Jim Gary - Jim Gary

Jim Gary
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sculpteur Gary dans son studio Colts Neck
Née ( 1939-03-17 )17 mars 1939
Sebastian, Floride , États - Unis
Décédés 14 janvier 2006 (2006-01-14)(66 ans)
Nationalité américain
Occupation Sculpteur
Connu pour sculptures en métal faites de pièces automobiles , de quincaillerie, d'outils et de vitraux ;
Dinosaures du XXe siècle
Travaux notables
 Universal Woman
Stegosaurus
Daphne
Dagmar's Signature Bird
Vitrail Femme Avec Tatouage
Site Internet www .kafi-benz .com

Jim Gary (17 mars 1939 - 14 janvier 2006) était un sculpteur américain connu pour ses grandes créations colorées de dinosaures fabriqués à partir de pièces automobiles abandonnées . Ces sculptures étaient généralement finies avec de la peinture automobile, bien que certaines aient développé une patine naturelle lors de l'exposition à l'extérieur.

Il était également reconnu internationalement pour son art monumental fin, architectural, paysager et fantaisiste ainsi que pour ses abstraits . La sculpture et les figures de vie de Gary incluaient souvent une utilisation complexe de vitraux et ses œuvres étaient souvent composées ou incluses de matériel, de pièces de machines et d'outils. Il a utilisé l' acier peint dans de nombreuses œuvres, c'est son métal de prédilection.

L'une de ses œuvres emblématiques , Universal Woman , une figure de femme grandeur nature composée entièrement de quincaillerie a gagné l'admiration du célèbre sculpteur Jacques Lipchitz lors d'une exposition sur le trottoir à New York au début des années 1960. Tous deux sont des sculpteurs modernistes . Le Washington Post a présenté une image zoom de leurs fichiers de cette sculpture dans son édition électronique de leur hommage de 2006 à Gary à sa mort. Une exposition de 1971 dans un musée de ses beaux-arts à Washington, DC a été citée dans sa liste dans Who Was Who in American Art, 1564-1975: 400 Years of Artists in America , une référence d'art de bibliothèque standard. En 2011, l'Asbury Park Press a qualifié Gary d' icône dans les arts. [1]

Il est né à Sebastian, en Floride , mais a vécu à Colts Neck, dans le New Jersey depuis sa plus tendre enfance et la considérait comme sa ville natale. Au moment de sa mort, il résidait dans la ville voisine de Farmingdale .

Jim Gary est le seul sculpteur jamais invité à présenter une exposition personnelle à la Smithsonian Institution de Musée national d'histoire naturelle à Washington, DC, qui a ouvert le 12 Avril 1990. En Janvier 2006, Le temps a déclaré que le travail de Gary « ravi les enfants comme ainsi que des conservateurs, y compris ceux du Musée national d'histoire naturelle du Smithsonian, où il a eu une exposition solo acclamée en 1990. » Une vidéo hommage à Jim Gary a été présentée par ABC News sur This Week with George Stefanopoulos le dimanche 22 janvier 2006. Au cours du même mois, le 24 janvier 2006, le Los Angeles Times a rapporté dans un article, Jim Gary, 66 ans ; Artiste qui a créé des squelettes de dinosaures ludiques à partir de pièces de voiture , que certains critiques ont comparé les sculptures de Jim Gary à la célèbre sculpture de tête de taureau de Pablo Picasso , réalisée à partir d'un siège de vélo et d'un guidon. Le New York Times a consacré la moitié d'une page à leur nécrologie digne d'intérêt pour Gary le 19 janvier 2006. En raison de sa popularité internationale, sa mort a été traitée comme une nouvelle dans le monde entier et la nécrologie de Gary a été publiée le lendemain dans la section arts et loisirs de le journal de langue anglaise distribué dans le monde entier, l' International Herald Tribune , avec le titre, Jim Gary, Sculptor in Metal .

Biographie

Alors qu'il était encore au lycée, à l'âge de onze ans, il a quitté la maison de ses parents à Colts Neck et a commencé à gagner sa vie. Il subvenait à ses besoins en faisant des petits boulots et en vendant ses décorations saisonnières faites à la main. Pendant près d'un an, il a secrètement dormi dans le garage de la famille Sterner, un couple éminent du comté de Monmouth dans la même communauté, qui l'employait régulièrement. Une fois que la famille a découvert cela, ils lui ont fourni un espace dans leur maison. Il est resté près d'eux jusqu'à leur mort. Gary a fréquenté l'école secondaire Freehold , où il a développé un intérêt pour la sculpture sur bois; il a été intronisé au Temple de la renommée de l'école en 2007.

À partir de pièces de rebut, Jim Gary a construit ce dont il avait besoin pour se déplacer, d'abord un vélo et bientôt, bien avant d'avoir l'âge de conduire légalement sur les routes, des automobiles. Il a participé à la gymnastique en tant qu'étudiant. Après avoir servi dans la marine des États-Unis, il a enseigné la soudure et la gymnastique dans un programme fédéral. Au cours de cette période , il a développé une main habile en soudage . Peu de temps après, appliquant ces compétences de soudage, il a commencé à faire des sculptures qu'il a commercialisées comme éléments architecturaux et à montrer ses beaux-arts dans la région métropolitaine de New York. L'admiration des soudeurs concernant ses compétences en soudage est également documentée sur son site Web officiel.

Début de carrière

Rassuré du calibre de son travail par les compliments qu'il a reçus lors de sa rencontre avec Lipchitz (qui a fait une suggestion professionnelle pour une meilleure méthode de préparation d'un support pour le torse grandeur nature que Gary avait exposé), il a créé sa galerie, Iron Butterfly , à Colts Neck présentant les œuvres d'autres artistes qu'il a sélectionnés ainsi que son propre travail, déplaçant plus tard la galerie à Red Bank . Le multitalent Gerald Lubeck était l'un de ces artistes présenté à la galerie naissante de Gary. Les cours étaient offerts à la galerie par Jim Gary et Virginia Laudano (qui plus tard, gérerait la galerie lorsque Gary était en tournée et est actuellement instructeur dans un centre d'art en Floride).

Gary beaux - arts de -such comme grandeur nature femme universelle - mur unités, bronze portraits et bustes et résumés régulièrement remporté des prix en haut lorsqu'ils sont soumis dans les circuits de spectacles professionnels de New York et les États environnants. Il a présenté des vitraux dans plusieurs de ses sculptures formelles. Il était souvent utilisé pour l'accent, mais certaines études figuratives grandeur nature telles que Stained Glass Woman with Tattoo ont été entièrement construites à partir de sections de verre multicolores soudées ensemble. Il a été chargé de créer des suites entières de chambres, intégrant sa sculpture dans les meubles qu'il a construits. Les commissions comprenaient des portes en métal ornées faites sur commande. Il utilisait parfois les produits de clients pour créer des œuvres d'art pour leurs bureaux. Les brasseurs aimaient particulièrement offrir d'énormes couronnes saisonnières qu'il construisait à partir de leurs canettes d'origine. L'une de ses œuvres montrait des poissons en laiton nageant dans des herbiers de cuivre . Certaines de ses sculptures étaient cinétiques . Les commandes des clients lui demandaient souvent simplement son interprétation de leur sujet préféré.

Des exemples de ses nombreuses sculptures architecturales incluent ses fonts baptismaux pour l'église catholique Saint Benoît à Holmdel , un mémorial de l'Holocauste commandé à Springfield , ses nus grandeur nature en métal et vitraux pour la Monmouth County Opera Society et le mémorial du 11 septembre au Bâtiment municipal à Colts Neck .

Alors qu'il rassemblait des pièces pour les automobiles uniques qu'il avait construites lorsqu'il était jeune, Jim Gary a déclaré qu'il s'était rendu compte que ces pièces ressemblaient à des structures anatomiques d' insectes , de grands oiseaux , de reptiles et surtout d' os de dinosaures. Au début de sa carrière, il a commencé à construire des sculptures de ces animaux en assemblant les pièces automobiles en modèles presque grandeur nature. Il a utilisé jusqu'à huit à dix véhicules pour créer ses grandes sculptures de dinosaures [3] et les parties inchangées sont identifiables. Les outils communs sont devenus des structures essentielles dans certaines de ses sculptures. Les Volkswagen se sont métamorphosées en tortues et en dinosaures préhistoriques.

Gary a dû inventer de l'équipement pour construire et déplacer les énormes sculptures, en créant des échafaudages , des palans et même des véhicules spéciaux dotés de grues pour transporter les sculptures dans son atelier rural et les placer sur des camions pour le transport. Il comptait également sur les compétences de forgeron pour fabriquer des outils à main uniques lorsqu'aucun standard n'était utile pour ses besoins.

Lancement de l'exposition itinérante internationale

Ces sculptures ont fourni une exposition unique qui est devenue la marque de fabrique de Jim Gary au début des années 1970 et est rapidement devenue l'exposition itinérante, Jim Gary's Twentieth Century Dinosaurs , qui a séduit les tout-petits par le biais des grands-parents . Certaines de ses sculptures emblématiques de l'exposition dépassaient soixante pieds et Gary les peignait fréquemment dans des couleurs vives à l'aide de peintures automobiles. Ils étaient souvent transportés vers des expositions sur d'énormes camions à plateau ouvert , fascinants compagnons de route sur les routes. Des défilés impromptus se sont formés alors que les conducteurs suivaient les dinosaures jusqu'à leur destination ou un point d'arrêt, où les gens se pressaient autour des camions pour poser des questions et admirer les sculptures.

En 1979, l' Académie des sciences naturelles de Philadelphie a passé un contrat avec Gary pour une exposition de ses sculptures. C'est la plus ancienne institution du genre dans tout l'hémisphère. Les implications de leur acceptation de son travail comme intéressant pour les scientifiques et leur public ainsi que pour les amateurs d'art et le public de la culture populaire ont mis Gary sur la voie de sa carrière qui a suscité des invitations du monde entier grâce à un marketing ciblé sur divers types de musées et lieux. Steve Miller du New York Sun a noté dans sa nécrologie de dernière minute en 2006 que l'exposition du musée à l'académie a attiré l'attention nationale sur Jim Gary. En 1982, sa sculpture est hébergée par Carnegie .

Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il avait construit toutes les énormes sculptures de dinosaures, le sculpteur généralement silencieux a répondu : « Parce que les gens les aiment . » Les foules immenses qui ont afflué à ses expositions ont démontré leur immense popularité. Les oiseaux, les créatures et les dinosaures souriants de Jim Gary ont été présentés dans des articles et sur les couvertures de magazines de Smithsonian et Sculpture Review (publication de la National Sculpture Society ) [4] [5] à National Geographic World (maintenant appelé National Geographic Kids ) et le temps . Son travail a été présenté dans des manuels , des encyclopédies, des vidéos éducatives , des journaux , sur Internet et dans des émissions de télévision du monde entier. En janvier 2006, le Los Angeles Times a rapporté que "l'une de ses œuvres, Stegosaurus , est incluse dans Alphabet Animals , un livre pour enfants de Charles Sullivan qui comprend des représentations d'animaux par John James Audubon , Alexander Calder et Marc Chagall ". Toutes les lettres de l'alphabet ont été enseignées à l'aide d'œuvres d'art à travers des illustrations ou des photographies professionnelles d'œuvres d'art. "S" a été enseigné avec le dinosaure vert de Gary, Stegosaurus .

Après que l'exposition est devenue l'exposition permanente Jim Gary's Twentieth Century Dinosaurs , elle a voyagé internationalement dans les musées et les universités ; a été utilisé comme décors pour des films , des pièces de théâtre et des opéras ; a été présenté en tant qu'exposition pour les salons automobiles nationaux et les événements de course ainsi que les principaux salons automobiles internationaux tels que New York et Detroit ; et a été présenté comme des aménagements paysagers dans le plus élégant des jardins botaniques , tels que Longwood Gardens sur le domaine Pierre S. du Pont.

Le premier centre de recherche et développement pour les technologies révolutionnaires, Bell Laboratories , a réservé une exposition privée de cinquante des sculptures de Gary en 1981 pour le hall de l' atrium de leur installation de Holmdel au profit de ses employés, comme la première d'un programme d'art diversifié prévu pour fournir la mise en valeur de l'environnement et l'enrichissement et les bénéfices culturels pour les employés et les visiteurs du centre. Une réception très médiatisée pour l'ouverture de l' exposition solo à la société a réuni la famille et les amis du personnel.

L'exposition a été réservée pour une tournée au Japon qui a commencé en avril 1984. L'affiche affichée à droite était pour l'exposition d'ouverture d'un musée national de Tokyo qui a duré jusqu'en mai, avant de faire une tournée de six mois dans les musées d'autres villes japonaises. . Des affiches ont été distribuées dans les villes incluses dans la visite et elles ont été affichées dans les bus, les trains et d'autres lieux publics pour annoncer l'exposition dans chaque musée.

Affiche pour l'exposition solo de 1985 de Jim Gary's Twentieth Century Dinosaurs à la California Academy of Sciences qui s'est déroulée du 1er juillet au 3 novembre

Une exposition solo de quatre mois de son exposition de sculptures au musée a eu lieu de juillet à novembre 1985 à la California Academy of Sciences de San Francisco, en Californie . Cette exposition a également servi de décor à des parties importantes du film de 1986, Howard the Duck , une comédie de science-fiction produite par George Lucas .

photographie à l'ouverture de l' exposition solo de Jim Gary sur les dinosaures du XXe siècle au Smithsonian Museum , avril-août 1990 à Washington, DC (LR Kevin Bell, deux inconnus, John Bell, un inconnu, Ginny Bell, Jim Gary, Kafi Benz (derrière Gary ), et des parties d'une sculpture de rapace rouge de Jim Gary exposée et son ombre

Cette exposition a ouvert pour l'exposition solo unique de quatre mois de Jim Gary de sa sculpture au Musée national d'histoire naturelle de la Smithsonian Institution à Washington, DC le 12 avril 1990, et, selon le directeur du musée, a attiré une fréquentation record au musée . Gary est le seul sculpteur vivant jamais invité pour une exposition personnelle et le directeur du musée a indiqué qu'il dépassait le nombre de visiteurs de toute autre exposition.

Le travail de commande et les honoraires pour les expositions de son travail qui ont été si fortement fréquentées sont devenus son pilier. Sa galerie a été fermée au profit d'une commercialisation via son atelier. Des sculptures emblématiques des beaux-arts de Gary figuraient parmi les œuvres présentées dans ces expositions personnelles et tournées, attirant de nombreuses commandes pour des collections privées. Des œuvres sélectionnées proposées à la vente accompagnaient parfois l'exposition permanente car elle était réservée pour des expositions, des spectacles et des expositions.

En 1993, la pièce primée de Nicky Silver , Pterodactyls , présentait des sculptures de Jim Gary dans ses décors lors de son ouverture à Manhattan .

Lorsque l'État du New Jersey a organisé le gala d'ouverture de son premier grand musée des sciences , le Liberty Science Center , juste en face du port de Lower Manhattan le 28 janvier 1993, tout l'espace d'exposition du premier étage a été consacré à ce que le directeur du musée a appelé " les spectaculaires sculptures de dinosaures réalisées par... Jim Gary" .

Un dinosaure Jim Gary fait partie de la collection de Ripley's Believe It or Not ! , qui expose la sculpture dans ses musées et présente le "Stegosaurus" de Gary dans ses publications. Ripley l'a exposée pour la première fois dans son musée à Daegu , en Corée, et la sculpture voyage dans d'autres endroits.

De nombreuses organisations à but non lucratif naissantes collectant des fonds pour construire des musées et créer des parcs pour les enfants ont organisé une exposition des dinosaures du vingtième siècle de Jim Gary en couvrant à elle seule les frais d'expédition compliqués, car il a fait don de ses honoraires normaux à la cause. Certains ont pu collecter suffisamment de fonds grâce aux frais payés par les visiteurs des expositions populaires pour qu'ils puissent éventuellement se permettre d'acheter l'un de ses dinosaures dans le cadre d'une acquisition permanente de leur collection.

Un grand nombre de musées spécialement conçus pour engager les enfants ont accueilli des expositions de la sculpture de Gary. Des générations ont grandi avec des souvenirs vivaces de son travail et de son encouragement à suivre son exemple dynamique. Des records de fréquentation étonnants ont démontré une popularité interculturelle en Australie , en Chine et au Japon .

Les dernières expositions personnelles mettant en vedette l'exposition Jim Gary's Twentieth Century Dinosaurs en tournée pendant la vie du sculpteur étaient deux en Caroline du Nord en 2004. L'exposition a d'abord été présentée au Lowe's Motor Speedway de Concord pour son Spring Extravaganza , après quoi les sculptures s'est rendu à l' Université de Caroline du Nord à Charlotte pour une exposition organisée par son Belk College of Business . Les sculptures ont été présentées à la fois à l'intérieur et à l'extérieur du grand campus avec des visites guidées à pied et en voiture proposées au public [7], et la visite a été prolongée deux fois.

Jim Gary est un sculpteur autodidacte dont les œuvres comprennent des résumés, des portraits en trois dimensions, des pièces architecturales et fonctionnelles, ainsi que la célèbre collection de "dinosaures du vingtième siècle"... [Il] crée son art en utilisant les choses que beaucoup d'entre nous considèrent comme indésirable. Des pièces de voitures anciennes, des rondelles métalliques, du verre et des vis sont transformés en œuvres extraordinaires grâce au don de l'imagination de Jim. Considéré comme un maître du travail des métaux, Jim crée l'impression de mouvement à partir d'acier froid et d'objets trouvés. Mieux encore, il insuffle humour et personnalité à ses créations. Passez quelques minutes avec ses coureurs sur route et ses dinosaures et regardez les expressions sur leurs visages - vous vous surprendrez à nommer les créatures et à vouloir les ramener à la maison !...

En septembre 2009, le publiciste et directeur de studio de Jim Gary , Kafi Benz , a annoncé que des négociations étaient en cours pour que les sculptures de l'exposition soient prêtées de manière permanente dans un musée. Son plan à long terme était que la plus grande partie possible de l'exposition itinérante soit présentée dans des collections permanentes où les sculptures resteraient ouvertes au public. Elle a noté que plusieurs sculptures avaient été placées dans des musées et des lieux du New Jersey qui accueillaient traditionnellement des expositions de sa sculpture tout au long de la carrière de Gary, mais la plupart des sculptures de l'exposition itinérante faisaient partie de celles incluses dans les négociations pour le prêt en tant que collection unique. Elle a également déclaré que d'autres sculptures de Jim Gary provenant de collections privées pourraient enrichir la collection prêtée par la Fondation Jim Gary.

Le 22 août 2011, vingt et une sculptures de Gary ont été expédiées du New Jersey vers la Floride. Trois photographes ont été invités par le directeur du studio et publiciste de Gary pour documenter les préparatifs et le chargement des sculptures : William Angus, Jason Meehan et Hal Sokolow. Angus et Sokolow ont tous deux produit des œuvres dédiées à ou sur Jim Gary au cours de leur carrière et d'autres seront produites à partir du déménagement. Angus a déclaré qu'il doutait d'avoir jamais une opportunité similaire à filmer à nouveau le mouvement complexe de son vivant.

Après une rénovation des sculptures, elles devraient être exposées au Tallahassee Museum pendant au moins une décennie. Ils étaient au musée auparavant, dans le cadre d'une exposition itinérante en 1993, et l'actuel directeur exécutif du musée, Russell Daws, occupait le même poste à l'époque. Daws occupait un poste similaire en 1979 à l' Académie des sciences naturelles de Philadelphie lorsqu'il a passé un contrat avec Jim Gary pour sa première opportunité d'exposer dans un musée. Une première ouverture lors d'un événement de collecte de fonds sur invitation le 14 octobre sera suivie d'une ouverture publique le 15 octobre 2011.

Conférences, couverture médiatique et affichage annuel gratuit

Jim Gary était une figure populaire pour les conférences sur son travail et a été invité comme conférencier par divers groupes, allant des associations et institutions artistiques et culturelles à celles axées sur l'automobile, l'ingénierie, la science et les métiers tels que le soudage. La couverture était fréquente par les médias de masse , à la fois publiés et diffusés , non seulement pour les vernissages d'expositions de son travail, mais en tant que sculpteur vedette dont le travail restait intéressant et populaire auprès du public. À titre d'exemple, Gary était l'un des conférenciers invités dans le documentaire télévisé Dinosaur! , animé par Christopher Reeve en 1985.

Gary a toujours pris le temps de faire des apparitions dans les écoles pour montrer aux enfants comment il fabriquait ses sculptures et pour les encourager à poursuivre leurs propres talents créatifs. En plus de pièces typiques de son travail, il a également fourni de petites sculptures faites de matériaux familiers aux enfants lors de cours à l'école. Il a personnellement répondu à chaque lettre que lui envoyait un jeune .

Comme rapporté par Karen DeMasters dans le New York Times le 16 décembre 2001, à Hark, l' aile du ptérodactyle , chaque année, Jim Gary offrait du chocolat chaud , du café et des biscuits à ceux qui visitaient une exposition illuminée de sa sculpture, ouverte au public à son domicile, pour célébrer les fêtes de décembre. Des lumières ont été accrochées aux sculptures pour délimiter la structure de chaque dinosaure. Au cours de ces expositions, Gary a donné des conférences et dirigé des discussions sur son travail. En 2005, Gary est devenu trop malade pour gérer son événement saisonnier traditionnel et festif, choisissant plutôt d'exposer quelques œuvres dans une galerie d'une communauté voisine.

Gary était très accueillant envers les gens qui s'arrêtaient chez lui pour admirer les sculptures qu'il gardait toujours parmi ses jardins bien entretenus. Il n'était pas rare qu'il invite des visiteurs à s'asseoir et à discuter un moment.

Garysaurus — et autres néologismes

Un hommage au sculpteur a été publié le 14 février 2006, dans le journal britannique The Guardian , par Andrew Roth , un biographe et journaliste bien connu dont les nécrologies détaillées ont été composées pour des personnalités nationales et internationales. Dans cet hommage, l'auteur a inventé un nouveau mot, Garysaurus , un néologisme pour décrire une sculpture de dinosaure créée par Jim Gary. Les monuments commémoratifs, hommages et nécrologies pour Jim Gary étaient nombreux, la reconnaissance internationale reflétant l'attrait généralisé de son travail. Le nom approprié de Roth pour les sculptures de dinosaures de Gary a commencé à être utilisé par d'autres.

Stégosaure par Jim Gary

Au début de sa carrière, l'invention des néologismes est née pour les dinosaures de Gary. Chevrosaurus a été parmi les premiers lorsqu'il a été publié dans le New York Times en mai 1979. Un autre écrivain du New York Times a décrit l'une des œuvres de Gary comme un Diner-saurus en 1993, car lorsque le Stegosaurus vert ne voyageait pas en exposition, il montrait généralement au restaurant qu'il fréquentait. Aucun de ceux-ci n'est resté longtemps sans le nom de Gary dans le cadre des nouveaux mots, comme le fait le titre intelligent de Roth dans son hommage.

Décès

Le 14 janvier 2006, Gary est décédé à Freehold , dans le New Jersey, des complications d'une hémorragie cérébrale subie le mois précédent.

Remarques

  1. ^ Jalon ; Décédés. Jim Gary, 66 ans , du magazine | Carnet,Time, 30 janvier 2006 ; page 21
  2. ^ Jim Gary parAndrew Roth; mardi 14 février 2006 ; Le Gardien; Royaume-Uni; guardian.co.uk, dans lequel l'auteur vénéré de la nécrologie a inventé le terme,Garysaurus, pour les énormes sculptures parmiles dinosaures du vingtième siècle de Jim Gary, en utilisant la forme plurielle, Garysauruses, dans la nécrologie.
  3. ibid
  4. Dinosaures pour effrayer un dinosaure par Yanick Rice Lamb; Courants, 7 janvier 1993; Le New York Times ; un article de presse sur l'ouverture d'une exposition personnelle des dinosaures du vingtième siècle de Jim Gary pour le Liberty Science Center au Liberty State Park à Jersey City , dans laquelle Jim Gary est cité concernant le nombre de véhicules qu'il a utilisés pour créer de grandes sculptures de dinosaures
  5. Hark, l'Aile du Ptérodactyle , par Karen DeMasters ; 16 décembre 2001 ; Le New York Times [10]
  6. Péril! - 14 novembre 2007 - présenté dans l'émission télévisée internationale de jeux-questionnaires, le sculpteur Jim Gary est connu pour avoir fabriqué cela à partir de voitures indésirables. La question étant... Que sont les dinosaures ?

Les références

Liens externes

  • Site Web officiel actuel du sculpteur Jim Gary (redirection temporaire vers une page hôte pendant la restauration)
Kafi Benz Productions : les dinosaures du vingtième siècle de Jim Gary
Kafi Benz Productions : artiste Jim Gary — actualités, liens et plus de photographies
Kafi Benz Productions : Fonds commémoratif du sculpteur Jim Gary et hommages
Kafi Benz Productions : le musée de Tallahassee accueillera l'exposition de sculptures de Jim Gary
Kafi Benz Productions : déplacer les œuvres de Jim Gary de Colts Neck
  • Premier site Web officiel, Jim Gary Web Site by Kafi Benz - des parties du site sont accessibles via Wayback Machine
Les dinosaures du vingtième siècle de Jim Gary
artiste Jim Gary - nouvelles, liens et plus de photographies
Fonds commémoratif du sculpteur Jim Gary - et premiers hommages