Jim Reeves - Jim Reeves

Jim Reeves
Jim Reeves
Jim Reeves
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance James Travis Reeves
Aussi connu sous le nom Monsieur Jim
Née ( 1923-08-20 )20 août 1923
Galloway, Texas , États-Unis
Décédés 31 juillet 1964 (1964-07-31)(40 ans)
Comté de Davidson , Tennessee, États-Unis
Genres
Profession(s) Auteur-compositeur-interprète, musicien
Années actives 1948-1964
Étiquettes RCA Victor , Londres , Fabor , Macy , Abbott
Actes associés Chet Atkins , Floyd Cramer , Dottie West , Jim Ed Brown , Stevie Moore

James Travis Reeves (20 août 1923 - 31 juillet 1964) était un auteur-compositeur-interprète américain de musique country et populaire. Avec des records des années 1950 aux années 1980, il est devenu bien connu en tant que praticien du son de Nashville . Connu sous le nom de « Gentleman Jim », ses chansons ont continué à figurer dans les charts pendant des années après sa mort.

Reeves est mort dans le crash de son avion privé . Il est membre à la fois le Country Music et Texas Country Music Hall of Fame.

Biographie

Première vie et éducation

Reeves est né chez lui à Galloway, au Texas , une petite communauté rurale près de Carthage . Il était le plus jeune des huit enfants de Mary Beulah Adams Reeves (1884-1980) et de Thomas Middleton Reeves (1882-1924). Il était connu sous le nom de Travis pendant son enfance. Gagnant une bourse d'athlétisme à l' Université du Texas , il s'est inscrit pour étudier la parole et l'art dramatique, mais a démissionné après seulement six semaines pour travailler dans les chantiers navals de Houston . Bientôt, il reprit le baseball, jouant dans les ligues semi-professionnelles avant de s'engager avec l' équipe "ferme" des Cardinals de Saint-Louis en 1944 en tant que lanceur droitier. Il a joué pour les ligues mineures pendant trois ans avant de se couper le nerf sciatique en lançant, ce qui a mis fin à sa carrière sportive.

Début de carrière

Les efforts initiaux de Reeves pour poursuivre une carrière de baseball étaient sporadiques, peut-être en raison de son incertitude quant à savoir s'il serait enrôlé dans l'armée alors que la Seconde Guerre mondiale enveloppait les États-Unis. Le 9 mars 1943, il se présente au Army Induction Center de Tyler, au Texas, pour son examen physique préliminaire. Cependant, il a échoué à l'examen (probablement en raison d'une irrégularité cardiaque), et le 4 août 1943, une lettre officielle a déclaré son statut de projet 4-F. Reeves a commencé à travailler comme annonceur à la radio et a chanté en direct entre les chansons. À la fin des années 1940, il a été engagé avec quelques petites maisons de disques basées au Texas, mais sans succès. Influencé par des artistes de la musique swing occidentale comme Jimmie Rodgers et Moon Mullican , ainsi que par les chanteurs populaires Bing Crosby , Eddy Arnold et Frank Sinatra , il ne tarda pas à devenir membre du groupe de Moon Mullican et à faire quelques débuts dans le style Mullican. des enregistrements comme "Each Beat of my Heart" et "My Heart's Like a Welcome Mat" de la fin des années 40 au début des années 50.

Il a finalement obtenu un emploi d'annonceur pour KWKH-AM à Shreveport, en Louisiane , alors siège de l'émission de radio populaire Louisiana Hayride . Selon l'ancien maître de cérémonie de Hayride , Frank Page , qui avait présenté Elvis Presley au programme en 1954, le chanteur Sleepy LaBeef était en retard pour une représentation et Reeves a été invité à le remplacer. (D'autres récits, dont celui de Reeves lui-même, dans une interview sur l' album de RCA Victor Yours Sincerely, désignent Hank Williams comme absent.)

Premier succès dans les années 50

Jim Reeves était un chanteur de musique country qui a connu du succès au début de sa carrière, d'abord avec la chanson " Mexican Joe " en 1953 pour Abbott Records. D'autres succès ont suivi, tels que "I Love You" (un duo avec Ginny Wright ) et " Bimbo " qui a atteint le numéro un des charts country américains en 1954. En plus de ces premiers succès, Reeves a enregistré de nombreuses autres chansons pour Fabor Records et Abbott Records . En 1954, Abbott Records a sorti un 45 tours avec " Bimbo " sur la face A qui a atteint le numéro un et a présenté Little Joe Hunt du Arkansas Walk of Fame. Jim Reeves et Little Joe Hunt se sont rencontrés au Louisiana Hayride, qui était l'équivalent en Louisiane du Grand Ole Opry de Nashville. Après avoir joué au Hayride à Shreveport, Reeves et Hunt ont voyagé et joué ensemble pendant plusieurs années dans les salles de danse et les clubs de l'est du Texas et de l'Arkansas rural. Reeves est devenu la tête d'affiche avec Hunt comme interprète de sauvegarde. En raison de sa popularité croissante, Reeves a sorti son premier album en novembre 1955, Jim Reeves Sings (Abbott 5001), qui s'est avéré être l'un des rares albums d'Abbott Records. La star de Reeves était en plein essor car il avait déjà signé un contrat d'enregistrement de 10 ans avec RCA Victor de Steve Sholes . Sholes a ensuite produit certains des premiers enregistrements de Reeves au RCA Victor. Sholes a signé un autre artiste du Louisiana Hayride cette même année (1955), Elvis Presley . La plupart des artistes talentueux des années 1950 tels que Reeves, Presley, Jerry Lee Lewis , Jim Ed Brown , Maxine Brown , les Wilburn Brothers et Little Joe Hunt ont fait leurs débuts au Louisiana Hayride. En plus du Hayride, Jim Reeves a rejoint le Grand Ole Opry , également en 1955. Reeves a également fait sa première apparition sur ABC-TV Ozark Jubilee en 1955. Il a été un tel succès auprès des fans qu'il a été invité à jouer le rôle de remplaçant. dans l'hôte de mai à juillet 1958 sur le programme populaire, Ozark Jubilee .

Dès ses premiers enregistrements avec RCA Victor, Reeves s'est appuyé sur le style bruyant de l'Est du Texas, qui était considéré comme la norme pour les artistes country et occidentaux de l'époque, mais il a développé un nouveau style de chant au cours de sa carrière. Il a dit : "Un de ces jours... je vais chanter comme je veux chanter !" Ainsi, il a diminué son volume et a utilisé les registres inférieurs de sa voix chantée, ses lèvres touchant presque le microphone. Au milieu des protestations de RCA, mais avec l'approbation de son producteur Chet Atkins , Reeves a utilisé ce nouveau style dans un enregistrement de 1957, une chanson de démonstration de l'amour perdu qui était à l'origine destinée à une voix féminine. Il s'intitulait " Four Walls ", qui a non seulement obtenu le numéro un des charts de musique country, mais également le numéro 11 des charts de musique populaire. Cet enregistrement a marqué sa transition des chansons de nouveauté à la musique country-pop sérieuse, et selon une source, « a établi Reeves comme un balladeer country ». "Four Walls" et "He'll Have to Go" (1959) ont défini le style de Reeves.

Reeves a joué un rôle déterminant dans la création d'un nouveau style de musique country qui utilisait des violons et des arrangements de fond luxuriants qui devint bientôt connu sous le nom de Nashville Sound. Ce nouveau son a pu traverser les genres, ce qui a rendu Reeves encore plus populaire en tant qu'artiste d'enregistrement.

Reeves est devenu connu comme un crooner en raison de sa voix de baryton légère mais riche . En raison de son style vocal, il était également considéré comme un artiste talentueux en raison de sa polyvalence pour traverser les charts musicaux. Il s'adresse à un public qui n'est pas forcément country/western. Son catalogue de chansons telles que "Adios Amigo", "Welcome to My World" et "Am I Losing You?" démontré cet attrait. Beaucoup de ses chansons de Noël sont devenues des favoris éternels, notamment "CHRISTMAS", " Blue Christmas " et "An Old Christmas Card". Entre 1957 et 1958, Reeves était l'hôte d'une émission de radio sur le réseau ABC ; c'est aussi à ce moment-là qu'il a commencé à passer des tenues de cow-boy aux vestes de sport.

Reeves est également responsable de la popularisation de nombreuses chansons gospel, dont « We Thank Thee », « Take My Hand, Precious Lord », « Across the Bridge » et « Where We’ll Never Grow Old ». On lui a donné le surnom de Gentleman Jim, une description appropriée de son personnage à la fois sur scène et en dehors.

Début des années 60 et renommée internationale

Reeves a marqué son plus grand succès avec la composition de Joe Allison « He'll Have to Go », un succès à la fois dans les charts de musique populaire et country, qui lui a valu un disque de platine . Publié à la fin 1959, il a marqué le numéro un sur le Billboard ' s Hot Country Songs chart le 8 Février 1960, il a marqué pendant 14 semaines consécutives. L'historien de la musique country Bill Malone a noté que même s'il s'agissait à bien des égards d'une chanson country conventionnelle, son arrangement et le chœur vocal « mettaient cet enregistrement dans la veine country-pop ». De plus, Malone a loué le style vocal de Reeves – abaissé à « son niveau de résonance naturel » pour projeter le « style caressant qui est devenu célèbre » – pour expliquer pourquoi « beaucoup de gens l'appellent le chanteur à la voix de velours ». En 1963, il a sorti son album Twelve Songs of Christmas , qui contenait les chansons bien connues "CHRISTMAS" et "An Old Christmas Card". En 1975, le producteur de RCA Victor, Chet Atkins, a déclaré à l'intervieweur Wayne Forsythe : "Jim voulait être ténor, mais je voulais qu'il soit baryton... J'avais raison, bien sûr. Après avoir changé sa voix pour un son doux et plus profond , il était immensément populaire."

La popularité internationale de Reeves dans les années 1960, cependant, a parfois dépassé sa popularité aux États-Unis, contribuant à donner à la musique country un marché mondial pour la première fois. Selon Billboard , "l'étoile de Reeves a brillé tout aussi brillante à l'étranger en Angleterre, en Inde, en Allemagne et même en Afrique du Sud.

Afrique du Sud

Au début des années 1960, Reeves était plus populaire en Afrique du Sud qu'Elvis Presley et a enregistré plusieurs albums en afrikaans . En 1963, il part en tournée et joue dans un film sud-africain, Kimberley Jim . Dans le film, il a chanté une partie d'une chanson en afrikaans. Le film est sorti avec un prologue et un épilogue spéciaux dans les cinémas sud-africains après la mort de Reeves, le louant comme un véritable ami du pays. Le film a été produit, réalisé et écrit par Emil Nofal . Reeves a déclaré plus tard qu'il appréciait l'expérience cinématographique et qu'il envisagerait de consacrer une plus grande partie de sa carrière à ce médium. Le film est sorti en Afrique du Sud (mais jamais aux États-Unis) en 1965 après la mort de Reeves.

Reeves faisait partie d'un trio exclusif d'interprètes à avoir sorti un album là-bas qui a joué à la vitesse peu utilisée de 16 tr/min. Ce format inhabituel était plus adapté à la parole et a été rapidement abandonné pour la musique. Les seuls autres artistes connus pour avoir sorti de tels albums en Afrique du Sud étaient Elvis Presley et Slim Whitman .

Grande-Bretagne et Irlande

Reeves a effectué une tournée en Grande - Bretagne et en Irlande en 1963, entre ses tournées en Afrique du Sud et en Europe. Reeves et les Blue Boys étaient en Irlande du 30 mai au 19 juin 1963, avec une tournée des bases militaires américaines du 10 au 15 juin, quand ils sont retournés en Irlande. Ils ont joué dans la plupart des comtés d'Irlande, bien que Reeves ait parfois abrégé les performances parce qu'il n'était pas satisfait des pianos disponibles dans les salles de concert. Dans une interview accordée le 6 juin 1963 au magazine Spotlight , Reeves a exprimé ses inquiétudes concernant le programme de la tournée et l'état des pianos, mais a déclaré qu'il était satisfait du public.

Une réception de presse pour lui au Shannon Shamrock Inn a été organisée par Tom Monaghan de Bunratty Castle , comté de Clare . Les chanteurs du showband Maisie McDaniel et Dermot O'Brien l'ont accueilli le 29 mai 1963. Une photographie est parue dans le Limerick Leader le 1er juin 1963. La couverture médiatique s'est poursuivie de mai jusqu'à l'arrivée de Reeves avec une photographie de la réception de la presse dans The Irish Press . Le magazine Billboard aux États-Unis a également rapporté la tournée avant et après. Le single " Welcome to My World " avec la face N/B " Juanita " a été publié par RCA Victor en juin 1963 et acheté par les distributeurs Irish Records Factors Ltd. Cela a marqué le record numéro un pendant que Reeves était là en juin.

Un certain nombre de récits de ses danses ont été donnés dans les journaux locaux, avec un bon dans The Kilkenny People de sa danse au Mayfair Ballroom, où 1700 personnes étaient présentes. Une photographie dans The Donegal Democrat montrait le chant de Reeves dans la salle de bal Pavesi le 7 juin 1963, et un récit de sa non-apparition sur scène dans The Diamond , Kiltimagh , County Mayo dans The Western People représentant comment la tournée s'est déroulée dans différentes régions.

Il prévoyait d'enregistrer un album de chansons irlandaises populaires et avait trois chansons numéro un en Irlande en 1963 et 1964 : « Welcome to My World », « I Love You Because » et « I Won't Forget You ». On estime que les deux derniers ont vendu 860 000 et 750 000, respectivement, rien qu'en Grande-Bretagne, à l'exclusion de l'Irlande. Reeves avait 11 chansons dans les charts irlandais de 1962 à 1967. Il a enregistré deux ballades irlandaises, " Danny Boy " et " Maureen ". "He'll Have to Go" était sa chanson la plus populaire là-bas et était au numéro un et dans les charts pendant des mois. Il était l'un des artistes d'enregistrement les plus populaires en Irlande, dans les 10 premiers après les Beatles , Elvis Presley et Cliff Richard .

Il a été autorisé à se produire en Irlande par la Fédération irlandaise des musiciens à condition qu'il partage l'affiche avec des groupes de spectacle irlandais , devenant populaire en 1963. L'Union des musiciens britanniques ne lui a pas permis de se produire là-bas, car aucun accord n'existait pour les Britanniques. show bands pour voyager en Amérique, en échange des Blue Boys jouant en Grande-Bretagne. Reeves a cependant joué pour des programmes de radio et de télévision britanniques.

Au cours des années 1960, au début de sa carrière, Elton John s'est produit dans divers pubs en Angleterre, jouant fréquemment des chansons de Reeves.

Norvège

Reeves a joué au stade Njårdhallen , à Oslo, le 16 avril 1964, avec Bobby Bare , Chet Atkins , les Blue Boys et les Anita Kerr Singers . Ils ont donné deux concerts; le second a été télévisé et enregistré par le réseau norvégien NRK (Norsk Rikskringkasting, le seul en Norvège à l'époque). Le concert complet, cependant, n'a pas été enregistré, y compris certaines des dernières chansons de Reeves. Il aurait interprété "You're the Only Good Thing (That's Happened to Me)" dans cette section. Le programme a été répété plusieurs fois sur NRK au fil des ans.

Son premier succès en Norvège, "He'll Have to Go", a marqué le numéro un dans le top 10 et a marqué le graphique pendant 29 semaines. "Je t'aime parce que" a été son plus grand succès en Norvège, marquant le numéro un en 1964 et sur la liste pendant 39 semaines. Ses albums ont passé 696 semaines dans le top 20 norvégien, faisant de lui l'un des artistes musicaux les plus populaires de l'histoire de la Norvège.

Dernière session d'enregistrement

Les deux dernières sessions d'enregistrement de Reeves pour RCA Victor ont eu lieu le 2 juillet 1964; ils ont produit les chansons « Make the World Go Away », « Missing You » et « Is It Really Over ? Lorsque la session s'est terminée avec un peu de temps restant sur le calendrier, Reeves a suggéré qu'il devrait enregistrer une chanson de plus. Il a enregistré " I Can't Stop Loving You ", dans ce qui devait être son dernier enregistrement RCA.

Reeves a fait un enregistrement plus tard, cependant, dans le petit studio de sa maison. À la fin du mois de juillet 1964, quelques jours avant sa mort, Reeves enregistre I'm a Hit Again en utilisant simplement une guitare acoustique comme accompagnement. Cet enregistrement n'a jamais été officiellement publié par RCA Victor (parce qu'il s'agissait d'un enregistrement maison n'appartenant pas au label), mais est apparu en 2003 dans le cadre d'une collection de chansons inédites de Reeves publiées sur le label VoiceMasters.

Vie privée

Jim Reeves a épousé Mary White le 3 septembre 1947. Ils n'ont jamais eu d'enfants, car on croyait que Jim Reeves était stérile , en raison de complications d'une infection par les oreillons .

Décès

Le vendredi 31 juillet 1964, Reeves et son partenaire commercial et directeur Dean Manuel (également le pianiste du groupe d'accompagnement de Reeves, les Blue Boys) ont quitté Batesville, Arkansas , en route vers Nashville dans un avion monomoteur Beechcraft Debonair , N8972M, avec Reeves aux commandes. Les deux avaient conclu un accord sur certains biens immobiliers.

En survolant Brentwood, Tennessee , ils ont rencontré un violent orage. Une enquête ultérieure a montré que le petit avion avait été pris dans la tempête et Reeves a subi une désorientation spatiale . La veuve du chanteur, Mary Reeves (1929-1999), a probablement involontairement lancé la rumeur selon laquelle il pilotait l'avion à l'envers et a supposé qu'il augmentait l'altitude pour éviter la tempête. Cependant, selon Larry Jordan, auteur de la biographie de 2011, Jim Reeves: His Untold Story , ce scénario est réfuté par des témoins oculaires connus des enquêteurs sur le crash, qui ont vu l'avion au-dessus juste avant l'accident et ont confirmé que Reeves n'était pas à l'envers.

L'ami de Reeves, le musicien Marty Robbins , s'est souvenu d'avoir entendu le naufrage se produire et d'avoir alerté les autorités dans quelle direction il avait entendu l'impact. Jordan écrit abondamment sur les preuves médico-légales (y compris à partir de la longue bande insaisissable de la tour et du rapport d'accident), qui suggèrent qu'au lieu de tourner à droite pour éviter la tempête (comme le contrôleur d'approche lui avait conseillé de le faire), Reeves a tourné à gauche pour tenter de suivre Franklin Road jusqu'à l'aéroport. Ce faisant, il s'est envolé plus loin sous la pluie. Tout en essayant de rétablir ses références au sol, Reeves a laissé sa vitesse anémométrique devenir trop basse et a décroché l'avion. S'appuyant sur son instinct plus que sur son entraînement, les preuves suggèrent qu'il a appliqué toute la puissance et tiré sur le joug avant de mettre ses ailes à plat - une erreur fatale, mais pas rare, qui a provoqué un décrochage / une vrille dont il était trop bas pour récupérer. Jordan écrit que selon l'enregistrement de la tour, Reeves s'est heurté à une forte pluie à 16 h 51 et s'est écrasé une minute plus tard.

Lorsque l'épave a été retrouvée environ 42 heures plus tard, le moteur et le nez de l'avion ont été découverts enfouis dans le sol en raison de l'impact de l'accident. Le site de l'accident se trouvait dans une zone boisée au nord-nord-est de Brentwood, à peu près à la jonction de Baxter Lane et Franklin Pike Circle, juste à l'est de l' Interstate 65 et au sud-ouest de l'aéroport international de Nashville où Reeves prévoyait d'atterrir.

Le matin du 2 août 1964, après une recherche intense par plusieurs parties (dont plusieurs amis personnels de Reeves, dont Ernest Tubb et Marty Robbins), les corps du chanteur et de Dean Manuel ont été retrouvés dans l'épave de l'avion. , et à 13h00 heure locale, les stations de radio à travers les États-Unis ont commencé à annoncer officiellement la mort de Reeves. Des milliers de personnes ont voyagé pour lui rendre un dernier hommage lors de ses funérailles deux jours plus tard. Le cercueil, drapé de fleurs de fans, a été conduit dans les rues de Nashville, puis jusqu'au dernier lieu de repos de Reeves près de Carthage, au Texas.

Héritage

Reeves a été élu à titre posthume au Country Music Hall of Fame en 1967, ce qui l'a honoré en disant : « Le style velours de 'Gentleman Jim Reeves' a eu une influence internationale. Sa voix riche a amené des millions de nouveaux fans à la musique country de tous les coins de le monde. Bien que le crash de son avion privé lui ait coûté la vie, la postérité gardera son nom en vie car ils se souviendront de lui comme l'un des interprètes les plus importants de la musique country.

En 1998, Reeves a été intronisé au Texas Country Music Hall of Fame à Carthage, au Texas, où se trouve le Jim Reeves Memorial. L'inscription sur le mémorial se lit comme suit : "Si moi, un humble chanteur, je sèche une larme ou apaise un humble cœur humain dans la douleur, alors mon vers intime à Dieu est cher, et aucune strophe n'a été chantée en vain."

Chaque année, l' Academy of Country Music décerne le Jim Reeves International Award à un artiste qui a fait une "contribution exceptionnelle à l'acceptation de la musique country dans le monde.fait le plus pour promouvoir le genre dans le monde". En 2019, le prix a été décerné à Kacey Musgraves .

Sorties posthumes

Les disques de Reeves ont continué à bien se vendre, à la fois les albums antérieurs et les nouveaux albums publiés après sa mort. Selon le magazine Billboard , "la carrière de Reeves a continué de prospérer avec des records à succès dans les charts Billboard au cours des deux prochaines décennies". La dernière chanson de Reeves sur la liste était « The Image Of Me », en 1984.

Sa veuve, Mary, a joué un rôle déterminant dans le succès continu des chansons. Elle a combiné des morceaux inédits avec des versions précédentes (en plaçant des instrumentaux mis à jour aux côtés de la voix originale de Reeves) pour produire une série régulière de "nouveaux" albums après la mort de son mari. Elle a également dirigé le Jim Reeves Museum à Nashville du milieu des années 1970 jusqu'en 1996. À l'occasion du 15e anniversaire de la mort de Reeves, Mary a déclaré à un journaliste d'un magazine de musique country : « Jim Reeves, mon mari est parti ; Jim Reeves, l'artiste vit.

En 1966, le disque de Reeves " Distant Drums " a atteint le numéro un sur le UK Singles Chart et y est resté pendant cinq semaines, battant la concurrence du " Yellow Submarine " des Beatles / " Eleanor Rigby " (une version " A " recto-verso) , et la chanson des Small Faces , " All Or Nothing ". La chanson est restée dans le classement britannique pendant 25 semaines et a pris la première place du classement de la musique country américaine. À l'origine, "Distant Drums" avait été enregistré simplement comme une "démo" pour sa compositrice, Cindy Walker , croyant que c'était pour son usage personnel et avait été jugé "inapproprié" pour une sortie générale par Chet Atkins et RCA Victor. En 1966, cependant, RCA a déterminé qu'un marché pour la chanson existait en raison de la guerre du Vietnam . Il a été nommé chanson de l'année au Royaume-Uni en 1966 par la BBC , et Reeves est devenu le premier artiste américain à recevoir cette distinction. Cette même année, le chanteur Del Reeves (sans lien de parenté) enregistre un album lui rendant hommage.

En 1980, Reeves a eu deux autres succès posthumes en duo avec la regrettée star country Patsy Cline, qui a figuré sur " Have You Ever Been Lonely? " et " I Fall to Pieces ". Bien que les deux n'aient jamais enregistré ensemble au cours de leurs vies tragiquement courtes, les producteurs Chet Atkins et Owen Bradley ont retiré leurs performances vocales isolées de leurs bandes originales de session master stéréo à trois pistes, les ont resynchronisées et ont réenregistré de nouvelles pistes d'accompagnement numériques. Les duos sont apparus pour la première fois sur le disque Remembering Patsy Cline & Jim Reeves .

Les albums de compilation de Reeves contenant des standards bien connus continuent de bien se vendre. The Definitive Collection a obtenu la 21e place dans les charts britanniques en juillet 2003, et Memories are Made of This a atteint la 35e place en juillet 2004.

Depuis 2003, VoiceMasters, basé aux États-Unis, a publié plus de 80 enregistrements de Reeves inédits, y compris de nouvelles chansons, ainsi que du matériel nouvellement doublé. Parmi eux figurait "I'm a Hit Again", la dernière chanson qu'il a enregistrée dans son studio en sous-sol quelques jours avant sa mort. VoiceMasters a doublé cette piste dans le même studio dans l'ancienne maison de Reeves (maintenant détenue par un producteur de disques de Nashville). La chanson est sortie en 2008 par H&H Music (Royaume-Uni) et est devenue numéro un dans une enquête auprès des stations de radio au Royaume-Uni. Les fans de Reeves ont exhorté à plusieurs reprises RCA ou Bear Family à rééditer certaines des chansons doublées au cours des années qui ont suivi sa mort et qui ne sont jamais apparues sur CD.

Un CD de compilation, The Very Best of Jim Reeves , a obtenu le numéro huit lors de sa sortie initiale dans le UK Albums Chart en mai 2009, pour ensuite marquer son maximum de numéro sept fin juin, son premier album dans le top 10 au Royaume-Uni depuis 1992. En 1994, le label allemand Bear Family Records a sorti une compilation de 16 CD intitulée Welcome to my World , comprenant plus de 75 titres inédits et de nombreux enregistrements démo.

En 2014, un ensemble de huit CD a été publié par Intermusic SA, intitulé The Great Jim Reeves , contenant 170 titres, remasterisés et remixés.

Hommages

Des hommages à Reeves ont été composés dans les îles britanniques après sa mort. La chanson « A Tribute to Jim Reeves » a été écrite par Eddie Masterson et enregistrée par Larry Cunningham et les Mighty Avons ; en janvier 1965, il a marqué dans les charts britanniques et dans le top 10 en Irlande. Il a marqué les charts britanniques le 10 décembre 1964 et y est resté 11 semaines et s'est vendu à 250 000 exemplaires. Le Dixielanders Show Band a également enregistré "Tribute to Jim Reeves" écrit par Steve Lynch et enregistré en septembre 1964; il a marqué sur les charts d' Irlande du Nord en septembre 1964. La chanson de Masterson a été traduite plus tard en néerlandais et enregistrée.

Au Royaume-Uni, "We'll Remember You" a été écrit par Geoff Goddard, mais n'est sorti qu'en 2008 sur le double album Now & Then: From Joe Meek to New Zealand de Houston Wells.

Jerry Jerry and the Sons of Rhythm Orchestra , un groupe de rock alternatif canadien dont le style musical mélange des éléments de musique surf, gospel, rockabilly, garage et punk, a sorti la chanson intitulée "Jimmy Reeves" sur leur album de 1992 Don't Mind If Je fais

Reeves reste un artiste populaire en Irlande et de nombreux chanteurs irlandais ont enregistré des albums hommage. Une pièce de l'auteur Dermot Devitt, Put Your Sweet Lips, était basée sur l'apparition de Reeves en Irlande au Pavesi Ballroom dans la ville de Donegal le 7 juin 1963, et sur les souvenirs des personnes qui y ont assisté.

L' artiste aveugle de musique R&B et blues Robert Bradley (du groupe Blackwater Surprise de Robert Bradley ) a rendu hommage à Reeves dans la description de l'album de sa sortie, Out of the Wilderness . Il a déclaré : "Ce disque me ramène à l'époque où j'ai commencé à vouloir être un auteur-compositeur-interprète, où la musique n'avait pas besoin du New York Philharmonic pour la rendre réelle... Je voulais faire un disque et juste être Robert et chantez directement comme Jim Reeves sur 'Put Your Sweet Lips a Little Closer to the Phone'."

Le comédien britannique Vic Reeves a adopté son nom de scène de Reeves et Vic Damone , deux de ses chanteurs préférés.

Aux États-Unis, Del Reeves (aucune relation) a enregistré et sorti un album de 1966 intitulé Del Reeves Sings Jim Reeves .

Reeves neveu, John Rex Reeves, apparaît de temps en temps sur RFD-TV 'de pays Midwest, chantant des chansons de Reeves, ainsi que d' autres chansons country populaires.

Discographie

Les références

Lectures complémentaires

  • Bergan, Jon Vidar (2006). "Magasin Rock-Og Pop-Leksikon". Encyclopédie Big Rock et Pop . Kunnskapsforlaget, Oslo. (simples classés au Royaume-Uni)
  • Gilde, Toré (1994). "Magasin de Den Norske Hitboka". Le grand livre à succès norvégien . Exlex Forlag A/S, Oslo. (singles et albums classés en Norvège)
  • Rumble, John (1998). "Jim Reeves". – L'Encyclopédie de la musique country . Paul Kingsbury, éditeur. New York : Oxford University Press, p. 435-6. ISBN  978-0-19-517608-7
  • Stanton, Scott (2003). "Jim Reeves". Le touriste de pierre tombale : Musiciens . New York : Simon & Schuster. ISBN  0-7434-6330-7

Liens externes