Joe Quelqu'un -Joe Somebody

Joe quelqu'un
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Affiche de sortie en salle
Dirigé par Jean Pasquin
Écrit par John Scott Berger
Produit par Ken Atchity
Matthew Gross
Anne Kopelson
Arnold Kopelson
Brian Reilly
Mettant en vedette Tim Allen
Julie Bowen
Kelly Lynch
Greg Germann
Hayden Panettiere
Jim Belushi
Patrick Warburton
Cinématographie Daryn Okada
Édité par David Finfer
Musique par George S. Clinton
Sociétés de
production
Fox 2000 Pictures
Regency Enterprises
Kopelson Entertainment
Epsilon Motion Pictures
Atchity Entertainment International
Distribué par Renard du 20e siècle
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 98 minutes
De campagne États Unis
Langue Anglais
Budget 38 millions de dollars
Box-office 24 516 772 $

Joe Somebody est une comédie dramatique américaine de 2001écrite par John Scott Shepherd et réalisée par John Pasquin . Le film met en vedette Tim Allen dans le rôle d'un homme ordinaire contraint à la violence par un intimidateur au travail. Le film met également en vedette Julie Bowen , Kelly Lynch , Greg Germann , Hayden Panettiere , Patrick Warburton et Jim Belushi .

Le scénariste John Scott Shepherd a écrit le scénario sur la base de ses expériences de travail dans la publicité . Bien qu'initialement proposé à Jim Carrey , le rôle de Joe Scheffer serait finalement repris par Allen. Le film a marqué le troisième long métrage d'Allen et Pasquin ensemble, après The Santa Clause de 1994 et Jungle 2 Jungle de 1997 . Le film entier a été tourné sur une période de près de huit semaines dans le Minnesota .

Le film est sorti aux États-Unis le 21 décembre 2001, avec des critiques négatives. Produit avec un budget de 38 millions de dollars, le film a terminé sa sortie en salles avec 24,5 millions de dollars dans le monde, ce qui en fait un échec financier. Le film a reçu une nomination pour un prix, qui est allée à la performance du jeune Panettiere en tant que fille du personnage principal.

Terrain

Joe Scheffer ( Tim Allen ) est un parent célibataire récemment divorcé et un talentueux spécialiste audiovisuel chez STARKe Pharmaceuticals. Un jour, Joe s'arrête sur le parking au travail pour trouver son collègue Mark McKinney ( Patrick Warburton ) qui se gare dans une place réservée à ceux qui travaillent pour l'entreprise depuis 10 ans. Cependant, McKinney n'y travaille que depuis 7 ans. Lorsque Joe confronte McKinney à ce sujet, McKinney l'agresse devant sa jeune fille Natalie ( Hayden Panettiere ).

Joe tombe dans un état d'apitoiement sur son sort jusqu'à ce que Meg Harper ( Julie Bowen ), la coordonnatrice du bien-être chez STARKe, allume accidentellement un fusible en lui quand, dans un accès de frustration, elle demande à Joe : " Que veux-tu ? " Joe est soudainement poussé à l'action par cette question et décide qu'il veut une revanche pour récupérer sa dignité et son respect de soi, qu'il sentait que McKinney lui a pris.

Après avoir lancé le défi à McKinney, Joe commence à devenir très populaire au bureau pour sa bravoure. Meg et Natalie, cependant, ne pensent pas que combattre McKinney résoudra quoi que ce soit, et les deux tentent d'en dire autant à Joe, en vain. Joe demande l'aide d'un ancien instructeur d' arts martiaux devenu une star de cinéma B nommé Chuck Scarett ( Jim Belushi ) pour lui apprendre à se défendre. Les choses semblent enfin aller bien pour Joe, car il a commencé à voir Meg et a même reçu une promotion au travail qu'il espérait. Lorsque Meg se rend compte que Jeremy ( Greg Germann ), un collègue avec qui elle travaille en étroite collaboration pour l'entreprise (qui se trouve également être attiré par elle), n'a donné à Joe qu'un poste inexistant au bureau pour l'empêcher de poursuivre l'entreprise, elle démissionne dans la crainte qu'elle ne doive un jour rétrograder ou même renvoyer Joe. Meg essaie à nouveau de persuader Joe de ne pas combattre McKinney, et finalement lui lance un ultimatum : s'il n'annule pas le combat avec McKinney, leur relation est terminée.

Le jour du combat, Joe se rend jusqu'à l'école où la bagarre doit avoir lieu. Cependant, il se rend finalement compte qu'il serait immature de se battre et ne vaudrait pas le prix qu'il aurait à payer. Lorsque Joe dit à McKinney et à ses autres collègues que le combat est terminé, McKinney lui présente des excuses, que Joe accepte. Joe va alors se réconcilier avec Meg pour ne pas avoir compris son raisonnement auparavant.

Jeter

Production

Développement

John Scott Shepherd, qui a écrit le scénario du film, avait une expérience antérieure dans la publicité en tant que producteur de films et de vidéos . Shepherd a été inspiré pour écrire un scénario sur ces expériences et les personnes qui doivent travailler dans les coulisses des entreprises américaines. "Il m'est venu à l'esprit que nous nous attendions tous à être spéciaux, sinon célèbres", a rappelé Shepherd. Le scénario a attiré l'attention du directeur de Kopelson Entertainment, Matthew Gross, qui a d'abord lu le scénario alors qu'il travaillait sur un pilote de télévision avec Shepherd. Gross a transmis le script à ses patrons, Anne et Arnold Kopelson , qui ont apporté à Gross un soutien total au projet.

Le rôle de Joe Scheffer a d'abord été proposé à Jim Carrey , mais il a décidé de rejoindre le film de 2001 The Majestic à la place. L'équilibre du scénario entre comédie et drame a intrigué l'acteur Tim Allen , connu pour la série télévisée Home Improvement et des films tels que Galaxy Quest (1999) et The Santa Clause (1994). Allen était à la recherche d'un projet qui soit plus qu'une simple comédie au sens large, et sentit que Joe Somebody lui permettrait d'exposer ses talents de comédien et de dramaturge. Du script, Allen a noté, "l'histoire a beaucoup de cœur et une émotion que j'aime vraiment." Le producteur Brian Reilly, qui est partenaire d'Allen dans ses films, a déclaré que "les rôles précédents de Tim n'avaient pas le genre de vérité émotionnelle ou d'intimité à l'écran demandée par Joe Somebody. Tim a maintenant atteint un moment de sa vie où cela lui convient. faire un film avec des personnages riches et nuancés." Avec Allen à bord, les dirigeants du studio ont commencé à chercher un réalisateur pour le film. Après avoir lu le script et discuté des détails avec Allen, Reilly et de nombreux directeurs de studio, John Pasquin , qui avait travaillé avec Allen sur Home Improvement , Jungle 2 Jungle (1997) et The Santa Clause , a accepté de réaliser.

Tournage

Le tournage a commencé le 9 avril 2001. L'ensemble du film a été tourné dans le Minnesota , avec une majorité du tournage répartie entre les villes jumelles de Minneapolis et St. Paul . Le scénariste Shepherd a passé de nombreuses années à travailler dans les villes jumelles, se familiarisant ainsi avec la région. Gross a réfléchi sur la ville : " Minneapolis est un acteur majeur dans ce film, qui peut être vu dans la distribution, les acteurs de fond et les lieux. Il a été écrit pour la ville. " Le film a été tourné en cinquante-quatre jours sur plus de trente lieux. Le lieu de travail de Joe Scheffer a été abattu à Waterford Towers à Plymouth, Minnesota . Le concepteur de production Jackson De Govia a transformé le quatrième étage de l'immeuble de bureaux New Age en un environnement d'entreprise à plafond suspendu, qui sert de communauté à ses employés. Les scènes du Club 13 ont été tournées au Grand Hotel Minneapolis, tandis que les scènes de karaoké ont été tournées au Grumpy's Bar & Grill, tous deux à Minneapolis. Les scènes de Tim Allen et Patrick Warburton faisant la course avec leurs caddies ont été tournées au magasin Target à North St. Paul. Les scènes se déroulant au gymnase de Scarett ont été tournées dans la ville de Richfield . La scène finale de la cour de récréation a été tournée à la Central Lutheran School de Saint Paul. D'autres scènes ont été tournées dans les villes de Crystal et de Saint-Paul .

Il devait à l'origine y avoir une séquence de titres d'un certain nombre d'employés de bureau apprenant à connaître la structure de l'entreprise. Pour des raisons de chronométrage, la séquence de titre a plutôt été répartie sur les deux premières scènes du film. Les jeunes filles de la vidéo "Bring Your Daughter To Work Day" sur laquelle Joe travaille au début du film étaient toutes des filles de divers membres de l'équipe de tournage. Le combat original entre Joe et Mark a été tourné sur deux jours à Minneapolis, ce qui a rendu quelque peu difficile la correspondance des couleurs lors de la phase de traitement du montage pendant la post-production. À mi-chemin du tournage des scènes d'arts martiaux, les bras de Tim Allen sont devenus douloureusement meurtris. En raison de ses blessures, Allen a commencé à porter des coussinets sur ses bras, c'est pourquoi on le voit les porter pendant l'entraînement à partir du milieu du film. Le tournage s'est terminé le 16 juin 2001.

Libérer

Box-office

Joe Quelqu'un a ouvert le 21 décembre 2001, se classant numéro dix au box-office et gagnant 3 553 725 $ lors de son week-end d'ouverture dans 2 506 cinémas. En dehors des États-Unis, le film a eu le plus de succès au Mexique, avec un total de 917 266 $ de ventes au box-office. Joe Somebody a rapporté 22,7 millions de dollars au box-office américain et 1,7 million de dollars à l'étranger, pour un total de 24,5 millions de dollars de ventes au box-office. La majeure partie du blâme pour les retours décevants du film pourrait être attribuée à trois films à succès dans les salles à l'époque: Harry Potter à l'école des sorciers , Le Seigneur des Anneaux: La Communauté de l'Anneau et Ocean's Eleven

Médias à domicile

Le film est sorti en vidéo domestique aux États-Unis le 20 août 2002. Les caractéristiques de la sortie DVD comprennent une piste de commentaires mettant en vedette le réalisateur John Pasquin et le producteur Brian Reilly, une chorégraphie de combat, quatre scènes supprimées avec des commentaires facultatifs et la mise en scène du film. bande annonce.

accueil

Réponse critique

Joe Somebody a reçu des critiques négatives de la part des critiques. Le film a reçu une note de deux étoiles et demie sur le site Web de critique de film Allmovie . Chez Metacritic , qui attribue une note normalisée sur les 100 meilleures critiques des critiques grand public, le film a reçu une note moyenne de 43 sur la base de 22 critiques. D'après l'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , 20% des critiques ont donné des critiques positives au film, sur la base de 85 critiques. Le consensus du site déclare : "Amiable, mais extrêmement léger et prévisible."

Scott Foundas de Variety qualifie le film d'"agréable" et accorde beaucoup de crédit au réalisateur Pasquin . Bien que Foundas qualifie le scénario de « fade », il déclare que Pasquin a une « touche habile » lorsqu'il travaille avec le matériau. Foundas donne également des notes élevées au travail d' Allen sur la photo, qualifiant sa présence de "l'atout le plus gagnant de la photo". Steve Simels de TV Guide écrit que le film "a un esprit et un pathétique authentiques", des personnages bien dessinés "et quelques performances comiques sournoises". Cependant, Simels a déclaré qu'"aucune de ces vertus ne peut complètement compenser le message d'élévation tout à fait conventionnel du film". Simels a fait l'éloge de certaines des performances principales, créditant Greg Germann en particulier pour avoir presque volé le film, qualifiant son interprétation de "vraiment une merveille à voir". Lisa Schwarzbaum d' Entertainment Weekly a qualifié le film de "véhicule de transmission standard" ; elle attribue cependant le mérite de la performance d'Allen, affirmant que le personnage qu'il joue dans le film "se trouve justement être le genre de personnage de Joe moyen qui continue de faire d'Allen un ensemble si bien rangé et non-Joe".

Carla Meyer du San Francisco Chronicle pensait que le film était "une image étrange, une rumination sur la dépression et la découverte de soi qui est présentée comme une comédie de bureau". Bien que Meyer ait déclaré que le film n'était "jamais vraiment drôle ou perspicace", elle a donné un certain crédit à l'image, déclarant que "le film fonctionne par intermittence en creusant un peu plus profondément que vous ne le pensez". Meyer a également approuvé les performances d'Allen, Belushi et Warburton. Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film une étoile et demie sur cinq, le comparant à "un spécial après l'école , avec des adultes dans les rôles des enfants". Ebert a également qualifié le film de « d'une évidence incroyable », remarquant plus tard que le public est « confronté à la sombre perspective de se voir refuser un point culminant, qui, s'il se produisait, serait tout aussi prévisible que son substitut".

Récompenses et nominations

Année Organisation Décerner Résultat
2002 Prix ​​des jeunes artistes Meilleure performance dans un long métrage (jeune actrice principale) — Hayden Panettiere Nommé

Les références

Liens externes