Jerzy Grotowski - Jerzy Grotowski

Jerzy Grotowski
Grotowski vers 1972
Née	( 1933-08-11 )11 août 1933 Rzeszów , Pologne
Décédés	14 janvier 1999 (1999-01-14)(65 ans) Pontedera , Toscane , Italie
Occupation	Metteur en scène
mère nourricière	Académie Ludwik Solski pour les arts dramatiques à Cracovie Académie russe des arts du théâtre
Récompenses notables	Croix de chevalier de l' Ordre de Polonia Restituta (1974) Drama Desk Award du meilleur réalisateur pour L'Apocalypse (1970)

Jerzy Marian Grotowski ( prononciation polonaise :  [ˈjɛʐɨ ˈmarjan grɔˈtɔfskʲi] ; 11 août 1933 - 14 janvier 1999) était un metteur en scène et théoricien polonais dont les approches innovantes du jeu d'acteur, de la formation et de la production théâtrale ont considérablement influencé le théâtre aujourd'hui. Il est né à Rzeszów , dans le sud-est de la Pologne en 1933 et a étudié le théâtre et la mise en scène à l' Académie des arts dramatiques Ludwik Solski de Cracovie et à l'Académie russe des arts du théâtre à Moscou . Il débute comme metteur en scène en 1957 à Cracovie avec la pièce Chairs d' Eugène Ionesco et fonde peu après un petit Théâtre Laboratoire en 1959 dans la ville d' Opole en Pologne. Au cours des années 1960, la compagnie a commencé à faire des tournées internationales et son travail a suscité un intérêt croissant. Alors que son travail gagnait en popularité et en reconnaissance, Grotowski a été invité à travailler aux États-Unis et il a quitté la Pologne en 1982. Bien que la compagnie qu'il avait fondée en Pologne ait fermé quelques années plus tard en 1984, il a continué à enseigner et à diriger des productions en Europe et Amérique. Cependant, Grotowski est devenu de plus en plus mal à l'aise avec l'adoption et l'adaptation de ses idées et pratiques, en particulier aux États-Unis. Ainsi, à ce qui semblait être l'apogée de son profil public, il a quitté l'Amérique et s'est installé en Italie où il a créé le Grotowski Workcenter en 1985 à Pontedera , près de Pise. Dans ce centre, il a continué son expérimentation et sa pratique théâtrale et c'est ici qu'il a continué à diriger des formations et des événements théâtraux privés presque en secret pendant les vingt dernières années de sa vie. Souffrant d' une leucémie et d'une maladie cardiaque, il est décédé en 1999 à son domicile de Pontedera.

Biographie

Jerzy Grotowski avait 6 ans lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté en 1939. Pendant la guerre, Grotowski, avec sa mère et son frère, a déménagé de Rzeszów au village de Nienadówka .

Carrière

Théâtre de Productions

Grotowski a fait ses débuts en tant que réalisateur en 1958 avec la production Gods of Rain qui a présenté l'approche audacieuse de Grotowski au texte, qu'il a continué à développer tout au long de sa carrière, influençant de nombreux artistes de théâtre ultérieurs. Plus tard, en 1958, Grotowski a déménagé à Opole où il a été invité par le critique de théâtre et dramaturge Ludwik Flaszen à devenir directeur du Théâtre des 13 rangées. Là, il a commencé à réunir une compagnie d'acteurs et de collaborateurs artistiques qui l'aiderait à réaliser sa vision unique. C'est également là qu'il a commencé à expérimenter des approches de formation à l'interprétation qui lui ont permis de façonner les jeunes comédiens - initialement affectés à son théâtre provincial - en artistes transformationnels qu'ils sont finalement devenus. Bien que ses méthodes soient souvent opposées à celles de Konstantin Stanislavski , il admirait Stanslavski comme « le premier grand créateur d'une méthode de jeu au théâtre » et le félicitait de poser « toutes les questions pertinentes qui pouvaient être posées sur la technique théâtrale ».

Parmi les nombreuses productions pour lesquelles sa compagnie de théâtre est devenue célèbre, citons "Orphée" de Jean Cocteau , " Shakuntala " d'après un texte de Kalidasa , " Dziady (La veille des ancêtres) " d' Adam Mickiewicz et "Akropolis" de Stanisław Wyspiański . Cette dernière production était la première réalisation complète de la notion de « théâtre pauvre » de Grotowski. Dans celui-ci, la compagnie d'acteurs (représentant des prisonniers des camps de concentration) construit la structure d'un crématorium autour du public tout en jouant des histoires de la Bible et de la mythologie grecque . Cette conceptualisation a eu une résonance particulière pour le public d'Opole, car le camp de concentration d' Auschwitz n'était qu'à une centaine de kilomètres. "Akropolis" a reçu beaucoup d'attention et on pourrait dire qu'il a lancé la carrière de Grotowski à l'international grâce à une promotion inventive et agressive de la part d'universitaires étrangers et de professionnels du théâtre. Un film de la production a été réalisé avec une introduction de Peter Brook , qui constitue l'un des enregistrements les plus accessibles et les plus concrets de l'œuvre de Grotowski.

En 1964, Grotowski a suivi le succès avec succès lorsque son théâtre a créé "L'histoire tragique du docteur Faustus" basé sur le drame élisabéthain de Christopher Marlowe , mettant en vedette Zbigniew Cynkutis dans le rôle-titre. Renonçant complètement à l'utilisation d'accessoires, Grotowski a laissé les corps des acteurs représenter différents objets, établissant une dynamique intime de relation entre les acteurs et les spectateurs en faisant asseoir les membres du public en tant qu'invités au dernier souper de Faust, l'action se déroulant sur et autour de la table où ils étaient assis.

En 1965, Grotowski a déménagé sa compagnie à Wrocław en les requalifiant de « Teatr Laboratorium », en partie pour éviter la lourde censure à laquelle les « théâtres » professionnels étaient soumis en Pologne à cette époque. Le travail avait déjà commencé sur l'une de leurs productions les plus célèbres, Le Prince Constant (basé sur la traduction de Juliusz Słowacki de la pièce de Calderón ). Lancée en 1967, cette production est considérée par beaucoup comme l'une des plus grandes œuvres théâtrales du 20e siècle. La performance de Ryszard Cieslak dans le rôle titre est considérée comme l'apogée de l'approche d'acteur de Grotowski. Dans l'un de ses derniers essais, Grotowski a détaillé comment il a travaillé individuellement avec Cieslak pendant plus d'un an pour développer les détails de la partition physique de l'acteur avant de combiner cet élément central de la performance avec le travail d'autres acteurs et le contexte de la torture et du martyre. intrinsèque au jeu. Son influence internationale a engendré des compagnies passionnantes qui travaillent toujours à Wrocław avec des passionnés comme le poète de la performance Hedwig Gorski dans le public, là-bas en tant que boursier Fulbright.

La dernière production professionnelle de Grotowski en tant que réalisateur date de 1969. Intitulé "Apocalypsis Cum Figuris", il est largement admiré. Utilisant à nouveau des textes de la Bible, cette fois combinés avec des écrits contemporains d'auteurs tels que TS Eliot et Simone Weil, cette production a été citée par les membres de la compagnie comme un exemple d'« acte total » de groupe. Le développement de Apocalypsis a plus de trois ans, en commençant comme une mise en scène de Slowacki de Samuel Zborowski et passant par une étape distincte du développement en tant que mise en scène des Evangiles, Ewangelie (élaborés comme une performance achevée mais jamais présenté au public) avant d' arriver à sa forme définitive. Tout au long de ce processus, Grotowski peut déjà être vu en train d'abandonner les conventions du théâtre traditionnel, s'efforçant aux limites de ce qu'il a appelé plus tard l'art en tant que présentation.

Grotowski a révolutionné le théâtre, et, avec son premier apprenti Eugenio Barba , leader et fondateur de l' Odin Teatret , est considéré comme un père du théâtre expérimental contemporain . Barba a joué un rôle déterminant dans la révélation de Grotowski au monde en dehors du rideau de fer. Il a été l'éditeur du livre fondateur, Towards a Poor Theatre (1968) que Grotowski a écrit avec Ludwik Flaszen , dans lequel il est déclaré que le théâtre ne doit pas, parce qu'il ne peut pas, rivaliser avec le spectacle écrasant du film et devrait plutôt se concentrer sur la racine même de l'acte de théâtre : des acteurs co-créant l'événement de théâtre avec ses spectateurs.

Le théâtre - à travers la technique de l'acteur, son art dans lequel l'organisme vivant aspire à des motifs supérieurs - offre l'occasion de ce qu'on pourrait appeler l'intégration, le rejet des masques, la révélation de la substance réelle : un ensemble de réactions physiques et mentales. Cette opportunité doit être traitée de manière disciplinée, en pleine conscience des responsabilités qu'elle implique. Ici, nous pouvons voir la fonction thérapeutique du théâtre pour les personnes dans notre civilisation actuelle. Il est vrai que l'acteur accomplit cet acte, mais il ne peut le faire qu'à travers une rencontre avec le spectateur - intimement, visiblement, ne se cachant pas derrière un caméraman, une maîtresse de garde-robe, une scénographe ou une maquilleuse - en confrontation directe avec lui, et en quelque sorte " à la place de " lui. L'acte de l'acteur - écarter les demi-mesures, révéler, ouvrir, émerger de lui-même plutôt que fermer - est une invitation au spectateur. Cet acte pourrait être comparé à un acte d'amour le plus profondément enraciné et authentique entre deux êtres humains - ce n'est qu'une comparaison puisque nous ne pouvons parler de cette "sortie de soi" que par analogie. Cet acte, paradoxal et limite, nous l'appelons un acte total. À notre avis, il incarne la vocation la plus profonde de l'acteur.

Débuts dans l'ouest

L'année 1968 marque les débuts de Grotowski en Occident. Sa compagnie a interprété la pièce de Stanisław Wyspiański Akropolis/Acropolis (1964) au Festival d'Édimbourg . C'était un véhicule approprié pour Grotowski et son Poor Theatre parce que son traitement de la pièce en Pologne avait déjà acquis une plus large reconnaissance et a été publié dans Pamiętnik Teatralny (Varsovie, 1964), Alla Ricerca del Teatro Perduto (Padova, 1965) et Tulane Critique dramatique (Nouvelle-Orléans, 1965). C'était la première fois que de nombreuses personnes en Grande-Bretagne étaient exposées au "Poor Theatre". La même année, son livre intitulé Towards A Poor Theatre est paru en danois, publié par Odin Teatrets Forlag. Il parut en anglais l'année suivante, publié par Methuen and Co. Ltd., avec une introduction de Peter Brook , alors directeur associé à la Royal Shakespeare Company. Il y écrit avec émotion sur le conseil privé de Grotowski pour la Compagnie ; il/ils sentaient que le travail de Grotowski était unique mais comprenaient également que sa valeur diminuait s'il en parlait trop, si la foi était rompue avec le consultant.

La compagnie de Grotowski a fait ses débuts aux États-Unis sous les auspices de la Brooklyn Academy of Music à l'automne 1969. BAM a construit un théâtre pour la compagnie de Grotowski dans l'église méthodiste de Washington Square à Greenwich Village . Trois productions ont été présentées : Akropolis, The Constant Prince et Apocalypsis Cum Figuris pendant trois semaines.

Phase parathéâtrale

En 1973, Grotowski publia Holiday , qui exposait une nouvelle piste d'investigation. Il poursuivra cette phase « parathéâtrale » jusqu'en 1978. Cette phase est connue sous le nom de phase « parathéâtrale » de sa carrière car c'était une tentative de transcender la séparation entre interprète et spectateur. Grotowski a tenté cela à travers l'organisation de rites communautaires et d'échanges interactifs simples qui duraient parfois pendant de longues périodes, tentant de provoquer chez les participants pauvres un déconditionnement de l'impulsion. La description la plus largement diffusée de l'un de ces événements post-théâtre (une « ruche ») est donnée par Andre Gregory , ami de longue date de Grotowski et réalisateur américain dont il a le plus fortement soutenu le travail, dans My Dinner With Andre . Divers collaborateurs qui avaient joué un rôle important dans le travail de Grotowski dans ce qu'il appelait sa phase de « Théâtre de productions » ont eu du mal à le suivre dans ces explorations au-delà des limites du théâtre conventionnel. D'autres membres plus jeunes du groupe sont venus au premier plan, notamment Jacek Zmysłowski, que beaucoup considéreraient comme le plus proche collaborateur de Grotowski à cette époque. Les critiques de théâtre ont souvent exotisé et mystifié le travail de Grotowski sur la base de ces expériences parathéâtrales, suggérant que son travail devrait être vu dans la lignée d' Antonin Artaud , une suggestion à laquelle Grotowski a fortement résisté. Plus tard dans la vie, il a précisé qu'il avait rapidement trouvé cette direction de recherche limitante, s'étant rendu compte que le travail non structuré suscite fréquemment des banalités et des clichés culturels de la part des participants.

Théâtre des Sources

Dans cette période de son travail, Grotowski a voyagé intensivement à travers l'Inde, le Mexique, Haïti et ailleurs, cherchant à identifier des éléments de technique dans les pratiques traditionnelles de diverses cultures qui pourraient avoir un effet précis et discernable sur les participants. Les principaux collaborateurs de cette phase de travail incluent Włodzimierz Staniewski , par la suite fondateur du Théâtre Gardzienice , Jairo Cuesta et Magda Złotowska, qui a voyagé avec Grotowski lors de ses expéditions internationales. Son intérêt pour les techniques rituelles liées à la pratique haïtienne a conduit Grotowski à une collaboration de longue date avec Maud Robart et Jean-Claude Tiga de Saint Soleil. Toujours un maître stratège, Grotowski a profité de ses liens internationaux et la relative liberté de déplacement lui a permis de poursuivre ce programme de recherche culturelle afin de fuir la Pologne suite à l'imposition de la loi martiale. Il a passé du temps en Haïti et à Rome, où il a prononcé une série de conférences importantes sur le thème de l'anthropologie du théâtre à l' Université Sapienza de Rome en 1982 avant de demander l'asile politique aux États-Unis. Ses chers amis Andre et Mercedes Gregory ont aidé Grotowski à s'installer aux États-Unis, où il a enseigné à l'Université Columbia pendant un an tout en essayant de trouver un soutien pour un nouveau programme de recherche.

Objectif Drame

Incapable (malgré les meilleurs efforts de Richard Schechner ) d'obtenir des ressources pour ses recherches projetées à Manhattan, Grotowski a reçu en 1983 une invitation de Robert Cohen à venir à l' Université de Californie à Irvine , où il a commencé un cours de travail connu sous le nom de Objective Drama. . Cette phase de sa recherche s'est concentrée sur les réponses psychophysiologiques des participants à des chansons sélectionnées et à d'autres outils performatifs dérivés des cultures traditionnelles , en se concentrant spécifiquement sur des techniques relativement simples qui pourraient provoquer des effets discernables et prévisibles sur les « faiseurs », quelles que soient leurs structures de croyance ou leur culture de origine. Les chants rituels et les éléments performatifs liés aux traditions haïtiennes et autres de la diaspora africaine sont devenus un outil de recherche privilégié. Pendant ce temps, Grotowski a poursuivi plusieurs relations de collaboration commencées lors des phases précédentes, et Maud Robart, Jairo Cuesta et Pablo Jimenez ont assumé des rôles importants en tant qu'interprètes et responsables de la recherche dans le projet. Il initie également une relation créative avec l'Américain Keith Fowler et son élève James Slowiak. Un autre collaborateur de confiance était Thomas Richards, fils du réalisateur canado-américain Lloyd Richards , à qui Grotowski déléguerait en fin de compte la responsabilité de ses recherches de longue date.

L'art comme véhicule

En 1986, Grotowski a été invité par Roberto Bacci du Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale à déplacer la base de son travail à Pontedera, en Italie, où il a eu la possibilité de mener des recherches à long terme sur la performance sans la pression d'avoir pour montrer les résultats jusqu'à ce qu'il soit prêt. Grotowski a accepté avec plaisir, emmenant avec lui trois assistants de la recherche Objective Drama (Richards, Jimenez et Slowiak) pour l'aider à fonder son Italian Workcenter. Robart a également dirigé une équipe de travail à Pontedera pendant plusieurs années, après quoi des réductions de financement ont nécessité une réduction d'échelle à un seul groupe de recherche, dirigé par Richards. Grotowski a caractérisé le centre de son attention dans sa phase finale de recherche comme « l'art en tant que véhicule », un terme inventé par Peter Brook . « Il me semble, dit Brook, que Grotowski nous montre quelque chose qui existait dans le passé mais qui a été oublié au cours des siècles ; c'est qu'un des véhicules qui permet à l'homme d'accéder à un autre niveau de perception est de se retrouver dans l'art de la performance. C'est d'ailleurs en 1986 que Grotowski change le nom du centre italien en Workcenter de Jerzy Grotowski et Thomas Richards, pour signaler la place unique et centrale que Richards occupait dans son travail. Grotowski a conduit Richards à assumer de plus en plus de responsabilités et de leadership dans le travail, jusqu'à ce qu'il soit non seulement le principal acteur de la pratique de l'art en tant que véhicule, mais aussi son principal leader et « directeur » (si un tel terme peut être utilisé avec précision) des structures de performance créées autour de ces chants vibratoires afro-caribéens, notamment 'Downstairs Action' (filmé par Mercedes Gregory en 1989) et 'Action', sur lesquels le travail a commencé en 1994 et se poursuit encore aujourd'hui. L'acteur italien Mario Biagini, qui a rejoint le Workcenter peu après sa fondation, est également devenu un contributeur central de cette recherche. Bien que Grotowski soit décédé en 1999 à la fin d'une longue maladie, la recherche de l'Art en tant que véhicule se poursuit au Centre de travail de Pontedera, avec Richards comme directeur artistique et Biagini comme directeur associé.} Le testament de Grotowski a déclaré les deux ses « héritiers universels », détenteurs de droit d'auteur sur l'intégralité de sa production textuelle et de la propriété intellectuelle.

Travail vocal

Jerzy Grotowski faisait partie d'un petit groupe d'acteurs et de réalisateurs, dont Peter Brook et Roy Hart , qui cherchaient à explorer de nouvelles formes d'expression théâtrale sans utiliser la parole. Dans les notes de programme de la production d'une des représentations de Grotowski intitulée Akropolis , dont la première eut lieu en octobre 1962, l'un des interprètes déclara :

Les moyens d'expression verbale ont été considérablement élargis car tous les moyens d'expression vocale sont utilisés, à partir du babillage confus du tout-petit jusqu'à la récitation oratoire la plus sophistiquée. Gémissements inarticulés, rugissements d'animaux, tendres chansons folkloriques, chants liturgiques, dialectes, déclamation de poésie : tout y est. Les sons s'entrelacent dans une partition complexe qui rappelle fugitivement la mémoire de toutes les formes de langage.

Grotowski et son groupe d'acteurs se sont notamment fait connaître pour leurs travaux expérimentaux sur la voix humaine, en partie inspirés des travaux de Roy Hart , qui à son tour ont fait progresser la technique vocale étendue initialement établie par Alfred Wolfsohn . Alan Seymour , parlant de la production de Grotowski de 1963 de Faustus, a noté que les voix des interprètes « allaient du plus petit murmure à un ton étonnant, presque caverneux, une déclamation entonnée, d'une résonance et d'une puissance que je n'avais jamais entendues des acteurs auparavant ».

L'utilisation de la voix non verbale dans ces productions faisait partie de l'enquête de Grotowski sur l'utilisation de l'acteur lui- même comme substance de la performance, et son travail était fondé sur sa croyance en la capacité d'un être humain à exprimer des aspects physiques et vocaux. de la psyché , y compris les parties prétendument enfouies dans ce que Carl Jung a appelé l' inconscient collectif , sans recourir aux mots.

Psychologie analytique

Grotowski et Hart ont tous deux comparé l'effet souhaité du processus de répétition sur leurs acteurs et l'impact de leurs performances sur le public à la psychothérapie , en s'appuyant sur les principes de Carl Jung et de la psychologie analytique pour expliquer les principes de leur créativité. Grotowski disait que le théâtre « est une question de rassemblement qui est subordonné au rituel : rien n'est représenté ou montré, mais nous participons à un cérémonial qui libère l' inconscient collectif ». Grotowski a décrit à plusieurs reprises son processus de répétition et ses performances comme « sacrées », cherchant à faire revivre ce qu'il considérait comme les voies du drame dans les rituels religieux et la pratique spirituelle .

Pour atteindre ses objectifs, Grotowski a demandé à ses acteurs de puiser dans leur psyché des images d'une signification collective et de leur donner forme à travers le mouvement du corps et le son de la voix. Le but ultime de Grotowski était d'effectuer chez l'acteur un changement et une croissance, une transformation et une renaissance afin que l'acteur, à son tour, puisse précipiter un développement similaire dans le public. C'est pour cette raison que Grotowski choisit souvent de fonder ses productions sur des œuvres basées sur des récits anciens. Car il croyait qu'ils « incarnaient des mythes et des images suffisamment puissants et universels pour fonctionner comme des archétypes , qui pourraient pénétrer sous la structure apparemment conflictuelle et individuelle de la psyché occidentale, et susciter une réponse spontanée, collective et interne ».

James Roose-Evans affirme que le théâtre de Grotowski "parle directement à l'expérience fondamentale de chaque personne présente, à ce que Jung a décrit comme l' inconscient collectif ... ce que Grotowski demande à l'acteur n'est pas qu'il joue la Dame de la mer ou Hamlet , mais qu'il confronte ces personnages en lui-même et offre le résultat de cette rencontre à un public.

Grotowski, comme Hart , ne considérait pas le texte ou le scénario dramatique comme premier dans ce processus, mais croyait que le texte « ne devient théâtre que par l'usage qu'en font les acteurs, c'est-à-dire grâce aux intonations, à l'association de sons, à la musicalité du langage ». Grotowski a ainsi recherché la possibilité de créer des « idéogrammes » composés de « sons et de gestes » qui « évoquent des associations dans la psyché du public ». Mais, pour Grotowski, comme pour Hart, il y avait, entre le réservoir d'images de la psyché et l'expression corporelle et vocale de cette imagerie , une série d'inhibitions, de résistances et de blocages, que ses exercices d'acteur se proposaient de lever. De nombreux exercices de jeu d'acteur et techniques de répétition développés par Grotowski ont été conçus pour éliminer ces obstacles personnels, qui empêchaient l'expression physique et vocale de cette imagerie, et Grotowski a proposé qu'un tel processus d'entraînement « conduise à une libération des complexes de la même manière. comme thérapie psychanalytique ».

Bibliographie

Une plaque commémorative consacrée à Grotowski à Wrocław

• Vers un théâtre pauvre (Introduction de Peter Brook) (1968)
• Le Théâtre de Grotowski de Jennifer Kumiega, Londres : Methuen, 1987.
• Au travail avec Grotowski sur les actions physiques par Thomas Richards, Londres : Routledge, 1995.
• Le Grotowski Sourcebook éd. par Lisa Wolford et Richard Schechner , Londres : Routledge, 1997.
• Dictionnaire d'anthropologie théâtrale : L'art secret de l'interprète d'Eugenio Barba, 2001.
• Biographie de Grotowski par Holly Slayford, 2010.
• Le pont de Grotowski fait de mémoire : mémoire incarnée, témoignage et transmission dans l'œuvre de Grotowski par Dominika Laster, Calcutta : Seagull Books, 2016.

Les références

Liens externes

• Jerzy Grotowski à la base de données Internet Broadway
• Jerzy Grotowski à la base de données Internet Off-Broadway
• Jerzy Grotowski chez IMDb
• Le sauveur dansant de Jerzy Grotowski . À propos de 'Action', la dernière œuvre de Jerzy Grotowski, de Jacek Dobrowolski
• Jerzy Grotowski à culture.pl
• Guide de la collection Robert Cohen sur Jerzy Grotowski. Collections spéciales et archives, The UC Irvine Libraries, Irvine, Californie.
• L'Institut Grotowski à Wrocław, Pologne
• Workcenter de Jerzy Grotowski et Thomas Richards à Pontedera, Italie