Jill Clayburgh - Jill Clayburgh

Jill Clayburgh
Jill Clayburgh.JPG
Jill Clayburgh dans Griffin et Phoenix (1976)
Née ( 1944-04-30 )30 avril 1944
New York , États-Unis
Décédés 5 novembre 2010 (2010-11-05)(66 ans)
Lakeville, Connecticut , États-Unis
Éducation Collège Sarah Lawrence
Occupation Actrice
Années actives 1968-2010
Conjoint(s)
( M.  1979)
Enfants 2, dont Lily Rabe
Les proches Jim Clayburgh (frère)

Jill Clayburgh (30 avril 1944 - 5 novembre 2010) était une actrice américaine connue pour son travail au théâtre, à la télévision et au cinéma. Elle a reçu le Prix ​​du Festival de Cannes de la meilleure actrice et a été nominée pour l' Oscar de la meilleure actrice pour son rôle décisif dans la comédie dramatique de Paul Mazursky Une femme célibataire (1978). Elle a également reçu une deuxième nomination consécutive aux Oscars pour Starting Over (1979) ainsi que quatre nominations aux Golden Globes pour ses performances cinématographiques.

Début de la vie

Clayburgh est née à New York, fille de Julia Louise ( née Dorr), actrice et secrétaire de production théâtrale du producteur David Merrick , et d'Albert Henry "Bill" Clayburgh, cadre de fabrication. Sa grand-mère paternelle était la chanteuse de concert et d' opéra Alma Lachenbruch Clayburgh. Son frère, Jim Clayburgh , est scénographe.

Sa mère était protestante et son père juif , même si elle n'aurait jamais parlé de ses origines religieuses et n'aurait pas été élevée dans la foi. Clayburgh ne s'est jamais entendue avec ses parents et a commencé une thérapie à un âge précoce : « J'étais très rebelle à l'adolescence, en plus d'avoir eu une enfance malheureuse et névrotique. de l'énergie et des besoins non dirigés, alors je me suis en quelque sorte rebellé de manière générale. Je me suis retrouvé dans de terribles problèmes très personnels. La thérapie m'a beaucoup aidé dans ma vie. "

Comme un enfant, Clayburgh a été inspiré pour devenir un acteur quand elle a vu Jean Arthur comme Peter Pan sur Broadway en 1950. Elle a grandi sur Manhattan de l' Upper East Side , où elle a assisté à la toute filles Brearley école . Elle a ensuite fréquenté le Sarah Lawrence College , où elle a étudié la religion, la philosophie et la littérature, mais a finalement décidé d'être actrice. Elle a reçu sa formation d'actrice au HB Studio .

Carrière

Début de carrière

Clayburgh a commencé à jouer en tant qu'étudiante en stock d'été et, après avoir obtenu son diplôme, a rejoint le Charles Street Repertory Theatre à Boston , où elle a rencontré un autre acteur prometteur et future star primée aux Oscars , Al Pacino , en 1967. Ils se sont rencontrés après en vedette dans la pièce America, Hourra de Jean-Claude Van Itallie . Ils ont eu une romance de cinq ans et sont revenus ensemble à New York.

En 1968, Clayburgh a fait ses débuts à Broadway dans la double facture d' Israël Horovitz de l'Indien veut que le Bronx et il est appelé Sugar Plum , mettant également en vedette Pacino. Clayburgh et Pacino ont été castés dans "Deadly Circle of Violence", un épisode de la série télévisée ABC NYPD , diffusé le 12 novembre 1968. Clayburgh à l'époque apparaissait également dans le feuilleton Search for Tomorrow , jouant le rôle de Grace Bolton. Son père envoyait de l'argent au couple chaque mois pour aider avec les finances.

Elle a finalement fait ses débuts à Broadway en 1968 dans The Sudden and Accidental Re-Education of Horse Johnson , avec Jack Klugman , qui a duré 5 représentations. En 1969, elle a joué dans une production off-Broadway de la pièce de Henry Bloomstein Calling in Crazy , au théâtre Fortune appartenant à Andy Warhol . Elle était dans un pilote de télévision qui ne s'est pas vendu, The Choice (1969) et est apparue à Broadway dans The Nest (1970).

En 1969, Clayburgh fait ses débuts à l'écran dans The Wedding Party , écrit et réalisé par Brian De Palma . The Wedding Party a été tourné en 1963 (au cours de laquelle Clayburgh était chez Sarah Lawrence) mais n'a été diffusé que six ans plus tard. Le film se concentre sur un futur marié et ses interactions avec divers proches de sa fiancée et des membres de la noce ; Clayburgh a joué la future mariée. Ses co-stars comprenaient Robert De Niro , dans l'un de ses premiers rôles au cinéma, et Jennifer Salt . Dans sa critique du New York Times , Howard Thompson a écrit : "En tant que couple de fiancés harcelés, deux nouveaux arrivants, Charles Pfluger et Jill Clayburgh, sont aussi attrayants qu'ils peuvent l'être."

succès à Broadway

Clayburgh a attiré l'attention lorsqu'elle est apparue dans la comédie musicale de Broadway The Rothschilds (1970-1972) qui a duré 502 représentations. Elle a ensuite joué Desdemona aux côtés de James Earl Jones dans la production d' Othello à Los Angeles en 1971 , et a eu un autre succès à Broadway avec Pippin (1972-1975), qui a duré 1 944 représentations. Clive Barnes du New York Times a trouvé que Clayburgh était "une douce connivence en tant que veuve pour chercher son homme".

Pendant ce temps, Clayburgh a eu une série de brefs rôles de personnages au cinéma et à la télévision. Certains d'entre eux incluent un petit rôle dans The Telephone Book (1971) et Portnoy's Complaint (1972), Tiger on a Chain (1973), Shock-a-bye, Baby (1973) et The Terminal Man de 1974 , face à George Segal .

Après avoir joué dans un épisode de The Snoop Sisters , Clayburgh a joué l' ex-femme de Ryan O'Neal dans The Thief Who Came to Dinner (1973) et a joué dans un pilote de télévision qui n'a pas été repris, Going Places (1973) . Elle a également joué dans Medical Center , Maude et The Rockford Files . Elle a animé Saturday Night Live le 28 février 1976 (Saison 1, Épisode 15) avec l'invité musical, Leon Redbone . Elle est ensuite retournée à Broadway pour Tom Stoppard 's Jumpers , qui a duré 48 représentations. Malgré son succès à Broadway, c'est le cinéma qui a vraiment excité Clayburgh : "L'une des choses que j'aime dans les films, c'est l'aventure", a-t-elle déclaré. "J'aime aller dans des endroits différents et j'aime faire une scène différente chaque jour."

Clayburgh a été félicitée pour ses performances dans les téléfilms Hustling (1975), dans lesquels elle jouait une prostituée, et The Art of Crime (1975). Hustling était un départ pour elle: "Avant de faire Hustling, j'étais toujours considérée comme une gentille épouse. Je n'étais pas très douée pour ça. Puis avec Hustling , c'était un beau rôle et c'était un départ. Les gens ont vu une dimension différente ." Sa performance dans le téléfilm lui a finalement valu une nomination aux Emmy ; elle a dit plus tard que cela avait revitalisé sa carrière. "Cela a changé ma carrière", a déclaré Clayburgh. "C'est une partie que j'ai bien jouée, et tout à coup les gens m'ont voulu. Sidney Furie m'a vu et m'a voulu pour Gable et Lombard ."

Une femme célibataire et la célébrité du cinéma

Clayburgh a joué le rôle de Carole Lombard dans le biopic Gable and Lombard de 1976 avec James Brolin dans le rôle de Clark Gable . Variety l'a qualifié de film avec de nombreux atouts majeurs, dont la performance époustouflante et fracassante de Clayburgh dans le rôle de Carole Lombard " et Time Out London a estimé qu'elle " a produit une version très moderne de la folie lombarde ". Vincent Canby de The New York Times a suggéré que sa performance "se déroule mieux" que Brolin's Gable, car "elle semble créer un personnage chaque fois que le scénario terriblement mauvais le permet". "Miss Clayburgh pourrait être une actrice intéressante, mais il y a toujours des problèmes lorsque de petits artistes essaient de dépeindre le genre de légendes géantes qu'étaient Gable et Lombard. Parce que Gable et Lombard sont toujours très vivants dans leurs films à la télévision et dans les théâtres de répertoire, il est difficile de répondre sérieusement à M. Brolin et Mlle Clayburgh. "

Elle a joué dans le téléfilm acclamé Griffin and Phoenix (1976) avec Peter Falk . Il raconte l'histoire de deux personnages d'âge moyen infortunés qui font tous deux face à un diagnostic de cancer en phase terminale et ont encore des mois à vivre. Notamment, Clayburgh a développé le même type de cancer que son personnage dans ce film, y succombant en 2010. Toujours en 1976, elle a connu son premier grand succès au box-office en jouant l'intérêt amoureux du personnage de Gene Wilder dans la comédie-mystère Silver. Streak , avec également Richard Pryor . Les critiques ont estimé que Clayburgh n'avait pas grand-chose à faire dans Silver Streak , et le New York Times l'a qualifiée de "actrice trop intelligente pour pouvoir simuler l'identification avec un rôle qui est essentiellement celui d'une ingénue libérée".

En 1977, elle a eu un autre succès avec Semi-Tough , une comédie se déroulant dans le monde du football professionnel américain, qui mettait également en vedette Burt Reynolds et Kris Kristofferson . Clayburgh a joué Barbara Jane Bookman, qui a une relation subtile de triangle amoureux avec les personnages de Reynolds et Kristofferson. Vincent Canby a aimé sa performance en écrivant : « Miss Clayburgh, à qui on a demandé de jouer des héroïnes loufoques dans Gable and Lombard et Silver Streak par des gens qui ne lui ont pas fourni de matériel, a beaucoup plus de chance cette fois. Elle est charmante », et The Washington Post a apprécié sa chimie avec Reynolds: "Reynolds et Clayburgh sont magnifiques ensemble. Ils semblent s'harmoniser d'une manière qui ne serait que plus apparente - et rendrait leur éventuelle reconnaissance d'amour plus appropriée." Les deux semi-Tough et Silver Streak lui a valu une réputation « en tant que styliste populaire moderne de la comédie loufoque » et The Guardian a noté comment Clayburgh « avait le genre de chaleur et le raffinement d' esprit à peine vu à Hollywood depuis Carole Lombard et Jean Arthur ».

La percée de Clayburgh est venu en 1978 quand elle a reçu le premier de ses deux Oscar de la meilleure actrice nominations pour Paul Mazursky de Une femme libre . Dans ce qui serait son rôle déterminant pour sa carrière, Clayburgh a été choisie pour incarner Erica, la courageuse épouse abandonnée qui lutte avec sa nouvelle identité «unique» après que son mari agent de change l'ait quittée pour une femme plus jeune. À sa sortie, An Unmarried Woman a suscité des éloges et a été populaire au box-office, faisant brièvement de Clayburgh, à 34 ans, une star. La performance de Clayburgh a recueilli certaines des meilleures critiques de sa carrière : Roger Ebert a qualifié le film de « voyage que Mazursky fait de l'un des films les plus drôles, les plus vrais et parfois les plus déchirants que j'aie jamais vus. Jill Clayburgh, dont la performance est tout simplement lumineux. Clayburgh prend des risques dans ce film. Elle est sur un membre émotionnel. Elle nous laisser voir et l'expérience des choses que beaucoup d' actrices ne pouvaient tout simplement pas révéler « tandis que le New York Times a écrit, » Miss Clayburgh n'est rien de moins qu'extraordinaire dans la performance de l'année à ce jour. En elle, nous voyons l'intelligence se battre contre le sentiment - la raison adossée au mur par des besoins insistants. "

Écrivant pour The New Yorker , la critique chevronnée Pauline Kael a noté :

Jill Clayburgh a une voix craquelée et rauque - une rauque moderne de ville polluée. Et sa beauté tremblante et presque belle suggère beaucoup de pression. Sur scène, elle peut être éblouissante, mais la caméra n'est pas amoureuse d'elle, elle ne semble pas éclairée de l'intérieur. Lorsque la vie d'Erica s'effondre et que ses réactions deviennent incontrôlables, la qualité flottante, pas tout à fait sûre, pas tout à fait ici de Clayburgh est juste. Et elle sait s'en servir : elle n'a pas peur d'avoir les yeux gonflés à force de pleurer, ou de laisser son visage se relâcher. Son attrait pour le public réside dans son éclat confus; elle a l'air si percutante qu'on s'inquiète un peu pour elle. Aucun autre film n'a présenté un cas aussi sensible et empathique du besoin d'une femme moderne de s'approprier son âme.

En plus de sa nomination aux Oscars, Clayburgh a également remporté sa première nomination aux Golden Globes de la meilleure actrice dans un film dramatique (tous deux perdus contre Jane Fonda pour Coming Home ) et a remporté le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes , qui elle et Isabelle Huppert ont partagé.

Pendant ce temps, elle a refusé le rôle principal dans Norma Rae , un film qui a valu à Sally Field son premier Oscar. Pourtant, en 1979, Clayburgh a connu un pic de carrière après avoir joué dans deux films qui lui ont valu un grand succès. Le premier était Bernardo Bertolucci de La Luna (1979), qu'elle a fait en Italie. Le film présente une relation incestueuse entre une mère et son fils toxicomane, et a été mal reçu à l'époque. Clayburgh a accepté de jouer dans ce film parce qu'elle estimait que "la plupart des grands rôles explorent quelque chose qui est socialement tabou". Bertolucci a été particulièrement impressionnée par son travail, ayant complimenté sa capacité « à passer d'un extrême à l'autre dans le même plan, à être drôle et dramatique dans la même scène ». Malgré la controverse du film, la performance de Clayburgh en tant que chanteuse d'opéra manipulatrice a généralement été saluée : le critique Richard Brody l'a qualifié de « son rôle le plus extravagant » et une critique du New York Times a estimé qu'elle était « extraordinaire dans des circonstances impossibles ». Aussi, dans la London Review of Books , Angela Carter a écrit : « Jill Clayburgh, saisissant à la gorge l'opportunité de travailler avec un grand réalisateur européen, donne une performance de bravoure : elle est comme la force vitale en personne ».

Son deuxième et dernier film de 1979 était Alan J. Pakula « s Starting Over , une comédie romantique avec Burt Reynolds et Candice Bergen . Pakula l'a embauchée parce que, « ce qui est extraordinaire, c'est qu'elle compte autant de personnes. Dans un film de Jill Clayburgh, vous ne savez pas ce que vous allez obtenir." En tant qu'institutrice de maternelle qui tombe amoureuse à contrecœur du personnage divorcé de Reynold, sa performance a été saluée par le New York Times : "Miss Clayburgh livre un notamment la caractérisation forte qui est la lettre parfaite au cours de la première partie de l'histoire et peu convaincant dans la seconde, sans faute de sa propre. » Starting Over lui a valu un deuxième Oscar et Golden nomination Globe de la meilleure actrice. cette même année, elle est revenu plus tard sur scène avec In the Boom Boom Room en tant que danseuse go-go. Elle voulait jouer ce rôle depuis 1972, date de la première de la pièce à Broadway, mais elle a perdu le rôle au profit de Madeline Kahn . Bien qu'elle n'ait pas été choisie pour David La pièce de Rabe , elle l'épousera plus tard en 1979.

Son succès consécutif avec An Unmarried Woman et Starting Over a conduit l'écrivain Mel Gussow à suggérer que Clayburgh était l'une des rares "stars des anti‐ingénues fraîches et naturelles des années 80" aux côtés de Meryl Streep et Diane Keaton , ajoutant : "Ces sont des comédiennes de théâtre devenues des stars de cinéma à leur manière, sans « glamour », prêtes à faire le clown aussi bien qu'à jouer les héroïnes." En 1980, elle est castée aux côtés de Michael Douglas dans une comédie romantique, C'est mon tour , dans laquelle elle enseigne la preuve du lemme du serpent . La romancière Eleanor Bergstein , qui avait écrit le scénario, était ravie du casting de Clayburgh. «Pour moi», dit Bergstein. "Jill est l'une des rares actrices qui a l'air d'avoir imaginé sa vie, fait de sa vie une réalité. Je pense que cela divise les femmes d'une certaine manière, des femmes dont l'intelligence anime leurs visages. Ils se sont voulus beaux, pour être exactement ce qu'ils sont. Leurs esprits informent leurs visages. Je pense que Jill est comme ça. Beaucoup d'actrices sont tout le contraire. Clayburgh elle-même a été attirée par le rôle parce que «Kate est la personne la plus proche de moi que j'ai jamais jouée. Les gens disent toujours : 'Oh, une femme célibataire , c'est toi.' Mais vraiment, bien sûr, ce n'est pas le cas. L'année suivante, elle était juge conservatrice de la Cour suprême dans Premier lundi d'octobre , une comédie avec Walter Matthau . Sa performance a été saluée et lui a valu une nomination aux Golden Globes de la meilleure actrice dans un film – comédie ou comédie musicale .

Revers de carrière et téléfilms

Au milieu des années 1980, Clayburgh est apparu dans des films moins nombreux et moins réussis, bien qu'il se tourne vers des films plus dramatiques. Elle a joué un valium accro et documentariste dans I'm Dancing as Fast as I Can (1981), écrit par David Rabe, son mari. "Je suppose que les gens me regardent et pensent que je suis un personnage féminin", a déclaré Clayburgh, "mais ce n'est pas ce que je fais le mieux. Je fais le mieux avec des personnages qui se désagrègent." Le film a reçu des critiques négatives, mais Janet Maslin du New York Times a aimé la performance de Clayburgh et a écrit qu'elle jouait sa femme de carrière de haut niveau "avec sérieux et vigueur". Dans le controversé Hanna K. (1983), elle était une avocate israélo-américaine nommée par le tribunal chargée de défendre un Palestinien pour le réalisateur Costa-Gavras . Le film a été un échec au box-office et a nui à sa carrière. Bouleversée par l'accueil réservé au film, Clayburgh abandonne le cinéma pendant trois ans, durant lesquels elle s'occupe d'élever ses enfants.

Aux côtés des étoiles montantes Raúl Julia et Frank Langella , Clayburgh est revenu à Broadway pour une reprise de Design For Living de Noël Coward (1984-1985), réalisé par George C. Scott , qui a duré 245 représentations. Écrivant pour le Christian Science Monitor , John Beaufort a écrit : « La Gilda de Jill Clayburgh n'est pas seulement sexy et volatile. Elle peut être douce et féminine. C'est une femme qui lutte à la fois pour se trouver et pour découvrir où elle appartient dans ce triangle. un respect, Miss Clayburgh saisit les aspects les plus profonds et les plus superficiellement amusants de son dilemme."

Alors que sa carrière au cinéma déclinait, Clayburgh a commencé à accepter des rôles dans des téléfilms, dont Où sont les enfants ? (1986) en divorcée qui se venge de son ex-conjoint, et Miles to Go... (1986). Elle est revenue au cinéma en 1987 lorsqu'elle a été félicitée pour avoir interprété un écrivain de magazine Manhattan sophistiqué et superficiel dans le film indépendant peu vu d' Andrei Konchalovsky , Shy People ; bien que le film floppé, cela lui a été le rôle du film le plus important après Hanna K . Le Guardian l'a trouvée "amusante" tandis qu'Ebert a qualifié le travail de Clayburgh de "malheureusement négligé" et son "autre meilleur rôle" après An Unmarried Woman .

Après Shy People , Clayburgh a endossé une série de rôles dans les téléfilms Who Gets the Friends ? (1988) et Fear Stalk (1989), où elle a interprété un dessinateur en herbe dans le premier et un producteur de feuilleton déterminé dans le second, avant de jouer le rôle d'une enquêteuse étudiant une affaire de maltraitance d'enfants dans Unspeakable Acts (1990). En 1991, Clayburgh a obtenu des critiques décentes pour son rôle de l'actrice et chanteuse anglaise Jill Ireland dans le biopic télévisé Reason for Living: The Jill Ireland Story (1991), qui détaillait la lutte de l'Irlande pour vaincre le cancer et aider son fils adoptif à surmonter son héroïne. dépendance. Bien que Clayburgh n'ait jamais rencontré l'Irlande, elle a lu son livre et écouté des interviews enregistrées avec elle en préparation. Ken Tucker d' Entertainment Weekly a fait l'éloge de l'accent de Clayburgh dans Reason for Living , écrivant : « En dehors de sa douce assurance, Clayburgh tire l'accent anglais de l'Irlande sans attirer l'attention sur elle-même. Cette performance a conduit le New York Times à écrire que son travail sur petit écran était "un signe des temps : les actrices plus âgées habituées à jouer des rôles forts trouvent leur meilleur travail [au cinéma] à la télévision".

Peu à peu, Clayburgh est devenue davantage une actrice de second rôle dans les années 90, assumant des rôles aussi divers qu'un juge antagoniste dans Trial: The Price of Passion (1992) et l'épouse interférente du personnage d' Alan Alda dans Whispers in the Sombre (1992). Après être apparu dans Ben Gazzara de Au - delà de l'océan (1990), tourné à Bali , et non libéré Bébé de Hattie Jolie (1991), elle est devenue typecast comme une figure maternelle attrayante: elle était la matriarche longue manquant dans Rich in Love (1992), une mère en fauteuil roulant dans Firestorm: 72 Hours in Oakland (1993) et la mère célibataire d' Eric Stoltz dans Naked in New York (1993). Une critique du magazine People a estimé que Clayburgh "[a] fait de son mieux en tant que mère sans pied" dans Rich in Love , tandis que Roger Ebert a salué son casting dans Naked in New York comme "exactement sur la cible". Elle a également joué Kitty Menendez , qui a été assassinée par ses fils, dans Honor Thy Father and Mother: The True Story of the Menendez Murders (1993), un rôle que Variety a perçu comme "incomplet, mais qui a plus à voir avec le scénario que la performance de Clayburgh." Elle a continué à jouer les mères inquiètes et protectrices dans Pour l'amour de Nancy (1994), Le visage sur le carton de lait (1995), Aller jusqu'au bout (1997), Fools Rush In (1997), When Innocence Is Lost (1997) et Sins of the Mind (1997), et était en « bonne forme » en tant que mère de scène énergique et arrogante dans Crowned and Dangerous (1997).

À la fin des années 90, Clayburgh a joué dans des épisodes de Law & Order et Frasier , et a joué dans une autre sitcom de courte durée, Everything's Relative (1999), et une série de courte durée, Trinity (1999).

Carrière plus tard et rôles finaux

Après avoir joué dans My Little Assassin (1999) et The Only Living Boy à New York (2000), elle a eu son premier rôle principal depuis Hanna K. et Shy People dans la comédie Never Again (2001) d' Eric Schaeffer . Roger Ebert a félicité Clayburgh "pour avoir fait tout ce qui était humainement possible pour créer un personnage doux et crédible" et l'a appelé "un rappel des dons de Clayburgh en tant qu'actrice", tandis que Stephen Holden du New York Times l'a créditée pour avoir prêté " poids émotionnel" de la part d'une "mère célibataire de 54 ans désespérément seule". Également en 2001, elle est apparue dans Falling et a eu un rôle semi-récurrent dans Ally McBeal en tant que mère d'Ally et dans The Practice , avant de devenir une habituée d'une autre émission de courte durée, Leap of Faith (2002).

Elle est retournée à Broadway en tant que mère de deux enfants faussement condamnée dans la production de Bob Balaban de The Exonerated (2002-04) avec Richard Dreyfuss . Écrivant pour le magazine Variety , Charles Isherwood a félicité Clayburgh pour avoir joué son rôle "avec une dignité lucide". Elle est ensuite apparue dans Phenomenon II (2003) et a reçu une nomination aux Emmy Awards pour des apparitions dans la série Nip/Tuck en 2005. Cette année-là, elle a poursuivi sa carrière scénique renaissante dans A Naked Girl on the Appian Way , qui a duré 69 représentations. Plus de succès a été The Busy World is Hushed (2005-06) sur Off-Broadway, où elle a remplacé Christine Lahti et a joué un ministre épiscopal et universitaire veuf. Le critique de variétés David Rooney a fait l'éloge de "la sagesse et de l'humour tranquille de Clayburgh tout en refusant de définir le comportement et les convictions douteux d'Hannah comme bons ou mauvais, sains ou non" et son "embrassement des incertitudes de la femme, la rendant d'autant plus humaine".

En 2006, elle est apparue sur Broadway Neil Simon de » Pieds nus dans le parc avec Patrick Wilson et Amanda Peet ; elle a joué la mère de Peet, un rôle créé par Mildred Natwick . Il a duré 109 représentations et a rencontré des critiques mitigées. Pourtant, la performance de Clayburgh a attiré des éloges et le New York Times critique Ben Brantley a salué « sa manière de gagner avec le dialogue qui peut faire son one-liners synthétique comme épigrammes filigranés. Garniture et aveuglante blonde, elle est une eyeful glamour dans Isaac Mizrahi douairière riche d » déguisements." Elle est revenue à l'écran la même année en tant qu'épouse excentrique d'un thérapeute dans la comédie dramatique d' ensemble de stars de Ryan Murphy Running with Scissors , une histoire autobiographique d'angoisse et de dysfonctionnement chez les adolescentes basée sur le livre d' Augusten Burroughs ; mettant également en vedette Annette Bening , Gwyneth Paltrow et Evan Rachel Wood , la performance de soutien de Clayburgh lui a valu une nomination pour la meilleure actrice dans un second rôle par la St. Louis Gateway Film Critics Association . À la fin de 2006, Clayburgh a joué un excentrique nostalgique dans ce qui était sa dernière apparition sur scène, The Clean House (2006-07) sur Off-Broadway, et a été félicitée pour sa « légèreté loufoque » par The Post Gazette .

Au cours de 2007-2009, Clayburgh est apparu dans la série télévisée ABC Dirty Sexy Money , dans le rôle de la riche mondaine Letitia Darling. Elle a ensuite joué Jake Gyllenhaal la mère de dans Edward Zwick 's Love & autres drogues (2010) et Kristen Wiig mère de à Judd Apatow comédie blockbuster acclamé de demoiselles d' honneur (2011), qui a été le dernier film qui a terminé Clayburgh.

Décès

Clayburgh souffrait de leucémie lymphoïde chronique depuis plus de 20 ans et l'a traitée en privé avant de décéder à cause de la maladie chez elle à Lakeville, Connecticut , le 5 novembre 2010. Le film Love & Other Drugs a été dédié à sa mémoire. Le film Bridesmaids de 2011 était la dernière apparition de Clayburgh au cinéma. En 2012, l'ami et collègue acteur Frank Langella a écrit sur leur amitié (qui a duré plus de 40 ans) dans un chapitre de son livre Dropped Names: Famous Men and Women As I Knew Them . Son ami proche et dramaturge, Richard Greenberg , a écrit sur ses derniers jours dans un chapitre de son livre Rules for Others to Live By: Comments and Self-Contradictions , paru en 2016.

Vie privée

Clayburgh est sortie avec l'acteur Al Pacino de 1967 à 1972. Elle a épousé le scénariste et dramaturge David Rabe en 1979. Ils ont eu deux enfants ; son fils Michael Rabe et sa fille l'actrice Lily Rabe .

Filmographie

Année Film Rôle Remarques
1968 NYPD femme, dans parc Épisode : « Cercle mortel de violence »
1969 Rechercher demain Grace Bolton Représenté la mère biologique d'un enfant engendré par Len Whiting, adopté par lui et sa femme Patti
1969 La fête de mariage Joséphine
1971 L'annuaire téléphonique Masque pour les yeux
1972 La plainte de Portnoy Naomi
1972 Les sœurs Snoop Marie Néron Épisode : "L'instinct féminin"
1973 Le voleur qui est venu dîner Jackie
1974 L'homme terminal Angèle Noir
1974 Centre médical Beverly Épisode : "Le choix des maux"
1974 Maude Adèle Épisode : "La crise cardiaque de Walter"
1974 Les fichiers Rockford Marilyn Polonski Épisode : "La grande arnaque"
1975 bousculer Wanda Film de télévision
nominé - Primetime Emmy Award pour la meilleure actrice principale dans une mini-série ou un film
1976 Pignon et Lombard Carole Lombard
1976 Griffon et Phénix Sarah Phénix téléfilm
1976 Série d'argent Hilly Burns
1977 Semi-dur Barbara Jane Bookman
1978 Une femme célibataire Erica Prix ​​​​de la meilleure actrice au Festival de Cannes
- Nomination aux Oscars de la meilleure actrice
- Nomination aux BAFTA de la meilleure actrice dans un rôle principal
- Golden Globe Award de la meilleure actrice - Film dramatique
1979 La Lune Catherine Silveri Nominé - Golden Globe Award de la meilleure actrice - Film dramatique
1979 Recommencement Marilyn Holmberg Nominé – Oscar de la meilleure actrice
Nominé – American Movie Award de la meilleure actrice
nominé – Golden Globe Award de la meilleure actrice – Film musical ou comédie
1980 C'est mon tour Kate Gunzinger
1981 Premier lundi d'octobre Ruth Loomis Nominé - Golden Globe Award de la meilleure actrice - Film musical ou comédie
1982 Je danse aussi vite que je peux Barbara Gordon
1983 Hanna K. Hanna Kaufman
1986 Des kilomètres à parcourir Moira Browning téléfilm
1986 Où sont les enfants? Nancy Titulaire Eldridge
1987 Les gens timides Diana Sullivan
1989 Peur Tige Alexandra Maynard téléfilm
1990 Oltre l'océan Ellen alias Beyond the Ocean (États-Unis)
1991 Le bébé de la jolie Hattie inconnu
1991 Raison de vivre : l'histoire de Jill Ireland Jill Irlande téléfilm
1992 Murmures dans l'obscurité Sarah Vert
1992 Riche en amour Hélène Odom
1992 Le grand pardon II Sally Blanche alias Jour des Expiations
1993 Nue à New York Shirley, la mère de Jake
1994 Pour l'amour de Nancy Sally Walsh téléfilm
1995 Le visage sur le carton de lait Miranda Jessmon téléfilm
1997 Aller jusqu'au bout Alma brûle
1997 Quand l'innocence est perdue Susan Français
1997 Les imbéciles se précipitent Nan Whitman
1998 La loi et l'ordre Sheila Atkins Épisode : "Divorce"
1998 Frasier Marie (voix) Épisode : "Le gars parfait"
1998 Trinité Eileen McCallister 3 épisodes
1999 Tout est relatif Mickey Gorelick 4 épisodes
1999-2001 Allié McBeal Jeannie McBeal 4 épisodes
2001 Plus jamais la grâce
2001 Vallen Ruth alias chute
2002 Acte de foi Garde de cricket 6 épisodes
2004 La pratique Victoria Stewart 3 épisodes
2004 Pincer/Tuck Bobbi Broderick 2 épisodes
nominés - Primetime Emmy Award pour la meilleure actrice invitée dans une série dramatique
2006 Courir avec des ciseaux Agnès Pinson
2007–2009 argent sexy sale Letitia Chéri 23 épisodes
2010 Amour et autres drogues Mme Randall libération posthume
2011 Demoiselles d'honneur Judy Walker Sortie à titre posthume
Washington DC Area Film Critics Association Award du meilleur ensemble d' acteurs en
nomination – Screen Actors Guild Award pour la performance exceptionnelle d'un casting dans un film en
nomination – Broadcast Film Critics Association Award pour la meilleure distribution en
nomination – Phoenix Film Critics Society Award pour la meilleure distribution en
nomination – Central Ohio Film Critics Association pour le meilleur ensemble

Les références

Liens externes