Jessie Willcox Smith -Jessie Willcox Smith

Jessie Willcox Smith
Jessie Willcox Smith, photographie estimation 1880-1910.jpg
Né ( 06/09/1863 )6 septembre 1863
Philadelphie , Pennsylvanie
Décédés 3 mai 1935 (03/05/1935)(71 ans)
Philadelphie, Pennsylvanie
Nationalité Américain
Connu pour Illustrations
Mouvement L'âge d'or de l'illustration
Prix
Élu Temple de la renommée de la Société des illustrateurs , 1992
Années actives 1880–1935

Jessie Willcox Smith (6 septembre 1863 - 3 mai 1935) était une illustratrice américaine de l' âge d'or de l'illustration américaine . Elle était considérée comme "l'une des plus grandes illustratrices pures". Collaborateur de livres et de magazines à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, Smith a illustré des histoires et des articles pour des clients tels que Century , Collier's , Leslie's Weekly , Harper's , McClure's , Scribners et le Ladies' Home Journal . Elle avait une relation continue avec Good Housekeeping , qui comprenait une Mother Goose de longue datesérie d'illustrations ainsi que la création de toutes les couvertures de Good Housekeeping de décembre 1917 à 1933. Parmi les plus de 60 livres que Smith a illustrés, il y avait Little Women et An Old-Fashioned Girl de Louisa May Alcott , Evangeline de Henry Wadsworth Longfellow . et Le Jardin des vers d' un enfant de Robert Louis Stevenson .

Début de la vie

Jessie Willcox Smith est née le 6 septembre 1863 dans le quartier de Mount Airy à Philadelphie , en Pennsylvanie . Elle était la plus jeune fille née de Charles Henry Smith, un courtier en investissement, et de Katherine DeWitt Willcox Smith. Jessie a fréquenté des écoles primaires privées. À l'âge de seize ans, elle a été envoyée à Cincinnati , Ohio pour vivre avec ses cousins ​​et terminer ses études. Elle a suivi une formation d'enseignante et a enseigné à la maternelle en 1883. Cependant, Smith a constaté que les exigences physiques du travail avec les enfants étaient trop pénibles pour elle. En raison de problèmes de dos, elle avait du mal à se pencher à leur niveau. Persuadée d'assister à l'un des cours d'art de son ami ou cousin, Smith réalise qu'elle a un talent pour le dessin.

Carrière

Formation et début de carrière

En 1884 ou 1885, Smith a fréquenté la Philadelphia School of Design for Women (maintenant Moore College of Art and Design ) et en 1885 a fréquenté la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA) à Philadelphie sous la supervision de Thomas Eakins et Thomas Anshutz. C'est sous Eakins que Smith a commencé à utiliser la photographie comme ressource dans ses illustrations. Bien que le comportement d'Eakins puisse être difficile, en particulier avec les étudiantes, il est devenu l'une de ses premières influences majeures. En mai 1888, alors que Smith était encore à la Pennsylvania Academy, son illustration Three Little Maidens All in a Row fut publiée dans le St. Nicholas Magazine . L'illustration était une voie artistique dans laquelle les femmes pouvaient gagner leur vie à l'époque. À cette époque, la création d'illustrations pour des livres pour enfants ou sur la vie de famille était considérée comme une carrière appropriée pour les femmes artistes car elle faisait appel à l'instinct maternel. Alternativement, les beaux-arts qui incluaient le dessin de la vie n'étaient pas considérés comme «féminins». L'illustration est devenue en partie viable grâce à l'amélioration des processus d'impression couleur et à la résurgence en Angleterre de la conception de livres.

Smith est diplômée de la PAFA en juin 1888. La même année, elle est embauchée pour un poste de débutant au service de publicité du Ladies 'Home Journal . Les responsabilités de Smith consistaient à terminer des croquis approximatifs, à concevoir des bordures et à préparer l'art publicitaire pour le magazine. Dans ce rôle, elle a illustré le livre de poésie New and True: rhymes and rhythms and histories droll for boys and girls from pole to pole (1892) de Mary Wiley Staver.

Alors qu'il était au Ladies' Home Journal , Smith s'est inscrit en 1894 à des cours dispensés par Howard Pyle au Drexel Institute, aujourd'hui Drexel University . Elle était dans sa première classe, qui était presque à 50% féminine. Pyle a poussé de nombreux artistes de la génération de Smith à se battre pour leur droit d'illustrer pour les grandes maisons d'édition. Il travailla notamment en étroite collaboration avec de nombreux artistes qu'il considérait comme « doués ». Smith a écrit plus tard un discours déclarant que travailler avec Pyle a balayé "toutes les toiles d'araignées et les confusions qui assaillent tant le chemin de l'étudiant en art". Le discours a ensuite été compilé dans l'ouvrage de 1923 "Report of the Private View of Exhibition of the Works of Howard Pyle at the Art Alliance". Elle a étudié avec Pyle jusqu'en 1897.

Filles roses rouges

Illustration de savon ivoire, 1901

Pendant ses études à Drexel, Smith a rencontré Elizabeth Shippen Green et Violet Oakley , qui avaient un talent similaire et avec qui elle avait des intérêts communs. Ils ont développé une amitié pour la vie, partageant un studio sur Chestnut Street à Philadelphie et travaillant ensemble. Oakley et Smith ont illustré Evangeline de Henry Wadsworth Longfellow , publié en 1897. Leur professeur Howard Pyle a aidé à obtenir cette première commande pour les deux artistes.

Au tournant du XXe siècle, la carrière de Smith a prospéré. Elle a illustré un certain nombre de livres, de magazines et créé une publicité pour le savon Ivory. Ses travaux ont été publiés dans Scribner's , Harper's Bazaar , Harper's Weekly et St. Nicholas Magazine . Elle a remporté un prix pour le lavage des enfants . Green, Smith et Oakley sont devenus connus sous le nom de "The Red Rose Girls" après le Red Rose Inn à Villanova, en Pennsylvanie , où ils ont vécu et travaillé ensemble pendant quatre ans à partir du début des années 1900. Ils ont loué l'auberge où ils ont été rejoints par la mère d'Oakley, les parents de Green et Henrietta Cozens, qui gérait les jardins et l'auberge. Alice Carter a écrit sur les femmes dans The Red Rose Girls: An Uncommon Story of Art and Love pour une exposition de leur travail au Norman Rockwell Museum . La directrice du musée, Laurie Norton Moffatt, a déclaré : « Ces femmes étaient considérées comme les artistes les plus influentes de la vie domestique américaine au tournant du XXe siècle. Célébrées à leur époque, leurs images poétiques et idéalisées prévalent toujours comme archétypes de la maternité et de l'enfance un siècle plus tard. "

Photographie de Violet Oakley et Jessie Willcox Smith face à la caméra et Elizabeth Shippen Green et Henrietta Cozens, qui sont partiellement cachées, v.  1901 , papiers Violet Oakley, Archives of American Art, Smithsonian Institution.
Publié dans "The Red Rose", Harper's Magazine, 109:501, septembre 1904.
Elizabeth Shippen Green, Life was made for love and cheer , représente l'artiste, Jessie Willcox Smith et Violet Oakley et d'autres amis du Red Rose Inn.
Jessie Willcox Smith et Elizabeth Shippen Green avec Prince le chien dans le jardin de Cogslea, 1909.

Green et Smith ont illustré le calendrier, The Child en 1903. Smith a exposé à la Pennsylvania Academy of the Arts cette année-là et a remporté le prix Mary Smith . Lorsque les artistes ont perdu le bail du Red Rose Inn en 1904, une ferme a été rénovée par Frank Miles Day pour eux à West Mount Airy, Philadelphie . Ils ont nommé leur nouvelle maison et lieu de travail partagés "Cogslea", tirés des initiales de leurs noms de famille et de celui de la colocataire de Smith, Henrietta Cozens.

nouvelle femme

Un jardin de vers pour enfant , 1905

Alors que les possibilités d'éducation s'ouvraient aux femmes à la fin du XIXe siècle, les femmes artistes rejoignirent des entreprises professionnelles et fondèrent également leurs propres associations artistiques. Mais les œuvres d'« artistes féminines » étaient considérées comme inférieures. Pour aider à surmonter ce stéréotype, les femmes sont devenues "de plus en plus vocales et confiantes" dans la promotion de leur travail, dans le cadre de l'image émergente de la " Nouvelle Femme " éduquée, moderne et plus libre . Les artistes "ont joué un rôle crucial dans la représentation de la nouvelle femme, à la fois en dessinant des images de l'icône et en illustrant ce type émergent à travers leur propre vie".

À la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle, environ 88% des abonnés aux 11 000 magazines et périodiques américains étaient des femmes. Au fur et à mesure que de plus en plus de femmes entraient dans la communauté artistique, les éditeurs embauchaient des femmes pour créer des illustrations qui dépeignaient le monde à travers les perspectives des femmes. D'autres illustrateurs à succès sont Jennie Augusta Brownscombe , Rose O'Neill , Elizabeth Shippen Green et Violet Oakley .

Carrière continue

Smith a préféré créer des illustrations pour les couvertures et les histoires, ainsi que des publicités illustrées, qui portaient sa signature. Smith était particulièrement connue pour ses illustrations et affiches publicitaires d'enfants et de femmes, qui ont séduit des millions de personnes.

Selon le National Museum of American Illustration , beaucoup disent que Smith est la "plus grande illustratrice de livres pour enfants" et son travail a été comparé à celui de Mary Cassatt pour son portrait attachant des enfants.

Smith était membre du Plastic Club de Philadelphie (fondé en 1897), créé pour promouvoir «l'art pour l'art» et pour fournir un moyen de s'encourager mutuellement professionnellement et de créer des opportunités de vendre leurs œuvres. Parmi les autres membres figuraient Elenore Abbott , Violet Oakley et Elizabeth Shippen Green. Toutes les femmes qui l'ont fondée avaient été des étudiantes d'Howard Pyle.

En 1903, la Society of Illustrators élit Florence Scovel Shinn et Elizabeth Shippen Green comme ses premières femmes membres. Smith, Oakley et May Wilson Preston sont devenus membres l'année suivante. Ils étaient membres associés jusqu'en 1920, date à laquelle ils sont devenus membres à part entière de l'organisation.

En 1905, elle était l'une des sept artistes de premier plan qui s'étaient engagées à travailler exclusivement pour Collier's . Les autres étaient Charles Dana Gibson , Maxfield Parrish , AB Frost , Frank Xavier Leyendecker , EW Kemble et Frederic Remington .

Selon le New York Times en 1910, Smith gagnait environ 12 000 dollars américains (348 986 dollars aujourd'hui) par an et, comme Norman Rockwell et JC Leyendecker , est devenu populaire en tant que "star des médias".

En 1911, ses deux parents et son ancien professeur et promoteur, Howard Pyle, moururent et Elizabeth Shippen Green épousa Huger Elliott. Oakley avait un important projet de peinture murale dans la capitale de l'État de Pennsylvanie à Harrisburg qui l'a éloignée de Cogslea pendant de longues périodes. Smith avait une maison de 16 pièces et un studio qu'elle appelait Cogshill construit sur une propriété près de Cogslea. Elle vivait dans cette maison, sa dernière maison, avec Cozens, sa tante et son frère.

La mère oie de Jessie Willcox Smith, 1914
Les bébés aquatiques

Au cours des années suivantes, elle a continué à créer des illustrations pour des magazines, y compris une série d'illustrations de Mother Goose imprimées dans Good Housekeeping qui étaient en noir et blanc jusqu'au milieu de 1914, date à laquelle elles ont été imprimées en couleur. Ses illustrations ont été reproduites dans le livre The Jessie Willcox Smith Mother Goose de Dodd, Mead, and Company. Ce livre, reflétant son thème continu de la mère et de l'enfant dans une représentation réaliste, a été un succès commercial. Le biographe Edward D. Nudelman a écrit: "L'illustration de la couverture de ce livre, montrant deux enfants nichés sous les ailes de Mother Goose, est l'une des images les plus agréables et les plus chaleureuses de Smith. La sérénité représentée dans la posture et l'expression des enfants, ainsi que le souci matériel de Mother Goose, témoigne du génie de Smith."

Smith avait le don de peindre des enfants, utilisant de manière persuasive du lait, des biscuits et des contes de fées pour obtenir un modèle enfant détendu et concentré. Dans un article de Good Housekeeping d'octobre 1917 , elle écrivit qu '«un enfant regardera toujours directement quiconque raconte une histoire; alors pendant que je peins, je raconte des histoires merveilleuses à entendre». En 1915, Smith a terminé l'une de ses œuvres les plus connues, une série de photos pour The Water-Babies de Charles Kingsley .

Elle a honoré chaque couverture imprimée de Good Housekeeping de décembre 1917 à avril 1933, créant un total de 184 illustrations de scènes de famille pour le magazine. Elle est l'artiste avec la plus longue série continue de couvertures de magazines illustrées. Le magazine a dit d'elle: "Certainement aucun autre artiste n'est aussi apte à nous comprendre et à faire pour nous des images si véritablement un indice de ce que nous recherchons en tant que magazine. La défense envers nos lecteurs des idéaux les plus élevés de la maison américaine, la maison avec cette certaine douceur que l'on associe à un salon ensoleillé - et aux enfants."


Elle était l'une des illustratrices les mieux payées de l'époque, gagnant plus de 1 500 $ par couverture. Smith a également créé des illustrations pour Kodak et le savon Ivory de Procter & Gamble au cours de sa carrière. Elle a réalisé des illustrations pour les magazines Collier's et des œuvres de Charles Dickens , comme Tiny Tim , Dickens' Children – Ten Children et David Copperfield .

Smith a continué à créer des illustrations tout au long de sa vie, mais elle a augmenté le nombre de portraits qu'elle a peints à partir de 1925 environ. Elle a utilisé une technique qu'elle a apprise d'Eakins ces dernières années, en utilisant des photographies comme outil pour créer des portraits.

Style artistique

Le style de Smith a radicalement changé au cours de sa vie. Au début de sa carrière, elle a utilisé des bordures aux lignes sombres pour délimiter des objets et des personnes aux couleurs vives dans un style décrit comme "Japonesque". Dans des œuvres ultérieures, elle a adouci les lignes et les couleurs jusqu'à ce qu'elles disparaissent presque. Smith travaillait avec des techniques mixtes : huile, aquarelle, pastels, gouache, fusain, tout ce qu'elle ressentait donnait l'effet désiré. Elle superpose souvent des huiles sur du fusain, sur un papier dont le grain ou la texture ajoute un élément important à l'œuvre. Son utilisation de la couleur a été influencée par les peintres impressionnistes français.

La plupart des travaux de Smith concernent les enfants et l'amour maternel. De nombreux critiques disent que Smith essayait continuellement de recréer l'image de l'amour dont elle avait désespérément besoin lorsqu'elle était enfant. Smith a préféré utiliser des enfants non professionnels plutôt que des enfants acteurs comme modèles parce qu'elle a découvert que les enfants professionnels n'avaient pas la même âme ou la même volonté d'explorer que les enfants modèles amateurs. Elle invitait ses amis à lui rendre visite et à regarder leurs enfants jouer, pour s'en inspirer.

Mort et héritage

Bien qu'il n'ait jamais été un passionné de voyages, Smith a finalement accepté de faire une tournée en Europe en 1933 avec Isabel Crowder, qui était à la fois la nièce d'Henrietta Cozens et également une infirmière. Pendant son voyage, sa santé s'est détériorée. Smith est décédée dans son sommeil dans sa maison de Cogshill en 1935 à l'âge de 71 ans.

En 1936, la Pennsylvania Academy of Fine Arts organise une exposition rétrospective commémorative de ses œuvres.

En 1991, Smith est devenue la deuxième femme à être intronisée au Temple de la renommée de la Society of Illustrators . Lorraine Fox (1979) avait été la première. Parmi le petit groupe de femmes intronisées depuis, trois étaient membres des Red Rose Girls : Jessie Willcox Smith, Elizabeth Shippen Green (1994) et Violet Oakley (1996).

Smith a légué 14 œuvres originales à la collection "Cabinet of American Illustration" de la Bibliothèque du Congrès pour documenter l' âge d'or de l'illustration (1880-1920). Les papiers de Smith sont en dépôt dans la collection des Archives of American Art à la Smithsonian Institution .

Collections

Ses œuvres font partie des collections suivantes :

Œuvres

Smith a réalisé des illustrations pour plus de 250 périodiques, 200 couvertures de magazines, 60 livres, estampes, calendriers et affiches de 1888 à 1932. Elle a également peint des portraits. Certaines de ses œuvres sont énumérées ci-dessous.

Illustrations

  • Nouveau et vrai [Poèmes] - Mary Wiley Staver (Lee & Shepard, 1892)
  • Évangéline: Un conte d'Acadie - Henry Wadsworth Longfellow (1897)
  • Les jeunes puritains en captivité - Mary Prudence Wells Smith (Little, Brown & Co, 1899)
  • L'été de Brenda à Rockley - Helen Leah Reed (1901)
  • Une fille à l'ancienne - Louisa May Alcott (1902)
  • Le livre de l'enfant [Histoires courtes] - Mabel Humphrey (Stokes, 1903)
  • Comptines de vrais enfants - Betty Sage (Duffield, 1903)
  • Dans la pièce fermée - Frances Hodgson Burnett (Hodder, 1904)
  • Un jardin de vers pour enfant - Robert Louis Stevenson (Scribner US / Longmans Green UK, 1905)
  • Le livre de l'heure du coucher - Helen Hay Whitney (Duffield US / Chatto UK, 1907)
  • Blocs de rêve - Aileen Cleveland Higgins (Duffield US/Chatto UK, 1908)
  • Les sept âges de l'enfance - Carolyn Wells (Moffat & Yard, 1909)
  • Un livre pour enfants de vers anciens - Divers poètes (Duffield, 1910)
  • Les cinq sens - Angela M. Keyes (1911)
  • Le livre de fées d'aujourd'hui - Anna Alice Chapin (1911)
  • Un livre d'histoires pour enfants - Penrhyn W. Coussens (1911)
  • Les enfants de Dickens - Charles Dickens (Scribner, 1912)
  • C'était la nuit avant Noël - Clement Clarke Moore (1912)
  • La mère oie de Jessie Wilcox Smith (1914)
  • Petites femmes - Louisa May Alcott (Little, Brown & Co, 1915)
  • Quand Noël arrive - Priscilla Underwood (Duffield, 1915)
  • Calendrier premium de Swift (1916)
  • Les bébés aquatiques - Charles Kingsley (Dodd, Mead & Co, 1916)
  • Le chemin vers le pays des merveilles - Mary Stewart (Dodd, Mead & Co, 1917)
  • À l'arrière du vent du nord - George MacDonald (McKay, 1919)
  • La princesse et le gobelin - George MacDonald (McKay, 1920)
  • Heidi – Johanna Spyri (McKay, 1922)
  • Garçons et filles de Bookland - Nora Archibald Smith (Cosmopolitan Book Corporation, 1923)
  • Un livre d'histoires pour un très petit enfant - Ada M. & Eleanor L. Skinner (1923)
  • Un livre d'histoires de pays pour enfants - Ada M. et Eleanor L. Skinner (Duffield, 1925)

Les magazines

Les principaux magazines qu'elle a illustrés incluent:

  • Magazine Saint-Nicolas (1888-1905)
  • Journal de la maison des dames (1896–1915)
  • Ladies Home Companion jusqu'en 1897, nom changé en Woman's Home Companion (1896–1920)
  • Collier's (1899-1916)
  • Magazine de Scribner (1900–1937)
  • Magazine McClure (1903-1909)
  • Bon magazine d'entretien ménager (1912-1933)

Galerie

Remarques

Références

Sources

Lectures complémentaires

Liens externes