John Mayer - John Mayer

John Mayer
John Mayerin2019.jpg
Mayer en concert en 2019
Née ( 1977-10-16 )16 octobre 1977 (43 ans)
Éducation École secondaire Fairfield Warde
Occupation
  • Chanteur
  • auteur compositeur
  • producteur de disques
  • guitariste
Années actives 1998-présent
Carrière musicale
Genres
Instruments
  • Voix
  • guitare
  • claviers
Étiquettes
Actes associés
Site Internet John Mayer .com

John Clayton Mayer ( / m . Ər / MAI -ər , né le 16 Octobre, 1977) est un chanteur américain, auteur - compositeur, guitariste et producteur de disques. Né et élevé dans le comté de Fairfield, Connecticut , Mayer a fréquenté le Berklee College of Music à Boston , mais est parti et a déménagé à Atlanta en 1997 avec Clay Cook . Ensemble, ils ont formé un groupe de deux hommes de courte durée appelé Lo-Fi Masters. Après leur séparation, Mayer a continué à jouer dans des clubs locaux, affinant ses compétences et gagnant des adeptes. Après son apparition au South by Southwest Festival en 2001 , il a signé chez Aware Records , et finalement chez Columbia Records , qui a sorti sa première longue pièce Inside Wants Out . Ses deux albums studio suivants, Room for Squares (2001) et Heavier Things (2003), se sont bien comportés sur le plan commercial, obtenant le statut de multi-platine . En 2003, il remporte le Grammy Award de la meilleure performance vocale pop masculine pour son single « Your Body Is a Wonderland ».

En 2005, Mayer s'est éloigné de la musique acoustique qui caractérisait ses premiers disques et a commencé à jouer le blues et le rock qui l'avaient à l'origine influencé en tant que musicien. Il a collaboré avec des artistes de blues tels que BB King , Buddy Guy et Eric Clapton . Formant le John Mayer Trio , il a sorti un album live, Try! , en 2005 et son troisième album studio Continuum en 2006. Les deux albums ont reçu des critiques positives, et Continuum a valu à Mayer un Grammy Award 2007 du meilleur album vocal pop . Il a également remporté le prix de la meilleure performance vocale pop masculine pour " Waiting on the World to Change ". Cet album a été suivi de Battle Studies en 2009, un retour à la pop, avec un Battle Studies World Tour.

Après avoir eu plusieurs incidents controversés avec les médias, Mayer s'est retiré de la vie publique en 2010 et a commencé à travailler sur son cinquième album studio, Born and Raised , qui s'est inspiré de la musique pop des années 1970 de Laurel Canyon . Cependant, la découverte d'un granulome sur ses cordes vocales retarde la sortie de l'album jusqu'en mai 2012, et l'oblige à annuler la tournée prévue. L'album a reçu un accueil généralement favorable, mais a eu moins de succès commercial que son travail précédent. Mayer a recommencé à se produire en tant que chanteur en janvier 2013 et a sorti cette année-là son sixième album studio, Paradise Valley , qui incorpore des influences de musique country . En 2014, il avait vendu un total de plus de 20 millions d'albums dans le monde. Son septième album, The Search for Everything , est sorti en 2017. Mayer a sorti son dernier album Sob Rock en juillet 2021.

En 2015, trois anciens membres des Grateful Dead se sont joints à Mayer et à deux autres musiciens pour former le groupe Dead & Company . C'est la dernière de plusieurs réunions des membres survivants du groupe depuis la mort de Jerry Garcia en 1995. Le groupe reste actif et ses tournées ont été bien reçues.

Les activités secondaires de Mayer s'étendent à l'animation télévisée, à la comédie et à l'écriture; il est l' auteur de chroniques pour des magazines comme Esquire . Il soutient diverses causes et s'est produit lors d'événements caritatifs. C'est un passionné de montres (avec une collection qu'il valorise dans les « dizaines de millions » de dollars), qui contribue au site horloger Hodinkee , et a fait partie du jury du Grand Prix d'Horlogerie de Genève .

Début de la vie

Mayer est né le 16 octobre 1977 à Bridgeport, Connecticut . Son père, Richard Mayer (né en 1927), était directeur de lycée et sa mère, Margaret ( née Hoffman ; née en 1947), était professeur d'anglais au collège. Il a grandi dans la ville voisine de Fairfield , l'enfant du milieu entre le frère aîné Carl et le frère cadet Ben. Son père est juif , et Mayer a dit qu'il se rapporte au judaïsme . En tant qu'élève du primaire, Mayer est devenu un ami proche de la future star du tennis James Blake , et ils ont joué à Nintendo ensemble les après-midi de semaine après l'école pendant trois ans. Il a fréquenté le Center for Global Studies du Brien McMahon High School à Norwalk pour sa première année (alors connu sous le nom de Center for Japanese Studies Abroad, un programme d'aimant pour apprendre le japonais).

Après avoir regardé la performance de guitare de Michael J. Fox dans le rôle de Marty McFly dans Retour vers le futur , Mayer est devenu fasciné par l'instrument. Quand il a eu 13 ans, son père lui en a loué un. Un voisin a donné à Mayer une cassette de Stevie Ray Vaughan , qui a cultivé l'amour de Mayer pour la musique blues. Selon Mayer, sa fascination pour Vaughan a déclenché une « chasse généalogique » qui l'a mené vers d'autres guitaristes de blues, dont Buddy Guy , BB King , Freddie King , Albert King , Otis Rush et Lightnin' Hopkins . Mayer a commencé à prendre des cours auprès d'un propriétaire de magasin de guitare local, Al Ferrante, et s'est rapidement consumé. Son objectif singulier concernait ses parents, et ils l'ont emmené deux fois voir un psychiatre, qui a déterminé qu'il était en bonne santé. Mayer dit que le mariage litigieux de ses parents l'a amené à "disparaître et à créer mon propre monde auquel je pouvais croire". Après deux ans de pratique, il a commencé à jouer dans des bars et autres lieux, alors qu'il était encore au lycée. En plus de se produire en solo, il était membre d'un groupe appelé Villanova Junction (du nom d'une chanson de Jimi Hendrix ) avec Tim Procaccini, Joe Beleznay et Rich Wolf.

Quand Mayer avait 17 ans, il a été frappé d' arythmie cardiaque et a été hospitalisé pendant un week-end. En réfléchissant à l'incident, Mayer a déclaré: "C'était le moment où l'auteur-compositeur en moi est né", et il a écrit ses premières paroles la nuit où il a quitté l'hôpital. Peu de temps après, il a commencé à souffrir de crises de panique , et dit qu'il craignait de devoir entrer dans un établissement psychiatrique . Il continue à gérer de tels épisodes avec des médicaments anti-anxiété .

Carrière

Début de carrière (1996-1999)

Mayer a envisagé de quitter l'université pour se consacrer à la musique, mais ses parents l'en ont dissuadé. Il s'est inscrit au Berklee College of Music en 1997 à l'âge de 19 ans. À la demande de son ami de collège Clay Cook , ils ont quitté Berklee après deux semestres et ont déménagé à Atlanta; là-bas, ils ont formé un groupe de deux hommes appelé LoFi Masters et ont commencé à se produire dans des cafés et des clubs locaux tels que Eddie's Attic . Selon Cook, ils ont connu des différences musicales en raison du désir de Mayer de s'orienter davantage vers la musique pop. Les deux chemins se séparèrent et Mayer se lança dans une carrière solo.

Avec l'aide du producteur et ingénieur local Glenn Matullo, Mayer a enregistré l' EP indépendant Inside Wants Out . L'EP comprend huit chansons avec Mayer au chant et à la guitare. Pour le morceau d'ouverture, "Back To You", un groupe complet a été enrôlé, dont le coproducteur de l'EP David "DeLa" LaBruyere à la basse. Cook avait co-écrit de nombreuses chansons de l'album, y compris son premier single commercial, " No Such Thing " ; cependant, sa seule contribution à la performance était les choeurs sur la chanson "Comfortable".

Label majeur et succès commercial (2000-2004)

Mayer et LaBruyere se sont produits dans toute la Géorgie et les États voisins. De plus, comme sa carrière coïncidait avec le marché de la musique sur Internet alors naissant, Mayer a bénéficié d'un suivi en ligne. Mayer a attiré l'attention de Gregg Latterman chez Aware Records par l'intermédiaire d'une connaissance de Mayer, un avocat, qui a envoyé à Aware son EP. Au début de 2001, après l'avoir inclus dans les concerts du festival Aware et ses chansons sur les compilations Aware, Aware a sorti l'album Internet de Mayer, Room for Squares . Pendant ce temps, Aware a conclu un accord avec Columbia Records qui a donné à Columbia le premier choix pour signer des artistes Aware. En septembre, Columbia a remixé et réédité Room for Squares . Dans le cadre du "début" du label major, l'artwork de l'album a été mis à jour et le morceau "3x5" a été ajouté. La réédition comprenait des versions studio retravaillées des quatre premières chansons de Inside Wants Out .

À la fin de 2002, Room for Squares avait donné naissance à plusieurs succès radio, dont « No Such Thing », « Your Body Is a Wonderland » et « Why Georgia ». Il a également reçu des éloges de la critique et Mayer a fait des comparaisons avec Dave Matthews . En 2003, Mayer a remporté le Grammy de la meilleure performance vocale pop masculine pour "Your Body Is a Wonderland". Dans son discours de remerciement, il a déclaré : « C'est très, très rapide, et je promets de me rattraper. Il s'est également présenté au sens figuré comme ayant 16 ans, une remarque que beaucoup ont interprétée comme signifiant qu'il avait 16 ans à l'époque.

En février 2003, Mayer a sorti un CD live et un DVD d'un concert à Birmingham, en Alabama, intitulé Any Given Thursday , qui comprenait des chansons non enregistrées auparavant, telles que "Man on the Side", " Something's Missing " et " Covered in Rain ". . Commercialement, l'album a culminé à la 17e place du classement Billboard 200. La sortie du DVD qui l'accompagne a reçu des éloges conservateurs, bien que cohérents, avec des critiques déchirées entre son image d'idole pop et (à l'époque) les prouesses émergentes de la guitare. Erik Crawford d' AllMusic a demandé : "Est-ce que [Mayer] est le guitar hero accompli lorsqu'il joue une reprise de " Lenny " de Stevie Ray Vaughan , ou est-il l'idole des adolescents que les filles pubères crient après avoir joué " Your Body Is a Wonderland " '?" Cet été-là, Mayer a pris la route avec Counting Crows dans une tournée qui a duré 42 dates entre le 7 juillet et le 2 septembre.

Heavier Things , le deuxième album de Mayer, est sorti en 2003 avec des critiques généralement favorables. Rolling Stone, Allmusic et Blender ont tous donné des retours positifs, bien que réservés. L'album a connu un succès commercial et, bien qu'il ne se vende pas aussi bien que Room for Squares , il atteint la première place du classement américain Billboard 200. La chanson " Daughters " a remporté le Grammy 2005 de la chanson de l'année et a atteint la première placedu palmarès Billboard Adult Pop Songs et la 19e place du Billboard Hot 100. Il a dédié le prix à sa grand-mère, Annie Hoffman, décédée en Mai 2004. Il a également remporté le prix de la meilleure performance vocale pop masculine. Le 9 février 2009, Mayer a déclaré à Ellen DeGeneres qu'il pensait qu'il n'aurait pas dû remporter le Grammy de la chanson de l'année parce qu'il pensait que " If I Ain't Got You " d'Alicia Keysétait la meilleure chanson. Pour cette raison, il a retiré la moitié supérieure du Grammy et l'a donné à Keys, et a gardé la partie inférieure pour lui-même. Lors de la 37e cérémonie annuelle d' intronisation au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs en 2006, Mayer a reçu le Hal David Starlight Award.

Mayer a de nouveau enregistré des concerts en direct pendant sept nuits de sa tournée américaine en 2004. Ces enregistrements ont été publiés sur l' iTunes Store sous le titre As/Is , indiquant que les erreurs étaient incluses avec les bons moments. Quelques mois plus tard, un CD "best of" a été compilé à partir des soirées As/Is . L'album comprenait une reprise inédite de la chanson de Marvin Gaye " Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) ", avec un solo du premier groupe de Mayer, le platiniste de jazz et de blues DJ Logic . Les pochettes d'album des versions As/Is présentent des dessins de lapins anthropomorphes .

Changement de direction musicale (2005-2008)

Dès 2002, Chris Willman de Entertainment Weekly a déclaré que Mayer était « plus averti sur le plan historique et plus ambitieux que ce que l'on pourrait supposer d'après le sérieux non forcé de [Room for] Squares » . Cependant, Mayer était largement associé aux genres Adult Contemporary et auteur-compositeur-interprète. La renommée lui a permis d'accéder à ses premières influences et il a commencé à collaborer avec des artistes de blues et de jazz. Il a accompagné Buddy Guy lors d'un concert au Irving Plaza en décembre 2003. Il a fait une tournée avec le pianiste de jazz Herbie Hancock , dont un spectacle au Bonnaroo Music Festival . Il a également joué sur des sorties commerciales, à savoir, avec Eric Clapton ( Back Home , Crossroads Guitar Festival ), Buddy Guy ( Bring 'Em In ) , John Scofield ( C'est ce que je dis ), et BB King ( 80 ). Bien que Mayer ait maintenu sa réputation d'auteur-compositeur-interprète, il s'est distingué en tant que guitariste.

Après la fin de sa tournée Heavier Things , Mayer a commencé à travailler avec des artistes, y compris ceux d'autres genres musicaux. Sa voix a été échantillonnée sur la chanson " Go " du rappeur Common , et il est apparu sur un morceau caché appelé " Bittersweet Poetry " de l' album Graduation de Kanye West . Les collaborations ont été saluées par les poids lourds du rap Jay-Z et Nelly . Interrogé sur sa présence dans la communauté hip hop , Mayer a déclaré: "Ce n'est pas de la musique en ce moment. C'est pourquoi, pour moi, le hip-hop est là où le rock était autrefois."

À cette époque, Mayer a annoncé qu'il « fermait boutique sur la sensibilité acoustique ». Au printemps 2005, Mayer a formé le John Mayer Trio avec le bassiste Pino Palladino et le batteur Steve Jordan , qu'il avait tous deux rencontrés lors de sessions en studio. Le trio combinait blues et rock. En octobre 2005, ils ont ouvert pour les Rolling Stones et en novembre, ils ont sorti un album live intitulé Try! Le groupe a fait une pause à la mi-2006.

Mayer en concert à San Jose, Californie, juin 2007

Le troisième album studio de Mayer, intitulé Continuum , est sorti le 12 septembre 2006, produit par Mayer et Steve Jordan . Mayer a suggéré que l'album était destiné à combiner le blues et la pop. Dans cette veine, deux des morceaux de son album Trio Try! —"Vultures" et "Gravity"—ont été inclus dans Continuum . Malgré son enthousiasme, dans une interview à Rolling Stone , Mayer a rappelé qu'après que l'ancien directeur de Columbia Records, Don Inner, ait éreinté Continuum, il avait brièvement envisagé d'arrêter la musique et d'étudier le design à temps plein.

Le premier single de Continuum était " Waiting on the World to Change ", qui a fait ses débuts dans The Ron and Fez Show . La chanson était la troisième chanson la plus téléchargée de la semaine sur l' iTunes Store après sa sortie le 11 juillet 2006, et a fait ses débuts au numéro 25 du Billboard Hot 100 Chart. Le 23 août 2006, Mayer a lancé l'intégralité de l'album sur la station de radio de Los Angeles Star 98,7 , offrant des commentaires sur chaque piste. Une version ultérieure a été publiée le lendemain sur le site Web de Clear Channel Music en avant-première en streaming. Le 21 septembre 2006, Mayer est apparu sur CSI: Crime Scene Investigation , jouant "Waiting on the World to Change" et "Slow Dancing in a Burning Room". La chanson "Gravity" a été présentée dans la série télévisée House , dans l'épisode "Cane & Able" et Numb3rs . Il a enregistré une session pour le programme britannique Live from Abbey Road aux studios Abbey Road le 22 octobre 2006.

Le 7 décembre 2006, Mayer a été nominé pour cinq Grammy Awards, dont celui de l' album de l'année . Le trio a reçu une nomination pour Try! . Il en a remporté deux : Meilleure chanson pop avec voix pour "Waiting on the World to Change" et Meilleur album pop pour Continuum . Mayer a remixé une version acoustique de son single "Waiting on the World to Change" avec des ajouts vocaux de son collègue musicien Ben Harper . En préparation de Continuum , Mayer avait réservé le Village Recorder à Los Angeles pour enregistrer cinq versions acoustiques de ses chansons avec le musicien vétéran Robbie McIntosh . Ces enregistrements sont devenus The Village Sessions , un EP sorti le 12 décembre 2006. Comme d'habitude, Mayer a supervisé l'artwork. La première tournée nord-américaine du Continuum s'est terminée le 28 février 2007 avec un spectacle au Madison Square Garden que le New York Post a décrit comme « déterminant pour la carrière ».

Le 20 novembre 2007, la réédition de Continuum est disponible en ligne et en magasin. La sortie contenait un disque bonus de six chansons live de sa tournée 2007 : cinq de Continuum et une reprise de la chanson de Ray Charles " I Don't Need No Doctor ". Son single " Say ", du film The Bucket List, est devenu disponible via iTunes . Le 6 décembre 2007, "Belief" a été nominé pour le meilleur chant pop masculin pour la 50e cérémonie annuelle des Grammy Awards . Il a accompagné Alicia Keys à la guitare sur sa chanson " No One " lors de la cérémonie. De plus, il a été sélectionné par les éditeurs du magazine Time comme l'une des 100 personnes les plus influentes de 2007 , parmi les artistes et les artistes.

En février 2008, Mayer a organisé une croisière de trois jours dans les Caraïbes qui comprenait des performances avec divers musiciens dont David Ryan Harris , Brett Dennen , Colbie Caillat et Dave Barnes , entre autres. L'événement s'appelait "The Mayercraft Carrier" et s'est déroulé à bord du bateau de croisière connu sous le nom de Carnival Victory . Une croisière de suivi intitulée « Mayercraft Carrier 2 » a quitté Los Angeles du 27 au 31 mars 2009 à bord du Carnival Splendor .

Le 1er juillet 2008, Mayer a sorti Where the Light Is , un film de concert en direct de la performance de Mayer au Nokia Theatre LA Live le 8 décembre 2007. Le film a été réalisé par Danny Clinch . Il présente Mayer en ouverture avec un set acoustique, suivi d'un set blues avec le Trio et conclu par un set complet avec le groupe de l' album Continuum .

Études de bataille (2009)

L' artiste australien Guy Sebastian a invité Mayer à collaborer sur trois chansons de son album de 2009 Like It Like That . Mayer a également joué de la guitare sur la chanson titre du premier LP de Crosby Loggins , Time to Move .

Le 7 juillet 2009, Mayer a interprété une version instrumentale à la guitare de « Human Nature » de Michael Jackson lors du service commémoratif télévisé de Jackson . Il a co-écrit "World of Chances" avec Demi Lovato pour son deuxième album Here We Go Again , sorti plus tard dans le mois.

Après le succès retentissant de Continuum , Mayer a avoué être intimidé de commencer un suivi. Cependant, il a déclaré: "Je pense que c'est devenu beaucoup plus facile quand j'ai réalisé que peu importe ce que je fais, ce ne sera pas Continuum , bon ou mauvais." Le 17 novembre 2009, le quatrième album studio de Mayer, Battle Studies , a fait ses débuts à la première place du palmarès américain Billboard 200 . Le premier single, " Who Says ", est sorti le 24 septembre 2009, avant l'album, suivi le 19 octobre par " Heartbreak Warfare " et " Half of My Heart " le 21 juin 2010. US $ 45 millions. Malgré le succès commercial de l'album, les réactions des critiques sont mitigées. Certaines critiques ont brillé, le qualifiant de "le plus aventureux", d'autres ont qualifié l'album de "sûr" et ont noté que "Mayer l'auteur-compositeur-interprète et Mayer l'homme de la ville semblent parfois déconnectés, comme s'ils n'appartenaient même pas au même corps". . Mayer a admis à Rolling Stone qu'il pensait que Battle Studies n'était pas son meilleur album.

Troubles personnels et interruption (2010-2013)

J'ai fait beaucoup de thérapie, comme le reflux acide, et ça n'a pas marché, puis j'ai fait du repos vocal. Pas d'alcool. Pas de nourriture épicée. Pas de bavardage. La plupart du mois de septembre, je ne parlais pas du tout. J'aurais un clavier Bluetooth, et quelqu'un aurait un iPad pour lire ce que je tape. J'ai dû pointer vers les menus des restaurants.

John Mayer

Après deux interviews révélatrices et très controversées dans des magazines en février 2010 avec les magazines Rolling Stone et Playboy , Mayer s'est retiré de la vie publique et a cessé de donner des interviews. Alors qu'il était encore en tournée pour Battle Studies , il a commencé à travailler sérieusement sur son cinquième album studio, qui s'inspire de la musique populaire de Laurel Canyon au début des années 1970. À cette époque, il a commencé à avoir des problèmes vocaux et a demandé une assistance médicale. Le 16 septembre 2011, il a publié sur son blog que son prochain album, Born and Raised, serait retardé en raison d'un traitement qu'il recevait pour un granulome découvert sur ses cordes vocales. Mayer a décrit l'événement comme un « revers temporaire » et a ajouté que l'album était entièrement terminé à l'exception de quelques pistes vocales. Un mois plus tard, le 20 octobre 2011, Mayer a posté : « J'ai subi une intervention chirurgicale cet après-midi pour l'enlever et je suis maintenant en repos vocal complet pendant un mois ou plus », au cours duquel il prévoyait de « parcourir le pays, regarder et écouter ". Cependant, l'opération n'a pas fonctionné comme prévu et il a dû en subir une autre en août. Au cours de ses voyages, il a visité et est tombé amoureux de Bozeman, Montana , où il a acheté une maison et s'est réinstallé au printemps 2012.

Mayer sur scène avec les Rolling Stones au Prudential Center , New Jersey, le 13 décembre 2012

Une fois ses traitements terminés, Mayer a terminé le chant sur Born and Raised , et le premier single de l'album, "Shadow Days", est sorti le 27 février 2012. Le lendemain, il a publié la liste des morceaux de l'album, annonçant qu'il serait sortira le 22 mai de la même année. Il l'a décrit comme son album "le plus honnête" et a commencé à réserver des dates dans des lieux plus "intimes" que pour Battle Studies . Il a également accepté une invitation à se produire au festival South by Southwest . Cependant, le granulome est revenu et le 9 mars 2012, Mayer a annoncé qu'il avait été contraint d'annuler sa tournée et de s'abstenir de tout chanter indéfiniment. Malgré cela, Born and Raised est sorti comme prévu et est entré dans le classement Billboard 200 au numéro un, se vendant à 219 000 exemplaires au cours de sa première semaine. Il a également reçu des commentaires critiques généralement positifs; Rolling Stone l'a classé 17e sur sa liste des 50 meilleurs albums de 2012, et le magazine People l' a qualifié d'« album chatoyant ». Pendant ce temps, Mayer a apporté une nouvelle orientation à son jeu de guitare et, craignant que ses cordes vocales ne soient endommagées de façon permanente, a essayé de se réconcilier avec un avenir possible en tant que musicien de session . Déterminé à guérir, il a demandé l'aide du Voice Center de l' UCLA . En septembre, l' oto - rhino - laryngologiste Dr Gerald Berke a paralysé les cordes vocales de Mayer avec une série d' injections de Botox à haute dose , espérant qu'elles permettraient au granulome de guérir. Le repos vocal de Mayer s'étend sur plusieurs mois et, incapable même de parler, ses performances se limitent à accompagner d'autres artistes à la guitare. Il est apparu en septembre 2012 sur Saturday Night Live , où il a rejoint l'invité musical Frank Ocean . Il a joué avec les Rolling Stones dans le New Jersey en décembre 2012.

En janvier 2013, Mayer avait suffisamment récupéré pour se produire lors d'un concert-bénéfice à Bozeman, après presque deux ans sans chanter en public. En avril 2013, il a fait une apparition au Crossroads Guitar Festival et à la 28e cérémonie annuelle d' intronisation au Rock and Roll Hall of Fame , où il a intronisé feu Albert King . Un spectacle au Tuscaloosa Amphitheatre en Alabama le 25 avril 2013, suivi d'un concert au New Orleans Jazz & Heritage Festival le lendemain, a marqué ses premiers concerts complets depuis ses problèmes de santé.

Paradise Valley , Dead & Company, La recherche de tout (2013-2018)

Mayer en concert au Barclays Center de Brooklyn, New York , le 17 décembre 2013

En juin 2013, Mayer a annoncé qu'il terminait le travail sur son sixième album, Paradise Valley . Produit par Don Was , l'album présente des " airs folk-rock discrets ". Il a collaboré avec Frank Ocean sur la chanson « Wildfire Pt. 2 », et avec Katy Perry sur « Who You Love ». Cette dernière chanson allait devenir le troisième single de l'album, et un clip d'accompagnement est sorti le 17 décembre. Le 18 juin 2013, il a sorti une vidéo avec paroles pour le premier single de l'album, "Paper Doll", sur son YouTube officiel. page. L'album est sorti le 20 août 2013 et, recevant des critiques positives, a fait ses débuts à la deuxième place du palmarès Billboard 200, avec des ventes de 145 560 exemplaires la première semaine aux États-Unis. Mayer entame une tournée, sa première en trois ans, en soutien à Born and Raised et Paradise Valley . L'étape américaine de la tournée s'est déroulée de juillet à décembre 2013 avec l' artiste d'enregistrement Interscope Phillip Phillips en première partie. La tournée a visité l'Australie en avril 2014.

Lors d'un concert à Adélaïde , Mayer a repris la chanson de Beyoncé « XO ». Un mois plus tard, le 22 mai, il sort une version studio de la chanson sur son compte SoundCloud . Il a été mis à disposition en téléchargement numérique par Columbia Records le 27 mai 2014, via l'iTunes Store. Pour la semaine se terminant le 1er juin 2014, la version de Mayer a fait ses débuts au numéro 90 du classement US Billboard Hot 100 et au numéro 13 du classement US Hot Rock Songs . Sur le Canadian Hot 100, "XO" a culminé à une position de 76. Le single a également culminé au numéro 81 sur l'Australian Singles Chart (sa première semaine), et au numéro 95 sur le Dutch Singles Chart . Au Royaume-Uni, il a culminé à 115 sur le UK Singles Chart. Mayer a enregistré la chanson « Come Rain or Come Shine » en duo avec Barbra Streisand pour son album Partners , sorti en septembre 2014.

En février 2015, Mayer a joué aux côtés d' Ed Sheeran aux Grammy Awards . En mars, Mayer a déclaré qu'il prenait une pause dans son travail sur un "nouvel album profondément personnel". De plus, Mayer a raconté qu'en 2011, il était tombé sur une chanson des Grateful Dead en écoutant Pandora et que bientôt la musique du groupe était tout ce qu'il écoutait. En février 2015, alors qu'il animait The Late Late Show , Mayer a invité le guitariste de Grateful Dead, Bob Weir, à se joindre à lui pour une performance en studio. Alors que Weir, Phil Lesh , Mickey Hart et Bill Kreutzmann (membres survivants des Grateful Dead) se préparaient pour leur tournée Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead avec Trey Anastasio , Mayer a commencé à répéter le catalogue de chansons du groupe. En août, Mayer, Weir, Kreutzmann et Hart forment le groupe Dead & Company , avec Jeff Chimenti et Oteil Burbridge , et entreprennent une tournée d'automne aux États-Unis. La tournée a été bien accueillie ( Billboard l'a qualifiée de « magique »), et ils ont continué à tourner aux États-Unis jusqu'en 2016. Bien que Lesh ait refusé de rejoindre Dead & Company, Mayer a également joué avec Phil Lesh et ses amis à Terrapin Crossroads en 2015.

À la suite de sa tournée avec Dead & Company, Mayer a reporté le travail sur son prochain album studio jusqu'en janvier 2016, avec l'intention de le terminer d'ici la fin de l'année. Le 17 novembre 2016, Mayer a sorti " Love on the Weekend " en tant que single principal de son EP The Search for Everything: Wave One , qui est ensuite sorti le 20 janvier 2017. Un deuxième EP, The Search for Everything: Wave Two , est sorti le 24 février 2017, avec le single "Still Feel Like Your Man". L'album The Search for Everything est sorti le 14 avril 2017 et a été promu par un troisième single intitulé "In the Blood", sorti le 1er mai 2017, et par The Search for Everything World Tour de mars à octobre de la même année. .

Mayer a également continué à tourner avec Dead & Company au cours de l' été et de l' automne 2017. Le 5 décembre, lors de la tournée d'automne, son appendice a éclaté, entraînant une appendicectomie d' urgence et le report des dates de tournée restantes à février 2018. En janvier 2018, Dead & Company a annoncé sa tournée d'été Dead & Company 2018 .

Sob Rock (2018-présent)

Le 10 mai 2018, Mayer sort le single " New Light ", coproduit par No ID et Mayer lui-même. Dans une interview avec Zane Lowe pour Apple Music le jour de la sortie, il a annoncé "plus de nouvelles musiques" pour 2018. Lors de sa performance au théâtre iHeartRadio le 24 octobre 2018, il a créé une chanson intitulée "I Guess I Just Feel Like" . Le 12 décembre 2018, il a annoncé une tournée mondiale pour 2019. Mayer a sorti deux singles en 2019 ; le précédent a joué "I Guess I Just Feel Like" le 22 février et "Carry Me Away" le 6 septembre.

Lors d'un épisode de l'émission "Current Mood" de John Mayer le 15 mars 2020, il a révélé qu'il était en train d'écrire et d'enregistrer des chansons pour un nouvel album. Au début de 2021, il a déclaré que l'album était complètement terminé alors qu'il commençait à publier des extraits de nouvelles chansons sur TikTok avant la sortie. Dans une interview avec Kerwin Frost , Mayer a fait allusion à une sortie de l'album en avril. Plus tard, la date a été repoussée. Le 1er juin 2021, Mayer a officiellement annoncé son huitième album Sob Rock et le 4 juin, a sorti le single principal, " Last Train Home " avec un clip vidéo d'accompagnement. L'album est sorti le 16 juillet 2021 ainsi qu'un clip pour la chanson "Shot In The Dark". La liste des morceaux comprenait les singles précédemment sortis "New Light", "I Guess I Just Feel Like" et "Carry Me Away". "Carry Me Away" a été légèrement retravaillé en termes de production pour s'adapter à l'esthétique des années 1980 de l'album.

Tournée

Mayer a commencé à faire des tournées en tant qu'artiste solo en 2001. Alors que ses premiers disques étaient en grande partie acoustiques, les premiers critiques ont noté ses "héroïsmes de guitare" électriques inattendus lors de performances live.

Mayer a fait des tournées en Amérique du Nord, en Europe et en Australie avec de nombreux groupes musicaux, dont Maroon 5 , Counting Crows , Ben Folds , the Wallflowers , Sheryl Crow , Colbie Caillat et Train . En 2010, Mayer et Keith Urban ont joué lors d'un concert de CMT Crossroads un medley de leurs chansons et une interprétation du single Faith de George Michael . Cette performance a conduit Urban et Mayer à faire équipe à nouveau pour de futures performances, notamment aux CMT Music Awards 2010 .

Mayer autorise l'enregistrement audio et le commerce non commercial de ces enregistrements dans la plupart de ses performances en direct. Mayer se présente souvent dans de petites salles à l'improviste (ou avec peu de préavis) pour des concerts surprises, parfois gratuitement ou sans accepter les frais de représentation. Il a fait des apparitions dans les régions de Los Angeles, Atlanta et New York, notamment à la Laugh Factory , à Eddie's Attic et au Village Underground. Après une campagne publique de leur président de classe senior, Mayer a interprété un ensemble surprise de trois chansons au bal de finissants 2004 de Pennsbury High School . En juin 2015, Mayer est apparu en tant qu'invité pendant deux nuits avec Phil Lesh and Friends à Terrapin Crossroads , recréant les concerts remarquables des Grateful Dead les 8 mai et 9 juin 1977.

Tête d'affiche
Co-tête d'affiche
  • John Mayer/Guster Summer Tour (2002)
  • John Mayer/Counting Crows Summer Tour (2003)
  • John Mayer/Sheryl Crow Tour (2006)
Première partie
  • Tournée européenne Sting (2004)
En tournée avec Dead & Company

Mayer a rejoint chaque tournée annuelle au cours des années 2015 à nos jours.

Autres entreprises

Mort & Compagnie

Depuis 2015, Mayer est en tournée avec Bob Weir , Bill Kreutzmann et Mickey Hart des Grateful Dead . Le bassiste fondateur Phil Lesh a notamment refusé de participer au projet, bien qu'il ait joué avec Mayer à quelques reprises depuis le début de Dead & Company. Le rôle de bassiste dans Dead & Company a plutôt été joué par Oteil Burbridge du Allman Brothers Band . Jeff Chimenti , qui a tourné avec les différents spin-offs des Dead depuis les années 1990, est le claviériste du groupe.

Bien que Mayer connaisse la musique des Grateful Dead depuis au moins le lycée, il a commencé à développer un fort intérêt pour leur musique en 2011 après avoir entendu leur chanson Althea par hasard sur la radio Pandora . En 2015, alors que les spectacles de Dead's Fare Thee Well avec Trey Anastasio étaient également prévus, Mayer a interprété "Althea" avec Weir dans The Late Late Show , avec " Truckin' ". Weir a été impressionné par la prise de Mayer sur le matériel et a commencé à planifier de travailler avec lui après les spectacles Fare Thee Well, bien qu'ils soient présentés comme quelque chose de final pour le groupe et son héritage. Weir a discuté de la genèse du groupe et de ses réflexions sur le travail avec Mayer dans une interview avec Rolling Stone en 2016 :

Je faisais des rencontres préliminaires avec Trey, je tournais autour du matériel. Trey est aussi un musicien monstre. Si je devais faire une catégorisation large, John est un classique par nature. Trey est plutôt un iconoclaste. Ils sont tous les deux des explorateurs, quelqu'un qui est heureux de briser la tradition. Juxtaposer le point de vue de Trey sur le matériel avec les idées que John apporte m'a amené à revoir toutes les chansons. J'ai hâte de jouer à nouveau avec Trey, n'importe quand. Mais j'ai vraiment hâte de sortir avec John-boy et de courir après la musique, d'apprendre à se connaître. Quand ce rêve m'est venu, c'est à peu près à ce moment-là que j'ai commencé à réaliser que je me sentais à l'aise de savoir que John avait bougé, musicalement parlant – étant capable d'avoir l'intuition des chansons. Nous nous sentions à un nouveau niveau, plusieurs bars plus loin.

L'idée que le chanteur pop Mayer remplace Jerry Garcia a suscité un certain scepticisme de la part des fans et des critiques musicaux, mais les émissions ont depuis été bien reçues. Le groupe continue de tourner en 2018, 2019 et en 2020 et a envisagé d'enregistrer un album studio composé de chansons du catalogue Grateful Dead et potentiellement de quelques originaux. Dans une interview accordée à Rolling Stone en 2017 , Lesh a fait l'éloge des performances du groupe et a expliqué sa décision de ne pas participer :

"Je pense qu'ils font un excellent travail. Ils apportent la musique aux gens comme nous avons toujours voulu le faire, et je les en félicite. J'espère qu'ils passent un bon moment. Ce n'est pas quelque chose que je pourrais fais moi-même, j'en ai fini avec ce genre de tournée.

Auteur

Avec le numéro de juin 2004 d' Esquire , Mayer a commencé une rubrique intitulée « Leçons de musique avec John Mayer ». Chaque article comportait une leçon et ses points de vue sur divers sujets, tant d'intérêt personnel que populaire. Dans le numéro d'août 2005, il a invité les lecteurs à créer de la musique pour des paroles orphelines qu'il avait écrites. Le gagnant était Tim Fagan de Los Angeles comme annoncé dans le numéro de janvier suivant.

Alors que les médias sociaux prenaient de l'ampleur dans les années 2000, Mayer est devenu de plus en plus actif en ligne et a maintenu quatre blogs : une page Myspace , un blog sur son site officiel, un autre sur Honeyee.com, un sur tumblr et un photoblog sur StunningNikon.com. Il était particulièrement prolifique sur Twitter , où il était connu pour avoir écrit ses propres messages, et il a amassé 3,7 millions de followers. Bien que ses messages traitaient souvent de questions liées à la carrière, ils comprenaient également des blagues, des vidéos, des photos et finalement ce qu'il appelait le "maintien de la vapeur" - ou des réponses personnelles malavisées aux médias. Le 23 janvier 2008, il a publié la citation "Il y a danger dans la spéculation théorique de bataille, dans les préjugés, dans les faux raisonnements, dans l'orgueil, dans la fanfaronnade . Il y a une ressource sûre, le retour à la nature."; toutes les entrées de blog précédentes ont été supprimées. Le 14 septembre 2010, il a supprimé son compte Twitter personnel.

Au milieu des années 2000, il a fait de la comédie sporadiquement, faisant des apparitions aléatoires au célèbre Comedy Cellar de New York et dans d'autres lieux. Il a déclaré que cela l'a aidé à mieux écrire, mais que l'attention accrue des médias l'a rendu trop prudent dans sa technique. Il a depuis déclaré qu'il n'avait pas l'intention d'y revenir.

Collectionneur de montres

Mayer est un collectionneur passionné de montres, un passe-temps qui, dit-il, le garde "sain". Sa collection, qu'il valorise en "dizaines de millions" de dollars, comprend une Patek Philippe avec une Sky Moon Tourbillion , une Rolex GMT Master 116710 BLNR et une IWC Big Pilot Ref 5002, sa montre signature. Il a également été juré au Grand Prix d'Horlogerie de Genève, un concours récompensant des garde-temps qui défendent les valeurs des montres de fabrication suisse et écrit une chronique pour le site d' horlogerie Hodinkee . Dans sa chronique du 16 janvier 2015, il a écrit une lettre ouverte à la marque horlogère IWC, l'encourageant à « embrasser [son] héritage, réduire la gamme de produits en termes de variantes de modèles et simplifier le langage de conception ». IWC a répondu, défendant les changements qu'ils ont apportés au fil des ans, en disant : « Nous avons un passé merveilleux, c'est vrai, mais en admirant ce que nous avons accompli jusqu'à présent, nous espérons que vous vous sentirez encouragés à attendre avec impatience ce que nous accomplissons dans l'avenir".

Humeur actuelle

Lors d'une apparition sur le Jimmy Kimmel Live! show en septembre 2018, Mayer a montré une bande-annonce pour son nouveau show Instagram Live. L'émission, intitulée Current Mood , a fait ses débuts sur son compte IGTV dimanche soir le 30 septembre 2018. Les épisodes ont continué à être diffusés selon ce calendrier sur une base hebdomadaire. Parmi les invités figuraient Charlie Puth , Cazzie David et le musicien Thundercat . La dernière saison de Current Mood de Mayer a commencé le dimanche 18 novembre 2019 avec l'invité Shawn Mendes et un long métrage surprise avec Camila Cabello dans son premier épisode. Pour Current Mood, Mayer a inventé des jingles notables, notamment "Camila Camendes", "CVS Bag" et "Drone Shot of My Yacht".

Apparitions dans les médias

En 2004, Mayer a animé une comédie spéciale d'une demi-heure sur VH1 intitulée John Mayer Has a TV Show , avec des pitreries, notamment en portant un costume d'ours tout en taquinant anonymement les spectateurs sur le parking à l'extérieur de l'un de ses concerts.

Janvier 2005, de gauche à droite : David Ryan Harris , John Mayer et Steve Jobs à Macworld 11 , SF Moscone Center .

Steve Jobs a invité Mayer à se produire lors du discours annuel d' Apple à la Macworld Conference & Expo en janvier 2004, alors que Jobs présentait le logiciel de production musicale GarageBand . Mayer est devenu un incontournable de l'événement, y compris lors de l' annonce de l' iPhone en 2007 . Volkswagen a conclu un accord avec le fabricant d'instruments First Act pour inclure une guitare électrique GarageMaster qui était jouable via le système stéréo de six de leurs modèles 2007 ; Mayer (avec Slash et Christopher Guest ) ont été sélectionnés pour soutenir la campagne et ont joué de la guitare dans les publicités. Mayer a utilisé et approuvé le BlackBerry Curve .

Mayer a fait de nombreuses apparitions dans des talk-shows et d'autres programmes télévisés, notamment dans un sketch comique de Chappelle's Show , le Late Show avec David Letterman et dans le dernier épisode de Late Night avec Conan O'Brien . Mayer est apparu avec Rob Dyrdek dans l'émission Fantasy Factory de Rob Dyrdek sur MTV . Mayer a écrit la chanson thème de l' émission du réseau OWN Rollin' with Zach , qui met en vedette Zach Anner . CBS l'a invité à animer The Late Late Show début 2015 à trois dates, du 4 au 6 février, après le départ à la retraite de Craig Ferguson .

Mayer fait une apparition en tant que chauffeur de camion dans le film d'horreur comique de 2014 Zombeavers . Dans le film Get Hard de 2015 , il a joué une version de lui-même qui est dégoûtée de la "monétisation du processus créatif".

Instruments et équipements

John Mayer est un collectionneur de guitares et a collaboré avec des compagnies de guitares d'élite pour concevoir ses propres instruments. Il possède plus de 200 guitares.

En 2003, Martin Guitars a donné à Mayer son propre modèle de guitare acoustique appelé OM-28 John Mayer. La guitare était limitée à une série de seulement 404, un indicatif régional d'Atlanta. Ce modèle a été suivi par la libération de deux Fender signature Stratocaster guitares électriques, à partir de 2005. Un troisième Stratocaster, a terminé en gel charbon peinture métallisée avec une bande de course, a également été à libération limitée, avec seulement 100 guitares faites. En janvier 2006, Martin Guitars sort la guitare acoustique Martin OMJM John Mayer. La guitare était destinée à avoir de nombreux attributs du Martin OM-28 John Mayer mais avec un prix plus abordable. En août 2006, Fender a commencé à fabriquer des Stratocasters SÉRIE II John Mayer.

En janvier 2007, Two Rock a collaboré avec Mayer sur des amplis conçus sur mesure. Seulement 25 (tous signés par Mayer lui-même) ont été mis à la disposition du public, ainsi qu'une Fender Stratocaster signée John Mayer à Cypress-Mica. Le modèle limité Cypress-Mica comprenait le sac de transport INCSvsJM , sur lequel Mayer a collaboré aux conceptions des boîtiers . En 2006, Mayer était estimé à plus de 200 guitares dans sa collection personnelle.

La guitare la plus emblématique de John Mayer est la "Black1". Conçu après la tournée Heavier Things , Mayer est allé chez Fender Custom Shop avec le désir de construire une guitare. Il s'est inspiré des guitares de joueurs célèbres comme Rory Gallagher et Stevie Ray Vaughan . Il a demandé au maître d'œuvre John Cruz de l'aider à concevoir la conception. En substance, Mayer voulait une version entièrement noire de la Stratocaster "First Wife" de Stevie Ray Vaughan. La guitare est fortement "relic'd" à des spécifications très similaires à la guitare utilisée par Stevie Ray Vaughan. Le Black1 comprend un pickguard à la menthe, des micros à enroulement personnalisés, du matériel en or et des tuners en or de la SRV Tribute Stratocaster. C'était la guitare principale de l' album Continuum . Il a notamment été utilisé sur des morceaux tels que "I Don't Trust Myself With Loving You", et "Bold as Love". Le Black1 est devenu une marque de fabrique de la musique de Mayer.

Le Fender Custom Shop a fabriqué une série limitée de 83 répliques de Black1 Stratocaster, qui ont toutes été vendues dans les 24 heures. Chacun a été soigneusement relic'd par John Cruz. En 2010, Fender a annoncé un modèle de production de la guitare Black1 de Mayer. Des versions de production non-relic'd de la guitare ont été produites pour une série limitée de 500 exemplaires dans le monde. De plus, les Stratocaster signature de la production complète ont été produites dans des finitions Sunburst tricolores et Olympic White.

En 2014, John Mayer a annoncé qu'il n'était plus un artiste Fender. En conséquence, sa gamme de guitares signature a été retirée de la production. En 2015, Mayer a annoncé qu'il collaborait avec PRS Guitars . En mars 2016, Mayer et PRS ont dévoilé leur projet collaboratif, le Super Eagle. Il s'agissait d'une version limitée de la gamme d'instruments Private Stock de PRS et chaque guitare comprend des bois de qualité supérieure, des incrustations d'ormeau, des préamplis JCF Audio et un autocollant signé à la main par l'artiste verrier David Smith . Seulement 100 ont été produites, chacune se vendant au détail pour plus de 10 000 $. En janvier 2017 au NAMM , PRS et Mayer ont annoncé l'ampli signature J-MOD 100. En juin 2017, le Super Eagle II est dévoilé, limité à 120 instruments.

En janvier 2018, Martin Guitar a annoncé la sortie limitée (45 instruments) de John Mayer Signature D-45, au prix catalogue de 14 999 $. En mars 2018, le modèle Silver Sky signature de Mayer a été lancé par PRS, disponible en quatre couleurs. Alors que Music Trade a qualifié le Silver Sky de "dérivé", il a déclaré que tous les éléments ont été "conçus à partir de zéro" et construits avec "une attention aux détails". Tout en reconnaissant sa similitude avec une Stratocaster, Matt Blackett du magazine Guitar Player a finalement déclaré : « La Silver Sky tient absolument la promesse d'être une version presque parfaite de ce type de guitare. Le magazine a nommé son « choix de l'éditeur ».

Accueil

Mayer s'est démarqué parmi ses pairs en tant que guitariste. Il a figuré sur la couverture de Rolling Stone (#1020) en février 2007, avec John Frusciante et Derek Trucks dans un numéro louant les "New Guitar Gods", et la couverture le surnomme Slowhand Jr., une référence à Eric Clapton. Les critiques, cependant, soulignent à quel point sa musique est sûre. Chris Richards, dans la critique d'un concert de 2017, a déclaré que "John Mayer est un guitariste incroyable", bien qu'il l'ait fait "en serrant les dents", ajoutant que le fait ne devrait pas absoudre le guitariste de "sa chanson douce comme un oreiller, la sentimentalité terne de ses paroles, ou cette interview coucou-raciste qu'il a donnée à Playboy en 2010". L'écrivain musical Steve Baltin a commenté cette dichotomie, affirmant que Mayer est « l'un des esprits musicaux les plus pointus et les plus avisés que vous rencontrerez jamais », et a ajouté : « Bien que beaucoup aient trouvé des raisons de ne pas aimer Mayer depuis le début de sa carrière, il est un musicien accompli, un artiste qui a été embrassé par Eric Clapton, Stevie Wonder et Buddy Guy entre autres."

L'inclusion de Mayer dans les Grateful Dead n'était pas sans critiques. Chris Robinson de la Chris Robinson Brotherhood a déclaré que « tout ce dont Jerry Garcia a jamais parlé ou défendu, John Mayer est l'antithèse », et que si « Jerry était l'un des musiciens les plus uniques au monde […] voici John Mayer jouant les coups de langue de tout le monde". Le commentaire lui-même a suscité la controverse et Mayer, pour sa part, a déclaré: "Je me soucie trop de ce groupe pour donner cette vie" et que "J'ai réalisé il n'y a pas longtemps que j'en avais fini de débattre de mes propres mérites".

Vie privée

Dans son troisième épisode de Current Mood , Mayer a révélé qu'il était sobre depuis 2016. Il a arrêté de boire après avoir eu ce qu'il dit être une gueule de bois de six jours après la fête du 30e anniversaire de Drake .

Des relations

Mayer ne s'est jamais marié, mais a eu une relation amoureuse avec Jennifer Love Hewitt , Jessica Simpson , Minka Kelly , Jennifer Aniston , Taylor Swift et Katy Perry .

Philanthropie

En 2002, Mayer a créé le "Back to You" Fund, une organisation à but non lucratif qui se concentre sur la collecte de fonds dans les domaines des soins de santé, de l'éducation, des arts et du développement des talents. La fondation vend aux enchères des articles exclusifs de John Mayer, tels que des médiators, des t-shirts et des CD signés. Les enchères ont été couronnées de succès, certains billets se vendant plus de 17 fois leur valeur nominale.

Mayer a participé à East Rutherford, New Jersey , lieu du projet Live Earth , un rassemblement musical pour soutenir la sensibilisation au changement climatique qui s'est tenu le 7 juillet 2007.

Mayer s'est produit à un certain nombre de prestations et de téléthons pour la charité tout au long de sa carrière. Il a participé aux bénéfices de la Elton John AIDS Foundation . En réponse à la fusillade de Virginia Tech , Mayer (avec Dave Matthews Band , Phil Vassar et Nas ) a donné un concert gratuit au Virginia Tech's Lane Stadium le 6 septembre 2007. suivi d'une apparition avec Rob Thomas au concert annuel de vacances à Blythedale Children's Hospital à Valhalla cet hiver-là. Le 8 décembre 2007, Mayer a organisé la première Charity Revue annuelle, une tradition qu'il a perpétuée chaque année. Les organismes de bienfaisance qui ont bénéficié des concerts comprennent Toys for Tots , Inner City Arts et la Mission de Los Angeles. Les CD et DVD du premier concert ont été publiés sous le titre Where the Light Is en juillet 2008. Mayer est apparu sur Songs for Tibet: The Art of Peace , une initiative de célébrités pour soutenir le Tibet et le 14e Dalaï Lama , Tenzin Gyatso . Mayer (avec Keith Urban) a été la tête d'affiche du Tiger Jam 2011 à Las Vegas pour aider à collecter environ 750 000 $ pour la Tiger Woods Foundation . En janvier 2013, Mayer a participé avec Zac Brown à un concert-bénéfice à Bozeman, dans le Montana, où ils ont collecté plus de 100 000 $ pour les pompiers qui ont combattu un incendie de forêt à l'été 2012 à Paradise Valley qui a détruit 12 000 acres.

Le 1er mars 2019, John Mayer a créé la Fondation Heart and Armor pour soutenir les anciens combattants. John participe activement à des initiatives visant à aider les anciens combattants de retour depuis environ 12 ans.

Controverses

La relation de Mayer avec Jessica Simpson a coïncidé avec des changements de comportement qui ont considérablement augmenté son exposition aux tabloïds . Au début de sa carrière, il avait exprimé sa détermination à éviter complètement la drogue, l'alcool, les sorties en boîte , les événements sur le « tapis rouge », les rencontres avec des célébrités et tout ce qui, selon lui, détournerait l'attention de sa musique. Dans les interviews, cependant, Mayer a fait allusion au fait qu'il avait vécu un épisode extrême de « conversion de l'anxiété » dans la vingtaine qui l'a motivé à être moins reclus. En 2006, il a mentionné pour la première fois qu'il avait commencé à consommer de la marijuana , il a commencé à faire des apparitions dans des clubs de Los Angeles et de New York, et Simpson est devenu le premier d'une série de petites amies célèbres, dont Jennifer Aniston et Minka Kelly . En 2007, sa vie personnelle était devenue un fourrage régulier pour les médias à potins et, par conséquent, Mayer a fait des efforts pour contrôler son image publique. Sa présence en ligne s'est accrue, il a commencé à mettre en scène des farces pour les paparazzi et il a animé un segment pour l'émission de potins TMZ .

J'ai abusé de cette capacité à m'exprimer, au point d'exprimer des choses qui n'étaient pas fidèles à mes pensées.

John Mayer, entretien avec Rolling Stone , janvier 2013

Début 2010, Mayer a accordé une interview controversée au magazine Playboy dans laquelle il a révélé des détails sexuellement explicites sur ses anciennes petites amies Jessica Simpson et Jennifer Aniston, qualifiant sa relation avec l'ancien « napalm sexuel ». En réponse à une question pour savoir si les femmes noires s'intéressaient à lui, il a déclaré: "Ma bite est un peu comme une suprémaciste blanche. J'ai un cœur Benetton et une putain de bite de David Duke . Je vais commencer à sortir avec séparément de ma bite." Il a également utilisé le mot « nègre » dans l'interview. Cet ensemble les accusations dans les médias de PUISSENT un misogynes , baiser-and-tell ex-petit ami et raciste . Il s'est excusé via Twitter pour son utilisation du mot « nègre », en disant : « C'était arrogant de ma part de penser que je pouvais intellectualiser… un mot qui est si chargé d'émotion ». Il s'est également excusé en larmes auprès de son groupe et de ses fans lors de son concert à Nashville plus tard dans la nuit. Au cours des deux années suivantes, il a quitté New York et s'est retiré des médias. Réfléchissant à cette époque dans un épisode de mai 2012 de The Ellen DeGeneres Show , il a déclaré :

"J'ai perdu la tête pendant un petit moment et j'ai fait quelques interviews stupides et ça m'a en quelque sorte réveillé … C'était un violent accident pour devenir un adulte. Pendant quelques années, c'était juste pour tout comprendre , et je suis content d'être resté à l'écart des projecteurs."

L'auteur-compositeur-interprète Taylor Swift a chanté la chanson « Half of My Heart » sur l'album Battle Studies de Mayer en novembre 2009 . Des rumeurs ont commencé à circuler dans les médias selon lesquelles les deux hommes étaient en couple, une affirmation à laquelle ni l'un ni l'autre n'a répondu. Cependant, Swift a sorti une chanson intitulée " Dear John " en 2010, qui était largement censée être à propos de sa relation avec lui. En juin 2012, Mayer a critiqué la chanson, affirmant qu'elle ne l'avait jamais contacté et que "c'est abuser de votre talent de vous frotter les mains et de dire 'Attendez qu'il en reçoive une charge !'" La chanson "Paper Doll" a été rapportée à être une réponse . Dans l'épisode de Current Mood du 21 mars 2019 , cependant, Mayer a déclaré:

"Quand 'Paper Doll' est sorti, 100% des gens pensaient qu'il s'agissait de quelqu'un... règle que les auteurs-compositeurs ne disent pas de qui parlent les chansons ou pas. »

En mars 2014, Mayer a poursuivi le marchand de montres Robert Maron pour 656 000 $ lorsqu'il a découvert que sept des 5 millions de dollars de montres qu'il avait achetées auprès du marchand contenaient des pièces contrefaites. Il a abandonné l'action en mai 2015, publiant une déclaration affirmant que la recherche lui avait redonné « la conviction que Bob Maron est un expert des montres Rolex et a confirmé que Bob Maron ne lui a jamais vendu de montre contrefaite ».

En 2020, Perez Hilton a déclaré dans ses mémoires TMI: My Life in Scandal qu'en 2007 dans un club de Chelsea, Manhattan , Mayer s'est approché de Hilton et a déclaré: "J'aime regarder du porno gay, vous savez", ajoutant: "Mon la star du porno préférée est Brent Corrigan . Il m'excite vraiment », puis il a embrassé Hilton.

Discographie

Récompenses

Grammy Awards

Mayer a remporté sept prix sur dix-neuf nominations.

Année Lauréat Catégorie Résultat
2003 Lui-même Meilleur nouvel artiste Nommé
" Votre corps est un pays des merveilles " Meilleure performance vocale pop masculine A gagné
2005 " Filles " Chanson de l'année A gagné
Meilleure performance vocale pop masculine A gagné
2007 Continuum Album de l'année Nommé
Meilleur album vocal pop A gagné
Essayer! Meilleur album rock Nommé
" En attendant que le monde change " Meilleure performance vocale pop masculine A gagné
" Route 66 " Meilleure performance vocale solo rock Nommé
2008 " Croyance " Meilleure performance vocale pop masculine Nommé
2009 " Dites " A gagné
Meilleure chanson écrite pour un film, la télévision ou d'autres médias visuels Nommé
" La gravité " Meilleure performance vocale solo rock A gagné
"Leçon apprise" Meilleure collaboration pop avec voix Nommé
Où est la lumière : John Mayer en direct à Los Angeles Meilleure vidéo musicale longue durée Nommé
2011 Études de bataille Meilleur album vocal pop Nommé
" La moitié de mon coeur " Meilleure performance vocale pop masculine Nommé
" Carrefour " Meilleure performance vocale solo rock Nommé
2013 Canal Orange (artiste vedette) Album de l'année Nommé

Autres prix et nominations

Année Prix Catégorie
2002 MTV Video Music Awards
  • Meilleur nouvel artiste dans une vidéo pour "No Such Thing" - nominé
Prix ​​de guitare Orville H. Gibson
  • Prix ​​Les Paul Horizon (Guitare le plus prometteur et le plus prometteur)
VH1 Big en 2002
  • Prix ​​Can't Get You Out of My Head pour "No Such Thing"
Prix ​​de l'industrie du concert Pollstar
  • Meilleure tournée des nouveaux artistes
2003 20e remise annuelle des prix ASCAP
  • Chansons les plus jouées - "No Such Thing" (partagé avec Clay Cook)
    Décerné aux auteurs-compositeurs et éditeurs des chansons les plus jouées du répertoire ASCAP pour la période de récompense.
31e American Music Awards annuels
  • Artiste masculin préféré – Musique Pop ou Rock 'n Roll
15e édition des Boston Music Awards
  • Acte de l'année
  • Chanteur masculin de l'année
  • Chanson de l'année pour "Your Body Is a Wonderland"
MTV Video Music Awards
  • Meilleure vidéo masculine
Prix ​​de la musique radiophonique
  • Artiste radio contemporain adulte moderne de l'année
  • Meilleure chanson de connexion pour "Your Body Is a Wonderland"
Prix ​​des adolescents
  • Musique de choix – Artiste masculin
  • Choice Music – Album pour un jeudi donné
Prix ​​de la musique danoise
  • Meilleur nouvel artiste
2004 Récipiendaires des BDS Certified Spin Awards de
mars 2004
  • 100 000 tours atteints pour « Pourquoi la Géorgie »
2005 33e édition des American Music Awards
  • Adulte Contemporain : Artiste préféré
Prix ​​de la musique du monde
  • Acte rock le plus vendu au monde
Prix ​​du public
  • Artiste masculin préféré
2006 Prix ​​ASCAP
  • Chansons les plus jouées - "Filles"
2007 35e cérémonie des American Music Awards
  • Musique contemporaine pour adultes – nominé
23e prix annuels TEC
  • Production sonore de la tournée (pour la tournée Continuum)
  • Record Production/Single ou Track (pour la production sur "Waiting on the World to Change")
  • Production de disques/Album (à partir de la production sur Continuum )
2009 Prix ​​ASCAP
  • Chansons les plus jouées - "Dites"

Voir également

Remarques

^  a: Généralement, on croyait que le père de Mayer, undirecteur deBridgeport High School, lui avait donné un magnétophone (confisqué à un étudiant) qui contenait l'album deStevie Ray Vaughan. Cependant, dans une interview de 2006 sur l'émission néo-zélandaise Close Up (et d'autres interviews), Mayer a déclaré que ce n'était pas vrai.
^  b : "Bittersweet Poetry" est sorti à l'été 2007 (trois ans après sa création) en tant que morceau bonus de pré-commande iTunes pour l'album Graduation .
^  c: La citation est tirée du livre Battle Studies publié à titre posthumepar le colonelArdant Du Picq(d. 1870)

Les références

Ouvrages cités

Liens externes