons.

Activités hors carrière

Lewis a ouvert un magasin de caméras en 1950. En 1969, il a accepté de prêter son nom à "Jerry Lewis Cinemas", offert par National Cinema Corporation comme une opportunité commerciale de franchise pour ceux qui s'intéressent à l'exposition de films en salles. Jerry Lewis Cinemas a déclaré que leurs cinémas pourraient être exploités par un personnel d'à peine deux personnes à l'aide de l'automatisation et du soutien fournis par le franchiseur pour la réservation de films et d'autres aspects de la projection de films. Précurseur des petites salles typiques des complexes multi-écrans ultérieurs, un Jerry Lewis Cinema était présenté dans les publicités de franchise comme un « mini-théâtre » avec une capacité de 200 à 350 places.

En plus du nom de Lewis, chaque Jerry Lewis Cinemas portait une pancarte avec un logo de dessin animé de Lewis de profil. Initialement 158 ​​territoires étaient franchisés, avec un buy-in de 10 000 $ ou 15 000 $ selon les territoires, pour ce qu'on appelait un « exposant individuel ». Pour 50 000 $, Jerry Lewis Cinemas a offert une opportunité connue sous le nom de "directeur régional", dans laquelle les investisseurs contrôlaient les opportunités de franchise dans un territoire ainsi que leurs propres cinémas. Le succès de la chaîne a été entravé par une politique consistant à ne réserver que des films de deuxième diffusion, adaptés aux familles.

Finalement, la politique a été modifiée et les cinémas Jerry Lewis ont été autorisés à diffuser des films plus compétitifs. Mais après une décennie, la chaîne a échoué et Lewis et National Cinema Corporation ont déclaré faillite en 1980. En 1973, Lewis a participé au premier téléthon annuel de 20 heures de la Highway Safety Foundation, organisé par Davis Jr. et Monty Hall . En 1990, Lewis a écrit et réalisé un court - métrage pour l' UNICEF de Comment sont les enfants? anthologie explorant les droits des enfants dans le monde. Le segment de huit minutes, intitulé Boy , parlait d'un jeune enfant blanc dans un monde noir et soumis à un racisme discret et insidieux et à une intimidation raciste pure et simple.

En 2010, Lewis a rencontré Lochie Graham, sept ans, qui a partagé son idée de "Jerry's House", un lieu pour les enfants vulnérables et traumatisés. Lewis et Graham ont conclu un partenariat conjoint pour une organisation caritative australienne et américaine et ont commencé à collecter des fonds pour construire l'installation à Melbourne . Le 12 septembre 2016, Lewis a prêté son nom et son pouvoir de star à l' événement caritatif HELP (Heal Every Life Possible) de Criss Angel .

Opinions politiques

Lewis a gardé un profil politique bas pendant de nombreuses années, après avoir suivi les conseils qui lui auraient été donnés par le président John F. Kennedy , qui lui a dit: "Ne vous lancez dans rien de politique. Ne faites pas cela car ils usurperaient votre énergie." Néanmoins, il a fait campagne et joué au nom de JFK et de Robert F. Kennedy . Lewis était un partisan du mouvement des droits civiques . Pour son spécial NBC de 1957, Lewis a tenu bon lorsque des affiliés du sud se sont opposés à son amitié déclarée avec Sammy Davis Jr. Dans un article du magazine Movie Mirror de 1971 , Lewis s'est prononcé contre la guerre du Vietnam lorsque son fils Gary est revenu du service traumatisé. Il a juré de quitter le pays plutôt que d'envoyer un autre de ses fils.

Lewis a déclaré un jour que les discours politiques ne devraient pas être aux Oscars . Il a déclaré : « Je pense que nous sommes l'industrie la plus dévouée au monde. Et je pense que nous devons nous présenter ce soir-là comme des personnes travaillantes, attentionnées et importantes pour l'industrie. industrie". Dans une interview accordée en 2004 au Guardian , on a demandé à Lewis de quoi il était le moins fier, ce à quoi il a répondu : "Politique". Pas sa politique, mais la politique du monde – la folie, la destruction, le manque général de respect.

Il a déploré le manque de fierté des citoyens pour leur pays , déclarant : « Le président Bush est mon président. Je ne dirai rien de négatif sur le président des États-Unis. Je ne fais pas ça. Et je ne permets pas à mes enfants de faire. de même quand je viens en Angleterre ne vous faites des blagues au sujet de « maman » pour moi. C'est la reine d'Angleterre crétin. savez - vous, comment un travail il est difficile d'être la reine d'Angleterre? »

Dans une interview accordée en décembre 2015 à World Over d' EWTN avec Raymond Arroyo, Lewis a exprimé son opposition à ce que les États-Unis laissent entrer les réfugiés syriens , déclarant : « Personne n'a travaillé plus dur que moi pour la condition humaine, mais ils ne font pas partie de l'humanité. condition si 11 gars dans ce groupe de 10 000 sont ISIS . Comment puis-je saisir cette chance ? » Dans la même interview, il reprochait au président Barack Obama de ne pas être préparé à Daech, tout en exprimant son soutien à Donald Trump , affirmant qu'il ferait un bon président parce qu'il était un bon « showman ». Il a également ajouté qu'il admirait la présidence de Ronald Reagan .

Controverse

En 1998, au Aspen US Comedy Arts Festival , lorsqu'on lui a demandé quelles femmes de bande dessinée il admirait, Lewis a répondu : « Je n'aime pas les comédiennes. en tant que téléspectatrice, j'ai du mal avec ça. Je la considère comme une machine à produire qui met des bébés au monde." Il a ensuite clarifié ses déclarations en disant: "Voir une femme projeter le genre d'agression que vous devez projeter en tant que bande dessinée me frotte tout simplement mal. Je ne peux pas m'asseoir et regarder une femme diminuer ses qualités au plus petit dénominateur commun." Lewis a expliqué que son attitude était celle d'une génération plus âgée et a déclaré que les femmes sont drôles, mais pas lorsqu'elles font de l'humour "large" ou "brut".

Il a ensuite félicité Lucille Ball comme "brillante" et a déclaré que Carol Burnett est "la plus grande femme entrepreneur de la comédie". À d'autres occasions, Lewis a exprimé son admiration pour les comédiennes Totie Fields , Phyllis Diller , Kathleen Freeman , Elayne Boosler , Whoopi Goldberg et Tina Fey . Lors du Téléthon MDA 2007, Lewis a utilisé le mot « pédé » dans une blague, pour laquelle il s'est excusé. Lewis a utilisé le même mot l'année suivante à la télévision australienne.

Vie privée

Relations et enfants

Lewis a épousé Patti Palmer (plus tard Lewis, née Esther Grace Calonico ; 1922-2021), une chanteuse italo-américaine avec Ted Fio Rito , le 3 octobre 1944, et les deux ont eu six enfants ensemble, cinq biologiques : Gary Levitch (plus tard Lewis) (né en 1946) ; Scott (né en 1956); Christophe (né en 1957) ; Antoine (né en 1959); et Joseph (1964-2009) - et un adopté , Ronald (né en 1949). C'était un mariage interreligieux ; Lewis était juif et Palmer était catholique.

Alors qu'il était marié à Palmer, Lewis a ouvertement poursuivi des relations avec d'autres femmes et a donné des interviews sans vergogne sur son infidélité, révélant ses liaisons avec Marilyn Monroe et Marlene Dietrich à People en 2011. Palmer a demandé le divorce de Lewis en 1980, après 35 ans de mariage, citant Les dépenses extravagantes et l' infidélité de Lewis de sa part, et cela a été finalisé en 1983. Tous les enfants et petits-enfants de Lewis de son mariage avec Palmer ont été exclus de l'héritage de toute partie de sa succession. Son fils aîné, Gary, a publiquement qualifié son père de "personne méchante et méchante" et a déclaré que Lewis ne lui avait jamais montré, ni à ses frères et sœurs, aucun amour ou soin.

La deuxième épouse de Lewis était Sandra "SanDee" Pitnick, une ballerine et hôtesse de l'air professionnellement formée à l'UNCSA , qui a rencontré Lewis après avoir remporté un petit rôle dans une scène de danse de son film Hardly Working . Ils se sont mariés le 13 février 1983 à Key Biscayne , en Floride, et ont eu un enfant ensemble, une fille adoptive nommée Danielle (née en 1992). Ils ont été mariés pendant 34 ans jusqu'à sa mort.

Patti Lewis est décédée le 15 janvier 2021 à l'âge de 99 ans.

Incident de harcèlement criminel

En février 1994, un homme nommé Gary Benson a été révélé avoir harcelé Lewis et sa famille. Benson a ensuite purgé quatre ans de prison.

La maladie et la mort

Lewis souffrait d'un certain nombre de problèmes de santé chroniques, de maladies et de dépendances liés à la fois au vieillissement et à une blessure au dos subie lors d'une chute comique . La chute a été déclarée comme étant soit d'un piano lors d'une représentation au Sands Hotel and Casino sur le Strip de Las Vegas le 20 mars 1965, soit lors d'une apparition au Andy Williams Show . Dans la foulée, Lewis est devenu accro à l'analgésique Percodan pendant treize ans. Il a dit qu'il ne prenait plus de médicament depuis 1978. En avril 2002, Lewis s'est fait implanter un neurostimulateur Medtronic « Synergy » dans le dos, ce qui a permis de réduire l'inconfort. Il était l'un des principaux porte-parole de l'entreprise.

Lewis a souffert de nombreux problèmes cardiaques tout au long de sa vie; il a révélé dans le documentaire 2011 Method to the Madness of Jerry Lewis qu'il a subi sa première crise cardiaque à 34 ans lors du tournage de Cinderfella en 1960. En décembre 1982, il a eu une autre crise cardiaque. Deux mois plus tard, en février 1983, Lewis subit un double pontage à cœur ouvert . En route vers San Diego depuis la ville de New York sur un vol d'une compagnie aérienne commerciale transnationale le 11 juin 2006, Lewis a subi sa troisième crise cardiaque. On a découvert qu'il souffrait d'une pneumonie, ainsi que d'un cœur gravement endommagé. Il a subi un cathétérisme cardiaque quelques jours après la crise cardiaque, et deux stents ont été insérés dans l'une de ses artères coronaires, qui était bloquée à 90 pour cent. L'opération a entraîné une augmentation du flux sanguin vers son cœur et lui a permis de continuer à se remettre de problèmes pulmonaires antérieurs. Avoir le cathétérisme cardiaque signifiait annuler plusieurs événements majeurs de son emploi du temps, mais Lewis a complètement récupéré en quelques semaines.

En 1999, la tournée australienne de Lewis a été écourtée lorsqu'il a dû être hospitalisé à Darwin pour une méningite virale . Il a été malade pendant plus de cinq mois. Il a été rapporté dans la presse australienne qu'il n'avait pas payé ses factures médicales. Cependant, Lewis a soutenu que la confusion de paiement était la faute de son assureur-maladie. La publicité négative qui en a résulté l'a amené à poursuivre son assureur pour 100 millions de dollars américains.

En plus de ses problèmes cardiaques qui durent depuis des décennies, Lewis souffrait d' un cancer de la prostate , d' un diabète de type 1 et d' une fibrose pulmonaire . À la fin des années 1990, Lewis a été traité avec de la prednisone pour une fibrose pulmonaire qui a entraîné une prise de poids considérable et un changement surprenant de son apparence. En septembre 2001, Lewis n'a pas pu se produire lors d'un événement caritatif prévu à Londres au London Palladium . Il était la tête d'affiche, et il a été présenté mais n'est pas apparu sur scène. Il était soudainement devenu malade, apparemment avec des problèmes cardiaques.

Il a ensuite été transporté à l'hôpital. Quelques mois plus tard, Lewis a commencé une thérapie ardue de plusieurs mois qui l'a sevré de la prednisone et il a perdu une grande partie du poids pris pendant le traitement. Le traitement lui a permis de reprendre le travail. Le 12 juin 2012, il a été soigné et sorti de l'hôpital après s'être effondré d' hypoglycémie lors d'un événement du New York Friars Club . Ce dernier problème de santé l'a contraint à annuler un spectacle à Sydney. Dans une interview accordée à Inside Edition en octobre 2016 , Lewis a reconnu qu'il ne jouerait peut-être plus dans aucun film, compte tenu de son âge avancé, tout en admettant, à travers les larmes, qu'il avait peur de mourir, car cela laisserait sa femme et sa fille seules. En juin 2017, Lewis a été hospitalisé dans un hôpital de Las Vegas pour une infection des voies urinaires .

Lewis est décédé à son domicile de Las Vegas , Nevada, le 20 août 2017, à l'âge de 91 ans. La cause en était une maladie cardiaque en phase terminale et une maladie artérielle périphérique . Dans son testament, Lewis a laissé sa succession à sa deuxième épouse depuis 34 ans, SanDee Pitnick, et à leur fille, et a intentionnellement exclu ses fils de son premier mariage ainsi que leurs enfants.

Style comique

Lewis "a créé à lui seul un style d'humour mi-anarchie, mi-atroce. Même les bandes dessinées qui n'ont jamais fait de bêtises dans leur carrière doivent quelque chose à l'autodérision que Jerry a introduite dans le show-business américain." Son style d'autodérision peut être trouvé dans des bandes dessinées telles que Larry David et David Letterman .

Le style de comédie de Lewis était physiquement désinhibé, expressif et potentiellement volatile. Il était surtout connu pour sa voix distinctive, ses expressions faciales, ses faux pas et ses cascades physiques. Ses improvisations et ses improvisations , en particulier dans les boîtes de nuit et au début de la télévision, étaient révolutionnaires parmi les artistes. Il était "marqué par une énergie brute et nerveuse qui le distinguerait dans le paysage de la comédie". Will Sloan, de Flavorwire, a écrit : "À la fin des années 40 et au début des années 50, personne n'avait jamais vu un comédien aussi sauvage que Jerry Lewis." Placés dans le contexte de l'ère conservatrice, ses ébats étaient radicaux et libérateurs, ouvrant la voie aux futurs comédiens Steve Martin , Richard Pryor , Andy Kaufman , Paul Reubens et Jim Carrey . Carrey a écrit : « À travers sa comédie, Jerry repousserait les limites de la réalité si loin que c'était un acte d'anarchie… J'ai appris de Jerry », et « Je suis parce qu'il l'était ».

Jouant le rôle du « tout le monde » maladroit , Lewis a utilisé des gags visuels sophistiqués et étroitement chorégraphiés, des routines physiques, un double langage verbal et des malapropismes . "Vous ne pouvez pas vous empêcher de remarquer l'incroyable sentiment de contrôle de Lewis en ce qui concerne la performance - ils ont peut-être parfois ressemblé aux délires d'un fou, mais son meilleur travail avait une grâce et une finesse authentiques qui mettraient la plupart des artistes comiques de toutes les époques faire honte." Ils sont « chorégraphiés aussi exactement que n'importe quel ballet, chaque mouvement et geste venant sur des rythmes naturels et se conformant à la forme rythmique globale qui se dirige vers un final spectaculaire : la catastrophe absolue ».

S'inspirant des traumatismes de son enfance, Lewis a créé un personnage comique complexe qui impliquait quatre aspects sociaux : la sexualité, le genre, la race/l'origine ethnique et le handicap. À travers ces aspects sociaux, il a défié les normes, a été déformé et a été fortement critiqué. Au cours de ses années Martin et Lewis, il a contesté ce que cela signifiait d'être un homme hétérosexuel. N'ayant pas peur d'afficher une sensibilité et une innocence enfantine, il a bousculé la normalité hétérosexuelle et a embrassé les conventions déformées. Cela ne convenait pas à certains critiques qui pensaient que ses actions étaient épouvantables et ce qui était alors considéré comme efféminé. Le mouvement féminin de Lewis suggérait un stéréotype gai commun de l'époque, bien que l'intention était de représenter la panique sexuelle folle d'un jeune homme inexpérimenté.

Dans le duo Martin et Lewis, le personnage comique de Lewis était considéré comme efféminé, faible et inexpérimenté, ce qui à son tour donnait au personnage de Martin un aspect masculin, fort et mondain. Le personnage de Lewis n'était pas conventionnel, en ce qui concerne le genre, et cela remettait en question ce qu'était la masculinité. Il y a quelques films de Martin et Lewis qui présentent le personnage de Lewis dans des rôles de genre échangé, mais ce sont les films solo de Lewis qui ont posé des questions sur le genre et les rôles de genre. Outre Cinderfella (1960) qui l'a choisi dans le rôle de Cendrillon, des films tels que Rock-A-Bye Baby (1958) et The Geisha Boy (1958) ont montré ses interactions avec les enfants qui le placent moins dans le rôle de père autoritaire et le placent davantage dans le rôle de mère nourricière. Dans le film de 1965 The Family Jewels , Lewis assume le double rôle de protecteur, le rôle de père, et de nourricier, le rôle de mère. À travers son personnage comique et ses films, il a montré qu'un homme peut adopter des traits considérés comme féminins sans que cela ne constitue une menace pour sa masculinité.

Bien que Lewis n'ait pas caché qu'il était juif, il a été critiqué pour avoir caché son héritage juif. Dans plusieurs de ses films - à la fois avec Martin et en solo - l'identité juive de Lewis est évoquée en passant et n'a jamais été considérée comme une caractéristique déterminante de son personnage à l'écran. Mis à part le téléfilm The Jazz Singer de 1959 et le film inédit de 1972 The Day the Clown Cryed , Lewis n'est jamais apparu dans un film ou un rôle de film ayant un lien avec son héritage juif. Interrogé sur ce manque de représentation juive dans une interview de 1984, Lewis a déclaré: "Je ne l'ai jamais caché, mais je ne l'annoncerais pas et je ne l'exploiterais pas. De plus, il n'y avait pas de place dans la direction visuelle que j'étais. prendre mon travail."

Les mouvements physiques de Lewis dans les films ont été critiqués parce qu'il était perçu comme imitant ou se moquant des personnes ayant un handicap physique. Au fil des ans, le handicap qui a été attaché à son personnage comique n'a pas été physique, mais mental. Le névrosisme et la schizophrénie font partie de la personnalité de Lewis depuis son partenariat avec Dean Martin ; cependant, c'est dans sa carrière solo que ces handicaps sont devenus importants pour les intrigues de ses films et les personnages. Dans des films tels que The Ladies Man (1961), The Disorderly Orderly (1964), The Patsy (1964) et Cracking Up (1983), il y a soit le névrosisme, la schizophrénie, ou les deux qui conduisent l'intrigue. Lewis a pu explorer et disséquer le côté psychologique de son personnage, ce qui a donné une profondeur au personnage et aux films qui n'était pas présente dans ses efforts précédents.

Hommages et héritage

De la fin des années 40 au milieu des années 60, « Lewis était une force majeure de la culture populaire américaine ». Largement reconnu comme un génie de la bande dessinée, Lewis a influencé des générations successives de comédiens, d'auteurs de comédie, d'interprètes et de cinéastes. Comme Lewis était souvent appelé le pont entre le vaudeville et la comédie moderne, Carl Reiner écrivit après la mort de Lewis : « Tous les comédiens regardent d'autres comédiens, et chaque génération de comédiens remontant à ceux qui regardaient Jerry à la Colgate Comedy Hour était influencée par Jerry . Ils disent que l'humanité remonte au premier type... que tout le monde essaie de copier. Dans la comédie, ce type était Jerry Lewis."

Les films de Lewis, en particulier ses films auto-réalisés, ont mérité une réévaluation constante. Richard Brody dans The New Yorker a déclaré que Lewis était « l'un des réalisateurs les plus originaux, les plus inventifs et les plus profonds de l'époque ». et "l'un des artistes comiques les plus qualifiés et les plus originaux, verbaux et physiques, jamais apparus à l'écran". Le critique de cinéma et conservateur de film pour le Museum of Modern Art , Dave Kehr , a écrit dans le New York Times de la "créativité féroce" de Lewis, "l'extrême sophistication formelle de sa mise en scène" et, Lewis était "l'un des grands cinéastes américains" .

"Lewis était un expérimentateur explosif avec une habileté éblouissante et un flair audacieux et innovateur pour la technique du cinéma. Il savait comment cadrer et présenter sa propre comédie physique instinctive et remplie d'adrénaline pour la caméra."

Lewis était à l'avant-garde de la transition vers le cinéma indépendant , connu sous le nom de New Hollywood à la fin des années 1960. Écrivant pour le Los Angeles Times en 2005, le scénariste David Weddle a salué l'audace de Lewis en 1959 "d'avoir osé déclarer son indépendance du système des studios ". Lewis est arrivé à un système de studio dans lequel l'industrie était régulièrement stratifiée entre les joueurs et les entraîneurs. Les studios contrôlaient étroitement le processus et voulaient que leur personnel dirige. Pourtant, Lewis a régulièrement dirigé, bafouant souvent la structure du pouvoir pour le faire. Steven Z temps de contrôle strict du studio, faisant les deux. "

Aucune autre star de la comédie, à l'exception de Chaplin et Keaton à l' ère du muet , n'a osé se mettre en scène. "Non seulement les efforts de Lewis en tant que réalisateur ouvriraient la voie à des gens comme Mel Brooks et Woody Allen , mais cela révélerait qu'il est également exceptionnellement doué dans ce domaine." "La plupart des comédies à l'écran jusqu'à cette époque n'étaient pas particulièrement cinématographiques - elles avaient tendance à poser la caméra là où elle pouvait le mieux capturer l'action et c'était tout. Lewis, d'autre part, était intéressé à explorer les possibilités du médium en utilisant le outils qu'il avait à sa disposition de manière formellement innovante et souvent hilarante." "Dans le travail de Lewis, la façon dont la scène est photographiée fait partie intégrante de la blague. Sa sélection délibérée d'objectifs, par exemple, agrandit et contracte l'espace pour générer des rires qui ne sont pas nécessairement inhérents au matériau, et il atteint souvent son objectif. les plus grands effets via ce qu'il laisse hors écran, pas seulement visuellement mais structurellement."

En tant que réalisateur, Lewis a fait progresser le genre de la comédie cinématographique avec des innovations dans les domaines de la narration fragmentée, de l'utilisation expérimentale de la musique et de la technologie sonore, et de l' utilisation presque surréaliste de la couleur et de la direction artistique. Cela a poussé son pair, le cinéaste Jean Luc Godard à proclamer : « Jerry Lewis... Lewis est le seul aujourd'hui à faire des films courageux. Il a pu le faire grâce à son génie personnel". Jim Hemphill pour American Cinematheque a écrit : « Ce sont des films d'expérimentation visuelle et narrative ambitieuse, des commentaires provocateurs et parfois contradictoires sur la masculinité dans l'Amérique d'après-guerre, et des autocritiques et des analyses troublantes des névroses de l'interprète. »

Intensément personnels et originaux, les films de Lewis étaient révolutionnaires dans leur utilisation de l'humour noir pour l'exploration psychologique. Justin Chang du Los Angeles Times a déclaré : "L'idée que les comédiens se mettent sous la peau et puisent dans leur moi le plus profond et le plus sombre n'est plus particulièrement nouvelle, mais c'était loin d'être une notion universellement acceptée lorsque Lewis a pris la vedette pour la première fois. Peu de comédiens avant lui avait si effrontément transformé un développement arrêté en art, ou brandi un miroir aussi déformé d'une maison d'amusement à l'identité américaine dans ses excès les plus bruyants, les plus laids et les plus vulgaires. drôle, juste intrépide, pour toucher un nerf".

Avant 1960, les comédies hollywoodiennes n'étaient que foutaises ou farces . Lewis, de ses premiers films familiaux, comme How to Smuggle a Hernia Across the Border , tourné dans sa salle de spectacle au début des années 1950, a été l'un des premiers à introduire la satire en tant que long métrage. Cette satire « aux yeux perçants » s'est poursuivie dans son œuvre de maturité, commentant le culte de la célébrité, la machinerie de la « célébrité » et « le dilemme d'être fidèle à soi-même tout en s'intégrant dans une société polie ». Stephen Dalton dans The Hollywood Reporter a écrit que Lewis avait "une séquence agréablement amère, offrant un aperçu auto-déchirant de la culture des célébrités qui semble maintenant étonnamment moderne . Même post-moderne par endroits". En parlant du roi de la comédie , "Des satiristes plus contemporains comme Garry Shandling , Steve Coogan et Ricky Gervais doivent au moins une partie de leur auto-déconstruire au tour généreusement peu appétissant de Lewis dans le classique culte de Scorsese."

Lewis était un des premiers maîtres de la déconstruction pour améliorer la comédie. Dès la première heure de comédie, il a exposé l'artifice de la performance sur scène en reconnaissant l'objectif, les décors, les accessoires défectueux, les blagues ratées et les astuces de production. Comme l'a écrit Jonathan Rosenbaum : Lewis a eu « l'impulsion de déconstruire et même de démolir les « données » fictives de n'importe quel croquis particulier, y compris ceux qu'il aurait pu imaginer lui-même, une sorte d'autodestruction perpétuelle qui devient une partie essentielle de sa réalisation cinématographique. au fur et à mesure qu'il acquiert de plus en plus de contrôle sur l'écriture et la direction de ses traits." Ses films auto-réalisés regorgent de révélations en coulisses, démystifiant le cinéma. Daniel Fairfax écrit dans Deconstructing Jerry : Lewis as a Director , « Lewis déconstruit le fonctionnement même de la blague elle-même ». ... citant Chris Fujiwara, " The Patsy est un film si radical qu'il fait de la comédie la situation d'un comédien qui n'est pas drôle." La scène finale de The Patsy est célèbre pour avoir révélé au public le film en tant que film et Lewis en tant qu'acteur/réalisateur. Lewis a écrit dans The Total Filmmaker , sa conviction de briser le quatrième mur , les acteurs regardant directement la caméra, malgré les normes de l'industrie. Des comédies plus contemporaines telles que The Larry Sanders Show , Curb Your Enthusiasm et The Office poursuivent cette méthode.

Robert DeNiro et Sandra Bernhard , qui ont tous deux joué avec Lewis dans The King of Comedy , ont réfléchi à sa mort. Bernhard a déclaré: "C'était l'une des grandes expériences de ma carrière, il était dur mais unique en son genre". De Niro a déclaré: "Jerry était un pionnier de la comédie et du cinéma. Et c'était un ami. J'ai eu la chance de l'avoir vu plusieurs fois au cours des deux dernières années. Même à 91 ans, il n'a pas raté une miette .. . ou une punchline. Tu vas nous manquer." Il y avait aussi un rôti au New York Friars Club en l'honneur de Lewis avec Sarah Silverman et Amy Schumer . Martin Scorsese se souvient avoir travaillé avec lui sur The King of Comedy , "C'était comme regarder un pianiste virtuose au clavier". Lewis a fait l'objet d'un documentaire Jerry Lewis : Method to the Madness .

Peter Chelsom , réalisateur de Funny Bones, a écrit : "Travailler avec lui a été une classe de maître en jeu d'acteur comique – et en charme. Dès le début, il était généreux." "Il y a une ligne très mince entre le talent d'être drôle et d'être un grand acteur. Jerry Lewis a incarné cela. Jerry a incarné le terme" os drôles " : une façon de différencier les comédiens qui disent drôle de ceux qui sont drôles. " Le réalisateur Daniel Noah se souvenant de sa relation avec Lewis pendant la production de Max Rose a écrit : "Il était gentil, aimant et patient et d'une générosité illimitée avec son génie. Il était incroyablement compliqué et incroyablement conscient de lui-même."

L'acteur et comédien Jeffrey Tambor a écrit après la mort de Lewis : "Vous avez tout inventé. Merci ne s'en approche même pas."

Il y a eu de nombreuses rétrospectives des films de Lewis aux États-Unis et à l'étranger, notamment Jerry Lewis: A Film and Television Retrospective at Museum of the Moving Image , la Viennale 2013 , le Melbourne International Film Festival 2016 , The Innovator: Jerry Lewis à Paramount , à l' American Cinematheque de Los Angeles, et Happy Birthday Mr. Lewis: The Kid Turns 90 , au MOMA . Lewis est l'un des rares interprètes à avoir touché à tous les aspects du divertissement américain du 20e siècle, apparaissant dans le vaudeville , le burlesque , la « ceinture de borsht », les boîtes de nuit , la radio, le cinéma hollywoodien classique (l'âge d'or), Las Vegas , la télévision : variétés, drames, sit-coms et talk-shows, Broadway et films indépendants.

Le 21 août 2017, plusieurs chapiteaux d'hôtels sur le Strip de Las Vegas ont honoré Lewis avec une projection vidéo coordonnée d'images de sa carrière en tant qu'artiste et résident de Las Vegas. À partir de 1949, en tant que membre de Martin et Lewis, et à partir de 1956 en tant que solo, Lewis était la tête d'affiche des salles d'exposition de casino , jouant de nombreuses dates au fil des décennies. Las Vegas était également le foyer de son téléthon annuel de la fête du Travail MDA.

Jerry Lewis faisait partie des centaines d' artistes dont le matériel a été détruit lors de l ' incendie Universal de 2008 .

Dans la culture populaire

Entre 1952 et 1971, DC Comics a publié une série de bandes dessinées de 124 numéros avec Lewis comme l'un (plus tard, le seul) protagoniste principal, intitulée Les aventures de Dean Martin et Jerry Lewis . Dans Les Simpson , le personnage du professeur Frink est basé sur Julius Kelp de Lewis de The Nutty Professor. Lewis lui-même exprimera plus tard le père du personnage dans l'épisode Treehouse of Horror XIV . Dans Family Guy , Peter recrée la scène du « président du conseil d'administration » de Lewis de The Errand Boy . L'humoriste, acteur et ami de Lewis, Martin Short , l'a fait la satire sur la série SCTV dans les sketchs "The Nutty Lab Assistant", "Martin Scorsese présente Jerry Lewis Live on the Champs Elysées!", "The Tender Fella", et "Scenes From an Idiots Marriage", ainsi que sur Saturday Night Live ' s " Celebrity Jeopardy! ".

Également sur SNL , la réunion de Martin et Lewis sur le téléthon MDA 1976 est rapportée par Chevy Chase sur Weekend Update . Les comédiens Eddie Murphy et Joe Piscopo ont tous deux parodié Lewis lorsqu'il a animé SNL en 1983. Piscopo a également canalisé Jerry Lewis tout en jouant le rôle de comédien stand-up du 20e siècle dans Star Trek: The Next Generation ; dans l'épisode de la deuxième saison « The Outrageous Okona », le personnage de Holodeck de Piscopo, The Comic, enseigne au lieutenant-commandant Android Data sur l'humour et la comédie. Le comédien et acteur Jim Carrey a fait la satire de Lewis sur In Living Color dans le sketch "Jheri's Kids Telethon". Carrey avait un caméo non crédité jouant Lewis dans la série Buffalo Bill dans l'épisode « Jerry Lewis Week ». Il a également joué Lewis, avec l'imitateur Rich Little dans le rôle de Dean Martin , sur scène. L'acteur Sean Hayes a dépeint Lewis dans le téléfilm Martin et Lewis , avec Jeremy Northam dans le rôle de Dean Martin. L'acteur Kevin Bacon incarne le personnage de Lewis dans le film Where The Truth Lies de 2005 , basé sur une version romancée de Martin et Lewis. Dans le roman satirique, Funny Men , sur le double acte chanteur/comique sauvage, le personnage Sigmund "Ziggy" Blissman, est basé sur Lewis.

John Saleeby, écrivain pour National Lampoon , a écrit un article humoristique « Dix choses que vous devriez savoir sur Jerry Lewis ». Dans le dessin animé Popeye 's 20th Anniversary , Martin et Lewis sont représentés sur l'estrade. La série animée Animaniacs a fait la satire de Lewis en plusieurs épisodes. La voix et le personnage de dessin animé naïf et naïf de Bob l'éponge sont en partie inspirés de Lewis, avec une inspiration particulière de son film The Bellboy . En 1998, l' émission d' animation Celebrity Deathmatch de MTV a eu un combat à mort en argile entre Dean Martin et Lewis. Dans une réédition de 1975 de MAD Magazine, le contenu du portefeuille de Lewis est satirisé dans leur article en cours « Portefeuilles de célébrités ».

Lewis et Martin & Lewis, comme lui - même ou ses films ont été référencés par les directeurs et les artistes de différents genres plusieurs dizaines d' années, dont Andy Warhol est Soap Opera (1964), John Frankenheimer 's I Walk the Line (1970), Francis Ford Coppola 's le parrain (1972), Randal Kleiser ' s Grease (1978), Rainer Werner Fassbinder 's Dans une année de 13 Lunes (1978), Robert Zemeckis ' s Retour vers le futur (1985), Quentin Tarantino l » quatre chambres (1995), Martin Scorsese 's gangs of New York (2002), Hitchcock (2012), Ben Stiller est La vie secrète de Walter Mitty (2013), Jay Roach de Trumbo (2015), Les Comédiens (2015 ), Baskets (2016) et La Merveilleuse Mme Maisel (2017, 2018).

De même, divers musiciens ont mentionné Lewis dans les paroles de chansons, notamment Ice Cube , The Dead Milkmen , Queen Latifah et Frank Zappa . La musique hip hop band Beastie Boys ont un unreleased single "The Jerry Lewis", qu'ils mentionnent, et dansée, sur scène à Asheville, en Caroline du Nord en 2009. Dans leur film Boutique Paul - Un compagnon visuel , des clips de The Nutty Professor jouer à "Les sons de la science" . En 1986, l'émission radio humoristique Dr. Demento a diffusé une parodie de " Rock Me Amadeus ", " Rock Me Jerry Lewis ".

Apple iOS 10 inclut un emoji de texte automatique pour « professeur » avec une représentation semblable à Lewis de The Nutty Professor . Le mot "flaaaven!", avec ses nombreuses variantes et rimes, est un Lewis-isme souvent utilisé comme un mot mal prononcé ou le nom mal prononcé d'une personne. Dans un épisode de 2016 du podcast West Wing Weekly , on entend Joshua Malina dire "flaven" en essayant de se souvenir du nom de famille correct d'un personnage. Le slogan de signature de Lewis "Hey, Laaady!" est omniprésente par les comédiens et les profanes.

Sammy Petrillo avait une ressemblance fortuite avec Lewis, à tel point que Lewis a d'abord essayé d' attraper et de tuer la carrière de Petrillo en lui signant un contrat de talent et en ne lui donnant aucun travail. Lorsque cela a échoué (comme Petrillo avait moins de 18 ans à l'époque), Lewis a tenté de mettre Petrillo au blackball en faisant pression sur les chaînes de télévision, puis sur les boîtes de nuit, menaçant également de poursuites judiciaires après que Petrillo ait utilisé son usurpation d'identité de Lewis dans le film Bela Lugosi rencontre un gorille de Brooklyn .

Prix, nominations et autres distinctions

• 1952 – Prix Photoplay
• 1952 - Nomination Primetime Emmy Award pour le meilleur comédien ou comédienne
• 1954 – Acteur le plus coopératif, Golden Apple Award
• 1958 – Nomination Golden Laurel pour la meilleure étoile masculine
• 1959 – Nomination Golden Laurel pour la meilleure étoile masculine
• 1960 – Nomination Golden Laurel pour la meilleure étoile masculine
• 1960 – Deux étoiles (une pour le cinéma et une pour la télévision) sur le Hollywood Walk of Fame
• 1961 - Nomination Golden Laurel pour la meilleure performance de comédie masculine pour Cinderfella
• 1961 – Nomination Golden Laurel pour la meilleure étoile masculine
• 1962 - Nomination Golden Laurel pour la meilleure étoile masculine
• 1963 – Nomination Golden Laurel pour la meilleure étoile masculine
• 1963 – Nomination aux 10 meilleurs films des Cahiers du Cinéma pour le meilleur film pour The Nutty Professor
• 1964 – Nomination Golden Laurel pour la meilleure étoile masculine
• 1965 – Laurier d'or, prix spécial – Family Comedy King
• 1965 – Nomination aux 10 meilleurs films des Cahiers du Cinéma du meilleur film pour Les Bijoux de famille
• 1966 - Nomination Golden Laurel pour la performance comique (homme) pour Boeing Boeing
• 1966 – Golden Light Technical Achievement Award pour son « assistance vidéo »
• 1966 – Nomination aux Golden Globes du meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale
• 1966 – Fotogramas de Plata Meilleur interprète étranger
• 1967 – Nomination aux 10 meilleurs films des Cahiers du Cinéma du meilleur film pour La Grande Bouche
• 1970 - Jerry Lewis Award pour les réalisations exceptionnelles en tant que « personne » et « interprète » pour Quel chemin vers le front
• 1970 – Le prix Michael S. McLean Joyeux anniversaire et remerciement pour Quel chemin vers le front
• 1977 - Nominé pour un prix Nobel de la paix , pour son travail au nom de l'Association de la dystrophie musculaire
• 1978 - Le plus grand service public au profit des défavorisés, un prix annuel Jefferson Awards .
• 1981 – Nomination au Stinker Award du pire acteur pour Hardly Working
• 1981 - Nomination au Stinker Award pour le pire sens de l'orientation pour un travail difficile
• 1983 – Nomination aux British Academy Film Awards (BAFTA) pour le meilleur acteur dans un second rôle pour The King of Comedy
• 1983 – Nomination aux 10 meilleurs films des Cahiers du Cinéma pour le meilleur film pour Cracking Up
• 1984 – Chevalier, Ordre national de la Légion d'honneur , France
• 1985 - Nomination au Razzie Award du pire acteur pour Slapstick (Of Another Kind)
• 1991 - Prix d'excellence dans la vie comique
• 1991 – Intronisation au Broadcast Hall of Fame
• 1991 - Prix d'excellence pour l'ensemble de ses réalisations, Festival du film du Grand Fort Lauderdale
• 1992 - Intronisation au Temple de la renommée internationale de l'humour
• 1995 - Theatre World Award , pour les débuts exceptionnels à Broadway pour Damn Yankees
• 1997 - American Comedy Awards Award pour l'ensemble de sa carrière
• 1999 – Prix ​​honorifique du Lion d' or
• 2002 – Prix d'honneur du Rotary International
• 2004 - Prix ​​d'excellence en carrière de la Los Angeles Film Critics Association
• 2005 - Primetime Emmy Prix du gouverneur
• 2005 – Prix ​​d'honneur Goldene Kamera
• 2006 – Médaille de la Ville de Paris , France
• 2006 - Satellite Award pour la meilleure étoile invitée sur la loi et l'ordre SVU
• 2006 – Commandeur, Ordre national de la Légion d'honneur , France
• 2009 - Intronisation au Temple de la renommée du New Jersey
• 2009 – Prix ​​humanitaire Jean Hersholt à la 81e cérémonie des Oscars
• 2009 – Prix Nikola Tesla de l' International Press Academy en reconnaissance des réalisations visionnaires dans le domaine de la technologie cinématographique pour son « assistance vidéo ».
• 2010 – Doctorat honorifique en lettres humaines de l' Université Chapman lors du Téléthon MDA 2010
• 2011 – Médaille d'honneur d'Ellis Island
• 2013 – Hommage du Festival de Cannes, avec la projection du dernier film de Lewis Max Rose
• 2013 - Membre honoraire de l'Ordre de l'Australie (AM), pour service rendu à la Muscular Dystrophy Foundation of Australia et aux personnes touchées par la maladie
• 2014 – « Forecourt to the Stars » est imprimé au Grauman's Chinese Theatre à Hollywood
• 2014 – Le New York Friars Club rebaptise le bâtiment du clubhouse Le Monastère Jerry Lewis
• 2014 - Prix d'excellence pour l'ensemble de la carrière de la Publicists Guild of America
• 2015 - Prix ​​du service distingué de l'Association nationale des radiodiffuseurs
• 2015 – Prix de la légende du divertissement du casino

Filmographie

Bibliographie

• Lewis, Jerry (1962). Livre d'instructions pour ... "Être une personne" ou (Just Feeling Better) . Auto-édité. ISBN 978-0-937-539743. (ISBN est pour l'édition 2004 du marché de masse)
• Lewis, Jerry (1971). Le cinéaste total . New York : Maison aléatoire . ISBN 978-0-394-46757-3.
• Lewis, Jerry ; Gluck, Herb (1982). Jerry Lewis : En personne . New York : Athénée . ISBN 978-0-689-11290-4.
• Lewis, Jerry ; Kaplan, James (2005). Dean et moi (Une histoire d'amour) . New York : Doubleday . ISBN 978-0-7679-2086-5.

Documentaires

• Annett Wolf (Réalisatrice) (1972) Le Monde de Jerry Lewis (inédit)
• Robert Benayoun (Réalisateur) (1982) Bonjour Monsieur Lewis (Bonjour M. Lewis)
• Burt Kearns (réalisateur) (1989) Téléthon (sortie aux États-Unis, 2014)
• Carole Langer (Réalisatrice) (1996) Jerry Lewis : Le dernier clown américain
• Eckhart Schmidt (Réalisateur) (2006) König der Komödianten (Roi de la comédie)*
• Gregg Barson (réalisateur) (2011). Méthode à la folie de Jerry Lewis
• Grégory Monro (réalisateur) (2016). Jerry Lewis : L'homme derrière le clown (film).

Remarques

Les références

Lectures complémentaires

• Dale, Alain (2000). La comédie est un homme en difficulté . Presse de l'Université du Minnesota . ISBN 978-0-8166-3657-0.
• Fujiwara, Chris (2010). Jerry Lewis (réalisateurs de films contemporains) . Presse de l'Université de l'Illinois . ISBN 9780252076794.
• Gehman, Richard (1964). Ce gamin : L'histoire de Jerry Lewis . New York : Avon Books . ASIN  B0006BLNAO .
• Gordon, Rae Beth (2002). Pourquoi les Français aiment Jerry Lewis, du cabaret au cinéma primitif . Presse de l'Université de Stanford . ISBN 9780804738941.
• Hayde, Michael J. (2018). Côte à côte : Dean Martin et Jerry Lewis à la télévision et à la radio . BearManor Media. ISBN 9781629333526.
• Krutnik, Franck; Rickman (éd.), G (2001). Jerry Lewis : déformation de la bande dessinée, The Film Comedy Reader . New York : Éditions Limelight. ISBN 9780879102951.CS1 maint : texte supplémentaire : liste des auteurs ( lien )Aussi, Film Quarterly, Vol. 48, n° 1 (automne 1994), pp. 12-26 University of California Press
• Krutnik, Frank (2000). Inventer Jerry Lewis . Washington : Smithsonian Institution Press. ISBN 9781560983668.
• Krutnik, Frank (printemps 1995). "Le bel homme et son singe". Journal du cinéma et de la télévision populaires. Vol.23 Numéro 1
• Lévy, Shawn Anthony (1997). Roi de la comédie : La vie et l'art de Jerry Lewis . New York : St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-13248-4.
• Marx, Arthur (1974). Tout le monde aime quelqu'un parfois (surtout lui-même) : l'histoire de Dean Martin et Jerry Lewis . New York : Livres de Hawthorne . ISBN 978-0-8015-2430-1.
• Neibaur, James L. ; Okuda, Ted (1994). Les films de Jerry Lewis : une filmographie analytique de la bande dessinée innovante . Jefferson, Caroline du Nord : McFarland & Company . ISBN 978-0-89950-961-7.
• Pomerance (éd.), Murray (2002). Enfant Terrible : Jerry Lewis dans le cinéma américain . NY : New York University Press . ISBN 9780814767061.CS1 maint : texte supplémentaire : liste des auteurs ( lien )
• Rapf, Joanna E (1993). "La théorie comique d'une perspective féministe : un regard sur Jerry Lewis". Revue de Culture Populaire.
• Tosches, Nick (1992). Dino : Vivre Haut dans l'Entreprise Sale des Rêves (1ère éd.). New York : Delta Trade Paperbacks. ISBN 0-385-33429-X.
• Lamarca, Manuel (2017). Jerry Lewis. El día en el que el cómico filmó . Barcelone, Espagne. Ediciones Carena. ISBN  978-8416843749

Liens critiques de films

• Journal en ligne du film Bright Lights
• Rejets de l'école de cinéma
• la furia umana (Film trimestriel multilingue)
• 'jerrython' à MUBI
• Musée de l'image en mouvement
• Un original américain : le personnel de RogerEbert.com se souvient de Jerry Lewis
• Sens du cinéma

Liens externes

Archives à
Emplacement Division de la musique, Bibliothèque du Congrès La source Collection Jerry Lewis, 1946-2015
Comment utiliser les archives

• Jerry Lewis chez IMDb
• Jerry Lewis à AllMovie
• Jerry Lewis à la base de données de films TCM
• Jerry Lewis à la base de données Internet Broadway
• Jerry Lewis aux entretiens : une histoire orale de la télévision
• Jerry Lewis Interview vidéo à la Directors Guild of America
• Interview vidéo de Lewis avec Peter Bogdanovich Museum of the Moving Image Pinewood Dialogues
• Jerry Lewis Interview Podcast WTF avec Marc Maron
• Drum Solo Battle (1955) avec Buddy Rich à [1]