Jocelyne Herbert - Jocelyn Herbert

Jocelyne Herbert
Jocelyne Herbert
Née	22 février 1917 ; Londres, Angleterre
Décédés	6 mai 2003 (à 86 ans) ; Long Sutton, Hampshire, Angleterre, Royaume-Uni
Occupation	Décorateur de théâtre
Éducation	École d'art de Slade
Œuvres remarquables	Collaborations avec Samuel Beckett , co-design du National Theatre, Londres
Conjoint	Anthony Lousada ; 4 enfants

Jocelyn Herbert RDI (22 février 1917 - 6 mai 2003) était un scénographe britannique très influent .

Début de la vie

Née à Londres, deuxième des quatre enfants du dramaturge, romancier, humoriste et parlementaire AP Herbert (1890-1971), elle a eu par son père des contacts avec des artistes, des écrivains et des gens de la scène. Elle commence sa formation artistique à Paris auprès du peintre André Lhote (1885-1962). Elle a ensuite poursuivi ses études à la Slade School of Art de Londres où elle s'est formée à la conception de théâtre avant de rejoindre le London Theatre Studio en 1936 où ses conceptions de théâtre ont été utilisées dans les expériences théâtrales du Studio. C'est ici qu'elle a été enseignée par Margaret Harris et Sophie Harris du Motley Theatre Design Group . La Seconde Guerre mondiale (1939-1945) a interrompu cette dernière étape de la formation, amenant Herbert à se concentrer sur sa vie de famille.

Le Royal Court Theatre et George Devine

La carrière professionnelle de Herbert a commencé en 1956 quand elle a rejoint George Devine « s English Stage Company . Devine était directeur de théâtre, metteur en scène, professeur et acteur. La compagnie était basée au Royal Court Theatre de Londres. Sa première production est la pièce Les Chaises d' Eugène Ionesco (1909-1994) . La Cour a attiré un pôle d'écrivains et Herbert a travaillé sur de nouveaux textes des dramaturges John Arden , Arnold Wesker , John Osborne , Samuel Beckett et David Storey . C'est également à la Cour qu'elle collabore pour la première fois avec les réalisateurs Lindsay Anderson , John Dexter et Tony Richardson .

Le Théâtre National et Sir Laurence Olivier

Herbert est ensuite passé au National Theatre sous la direction, l'acteur et producteur Laurence Olivier (1907-1989) à l' Old Vic , une association qui l'a amenée à être invitée par Olivier à rejoindre le comité de planification du nouveau bâtiment du National sur la rive sud de Londres. (ouvert en 1976) et sur lequel elle a exercé une influence considérable sur la mise en forme des auditoriums. C'est au National qu'Herbert a collaboré pour la première fois avec le dramaturge Tony Harrison sur sa traduction de L'Oresteia (1980) qui a également joué dans l'amphithéâtre d' Épidaure , en Grèce. Ce fut le début d'un riche partenariat avec Harrison qui s'étendit à la fois sur une série de projets théâtraux et sur le film de Channel 4 , Prometheus (1998). Une sympathie rare s'est développée entre Harrison et Herbert dans la mesure où les frontières entre le script et le design sont devenues fluides.

Influence et style

Les conceptions d'Herbert étaient caractérisées par la simplicité pour attirer l'attention sur les acteurs et l'écriture. L'utilisation de structures clairsemées, de gréements visibles, de gazes, d'arcs et d'ombres a été utilisée pour créer une ambiance plutôt que du réalisme. Herbert a créé des espaces de jeu sur scène en utilisant un éclairage qui mettait en valeur différentes zones de la scène. Herbert a favorisé une politique artistique de collaboration étroite avec le scénario, les auteurs dramatiques et les réalisateurs ; Devine a défendu cette méthode de travail collaboratif à la Cour. Elle était influente dans la scénographie, car avant elle, la tendance était aux décors somptueux qui recréaient une pièce/un lieu plutôt qu'une ambiance ou une atmosphère. Ses méthodes de travail tryptiques ont rapproché le concepteur, les metteurs en scène et les auteurs de pièces et de mises en scène. Parmi les productions d'Herbert figuraient : The Kitchen , Happy Days and Home (avec Ralph Richardson et John Gielgud ) à la Royal Court ; Laurence Olivier de Othello et Early Days (mettant en vedette Ralph Richardson ) au Théâtre National, Londres; La mouette (avec Vanessa Redgrave et Peggy Ashcroft ) dans le West End de Londres. A partir de 1967, elle dessine également pour l'opéra. La première conception d'opéra d'Herbert était pour Sadler's Wells . Elle a ensuite travaillé à l'Opéra de Paris et au Metropolitan Opera de New York. Sa production new-yorkaise de Lulu de Berg en 1977, en collaboration avec le réalisateur John Dexter , a été tellement acclamée qu'elle était encore au répertoire jusqu'en 2010 et a été conservée sur DVD. Son dernier opéra était Harrison Birtwistle « s Le Masque d'Orphée au Colisée en 1986.

Travail de cinéma

En plus du travail sur scène, Herbert a également conçu pour le cinéma, où elle a travaillé comme productrice ou créatrice de costumes. Son travail de film a commencé en 1963 avec Tony Richardson de Tom Jones et elle a travaillé avec lui à nouveau sur Ned Kelly (1970) et L'Hôtel New Hampshire (1984). Pour Karel Reisz, elle a conçu Isadora (1968), et les films avec Lindsay Anderson comprenaient If... (1968), O Lucky Man! (1973) et Les Baleines d'août (1987).

Vie privée

Herbert a eu un mariage avec l'administrateur des arts Anthony Baruh Lousada . Ils ont eu quatre enfants – Sandra (qui est devenue célèbre en tant que photographe portraitiste), Jenny et les jumeaux Julian et Olivia. La famille était voisine de George et Sophie Devine, dans le Lower Mall à Hammersmith , à Londres. Une histoire d'amour s'est développée entre Jocelyn et George - des lettres d'amour ont été découvertes par la fille de George, Harriet, et en temps voulu, ils ont déménagé ensemble aux studios Rossetti à Flood Street, Chelsea . Ils ne se sont jamais mariés, mais Devine lui a légué ses biens. Herbert est décédé le 6 mai 2003, à Long Sutton, Hampshire . Herbert et Lousada ont divorcé en 1960.

L'héritage d'Herbert

Le prix Jocelyn Herbert a été créé après sa mort et a été décerné jusqu'en 2007 par le Linbury Trust et par la famille de Jocelyn Herbert (en 2009, il a été décerné par les archives Jocelyn Herbert du Wimbledon College of Art et parrainé par la Fondation Rootstein Hopkins) au candidat incarnant sa foi dans le théâtre. Le candidat retenu doit avoir :

Un véritable intérêt pour tous les aspects du théâtre et la conviction de l'importance de l'effort de collaboration nécessaire pour que le résultat final fonctionne au mieux, bref une passion pour l'art du théâtre.
Une imagination passionnante et la compétence artistique pour démontrer visuellement leurs idées clairement.
Un respect et un sentiment pour l'œuvre originale en cours de conception – texte ou musique.
Une force de personnalité et une détermination à mener le processus de travail jusqu'au bout.
Un désir d'étudier plus avant, du temps ou simplement de l'espace pour développer leurs idées ou des connaissances manquantes.

Ces qualités reflètent les propres mots d'Herbert sur le design : « Pour moi, il ne semble pas qu'il y ait de bonne façon de concevoir une pièce, seulement, peut-être, une bonne approche. vos compétences, quelles qu'elles soient, ni pour régler vos problèmes psychologiques avec un truc à la mode. »

Les références

Cathy Courtney, « Herbert, Jocelyn (1917-2003) », Oxford Dictionary of National Biography, édition en ligne, Oxford University Press, janvier 2007 ; edn en ligne, octobre 2008 consulté le 21 novembre 2008 (Notez que l'accès en ligne à ceci nécessite un abonnement, soit en tant qu'individu, soit via une bibliothèque qui a un abonnement.)
Devine, Harriet (2006). Être la fille de George Devine . Livres Barkus. ISBN 0-9546136-1-9.

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