John Frankenheimer - John Frankenheimer

John Frankenheimer
Née	John Michael Frankenheimer ( 19-02-1930 )19 février 1930 Queens , New York , États-Unis
Décédés	(2002-07-06)AVC du 6 juillet 2002 (à 72 ans) après une chirurgie de la colonne vertébrale Los Angeles, Californie , États-Unis
mère nourricière	Collège Williams
Occupation	Réalisateur
Années actives	1948-2002
Conjoint(s)	Joanne Frankenheimer (divorcée) Carolyn Miller ​ ​ ( M.  1954, div.  1962) Evans Evans ​ ( M.  1963)
Enfants	2 (avec Miller)

John Michael Frankenheimer (19 février 1930 - 6 juillet 2002) était un réalisateur américain de cinéma et de télévision connu pour ses drames sociaux et ses films d'action/suspense. Parmi ses crédits figuraient Birdman of Alcatraz (1962), The Manchurian Candidate (1962), Seven Days in May (1964), The Train (1964), Seconds (1966), Grand Prix (1966), French Connection II (1975), Black Sunday (1977), Ronin (1998) et Reindeer Games (2000).

Il a remporté quatre Emmy Awards —trois consécutifs—dans les années 1990 pour avoir réalisé les téléfilms Against the Wall , The Burning Season , Andersonville et George Wallace , dont le dernier a également reçu un Golden Globe Award de la meilleure mini-série ou téléfilm .

Les 30 longs métrages et plus de 50 pièces de théâtre de Frankenheimer se sont distingués par leur influence sur la pensée contemporaine. Il est devenu un pionnier du « thriller politique des temps modernes », ayant commencé sa carrière au plus fort de la guerre froide .

Il était techniquement très accompli depuis ses jours à la télévision en direct; bon nombre de ses films étaient connus pour créer des « dilemmes psychologiques » pour ses protagonistes masculins et pour avoir un fort « sens de l'environnement », similaire au style des films du réalisateur Sidney Lumet , pour qui il avait auparavant travaillé comme assistant réalisateur. Il a développé une « propension énorme à explorer des situations politiques » qui prendrait ses personnages au piège.

Le critique de cinéma Leonard Maltin écrit que « à son époque [les années 1960]... Frankenheimer a travaillé avec les meilleurs scénaristes, producteurs et acteurs dans une série de films qui traitaient de problèmes d'actualité – des choses auxquelles nous étions tous confrontés. ."

Enfance et scolarité

Frankenheimer est né dans le Queens , à New York , le fils d'Helen Mary ( née Sheedy) et de Walter Martin Frankenheimer, un agent de change. Son père était d' origine juive allemande , sa mère était catholique irlandaise et Frankenheimer a été élevé dans la religion de sa mère. Dans sa jeunesse, Frankenheimer, l'aîné de trois frères et sœurs, a eu du mal à s'affirmer auprès de son père dominant.

Ayant grandi à New York, il a été fasciné par le cinéma dès son plus jeune âge et se souvient d'avoir assisté avec avidité au cinéma tous les week-ends. Frankenheimer rapporte qu'en 1938, à l'âge de sept ou huit ans, il a assisté à un marathon de 25 épisodes et 7 ½ heures de The Lone Ranger accompagné de sa tante.

En 1947, il est diplômé de l'Académie militaire La Salle à Oakdale, Long Island, New York, et en 1951, il obtient un baccalauréat en anglais du Williams College à Williamstown, Massachusetts. En tant que capitaine de l'équipe de tennis de Williams, Frankenheimer a brièvement envisagé une carrière professionnelle dans le tennis, mais a reconsidéré :

"J'ai abandonné ça quand j'ai vraiment commencé à jouer à dix-huit ou dix-neuf ans, parce que je n'avais pas le temps de faire les deux... au collège et au cours d'été pendant un an. Mais je n'étais vraiment pas un très bon acteur. J'étais assez timide et assez raide..."

Escadron de cinéma de l'armée de l'air : 1951-1953

Après avoir obtenu son diplôme du Williams College, Frankenheimer a été "appelé dans l'Air Force" et affecté au Reserve Officers' Training Corps (ROTC), servant dans la salle de courrier du Pentagone à Washington, DC. Il a rapidement postulé et a été transféré, sans aucune qualification formelle à un Escadron de tournage de l'Air Force à Burbank, Californie . C'est là que le lieutenant Frankenheimer "a vraiment commencé à réfléchir sérieusement à la mise en scène".

Frankenheimer se souvient de son premier apprentissage avec l'unité de photographie de l'Air Force comme d'une liberté presque illimitée. En tant qu'officier subalterne, les supérieurs de Frankenheimer "n'auraient pas pu se soucier moins" de ce qu'il faisait en termes d'utilisation de l'équipement de tournage. Frankenheimer rapporte qu'il était libre d'installer l'éclairage, d'utiliser la caméra et d'effectuer le montage sur des projets qu'il avait personnellement conçus. Son premier film était un documentaire sur une usine de fabrication d'asphalte à Sherman Oaks, en Californie . Le lieutenant Frankenheimer se souvient d'avoir travaillé au noir, à 40 $ par semaine, en tant qu'écrivain, producteur et caméraman réalisant des publireportages télévisés pour un éleveur de bétail local à Northridge, en Californie , dans lesquels le bétail était présenté sur les décors intérieurs. La FCC a mis fin à la programmation après 15 semaines. En plus de maîtriser les éléments de base du cinéma, Frankenheimer a commencé à lire beaucoup sur la technique cinématographique, y compris les écrits du réalisateur soviétique Sergei Eisenstein . Frankenheimer a été démobilisé de l'armée en 1953.

« L'âge d'or » de la télévision : 1953-1960

Au cours de ses années de service militaire, Frankenheimer a cherché avec acharnement une carrière cinématographique en Californie du Sud. A défaut, à 23 ans, il est retourné à New York après sa libération militaire pour chercher du travail dans l'industrie émergente de la télévision. Son sérieux a impressionné les dirigeants de la télévision Columbia Broadcasting System (CBS), lui décrochant un emploi à l'été 1953 pour servir de directeur de la photographie sur The Garry Moore Show . Frankenheimer se souvient de son apprentissage chez CBS :

"Quand je m'arrête et que je repense à [The Garry Moore Show]... j'étais particulièrement bien fait pour ce travail... ce que vous faisiez, c'était préparer un plan pour le réalisateur. Il vous disait ce qu'il voulait l'obtiendrait du caméraman... Vous seriez également responsable du timing de l'émission. Mais je pense - enfin, je sais - je suis né avec un bon œil pour la caméra et donc le travail jouait vraiment ce que j'appellerais ma propre force."

Frankenheimer a été choisi comme assistant au directeur Sidney Lumet « s pour la série de dramatisation historique de CBS que vous êtes là , et plus loin Charles Russell Danger et Edward R. Murrow » s Personne à personne . À la fin de 1954, Frankenheimer a remplacé Lumet en tant que réalisateur sur You Are There and Danger en vertu d'un contrat de 5 ans (avec une option standard de studio pour mettre fin à un réalisateur avec un préavis de deux semaines). Le début de réalisateur de Frankenheimer était The Plot Against King Solomon (1954), un succès critique.

Tout au long des années 1950, il a réalisé plus de 140 épisodes d'émissions comme Playhouse 90 et Climax ! sous les auspices du directeur de CBS Hubbell Robinson et du producteur Martin Manulis. Celles-ci comprenaient des adaptations exceptionnelles d'œuvres de Shakespeare , Eugene O'Neill , F. Scott Fitzgerald , Ernest Hemingway et Arthur Miller . Des acteurs et actrices de premier plan de la scène et du cinéma ont joué dans ces productions en direct, parmi lesquels Ingrid Bergman , John Gielgud , Mickey Rooney , Geraldine Page et Jack Lemmon . Frankenhiemer est largement considéré comme une figure prééminente de ce qu'on appelle « l'âge d'or de la télévision ».

L'historien du cinéma Stephen Bowie propose cette évaluation de l'héritage de Frankenheimer de « l'âge d'or » de la télévision :

"Avec Sidney Lumet, John Frankenheimer a été le principal réalisateur à émerger et à être influencé par l'esthétique du drame télévisé en direct, qui a fleuri brièvement aux États-Unis ... La renommée ultérieure de Frankenheimer et sa nostalgie souvent répétée pour la télévision en direct, ont L'esthétique de la télévision en direct était définie par ses limites temporelles et spatiales : tout ce qui pouvait être montré était ce qui pouvait être physiquement créé en une heure ou une demi-heure et photographié dans les limites d'un petit espace [en soulignant] les cadres de cols bleus à l'étroit (« drame de cuisine ») parce qu'ils étaient les plus faciles à mettre en scène pour une diffusion en direct... [bien que] parfaitement adapté à ce monde d'intimité émotionnelle et de claustrophobie physique, Frankenheimer réagit instinctivement contre cela. Il recherchait des stratégies matérielles et visuelles qui repoussaient les limites de ce qui pouvait être fait dans la télévision en direct... Comme le réalisateur de la télévision en direct qui aussi k le médium dans une direction explicitement cinématographique, Frankenheimer était en fait le moins typique."

Carrière au cinéma

Les premiers films de Frankenheimer abordent des problèmes contemporains tels que « la délinquance juvénile, la criminalité et l'environnement social » et sont représentés par The Young Stranger (1957), The Young Savages (1961) et All Fall Down (1962).

Le jeune étranger (1957)

La première incursion de Frankenheimer dans le cinéma a eu lieu alors qu'il était encore sous contrat avec la télévision CBS. Le chef de CBS en Californie, William Dozier , est devenu le PDG des studios de cinéma RKO . Frankenheimer a été chargé de réaliser une version cinématographique de sa télévision Climax! production intitulée "Deal a Blow", écrite par le fils de William Dozier, Robert . La version cinématographique de 1956, The Young Stranger, met en vedette James MacArthur dans le rôle du fils adolescent rebelle d'un puissant producteur de films hollywoodiens ( James Daly ). Frankenheimer a rappelé qu'il avait trouvé sa première expérience cinématographique insatisfaisante :

"J'ai une très haute estime pour mes équipes [de télévision], parce que je les sélectionne à la main; sur The Young Stranger, on m'a donné une équipe, et je pensais qu'ils étaient terribles et me traitaient très mal. Cela m'a rendu très amer à propos de l'ensemble expérience... Je me sentais très confiné, resserré et un mauvais réalisateur... Il y avait tellement de choses que je pensais pouvoir faire mais que je n'ai pas faites... À la suite de cette expérience, j'en ai eu marre des films et je suis allé retour à la télévision."

Frankenheimer ajoute qu'à la fin des années 1950, la télévision passait des productions en direct aux émissions enregistrées : "... un réalisateur de télévision en direct était comme être un forgeron de village après l'avènement de l'automobile... Je savais que je devais sortir... ." En 1961, Frankenheimer a abandonné la télévision et est revenu au cinéma après une interruption de quatre ans, poursuivant son examen des thèmes sociaux qui ont informé son 1957 The Young Stranger . L'historien du cinéma Gordon Gow distingue le traitement par Frankenheimer des thèmes traitant de l'individualisme et des « inadaptés » au cours de l'obsession des années 50 pour les adolescents mécontents :

"Il y avait un sentiment particulièrement vrai dans le problème du garçon de 16 ans qui est devenu 'Le jeune étranger'... Ce film, en 1957, au plus fort de la vogue des adolescents à problèmes , sonnait une note discrète de contraste En partie, sa qualité authentique pourrait être attribuée au fait que [le réalisateur et le scénariste] avaient dans la mi-vingtaine—beaucoup plus proche de l'âge de leur personnage central [James MacArthur], environ vingt ans lui-même à l'époque (mais plus jeune)... Ce qui le rendait particulièrement distinctif au milieu du sensationnalisme général, c'était la banalité du délit du garçon : un petit coup dur dans un cinéma de quartier... La différence entre The Young Stranger , qui a atteint une fin heureuse de manière plausible, et le générale des films à problèmes délinquants était sa modération..."

Les Jeunes Sauvages (1961)

Deuxième effort cinématographique de Frankenheimer est basé sur le romancier Evan Hunter de A Matter of Conviction (1959). Les responsables de la publicité d'Universal Studio ont changé le titre du box-office en le vaguement sinistre The Young Savages, auquel Frankenheimer s'est opposé. L'histoire implique la tentative d'exploitation politique d'un meurtre effronté impliquant des gangs de jeunes portoricains et italiens dans le quartier espagnol de New York . Le procureur de district, Dan Cole ( Edward Andrews ), qui brigue le poste de gouverneur de l'État, envoie l'assistant DA Hank Bell ( Burt Lancaster ) pour recueillir des preuves afin d'obtenir une condamnation. Bell, qui a grandi dans le quartier des immeubles, a échappé à ses origines appauvries pour réussir socialement et économiquement. Il adopte d'abord une hostilité cynique envers les jeunes sur lesquels il enquête, ce qui sert ses propres objectifs de carrière. Le récit explore les complexités humaines et juridiques de l'affaire et la lutte de Bell pour faire face à ses préjugés et engagements personnels et sociaux. La séquence d'ouverture saisissante du film illustrant un meurtre, qui est la clé de l'intrigue, révèle les origines de Frankenheimer à la télévision. L'action, « brillamment filmée et montée », se produit avant le générique, et est accompagnée d'une bande-son entraînante du compositeur David Armand , servant à susciter rapidement l'intérêt du public.

The Young Savages , bien que se concentrant sur la délinquance juvénile, est une avancée significative sur le plan cinématographique par rapport au premier effort de film de Frankenheimer sur le même thème, The Young Stranger (1957). L'historien du cinéma Gerald Pratley attribue cela à l'insistance de Frankenheimer à choisir son principal support technique pour le projet, y compris le scénographe Bert Smidt, le directeur de la photographie Lionel Lindon et les scénaristes JP Miller . Pratley a observé :

" The Young Savages est bien plus vivant et réel que [The Young Stranger]... les jeunes pourraient bien être parmi ceux que nous avons rencontrés dans le premier film, mais maintenant plus loin dans leurs voies délinquantes. représentations par les joueurs italiens et portoricains... le film entier est photographiquement vivant avec un sens visuel fort qui devait caractériser tout le travail futur de Frankenheimer..."

Bien que « artificiels et familiers dans ses préoccupations sociales », Frankenheimer et l'homme de premier plan Burt Lancaster, tous deux libéraux dans leurs perspectives politiques, dramatisent la « pauvreté, la violence et le désespoir de la vie urbaine » avec une retenue telle que « les événements et les personnages semblent toujours crédibles. " Frankenheimer a rappelé "J'ai tourné The Young Savages principalement pour montrer aux gens que je pouvais faire un film, et même si cela n'a pas été complètement réussi, mon point a été prouvé... Le film a été réalisé avec un budget relativement bon marché et le tournage sur place à New York pour une entreprise hollywoodienne, c'est très cher. C'était à l'époque avant le maire Lindsay, quand il fallait payer tous les autres flics sur le coup…"

Tous tombent (1962)

All Fall Down a été à la fois filmé et sorti alors que Birdman of Alcatraz (1962) de Frankenheimer était en post-production et son The Manchurian Candidate (1962) était en pré-production.

Ce film de passage à l'âge adulte a été scénarisé par William Inge , qui a également écrit Splendeur dans l'herbe (1961) et concerne le personnage de Berry-Berry ( Warren Beatty ), un arnaqueur émotionnellement irresponsable, et son jeune frère adoré Clinton ( Brandon de Wilde ), à dont Berry-Berry apparaît comme une figure romantique de Byronesque . Le traitement cruel du frère aîné envers Echo O'Brien ( Eva Marie Saint ), son amante qui tombe enceinte, détrompe le naïf Clinton de la perfection de Berry-Berry. Sa perspicacité angoissée permet à Clinton d'atteindre la maturité émotionnelle et l'indépendance. Le critique de cinéma David Walsh commente :

" All Fall Down est vaguement moralisateur et conformiste, et les scènes de la montée en puissance du personnage de Beatty sont conçues à l'extrême. All Fall Down est sauvé par les représentations d'Eva Marie Saint, calme et gracieuse, comme la malheureuse Echo, et Angela Lansbury, extravagante et bizarre, comme la mère de Berry-Berry, au sein de laquelle des incendies incestueux semblent flamber. Les critiques ont noté qu'Annabell Willart (Landsbury) était la première des trois mères désespérément contrôlantes dans les films de Frankenheimer de 1962 : les deux autres jouées par Thelma Ritter dans Birdman of Alcatraz (1962) et à nouveau Lansbury dans The Manchurian Candidate (1961). Dans les trois films, le père est soit faible, soit absent.

Homme-oiseau d'Alcatraz (1962)

Basé sur une biographie de Thomas E. Gaddis , Birdman of Alcatraz (1962) est une dramatisation aux allures de documentaire de la vie de Robert Stroud , condamné à la réclusion à perpétuité à l'isolement pour avoir tué un gardien de prison. Pendant qu'il purge sa peine, Stroud ( Burt Lancaster ) devient un expert respecté des maladies aviaires grâce à l'étude des canaris. Frankenheimer retrace l'émergence de Stroud de sa misanthropie antisociale vers une maturité humaine, malgré les conditions brutales de son incarcération.

En 1962, la production et le tournage de Birdman of Alcatraz étaient déjà en cours lorsque United Artists enrôla Frankenheimer pour remplacer le réalisateur britannique Charles Crichton . En tant que tel, les décisions de production clés avaient déjà été prises et Frankenheimer se considérait comme un « réalisateur engagé » avec peu de contrôle direct sur la production. Le producteur Harold Hecht et le scénariste Guy Trosper ont insisté sur une adaptation exhaustive de la biographie de Gaddis. Le premier montage filmé qui a émergé a duré plus de quatre heures. Lorsque le simple montage de l'œuvre a été exclu comme irréalisable, le scénario a été réécrit et le film largement refait, produisant un montage final de 2 heures et demie. Selon Frankenheimer, il avait la possibilité dans les années 1950 de faire une adaptation télévisée de l'histoire de Stroud, mais CBS a été averti par le Federal Bureau of Prisons et le projet a été abandonné.

Magnum Opus : Le Candidat Mandchou (1962)

Le thriller politique de 1962 de Frankenheimer, The Manchurian Candidate, est largement considéré comme son œuvre cinématographique la plus remarquable. Le biographe Gerald Praately observe que « l'impact de ce film a été énorme. Avec lui, John Frankenheimer est devenu une force avec laquelle il faut compter dans le cinéma contemporain ; cela l'a établi comme le cinéaste le plus artistique, le plus réaliste et le plus vital au travail en Amérique ou ailleurs.

Frankenheimer et le producteur George Axelrod ont acheté le roman de Richard Condon en 1959 après qu'il ait déjà été refusé par de nombreux studios hollywoodiens. Après que Frank Sinatra se soit engagé dans le film, ils ont obtenu le soutien de United Artists. L'intrigue est centrée sur le vétéran de la guerre de Corée Raymond Shaw, membre d'une famille politique éminente. Shaw subit un lavage de cerveau par des ravisseurs chinois et russes après l'emprisonnement de son peloton de l'armée. Il retourne à la vie civile aux États-Unis, où il devient un assassin « endormi » involontaire dans une conspiration communiste internationale visant à renverser et renverser le gouvernement américain.

Le film mettait en vedette Laurence Harvey (en tant que sergent Raymond Shaw), Janet Leigh , James Gregory et John McGiver . Angela Lansbury , en tant que mère et contrôleur de son fils assassin "dormeur", a remporté une nomination aux Oscars pour une performance "captivante" dans "le plus grand rôle à l'écran de sa carrière". Frank Sinatra , dans le rôle du major Bennett Marco, qui renverse les mécanismes de contrôle mental de Shaw et expose le complot, livre peut-être sa performance cinématographique la plus satisfaisante. Frankenheimer a déclaré qu'à la fois techniquement et conceptuellement, il avait « un contrôle total » sur la production.

La « maîtrise » technique exposée dans The Manchurian Candidate révèle la lutte de Frankenheimer pour transmettre ce récit de la guerre froide . L'historien du cinéma Andrew Sarris a fait remarquer que le réalisateur « transpirait manifestement sur sa technique... au lieu de construire des séquences, Frankenheimer les fait exploser prématurément, empêchant ses films de s'assembler de manière cohérente ». Le candidat mandchou , néanmoins, transmet, bien que sa mise en scène aux allures de documentaire , la « paranoïa et le délire des années de la guerre froide ». Une démonstration de la direction de bravoure et de « l'inventivité visuelle » de Frankenheimer apparaît dans la séquence de lavage de cerveau remarquable, présentant les procédures sinistres du point de vue à la fois de l'auteur et de la victime. La complexité de la séquence et ses antécédents à la télévision sont décrits par le critique de cinéma Stephen Bowie :

« La fameuse séquence de lavage de cerveau dans laquelle Frankenheimer évolue sans heurt entre une perspective objective (des soldats capturés dans un séminaire communiste) et une perspective subjective (les soldats assistant à une réunion anodine de la Ladies' Garden Society). Ce tour de force était une pure distillation de la technique télévisuelle de Frankenheimer, s'ouvrant sur un panoramique à 360 degrés conscient qui utilisait les décors « sauvages » qui permettaient aux caméras de télévision de se déplacer dans des positions apparemment impossibles.

En 1968, Frankenheimer a reconnu que les méthodes qu'il utilisait à la télévision étaient « le même genre de style que j'ai utilisé dans The Manchurian Candidate . C'était la première fois que j'avais l'assurance et la confiance en moi de revenir à ce que j'avais vraiment fait à la télévision. Sur le plan de la composition, Frankenheimer concentre ses acteurs dans un ménage à « objectif long », dans lequel des interactions dramatiques se produisent en gros plan, à mi-plan et à long plan, une configuration qu'il a répétée « de manière obsessionnelle ». Le critique de cinéma Stepen Bowie observe que « ce style signifiait que les premières productions de Frankenheimer sont devenues un cinéma d'exactitude plutôt que de spontanéité ».

Le candidat mandchou a été libéré dans la période post -Peur rouge du début des années 1960, lorsque l'idéologie politique anti-communiste prévalait encore. Juste un mois après la sortie du film, le John F. Kennedy l' administration était au milieu de la crise des missiles de Cuba et nucléaire la corde raide avec l'Union soviétique.

Que Frankenheimer et le scénariste Axelrod aient persisté dans la production est une mesure de leur libéralisme politique, à une période historique où, selon le biographe Gerald Pratley « il était clairement dangereux de parler de politique dans la veine franche et satirique qui caractérisait cette image. " Le critique de cinéma David Walsh ajoute que "le niveau de conviction et d'urgence" qui informe The Manchurian Candidate , reflète "la confiance relative et l'optimisme que les libéraux américains ressentaient au début des années 1960". La « parabole terrifiante » de Frankenheimer du milieu politique américain a été suffisamment bien accueillie pour éviter son rejet sommaire par les distributeurs.

Le candidat mandchou , en raison de son sujet et de sa proximité avec l' assassinat de Kennedy, est inextricablement lié à cet événement. Frankenheimer l'a reconnu quand, en 1968, il a décrit The Manchurian Candidate comme « un film horriblement prophétique. C'est effrayant ce qui s'est passé dans notre pays depuis que ce film a été tourné.

Après avoir terminé The Manchurian Candidate , Frankenheimer se souvient qu'il était déterminé à continuer à faire du cinéma : "Je voulais lancer le projet, je voulais avoir le contrôle total, je ne voulais plus jamais revenir pour être embauché à nouveau en tant que réalisateur." On lui a offert un contrat pour réaliser un biopic sur la chanteuse française Edith Piaf , avec Natalie Wood dans le rôle principal. Il a catégoriquement rejeté l'offre quand il a appris que les chansons de Piaf seraient chantées en anglais, plutôt qu'en français original.

En 1963, Frankenheimer et le scénariste George Axelrod sont présentés au producteur Edward Lewis , envisageant une production télévisée concernant l' American Civil Liberties Union . Lorsque le projet fut jugé trop coûteux pour la télévision, Frankenheimer fut approché par un associé de Lewis, l'acteur et producteur Kirk Douglas , pour acheter et adapter au cinéma le roman Seven Days in May de Fletcher Knebel et Charles W. Bailey II.

Sept jours en mai (1964)

Sept jours en mai (1964), étroitement basée Fletcher Knebel et Charles W. Bailey II de roman best-seller et un scénario de Rod Serling , dramatise une tentativecoup d'État militaire aux États-Unis, ensemble en 1974. Le les auteurs sont dirigés par le général James M. Scott ( Burt Lancaster ), président du Joint Chiefs of Staff (JCS) un autoritaire virulent anticommuniste. Lorsque le président américain Jordan Lyman ( Frederic March ) négocie un traité de désarmement nucléaire avec l'Union soviétique, un acte que Scott considère comme une trahison, Scott mobilise sa cabale militaire. Opérant dans une base éloignée dans l' ouest du Texas , ils se préparent à réquisitionner les réseaux de communication du pays et à prendre le contrôle du Congrès. Lorsque l'assistant JCS de Scott, le colonel Martin « Jiggs » Casey ( Kirk Douglas ) découvre le coup d'État prévu, il est consterné et convainc le président Lyman de la gravité de la menace. Lyman mobilise ses propres loyalistes gouvernementaux, et un affrontement sur les principes constitutionnels entre Lyman et Scott se déroule dans le bureau ovale, le président dénonçant le général comme un traître à la Constitution américaine. Lorsque Scott est exposé publiquement, ses partisans militaires l'abandonnent et la conspiration s'effondre. Frankenheimer souligne la continuité d'actualité de ses thrillers politiques :

« Seven Days in May était aussi important pour moi que The Mandchurian Candidate . J'ai senti que la voix des militaires était beaucoup trop forte... le syndrome du général MacArthur était très présent... Sept jours en mai a été l'occasion d'illustrer à quel point le complexe militaro-industriel est une force formidable ... nous n'a pas demandé la coopération du Pentagone parce que nous savions que nous ne l'obtiendrions pas.

Le personnage du général Scott a été identifié par les historiens du cinéma comme un composite de deux personnalités militaires et politiques de premier plan : Curtis LeMay et Edwin Walker . Le film met l'accent sur le caractère sacré des normes constitutionnelles américaines comme rempart contre les empiètements d'éléments anti-démocratiques aux États-Unis. Le biographe Gerald Pratley écrit :

« Un aspect à admirer est l'utilisation par Frankenheimer des discours prononcés par le président Lyman. Dédaignés par certains critiques comme [reflétant] des «lignes respectables et libérales», ils sont livrés en mars avec un naturalisme complet à des moments où ils sont logiquement nécessaires, et avec une grande honnêteté et conviction. Ils réaffirment des principes [Constitutionnels] familiers… Frankenheimer les traite de manière incisive mais jamais de manière propoganiste… »

La critique de cinéma Joanne Laurier ajoute que « le thème principal du scénariste Rod Serling et Frankenheimer est la nécessité pour l'armée d'être subordonnée à un gouvernement civil élu ». Comme accent visuel, « le générique d'ouverture de Seven Days in May survole une image du projet original de 1787 de la Constitution des États-Unis .

Seven Days in May a été largement salué pour le haut niveau des performances des acteurs. Le biographe Charles Higham écrit que « le film est joué avec une habileté extraordinaire, prouvant que l'intensité de Frankenheimer s'est communiquée avec succès à ses acteurs ».

Frankenheimer, un ancien officier de l'armée de l'air qui a brièvement travaillé au Pentagone, a anticipé l'hostilité de l'establishment militaire envers les prémisses de Seven Days en mai . En effet, des notes de service internes ont circulé au sein du Federal Bureau of Investigation (FBI) enregistrant l'alarme selon laquelle Seven Days in May pourrait potentiellement nuire à la réputation du bureau. Les critiques de cinéma Joanne Laurier et David Walsh rapportent que « L'armée et le FBI ont pris une note très précise de Seven Days en mai, révélant leur intense sensibilité à de telles critiques. Une note découverte dans le dossier du FBI de Ronald Reagan révèle que le bureau craignait que le film ne soit utilisé comme propagande communiste et qu'il soit donc "nuisible à nos forces armées et à notre nation". L'attaché de presse Pierre Salinger a permis à Frankenhiemer de visiter le bureau ovale afin d'en dessiner l'intérieur.

Seven Days in May , tourné à l'été 1963, devait sortir en décembre de la même année, mais a été retardé en raison de l'assassinat du président John F. Kennedy en novembre. La sortie de la satire Dr. Strangelove (1964) du réalisateur Stanley Kubrick a également été reportée. Frankenheimer a reconnu les aspects « prophétiques » de son The Manchurian Candidate (1962), un film qui examine les assassinats politiques conspirationnistes. Le contexte historique dans lequel est apparu Seven Days in May le lie inévitablement à l'assassinat de Kennedy en 1962. Le critique de cinéma David Walsh rend le lien explicite : « Au moment où Seven Days in May est arrivé dans les salles de cinéma, Kennedy avait été assassiné, dans le cadre d'une opération largement soupçonnée d'avoir été organisée par des personnes ayant des liens avec la CIA ou l'armée.

Seven Days in May a été bien accueilli par les critiques et les cinéphiles.

Le Train (1964)

Au début de 1964, Frankenheimer était réticent à se lancer dans un autre projet de film en raison de la fatigue: « Le train est un film que j'avais pas l' intention de faire [et était] pas un sujet que je pris soin que beaucoup au sujet de ... Je voudrais juste a terminé Sept jours en mai (1964). J'étais assez fatigué.

Adapté du roman Le Front de l'Art : Le front de l'art : Défense des collections françaises, 1939-1945 de Rose Valland , l'image de style documentaire examine la lutte désespérée de la Résistance française pour intercepter un train chargé de charges inestimables trésors d'art et le saboter avant que les officiers de la Wehrmacht puissent s'enfuir avec lui vers l'Allemagne nazie. Le film met en scène un concours de volontés entre l'inspecteur des chemins de fer français Labiche ( Burt Lancaster ) et l'amateur d'art allemand le colonel von Waldheim ( Paul Scofield ), chargé de saisir l'œuvre d'art. Le tournage de The Train avait commencé en France lorsque le cinéaste Arthur Penn , initialement engagé pour réaliser l'adaptation, a été licencié par l'acteur-producteur Lancaster, prétendument pour incompatibilité personnelle et différences d'interprétation irréconciliables.

Frankenheimer, qui avait dirigé avec succès Lancaster sur trois films précédents, a consenti à remplacer Penn, mais avec de sérieuses réserves, considérant le scénario « presque épouvantable » et notant que « ce foutu train n'a quitté la gare qu'à la p. 140. " Frankenhiemer a reporté la production de Seconds (1966) pour s'adapter à la production de Lancaster.

Le tournage de The Train a été temporairement interrompu et les images existantes ont été supprimées. Frankenhiemer, en collaboration avec les scénaristes Nedrick Young (non crédité), Franklin Coen, Frank Davis et Walter Bernstein a encadré un tout nouveau scénario qui combinait suspense, intrigue et action, reflétant les prérequis de Lancaster.

Frankenheimer insère une question éthique dans le récit : est-il justifié de sacrifier une vie humaine pour sauver une œuvre d'art ? Sa réponse controversée était catégoriquement non. Le critique de cinéma Stephen Bowie observe : « « La thèse de Frankenheimer – selon laquelle la vie humaine a plus de valeur que l'art – peut sembler simpliste, mais elle ajoute une composante morale essentielle à ce qui ne serait autrement qu'une version coûteuse en direct d'un train électrique. » Le train est loué pour son réalisme de type documentaire et l'intégration magistrale de Frankenheimer du récit humain avec ses scènes d'action tour de force.

Le biographe Gerald Pratley propose cette évaluation de la gestion par Frankenheimer de la série complexe de séquences de trains, discernant l'influence du réalisateur soviétique Sergei Eisenstein :

« Le sens expert du récit de Frankenhiemer porte les événements avec des drames et une excitation toujours croissantes, et parfois une tragédie écrasante lorsque des hommes sont abattus et tués … il peut détruire des trains et organiser des raids aériens, et pourtant il soutient ses personnages à un niveau élevé d'intérêt... L'insistance de Frankenheimer à utiliser des arrière-plans naturels donne un formidable sentiment de réalité au film. Les contours austères et dramatiques de la locomotive blindée camouflée émergeant des hangars sont dignes d'Eisenstien; la poursuite dans le tunnel montrant la locomotive s'arrêtant à quelques centimètres de l'ouverture, et l'ingénieur tirant sur la chaîne du sifflet, est magistrale.

Le critique de cinéma Tim Palen développe l'expertise technique de Frankenheimer dans The Train : « Le réalisateur fait un excellent usage des objectifs grand angle, des longs travellings et des gros plans extrêmes tout en maintenant la profondeur de champ... planifié de manière à ce que « d'un point de vue logistique, vous sachiez où se trouvait chaque train », par rapport à l'action. » Le train illustre la centralité des applications techniques qui ont commencé à caractériser l'approche cinématographique de Frankenheimer à la fin des années 1960, « brandissant le style pour lui-même ».

Le scénario original du Train a reçu une nomination aux Oscars. Il avait coûté 6,7 millions de dollars. et était l'un des 13 films les plus populaires au Royaume-Uni en 1965.

Secondes (1966)

Seconds présente l'histoire surréaliste et inquiétante d'un dirigeant d'entreprise désabusé, Arthur Hamilton ( John Randolph ). Dans un effort pour échapper à son existence vide, il se soumet à une intervention chirurgicale traumatisante qui transplante son corps vieillissant dans le cadavre réaniméd'un homme plus jeune, Tony Wilson ( Rock Hudson ). Les efforts de Randolph pour effacer son ancien moi dans un nouveau personnage s'avèrent futiles et conduisent à son horrible disparition. Le biographe Gerald Pratley décrit Seconds comme « une image froide, grise et effrayante d'un monde déshumanisé… basée sur la recherche séculaire de la jeunesse éternelle… un amalgame de mystère, d'horreur et de science-fiction… »

Sur la base d'un roman de David Ely et d'un scénario de Lewis John Carlino , Frankenheimer a expliqué ses objectifs thématiques :

« Un individu est ce qu'il est et il doit vivre avec sa vie. Il ne peut rien changer, et toute la littérature et les films d'aujourd'hui sur l'évasion ne sont que des ordures parce que vous ne pouvez et ne devez jamais vous échapper de ce que vous êtes. Votre expérience est ce qui fait de vous la personne que vous êtes... C'est vraiment le sujet du film. C'est aussi à propos de cette absurdité dans la société qu'il faut toujours être jeune, cet accent mis sur la jeunesse dans la publicité... Je voulais faire un portrait réaliste mais horrible d'une grande entreprise qui ferait n'importe quoi pour n'importe qui à condition que vous soyez prêt à le faire. payer pour cela [et] la conviction que tout ce que vous devez faire dans la vie est de réussir financièrement.

Frankenheimer a reconnu sa difficulté à lancer un casting pour les personnes âgées et a démoralisé Arthur Hamilton, ce qui a obligé le réalisateur à montrer de manière convaincante sa métamorphose, à la fois chirurgicale et physiologique, en le jeune et artistique Tony Wilson. Un double rôle joué par un seul acteur a été envisagé, Frankenheimer défendant l'acteur britannique Laurence Olivier . Paramount a rejeté cela en faveur de deux acteurs, dans lesquels un acteur (Randolph) subit une transformation radicale pour émerger avec l'apparence et l'identité de l'autre (Hudson). La représentation de Wilson par Rock Hudson a introduit un problème de plausibilité troublant que Frankenheimer a pleinement reconnu : la disparité physique entre les acteurs comme problématique. L'historien du cinéma Gerald Pratley est d'accord : « La faiblesse [in Seconds ] est d'essayer de convaincre le public que l'acteur jouant Hamilton pourrait émerger, après la chirurgie plastique, comme Wilson sous la forme de Rock Hudson. C'est là que le star system a fonctionné contre Frankeheimer.

Frankenheimer a identifié la source de la faiblesse du film moins sur les disparités physiques de ses acteurs, et plus sur ses difficultés à transmettre les thèmes nécessaires pour expliquer l'incapacité de Wilson à s'adapter socialement à sa nouvelle vie : « Nous avons pensé que nous avions montré pourquoi [Wilson] a échoué , mais une fois le film terminé, je me suis rendu compte que ce n'était pas le cas.

Les prouesses techniques de Frankenheimer sont exposées dans Seconds , où le réalisateur et son caméraman James Wong Howe ont expérimenté divers objectifs, dont l' objectif fisheye de 9,5 mm pour obtenir la « distorsion et l'exagération » qui dramatiseraient la lutte de Hamilton pour « se libérer de sa camisole de force émotionnelle ». . "

L'utilisation de distorsions visuelles par Howe et Frankenheimer est essentielle pour révéler les états mentaux hallucinatoires de son personnage, et selon Frankenheimer "presque psychédélique". Dans une scène, un total de quatre Arriflexes sont mis en évidence pour souligner l'impuissance sexuelle de Hamilton avec son ex-femme. L'historien du cinéma Peter Wilshire considère que le choix par Frankenheimer de James Wong Howe comme caméraman pour le projet était sa « décision directionnelle la plus importante ». Howe a été nominé aux Oscars de la meilleure photographie pour ses efforts.

À la demande de Frankenheimer, les dirigeants de Paramount ont accepté d'entrer dans Seconds au Festival de Cannes 1966 , espérant que le film pourrait conférer du prestige au studio et améliorer les retours au box-office. Au contraire, Seconds a été sauvagement critiqué par la critique européenne lors de la compétition du film, le considérant comme misanthrope et « cruel ». Frankenheimer a rappelé que "c'était un désastre" et a refusé d'assister à la conférence de presse post-avant-première du festival. Au lendemain de ce fiasco, Paramount retire des ressources promotionnelles et Seconds échoue au box-office. En guise de consolation pour ses échecs critiques et commerciaux, Seconds a finalement été récompensé par un culte parmi les cinéastes.

L'appréciation critique du film a beaucoup varié. Gerald Pratley, en 1968, déclare que Seconds , malgré sa mauvaise réception en 1966, sera un jour reconnu comme « un chef-d'œuvre ». Le critique de cinéma Peter Wilshire fait des éloges mitigés : « Malgré ses faiblesses évidentes, Seconds est un film extrêmement complexe, innovant et ambitieux. Brian Baxter dénigre Seconds comme « embarrassant... peu convaincant, même en tant que science-fiction ». et le critique David Walsh considère Seconds « particulièrement malavisé, tendu et stupide ». Le biographe Charles Higham écrit :

« Seconds , superbement photographié par James Wong Howe... ne parvient pas à réaliser le portrait politique des riches californiens qui en aurait fait un triomphe. Les importants passages centraux de Malibu ont toute la douceur d'un rêve devenu réalité. En conspirant avec sa propre cible, Frankenheimer montre que la corruption s'est infiltrée en lui. Pas même un point culminant puissant – le héros préférant la mort à New York à la « vie » à Malibu, revenant pour être tué dans une horrible scène de salle d'opération – n'altère le fait que le film a été compromis.

Grand Prix (1966)

Au milieu des années soixante, Frankenheimer était devenu l'un des principaux réalisateurs d'Hollywood. En tant que tel, MGM a fourni un financement somptueux pour Grand Prix (1966), le premier film couleur de Frankenheimer et tourné en 70 mm Cinerama . Lui-même ancien pilote de course amateur, il a abordé le projet avec un véritable enthousiasme.

Le scénario de Robert Alan Aurthur et d'un Frankenheimer non crédité, concerne la fortune professionnelle et personnelle du coureur de Formule 1 Pete Aron ( James Garner ) pendant toute une saison de compétition. L'action culmine à Monte-Carlo , où Aron, Scott Stoddard ( Brian Bedford ), Jean Pierre Sarti ( Yves Montand ) et Nino Barlini ( Antonio Sabàto Sr. ) s'affrontent pour le championnat, avec des résultats tragiques.

Souhaitant créer un rendu très réaliste des courses et de leur environnement, il a assemblé une panoplie de techniques cinématographiques innovantes avec des appareils ingénieux et des effets spéciaux. Travaillant en étroite collaboration avec le directeur de la photographie Lionel Lindon , Frankenheimer a monté des caméras directement sur les voitures de course, éliminant ainsi les plans de processus et offrant au public une vue de l'action du point de vue du conducteur.

Frankenheimer a incorporé des écrans partagés pour juxtaposer des interviews de type documentaire des coureurs avec des plans d'action à grande vitesse sur la piste. Frankenheimer explique son utilisation du « canon à hydrogène » :

« Les effets spéciaux, les accidents, étaient très difficiles à faire. J'avais un excellent spécialiste des effets spéciaux, Milton Rice, qui a conçu un canon à hydrogène qui fonctionnait sur le principe d'un lanceur de pois. La voiture était attachée à un arbre et lorsque l'hydrogène a explosé, la voiture a été littéralement propulsée dans les airs comme un projectile à environ 125 à 135 milles à l'heure et vous pouviez la viser où vous le vouliez. Et toutes les épaves ont été faites de cette façon. C'étaient de vraies voitures. Pas de modèles du tout. Tout était bien réel. Et c'est pour ça que c'était bien..."

Caractérisé en grande partie par l'application avec bravoure de Frankenheimer de son style cinématographique saisissant, Grand Prix a été qualifié de « largement un exercice technique » par le critique de cinéma David Walsh et « de brandir le style pour lui-même » selon The Film Encyclopedia. L'historien du cinéma Andrew Sarris a observé que le style de Frankenheimer avait « dégénéré en un académisme global, un véritable glossaire des techniques cinématographiques ».

Succès commercial, Grand Prix a remporté trois Oscars aux Oscars pour les meilleurs effets sonores (par Gordon Daniel ), le meilleur montage ( Henry Berman , Stu Linder et Frank Santillo ) et pour le meilleur enregistrement sonore ( Franklin Milton et Roy Charman )

Le Marin extraordinaire (1969)

La première incursion de Frankenheimer dans la « comédie légère » représente un changement majeur par rapport à son travail souvent dystopique et dramatique abordant des problèmes sociaux et ses films d'action à gros budget. The Extraordinary Seaman présente une ménagerie de personnages inadaptés se déroulant dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale dans le théâtre du Pacifique. Le lieutenant-commandant britannique Finchhaven, RN ( David Niven ), un fantôme, est condamné à une existence semblable à un Flying Dutchman , parcourant les mers à bord de son navire Curmudgeon à la recherche de rédemption pour son ineptie honteuse lors d'une mission de combat de la Première Guerre mondiale . Pendant la Seconde Guerre mondiale , le Curmudgeon est affrété, puis échoué sur une île reculée du Pacifique par des fêtards. Quatre marins américains naufragés tombent sur le navire en mauvais état : le lieutenant Morton Krim ( Alan Alda ), le cuisinier 3/C WWJ Oglethorpe ( Mickey Rooney ), le Gunner's Mate Orville Toole ( Jack Carter ) et le matelot 1/C Lightfoot Star ( Manu Tupou ). Jennifer Winslow ( Faye Dunaway ), propriétaire d'un garage de la jungle, fournit des fournitures pour réparer le Curmudgeon abandonné pour le passage hors de l'île. Le commandant Finchaven enrôle l'équipage largement incompétent pour rechercher et couler un cuirassé japonais et ainsi défendre l'honneur de sa famille. L'image de 79 minutes dépeint les « dangers et mésaventures » ultérieurs de l'équipage. The Extraordinary Seaman , basé sur un scénario et une histoire de Phillip Rock , est une parodie des conventions et des clichés du temps de guerre qui intègre des extraits d'actualités de l'époque pour un effet comique.

Frankenheimer s'engage dans un burlesque héroïque , en intitulant les épisodes du film "Grand Alliance", "The Gathering Storm", "Their Finest Hour", The Hinge of Fate" et "Triumph and Tragedy", empruntés à l'après-poste de Winston Churchill . mémoires de guerre.

Filmé pendant la guerre du Vietnam , l'historien du cinéma Gerald Pratley discerne « une forte relation thématique » entre l'opposition de Frankenheimer à l'invasion américaine de l'Indochine et The Extraordinary Seaman . Frankenheimer se souvient que lui et le scénariste Phillip Rock « ont décidé que nous pouvions vraiment utiliser cette prémisse [d'un officier de marine fantomatique] pour faire une déclaration anti-guerre. Je pense que nous l'avons fait, et cela a terrifié MGM."

Metro-Goldwyn-Mayer a retardé la sortie du film de deux ans, apparemment en raison de sa faible réponse parmi les critiques et de "projections lamentables", bien que Frankenheimer attribue le retard aux légalités obtenant la publication de séquences d'actualités historiques. Le studio n'a fait que des efforts superficiels pour promouvoir et exposer le film après les mauvaises critiques critiques et la faible réponse du box-office de The Extraordinary Seaman .

Le Fixateur (1968)

Frankenheimer a approché son film adaptation de Bernard Malamud de la Fixateur avec alacrité, obtenir les galères pour le roman 1966 avant sa publication. The Fixer est basé sur la persécution et le procès de 1913 du paysan juif Menahem Mendel Beilis , accusé de diffamation sanglante pendant le règne du tsar Nicolas II

The Fixer a été largement salué par les critiques de cinéma pour le succès de Frankenhiemer à obtenir des performances exceptionnelles d' Alan Bates en tant que Yakov Shepsovitch Bok brutalisé, Dirk Bogarde en tant que Boris Bibikov, son avocat de la défense nommé par un tribunal humanitaire, et David Warner en tant que comte Odoevsky. Ministère de la Justice. Bates a reçu sa seule nomination aux Oscars du meilleur acteur dans ce rôle. Renata Adler du New York Times a observé que « la mise en scène, de John Frankenheimer, est puissante et discrète. Il détourne les yeux sur les consommations faciles et laides de la violence … et vous donne le crédit d'imaginer le résultat. Ceci, malgré l'aveu de Frankenheimer selon lequel « il y a une scène très violente dans The Fixer » :

« Vous devez montrer ce que cet homme [Bok] a enduré en cinq ans de prison et ce que ses ravisseurs lui ont fait. Les dirigeants de Metro s'inquiétaient de cette scène. Ils ont dit 'avec le climat d'aujourd'hui, il est dangereux de montrer cela.' J'ai dit 'il doit être là-dedans.' C'est la scène où les Russes viennent le battre pour avoir refusé de se convertir au christianisme... ce n'est pas une scène de violence juste mise là pour elle-même. J'espère que le public le ressent... Je ne crois pas à la violence pour l'exploitation.

Alors que Frankenheimer était profondément satisfait de sa gestion cinématographique de l'œuvre lauréate du prix Pulitzer de Malamud , déclarant «Je me sens mieux avec The Fixer que tout ce que j'ai jamais fait dans ma vie», un certain nombre de critiques de cinéma ont enregistré de sévères critiques. Le critique de cinéma Roger Ebert a écrit :

« La tâche de Frankenheimer était de faire un film qui, en soi, ferait une déclaration morale. Il a échoué. Le film a peu de réalité propre ; au contraire, il puise sa force et son émotion dans la matière première de son sujet... La tentation est de faire l'éloge du film parce que nous sommes d'accord avec son message. C'est le même sophisme critique qui a conduit à l'éloge du Jugement de Nuremberg (1961) - un film commercial corrompu - parce que nous désapprouvions les crimes de guerre nazis. Un film ne devient pas bon simplement en prenant la bonne position idéologique.

Ebert ajoute : « Ce qu'il fallait, c'était moins de discours humanistes conscients... Frankenheimer aurait dû nous montrer la souffrance de son héros, et les tortures juridiques kafkaïennes de l'État, sans les commenter.

La critique de cinéma Renata Adler s'en prend au scénariste et victime de la liste noire Dalton Trumbo pour dénigrement :

« La banalité du scénario de Dalton Trumbo, la vieille formule sentimentale hollywoodienne (quelques instants de doux bonheur, une heure et demie de retournements et de misère, avec des violons, un blitz happy end à la batterie) s'applique, presque intacte, au chien histoires, histoires de chevaux, histoires de sport, histoires d'amour.

Adler conclut qu'« il ne suffit pas de mettre [Bok-Bates] dans quelques clichés... [le dialogue]] devient avilissant et vulgaire lorsqu'il est étiré avec des approximations d'éloquence de fiction de hack-plot. Le biographe Charles Higham rejette le film, écrivant que « depuis l'échec commercial de Seconds (1966), les films de Frankenheimer sont médiocres, allant de The Fixer (1968) à The Horsemen (1971) ».

Frankenheimer est devenu un ami proche du sénateur Robert F. Kennedy lors de la réalisation de The Manchurian Candidate en 1962. En 1968, Kennedy a demandé à Frankenheimer de faire des publicités pour la campagne présidentielle, au cours de laquelle il espérait devenir le candidat démocrate . La nuit de son assassinat en juin 1968, c'est Frankenheimer qui avait conduit Kennedy de l' aéroport de Los Angeles à l' Ambassador Hotel pour son discours de remerciement.

The Gypsy Moths était un drame romantique sur une troupe de parachutistes et leur impact sur une petite ville du Midwest. La célébration d'Americanamettait en vedetteLancaster, un habitué de Frankenheimer, le réunissant avec laco-star de From Here to Eternity , Deborah Kerr , et elle mettait également en vedette Gene Hackman . Le film n'a pas réussi à trouver un public, mais Frankenheimer a affirmé que c'était l'un de ses favoris.

années 1970

Frankenheimer a suivi cela avec I Walk the Line en 1970. Le film, mettant en vedette Gregory Peck et Tuesday Weld , sur un shérif du Tennessee qui tombe amoureux de la fille d' un clair de lune , était composé de chansons de Johnny Cash . Le prochain projet de Frankenheimer l'a emmené en Afghanistan. The Horseman s'est concentré sur la relation entre un père et son fils, joué par Jack Palance et Omar Sharif . Le personnage de Sharif, un cavalier expert, a joué le sport national afghan de buzkashi .

Impossible Object , également connu sous le nom d' Histoire d'une histoire d'amour , a connu des difficultés de distribution et n'a pas été largement diffusé. Vient ensuite un film de quatre heures de The Iceman Cometh d'O'Neill, en 1973, avec Lee Marvin , et le très décalé 99 et 44/100% Dead , une comédie policière noire avec Richard Harris .

Avec son français courant et sa connaissance de la culture française , Frankenheimer a été sollicité pour réaliser French Connection II , qui se déroule entièrement à Marseille . Avec Hackman reprenant son rôle de policier new-yorkais Popeye Doyle, le film a été un succès et a donné à Frankenheimer son prochain emploi. Black Sunday , basé sur le seul roman non- Hannibal Lecter de l' auteur Thomas Harris , implique un agent du Mossad israélien ( Robert Shaw ) pourchassant un terroriste pro-palestinien ( Marthe Keller ) et un vétéran vietnamien affligé du SSPT ( Bruce Dern ), qui prévoient un meurtre de masse spectaculaire impliquant le dirigeable Goodyear qui survole le Super Bowl . Il a été tourné sur place lors du Super Bowl X en janvier 1976 à Miami , avec l'utilisation d'un vrai dirigeable Goodyear. Le film a été très testé, et Paramount et Frankenheimer en attendaient beaucoup, mais ce n'était pas un succès (Paramount accusant l'échec du travail des effets spéciaux dans le point culminant, et Universal Studios libérant le thriller sur le même thème Two-Minute Warning uniquement six mois avant).

En 1977, Carter DeHaven a engagé Frankenheimer pour réaliser le scénario de William Sackheim et Michael Kozoll pour First Blood . Après avoir envisagé Michael Douglas , Powers Boothe et Nick Nolte pour le rôle de John Rambo, Frankenheimer a choisi Brad Davis . Il a également jeté George C. Scott comme colonel Trautman . Cependant, la production a été abandonnée après qu'Orion Pictures ait acquis son distributeur Filmways , et le scénario de Sackheim et Kozoll serait réécrit par Sylvester Stallone comme base du film de 1982 de Ted Kotcheff .

Frankenheimer est cité dans la biographie de Champlin comme disant que son problème d'alcool l'a amené à faire un travail inférieur à ses propres normes sur Prophecy (1979), un film de monstre écologique sur un grizzli mutant terrorisant une forêt dans le Maine.

années 1980

En 1981, Frankenheimer se rend au Japon pour tourner le film d'action culte d'arts martiaux The Challenge , avec Scott Glenn et l'acteur japonais Toshiro Mifune . Il a dit à Champlin que sa consommation d'alcool est devenue si grave pendant le tournage au Japon qu'il a en fait bu sur le plateau, ce qu'il n'avait jamais fait auparavant, et par conséquent, il est entré en cure de désintoxication à son retour en Amérique. Le film est sorti en 1982, avec son adaptation télévisée sur HBO de la pièce acclamée The Rainmaker .

En 1985, Frankenheimer réalise une adaptation du best-seller de Robert Ludlum The Holcroft Covenant , avec Michael Caine . Cela a été suivi l'année suivante d'une autre adaptation, 52 Pick-Up , du roman d' Elmore Leonard . Dead Bang (1989) a suivi Don Johnson alors qu'il infiltrait un groupe de suprémacistes blancs . En 1990, il revient au genre du thriller politique de la guerre froide avec La quatrième guerre avec Roy Scheider (avec qui Frankenheimer avait déjà travaillé sur 52 Pick-Up ) en tant que colonel de l'armée de canon lâche entraîné dans une guerre personnelle dangereuse avec un officier soviétique. Ce n'était pas un succès commercial.

années 90

La plupart de ses films des années 1980 ont été moins que réussis, tant sur le plan critique que financier, mais Frankenheimer a pu faire un retour dans les années 1990 en revenant à ses racines à la télévision. Il a réalisé deux films pour HBO en 1994 : Against the Wall et The Burning Season qui lui ont valu plusieurs prix et renouvelé ses éloges. Le réalisateur a également réalisé deux films pour Turner Network Television , Andersonville (1996) et George Wallace (1997), qui ont été très appréciés.

Le film de Frankenheimer de 1996 L'île du docteur Moreau , qu'il a repris après le limogeage du réalisateur original Richard Stanley , a été la cause d'innombrables histoires de problèmes de production et de conflits de personnalité et a reçu des critiques cinglantes. Frankenheimer aurait été incapable de supporter Val Kilmer , la jeune co-vedette du film et dont la perturbation aurait entraîné le retrait de Stanley une demi-semaine après le début de la production. Lorsque la dernière scène de Kilmer a été terminée, Frankenheimer aurait dit: "Maintenant, retirez ce salaud de mon plateau." Le réalisateur chevronné a également déclaré que « Will Rogers n'a jamais rencontré Val Kilmer ». Dans une interview, Frankenheimer a refusé de discuter du film, disant seulement qu'il avait eu du mal à le faire.

Cependant, son film suivant, Ronin de 1998 , mettant en vedette Robert De Niro , était un retour à la forme, mettant en vedette les poursuites en voiture élaborées de Frankenheimer, désormais emblématiques, tissées dans un complot d'espionnage labyrinthique. Co-vedette avec une distribution internationale comprenant Jean Reno et Jonathan Pryce , ce fut un succès critique et au box-office. À la fin des années 1990, il a même eu un rôle d'acteur rare, apparaissant dans un caméo en tant que général américain dans The General's Daughter (1999). Il avait auparavant fait une apparition non créditée en tant que réalisateur de télévision dans son film Black Sunday de 1977 .

Les dernières années et la mort

Le dernier film théâtral de Frankenheimer, 2000's Reindeer Games , avec Ben Affleck , a sous-performé. Mais vint ensuite son dernier film, Path to War pour HBO en 2002, qui le ramena à ses forces – les machinations politiques, l'Amérique des années 1960 et le drame basé sur les personnages, et fut nominé pour de nombreux prix. Un regard en arrière sur la guerre du Vietnam , il mettait en vedette Michael Gambon en tant que président Lyndon Johnson avec Alec Baldwin et Donald Sutherland . L'un des derniers projets de Frankenheimer était le court-métrage d'action BMW de 2001 Ambush pour la série promotionnelle The Hire , avec Clive Owen .

Frankenheimer devait réaliser Exorcist: The Beginning , mais il a été annoncé avant le début du tournage qu'il se retirait, invoquant des problèmes de santé. Paul Schrader l'a remplacé. Environ un mois plus tard, il est décédé subitement à Los Angeles, en Californie , d'un accident vasculaire cérébral dû à des complications suite à une chirurgie de la colonne vertébrale à l'âge de 72 ans.

Politique

Frankenheimer, né dans une famille politiquement conservatrice, a fréquenté une académie militaire catholique et a servi comme officier subalterne dans l'US Air Force pendant la guerre de Corée . Dans sa jeunesse, il a brièvement envisagé d'entrer dans la prêtrise.

Il est devenu majeur au plus fort des enquêtes du Comité des activités anti- américaines de la Red Scare et de l'Anti-Communist House au début des années 1950, une période qui a vu la liste noire des cinéastes et scénaristes de gauche par les studios hollywoodiens. Les premières sensibilités politiques libérales de Frankenheimer se sont d'abord manifestées dans des différends avec son père conservateur, un agent de change :

« …Quand j'étais au lycée, j'ai commencé à être en désaccord avec mon père sur la politique, parce qu'il était vraiment très conservateur. Il voulait vraiment le statu quo, et je ne voulais pas du statu quo. Toute la question raciale me dérangeait vraiment, vraiment. Je venais de New York et l'une de mes premières petites amies était une danseuse afro-américaine. Et cela a provoqué une sorte de fureur au sein de ma famille.

La « sensibilité libérale » de Frankenhiemer a émergé professionnellement lorsqu'il a commencé son apprentissage dans l'industrie de la télévision :

«Quand je suis entré dans la télévision en direct [en 1952], il y avait toute l'affaire de McCarthy – vous ne pouvez pas imaginer à quel point c'était terrible. Cela m'a vraiment galvanisé dans une arène politique. Et bien sûr, à la télévision en direct, il était très difficile de faire des choses politiques parce qu'il y avait la liste noire . On pouvait faire n'importe quoi de psychologique, mais rien de sociologique.

Le critique de cinéma David Walsh note que « tout média qui est apparu comme la propriété à but lucratif des grandes entreprises américaines et sous l'étroite surveillance des autorités américaines au milieu de la guerre froide, avec son anticommunisme, son conformisme et son climat intellectuel généralement stagnant, inévitablement déformé par ces processus... Frankenheimer a travaillé et apparemment prospéré dans ce cadre artistique et idéologique global.

Relations politiques avec les Kennedy

Dans une interview en 1998 avec le critique de cinéma Alex Simon, Frankenheimer a rappelé que son premier contact avec la politique de la famille Kennedy s'était produit pendant les campagnes présidentielles de 1960 :

« J'étais probablement le réalisateur de télévision le plus connu du moment. Et j'ai été approché pour travailler pour [alors candidat présidentiel et sénateur] John Kennedy (JFK). Et je ne sais pas... J'avais 30 ans. J'étais en train de divorcer [avec sa femme Carolyn Miller], et je ne voulais tout simplement pas y faire face, alors j'ai dit non.

À la lumière de l'assassinat du président John Kennedy en novembre 1963, Frankenheimer a déploré « Ensuite, il a été tué, et je me suis toujours senti coupable de ne pas avoir fait ce travail pour lui dès le début. »

Deux ans plus tard, lors du tournage de The Manchurian Candidate (1962), Frankenheimer rapporte que lui et le producteur/scénariste George Axelrod craignaient que l'administration Kennedy ne s'oppose au complot, qui dépeint graphiquement une tentative d'assassinat d'un candidat libéral à la présidentielle par un complot de droite. Lorsque l'acteur Frank Sinatra , un ami personnel de John Kennedy, a été envoyé pour sonder la réaction du président au projet de film, Kennedy (qui avait lu le roman de Richard Condon ) a répondu avec enthousiasme : « J'aime le candidat mandchou . Qui va jouer la mère ?

Lorsque Frankenheimer a commencé la pré-production de son thriller politique Seven Days in May (1964) à l'été 1963, il a approché l'attaché de presse de JFK, Pierre Salinger, pour organiser le tournage d'un segment dans les environs de la Maison Blanche . L'histoire concerne un coup politique organisé par un président fasciste du Joint Chiefs of Staff (joué par Burt Lancaster ) pour dissoudre le Congrès américain et destituer le président libéral (joué par Fredric March ) et installer une dictature militaire. Kennedy a approuvé la photo et a hébergé Frankenheimer en se retirant chez lui à Hyannisport pour le week-end pendant le tournage de la Maison Blanche.

Quant à savoir si Frankenheimer a jamais rencontré John Kennedy en personne, le réalisateur a proposé des versions contradictoires. Au biographe Gerald Pratley en 1968, Frankenheimer a déclaré que "je n'ai jamais eu le plaisir de rencontrer [JFK] personnellement" mais a noté que le président avait pleinement soutenu la production de Seven Days en mai . En 1998, lors d'une interview avec le critique de cinéma Alex Simon, Frankenheimer a rappelé que Kennedy aurait prétendument fait remarquer à Pierre Salinger "si c'est John Frankenheimer [réalisant Seven Days in May ], je veux le rencontrer". Frankenheimer ajoute : « Alors je l'ai rencontré, je suis allé à une conférence de presse avec lui. Il était merveilleux avec moi.

Frankenheimer considérait l'assassinat du président John Kennedy comme une calamité profonde pour l'Amérique : « Je pense que nous avons perdu notre innocence en tant que pays avec la mort de John F. Kennedy.

Les critiques de cinéma Joanne Laurier et David Walsh observent que « l'assassinat de Kennedy a marqué un tournant historique. L'un de ses objectifs, dans lequel il a finalement réussi, était de faire basculer les politiques du gouvernement américain vers la droite et d'intimider l'opposition politique. »

Le lien le plus important de Frankenheimer avec les Kennedy était sa relation politique et personnelle avec le sénateur Robert F. Kennedy , à qui il s'est rapidement engagé pendant la campagne présidentielle de 1968 : « Quand [Robert Kennedy] a déclaré sa candidature en 68, j'ai immédiatement appelé [ directeur de campagne] Pierre Salinger et a dit 'Pierre, je veux faire partie de ça.'"

Frankenheimer rapporte qu'il a filmé les apparitions de campagne de Robert Kennedy et a entraîné le sénateur à améliorer sa personnalité politique, fournissant ce soutien à Kennedy pendant trois mois au printemps 1968.

Frankenheimer a été dévasté par l'assassinat de RFK en juin 1968, en partie à cause de sa proximité avec l'événement. Il avait d'abord été programmé pour accompagner le sénateur Kennedy à travers l' hôtel Ambassador après le discours de victoire du candidat aux primaires de Californie. Les premiers reportages citaient Frankenheimer comme l'un des blessés de l'entourage de Kennedy. Frankenheimer et son conjoint Evans Evans attendaient à une entrée latérale de l'Ambassador Hotel pour récupérer Kennedy lorsqu'il est sorti de la conférence de presse et l'a conduit chez eux. Selon Frankenheimer, ils ont vu la police enlever Sirhan Sirhan , plus tard reconnu coupable de la fusillade, des locaux, puis ont découvert que Kennedy avait été mortellement blessé.

Traumatisé par l'événement, Frankenheimer s'est retiré de la politique et, après avoir terminé The Gypsy Moths (1969), s'est installé en France pour étudier les arts culinaires. Frankenhemer a rappelé en 1998 : « Ouais. J'ai réussi à terminer un film, The Gypsy Moths , (1968) mais je me suis dit "A quoi ça sert ? Qu'est-ce que tout ça a vraiment d'importance ?" Je veux dire, quand vous faites partie de quelque chose comme ça et que tout d'un coup, c'est emporté avec une seule balle (claque des doigts). Ça fait vraiment le point sur ce qui est important... C'est à ce moment-là que je suis allé en France, et c'est là que je suis allé [étudier au] Le Cordon Bleu , parce que je devais juste faire autre chose de ma vie, et je pouvais vraiment ne vous approchez pas de la politique pendant longtemps après cela. Le critique de cinéma David Walsh commente :

« Les préoccupations sociales de Frankenheimer ont en grande partie disparu de son travail pendant les deux décennies suivantes [après l'assassinat du sénateur Robert Kennedy]. Il s'identifie de plus en plus comme un « réalisateur d'action » avec des œuvres compétentes et sans inspiration telles que French Connection II (1975) et Black Sunday (1977). La première est mémorable principalement pour la tension de la violence, voire de la violence sadique, qui apparaît dans l'œuvre de Frankenheimer. Cela a atteint un sommet dans le macabre et inutile 52 Pick-Up (1986) et a perduré dans le travail de Frankenheimer à travers ses derniers longs métrages, dont Ronin (1998) et Reindeer Games (2000).

Archiver

La collection d'images animées de John Frankenheimer est conservée à l'Academy Film Archive.

Filmographie

Film

Année	Titre	Remarques
1957	Le jeune étranger
1961	Les jeunes sauvages
1962	Tout s'écroule	Nominé - Palme d'Or
	Homme-oiseau d'Alcatraz	Nominé - Prix ​​DGA de la meilleure réalisation - Long métrage
	Le candidat mandchou	Également nommé producteur - Golden Globe Award du meilleur réalisateur nommé - DGA Award for Outstanding Directoring - Long métrage
1964	Sept jours en mai	Nominé - Golden Globe Award du meilleur réalisateur
	Le train	A remplacé Arthur Penn
1966	Secondes	Nominé - Palme d'Or
	grand Prix	Nominé - Prix ​​DGA de la meilleure réalisation - Long métrage
1968	Le réparateur
1969	Le marin extraordinaire
	Les spongieuses
1970	Je marche la ligne
1971	Les cavaliers
1973	L'homme de glace arrive
	Objet impossible
1974	99 et 44/100 % morts
1975	Connexion française II
1977	Dimanche noir
1979	Prophétie
1982	Le défi
1985	L'alliance Holcroft
1986	52 Ramassage
1989	Coup mort
1990	La quatrième guerre
1991	Année du pistolet	Nominé- Prix ​​de la critique de Deauville du meilleur long métrage
1996	L'île du Dr Moreau	Remplacement de Richard Stanley
1998	Ronin
2000	Jeux de renne
2001	Embuscade	Court métrage

Télévision

Année	Titre	Remarques
1954	Tu es là	Épisode : « Le complot contre le roi Salomon »
1954-55	Danger	6 épisodes
1955-56	Climax!	26 épisodes
1956	Le neuvième jour	Téléfilm
1956-60	Maison de jeu 90	27 épisodes
1958	Studio 1 à Hollywood	Épisode : "Le dernier été"
1959	Spectacle DuPont du mois	Épisode : « La vision de Browning »
	Heure de début	Épisode : « Le tour de vis »
1959-60	NBC dimanche Showcase	2 épisodes
1960	Maison de jeu Buick-Electra	3 épisodes
	Les neiges du Kilimandjaro	Téléfilm
	La cinquième colonne
1982	Le faiseur de pluie	Téléfilm Nominé - CableACE Award pour la meilleure réalisation dans un film ou une mini-série
1992	Contes de la crypte	Épisode : "Maniac at Large"
1994	Contre le mur	Téléfilm Primetime Emmy Award pour la réalisation exceptionnelle pour une série limitée ou un film nominé - CableACE Award pour la meilleure réalisation dans un film ou une mini-série nominé - DGA Award pour la réalisation exceptionnelle - mini-série ou téléfilm
	La saison brûlante	Téléfilm Primetime Emmy Award pour l' excellence pour une série Diriger limitée ou un film CableACE Award pour la meilleure réalisation dans un film ou une minisérie Nominated- Primetime Emmy Award pour l' excellence téléfilm Nominated- CableACE Award pour le meilleur film ou mini - série
1996	Andersonville	Téléfilm Primetime Emmy Award pour la réalisation exceptionnelle pour une série limitée ou un film nominé - Primetime Emmy Award pour le meilleur film de télévision nominé - DGA Award pour la réalisation exceptionnelle - mini-série ou téléfilm
1997	George Wallace	Téléfilm Primetime Emmy Award de la réalisation exceptionnelle pour une série limitée ou un film CableACE Award de la meilleure mini-série CableACE Award de la meilleure réalisation dans un film ou une mini-série nominé - Primetime Emmy Award pour un film de télévision exceptionnel nominé - DGA Award pour la réalisation exceptionnelle - mini-série ou téléfilm
2002	Chemin vers la guerre	Téléfilm Nominated- Primetime Emmy Award pour l' excellence de direction pour une série limitée ou film Nominated- Primetime Emmy Award pour la télévision exceptionnelle Film Nominated- DGA Prix d'excellence de direction - Film TV minisérie ou

Récompenses et nominations

British Academy Film Awards

• 1964 Train nominé pour le meilleur film - Toute source
• 1962 Candidat mandchou nominé pour le meilleur film - à la fois n'importe quelle source et britannique

festival du film de Cannes

• 1966 Seconds nominé pour le film en compétition
• 1962 All Fall Down nominé pour le film en compétition

Prix ​​du Cercle des critiques de cinéma de New York

• 1968 Fixer nominé pour la meilleure réalisation
• 1968 Fixer nominé pour le meilleur film

Festival du Film de Venise

• 1962 Birdman of Alcatraz nominé pour le film en compétition
• 1962 Birdman d'Alcatraz a remporté le prix San Giorgio

Frankenheimer est également membre du Television Hall of Fame et a été intronisé en 2002.

Notes de bas de page

Sources

• Abélé, Robert. 2018. Le coût de la guerre : Guillermo del Toro se délecte de la compétence et du caractère poignant de l'épopée intime de John Frankenheimer sur la Seconde Guerre mondiale, The Train . Guilde des réalisateurs d'Amérique. Hiver, 2018. https://www.dga.org/Craft/DGAQ/All-Articles/1801-Winter-2018/Screening-Room-The-Train.asp Consulté le 26 juillet 2021.
• Adler, Renata . 1968. Écran : 'The Fixer' mis par Hollywood Mill : Frankenheimer dirige à partir de Malamud Novel, Alan Bates joue le rôle principal -- Bogarde dans Cast . Le New York Times. https://www.nytimes.com/1968/12/09/archives/screen-the-fixer-put-through-hollywood-millfrankenheimer-directs.html Consulté le 15 août 2021
• Institut américain du cinéma. 2021. Le matelot extraordinaire. Catalogue AFI des longs métrages. Institut américain du cinéma (AFI). https://catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/19644 Consulté le 31 juillet 2021.
• Fabricant de haches. Sean. 2010. Le matelot extraordinaire. Les classiques du cinéma Turner. https://www.tcm.com/tcmdb/title/74365/the-extraordinary-seaman/#articles-reviews?articleId=353373 Consulté le 15 juillet 2021.
• Balio, Tinos. United Artists : la société qui a changé l'industrie cinématographique . Madison, Wisconsin : University of Wisconsin Press, 1987. ISBN  978-0-29911-440-4 .
• Barson, Michel. 2021. John Frankenheimer : réalisateur américain . https://www.britannica.com/biography/John-Frankenheimer Consulté le 4 juillet 2021.
• Baxter, Jean . 1970. La science-fiction au cinéma . Edité par Peter Cowie. Bibliothèque de poche. New York. Numéro de carte de catalogue de la Bibliothèque du Congrès : 69-14896.
• Bowie, Stephen. 2006. John Frankenheimer . Senses of Cinema Great Director Issue 41. https://www.sensesofcinema.com/2006/great-directors/frankenheimer/ Consulté le 1er juillet 2021.
• Buford, Kate. Burt Lancaster : Une vie américaine . New York : Da Capo, 2000. ISBN  0-306-81019-0 .
• Ebert, Roger . 1968. Le fixateur. Critiques, 25 décembre 1968 . https://www.rogerebert.com/reviews/the-fixer-1968 Consulté le 15 août 2021.
• Evans, Alun. Le guide de Brassey sur les films de guerre. Dulles, Virginie : Potomac Books Inc., 2000. ISBN  978-1-57488-263-6 .*Baxter, Brian. 2002. John Frankenheimer : réalisateur de films classiques des années 1960, il a survécu à la dépression pour profiter d'une renaissance créative tardive. The Guardian, 8 juillet 2002. https://www.theguardian.com/news/2002/jul/08/guardianobituaries.booksobituaries Récupéré le 5 juillet 2021.
• Georgaris, Bill. 2021. John Frankenheimer . Ils prennent des photos, n'est-ce pas (TSPDT). TSPDT citant The Film Encyclopedia (1912). https://www.theyshootpictures.com/frankenheimerjohn.htm Récupéré le 10 juillet 2021.
• Gow, Gordon. 1971. Hollywood dans les années cinquante. La série des guides internationaux du film . AS Barnes & Co. New York ISBN  0302021345
• Pratley, Gérald . 1968. Le cinéma de John Frankenheimer . La série des guides internationaux du film. AS Barnes & Company, New York. ISBN  0302020004
• Laurier, Joanne et Walsh, David. 2020. Sept jours en mai (1964): Quand le cinéma américain envisageait un coup d'État militaire. Le site Web socialiste mondial. https://www.wsws.org/en/articles/2020/06/19/7day-j19.html Consulté le 3 juillet 2021.
• Palen, Tim . 2010. Le train : Hommage monumental de John Frankenheimer à la résistance ferroviaire en temps de guerre. https://cinephiliabeyond.org/train-john-frankenheimers-monumental-tribute-wartime-railway-resistance/ Consulté le 20 juillet 2021.
• Simon, Alex. 1998. JOHN FRANKENHEIMER : AUTEUR DE LA RENAISSANCE. L'entretien hollywoodien. http://thehollywoodinterview.blogspot.com/2008/02/john-frankenheimer-hollywood-interview.html Consulté le 15 août 2021.
• Stafford, Jeff. 2005. Les Jeunes Sauvages. Films classiques de Turner. https://www.tcm.com/tcmdb/title/17857/the-young-savages/#articles-reviews?articleId=99308 Consulté le 1er juillet 2021.
• Stafford, Jeff. 2003. Tous tombent. Films classiques de Turner. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1974/all-fall-down#article Consulté le 1er juillet 2021
• Stafford, Jeff. 2003. Birdman d'Alcatraz. Films classiques de Turner. https://www.tcm.com/tcmdb/title/68798/birdman-of-alcatraz#articles-reviews?articleId=21846 Consulté le 2 juillet 2021.
• Safford, Jeff. 2007. Sept jours en mai. Films classiques de Turner. https://www.tcm.com/tcmdb/title/16136/seven-days-in-may#articles-reviews?articleId=160820 Consulté le 3 juillet 2021.
• Argent, Charles. 2013. Le jeune étranger de John Frankenheimer. Musée d'Art Moderne, Département Film. https://www.moma.org/explore/inside_out/2013/04/02/john-frankenheimers-the-young-stranger/ Consulté le 1er juillet 2021.
• Smith, Richard Harland. 2010. Secondes. Films classiques de Turner. https://www.tcm.com/tcmdb/title/4210/seconds#articles-reviews?articleId=276958 Consulté le 31 juillet 2021.
• Toole, Michael T. 2003. Sir Alan Bates (1934-2003). Films classiques de Turner. https://www.tcm.com/tcmdb/title/1881/the-fixer/#articles-reviews?articleId=64876 Consulté le 15 août 2021.
• Walsh, David . 2002. Questions soulevées par la carrière du cinéaste américain John Frankenheimer. Site Web socialiste mondial. https://www.wsws.org/en/articles/2002/07/fran-j19html Consulté le 5 juillet 2021.
• Walsh, David . 2004. Un effort honorable, mais qui manque de feu : The Manchurian Candidate, réalisé par Jonathan Demme World Socialist Web Site. https://www.wsws.org/en/articles/2004/08/manc-a05.html Consulté le 3 juillet 2021.

Lectures complémentaires

• Mitchell, Lisa, Thiede, Karl et Champlin, Charles (1995). John Frankenheimer : Une conversation avec Charles Champlin (Riverwood Press) ; ISBN  978-1-880756-09-6 .
• Armstrong, Stephen B. (2008). Images sur les extrêmes : les films de John Frankenheimer (McFarland) ; ISBN  0-7864-3145-8 .

Liens externes

• John Frankenheimer chez IMDb
• John Frankenheimer OpsRoom.org
• John Frankenheimer , Senses of Cinema , Numéro 41 "Série des grands réalisateurs"
• John Frankenheimer à The Interviews: An Oral History of Television
• Littérature sur John Frankenheimer
• John Frankenheimer : l'interview hollywoodienne