John Woo - John Woo
John Woo
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Née |
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1er mai 1946 ||||||||||||||||||
Nationalité | Chine | ||||||||||||||||||
Occupation | Réalisateur, scénariste, producteur | ||||||||||||||||||
Années actives | 1968-présent | ||||||||||||||||||
Conjoint(s) | Anne Chun-Lung Niu ( M. 1976) |
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Enfants | Woo Sheung-fong (fille) Angeles Woo (fille) Woo Yee-fong (fils) |
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nom chinois | |||||||||||||||||||
Chinois traditionnel | 吳宇森 | ||||||||||||||||||
Chinois simplifié | 吴宇森 | ||||||||||||||||||
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Signature | |||||||||||||||||||
John Woo Yu-Sen SBS ( chinois :吳宇森, né le 1 mai 1946) est un réalisateur de Hong Kong, producteur et scénariste. Woo est connu pour ses séquences d'action hautement chaotiques, ses images stylisées, ses impasses mexicaines , son utilisation fréquente du ralenti et ses allusions au wuxia et au cinéma occidental . Il a également été un pionnier des films d' effusion de sang héroïques (un genre de film d'action policier impliquant des triades chinoises ) et du genre gun fu dans le cinéma d'action de Hong Kong , avant de travailler dans des films hollywoodiens .
Considéré comme l'une des figures majeures du cinéma hongkongais , Woo a réalisé plusieurs films d'action notables dont A Better Tomorrow (1986), The Killer (1989), Hard Boiled (1992) et Red Cliff (2008/2009). Il est lauréat des Hong Kong Film Awards du meilleur réalisateur , du meilleur montage et du meilleur film , ainsi qu'un Golden Horse Award , un Asia Pacific Screen Award et un Saturn Award . Les films hollywoodiens de Woo incluent les films d'action Hard Target (1993) et Broken Arrow (1996), le thriller d'action Face/Off (1997) et le film d'action d'espionnage Mission : Impossible 2 (2000). Il a également créé la série de bandes dessinées Seven Brothers , publiée par Virgin Comics . Il cite ses trois films préférés comme David Lean 's Lawrence d'Arabie , Akira Kurosawa est Seven Samurai et Jean-Pierre Melville de Le Samouraï . Il est le fondateur et président de la société de production Lion Rock Productions.
Début de la vie
Woo est né sous le nom de Wu Yu-seng (Ng Yu-sum en cantonais) le 1er mai 1946 à Guangzhou , en Chine, au milieu de la guerre civile chinoise chaotique . En raison des restrictions d'âge scolaire, sa mère a changé sa date de naissance au 22 septembre 1948, ce qui reste sur son passeport. La famille Woo, qui était chrétienne, a été persécutée lors des premières purges anti-bourgeoises de Mao Zedong après la révolution communiste en Chine et a fui à Hong Kong quand il avait cinq ans.
Pauvre, la famille Woo vivait dans les bidonvilles de Shek Kip Mei . Son père était enseignant, mais rendu incapable de travailler par la tuberculose , et sa mère était ouvrière sur des chantiers de construction. La famille a été rendue sans abri par l' incendie de Shek Kip Mei de 1953. Des dons de bienfaisance provenant des efforts de secours en cas de catastrophe ont permis à la famille de déménager; cependant, les crimes violents étaient alors devenus monnaie courante dans les projets de logement de Hong Kong. À l'âge de trois ans, on lui a diagnostiqué une maladie grave. À la suite d'une opération à la colonne vertébrale, il n'a pas pu marcher correctement jusqu'à l'âge de huit ans et, par conséquent, sa jambe droite est plus courte que sa jambe gauche.
Son éducation chrétienne montre des influences dans ses films. En tant que jeune garçon, Woo avait voulu être un ministre chrétien. Il s'est ensuite découvert une passion pour les films influencés par la Nouvelle Vague française en particulier Jean-Pierre Melville . Woo a dit qu'il était timide et avait des difficultés à parler, mais a trouvé que faire des films était un moyen d'explorer ses sentiments et sa pensée et qu'il "utiliserait les films comme langage".
Woo a trouvé du répit dans Bob Dylan et dans les westerns américains . Il a déclaré que la scène finale de Butch Cassidy et du Sundance Kid l' avait particulièrement impressionné dans sa jeunesse : l'appareil de deux camarades, chacun tirant des pistolets de chaque main, est un spectacle récurrent qu'on retrouvera plus tard dans son propre travail.
Carrière
Hong Kong
En 1969, Woo a été embauché en tant que superviseur de scénario chez Cathay Studios . En 1971, il devient assistant réalisateur aux studios Shaw . Ses débuts de réalisateur en 1974 étaient le long métrage Les Jeunes Dragons (鐵漢柔情, Tiě hàn róu qíng ). Dans le genre d' action Kung fu , il a été chorégraphié par Jackie Chan et comportait un travail de caméra dynamique et des scènes d'action élaborées. Le film a été repris par Golden Harvest Studio où il a ensuite réalisé d' autres films d'arts martiaux. Il a ensuite connu du succès en tant que réalisateur de comédie avec Money Crazy (發錢寒, Fā qián hàn ) (1977), mettant en vedette le comédien hongkongais Ricky Hui .
Au milieu des années 1980, Woo était en situation d' épuisement professionnel . Plusieurs de ses films ont été des déceptions commerciales et il a ressenti un manque flagrant de contrôle créatif. C'est pendant cette période d'exil volontaire que le réalisateur/producteur Tsui Hark a financé Woo pour filmer un projet de longue date, A Better Tomorrow (1986). L'histoire de deux frères, l'un agent des forces de l'ordre, l'autre criminel, était une superproduction financière . A Better Tomorrow est devenu une réalisation déterminante dans le cinéma d'action de Hong Kong pour sa combinaison de drame émotionnel, de jeu de tir au ralenti et d'atmosphères granuleuses. Son dispositif visuel caractéristique de fusillades à deux mains et à deux armes dans des quartiers confinés – souvent appelé « gun fu » – était nouveau, et son inversion diamétrale de la formule « gentils-méchants » dans sa caractérisation influencerait plus tard films américains.
Woo ferait plusieurs autres films Heroic Bloodshed à la fin des années 1980 et au début des années 1990, presque tous avec Chow Yun-Fat . Ces thrillers de gangsters violents se concentrent généralement sur des hommes liés par l'honneur et la loyauté, en contradiction avec les valeurs contemporaines d'impermanence et d'opportunité. On peut donc dire que les protagonistes de ces films présentent une lignée commune avec la tradition littéraire chinoise de loyauté parmi les généraux dépeints dans des classiques tels que "Romance of the Three Kingdoms" (三國演義).
Woo a obtenu une reconnaissance internationale avec la sortie de The Killer , qui est devenu le plus grand succès cinématographique de Hong Kong dans la version américaine depuis Bruce Lee « s Entrez le Dragon (1973) et un Américain Woo a recueilli culte suivant. Bullet in the Head a suivi un an plus tard, n'a pas réussi à trouver un public qui a accepté ses nuances politiques et n'a pas réussi à récupérer son énorme budget.
Son dernier film hongkongais avant d'émigrer aux États-Unis était Hard Boiled (1992), un thriller policier qui était l'antithèse de sa précédente glorification des gangsters. La plus remarquable de ses nombreuses scènes d'action est un point culminant de 30 minutes situé dans un hôpital. Une longue prise particulière suit deux personnages pendant exactement 2 minutes et 42 secondes alors qu'ils se frayent un chemin entre les étages de l'hôpital. Sur le DVD Criterion et le laserdisc, ce chapitre est référencé comme « 2 minutes, 42 secondes ». Le film était considérablement plus sombre que la plupart des films précédents de Woo, décrivant une force de police presque impuissante à arrêter l'afflux de gangsters dans la ville et le massacre insensé d'innocents. En conséquence, il n'a pas égalé le succès de ses autres films, mais a néanmoins reçu un accueil critique positif et est devenu l'un de ses films les plus populaires au cours des dernières années.
John Woo : Interviews comprend une interview de 36 pages avec Woo par le monteur Robert K. Elder , qui documente les années 1968 à 1990. Elle inclut le début de la carrière de Woo dans le travail sur des comédies, son travail sur les films de kung fu (pendant laquelle il a donné à Jackie Chan l' un de ses premiers grands rôles au cinéma), et plus récemment, sa morale de la poudre à canon joue à Hong Kong.
États Unis
Emigré en 1993, le réalisateur connaît des difficultés d'adaptation culturelle alors qu'il s'engage avec Universal Studios pour diriger Jean-Claude Van Damme dans Hard Target . Alors que les caractéristiques des autres réalisateurs de films étrangers étaient confrontées à l'environnement hollywoodien, Woo n'était pas habitué aux problèmes de gestion omniprésents, tels que les limitations de la violence et les délais d'achèvement. Lorsque les premières coupes n'ont pas réussi à produire un film classé "R" , le studio a pris le contrôle du projet et a monté les séquences pour produire une coupe "convient au public américain". Un "brut" du film, supposément la version originale non notée, circule toujours parmi ses admirateurs.
Une interruption de trois ans a vu Woo diriger ensuite John Travolta et Christian Slater dans Broken Arrow . Film sur le thème de la poursuite frénétique, le réalisateur s'est une nouvelle fois retrouvé gêné par la direction du studio et des soucis éditoriaux. Malgré un budget plus important que son précédent Hard Target , le dernier long métrage manquait du style caractéristique de Woo. La réception publique a connu un succès financier modeste.
Réticent à poursuivre des projets qui impliqueraient nécessairement des contrôles de front-office, le réalisateur a prudemment rejeté le scénario de Face/Off à plusieurs reprises jusqu'à ce qu'il soit réécrit pour lui convenir. (Le cadre futuriste a été remplacé par un cadre contemporain.) Paramount Pictures a également offert au réalisateur beaucoup plus de liberté pour exercer sa spécialité : la caractérisation émotionnelle et l'action élaborée. Une histoire complexe d'adversaires - dont chacun modifie chirurgicalement son identité - l'agent des forces de l'ordre John Travolta et le terroriste Nicolas Cage jouent au chat et à la souris, piégés dans l'apparence extérieure de l'autre. Face/Off a ouvert ses portes en 1997 et a été acclamé par la critique et une forte fréquentation. Aux États-Unis, les grosses dépassaient les 100 millions de dollars. Face/Off a également été nominé pour un Academy Award dans la catégorie Sound Effects Editing ( Mark Stoeckinger ) lors de la 70e cérémonie des Oscars .
En 2003, Woo a réalisé un pilote télévisé intitulé The Robinsons: Lost in Space pour The WB Television Network, basé sur la série télévisée des années 1960 Lost in Space . Le pilote n'a pas été acheté, bien que des copies pirates aient été mises à disposition par les fans.
John Woo a réalisé trois films supplémentaires à Hollywood : Mission : Impossible 2 , Windtalkers et Paycheck . Mission : Impossible 2 était le film le plus rentable en Amérique en 2000 malgré ses critiques mitigées. Windtalkers et Paycheck se sont mal comportés au box-office et ont été sommairement rejetés par les critiques. Woo a réalisé et produit le jeu vidéo Stranglehold en 2007 , qui est la suite de son film de 1992, Hard Boiled . Le jeu présente Woo en tant que personnage jouable en multijoueur. Cette même année , il a produit le manga film, Appleseed: Ex Machina , la suite de Shinji Aramaki du film de 2004 Appleseed .
Retour au cinéma asiatique
En 2008, Woo est revenu au cinéma asiatique avec l'achèvement du film de guerre épique en deux parties Red Cliff , basé sur une bataille historique de Records of the Three Kingdoms . Produit à grande échelle, c'est son premier film en Chine depuis qu'il a émigré de Hong Kong aux États-Unis en 1993. La première partie du film est sortie dans toute l'Asie en juillet 2008, avec des critiques généralement favorables et une forte fréquentation. La partie 2 est sortie en Chine en janvier 2009.
John Woo a reçu un Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière au Festival du film de Venise en 2010.
Il a suivi Red Cliff avec un autre film en deux parties, The Crossing , en 2014 et 2015. Mettant en vedette un casting de stars, l'épopée de quatre heures raconte les histoires parallèles de plusieurs personnages qui se retrouvent finalement tous passagers sur le vapeur Taiping condamné , qui a coulé en 1949 en route de la Chine continentale vers Taïwan et a été décrit comme le « Titanic chinois ».
Suite à la déception de The Crossing au box-office , Woo et le producteur Terence Chang ont dissous Lion Rock Productions .
Futurs projets de films
En mai 2008, Woo a annoncé à Cannes que son prochain film serait 1949 , une histoire d'amour épique se déroulant entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et la guerre civile chinoise à la fondation de la République populaire de Chine , dont le tournage aurait lieu en Chine et Taïwan. Sa production devait commencer fin 2008, avec une sortie en salles prévue en décembre 2009. Cependant, début avril 2009, le film a été annulé en raison de problèmes de droit de scénario. Des rapports ont indiqué que Woo pourrait travailler sur un autre film sur la Seconde Guerre mondiale, cette fois sur l' American Volunteer Group ou les Flying Tigers . Le film était provisoirement intitulé "Flying Tiger Heroes" et Woo aurait déclaré qu'il présenterait "les scènes de bataille aérienne les plus spectaculaires jamais vues dans le cinéma chinois". Il n'était pas clair si Woo ne réaliserait pas le film de guerre précédent, ou s'il était mis en veilleuse. Woo a déclaré que Flying Tiger Heroes serait une "production extrêmement importante" et "mettrait l'accent sur l'amitié américano-chinoise et les contributions des Flying Tigers et du peuple du Yunnan pendant la guerre de résistance". Woo a annoncé qu'il utiliserait des caméras IMAX pour filmer le projet Flying Tigers . « J'ai toujours rêvé d'explorer le tournage avec des caméras IMAX et de travailler au format IMAX, et l'élément visuel fort de ce film est incroyablement bien adapté aux goûts des cinéphiles d'aujourd'hui [...] Flying Tigers créerait une nouvelle expérience pour le public, et je pense que ce serait une autre percée pour les films chinois".
En 2021, Woo prévoit de reproduire le film de guerre épique chinois, Red Cliff or Chibi (chinois : 赤壁) de 2008-9 en une série dramatique Web. Les acteurs originaux, Tony Leung Chiu-wai et Lin Chi-ling, se produiront également dans la nouvelle série Web.
Vie privée
Woo est marié à Annie Woo Ngau Chun-lung depuis 1976. Ils ont deux filles, Woo Sheung-fong, Angeles Woo, et un fils Woo Yee-fong. Il est chrétien et a déclaré à la BBC dans une interview qu'il avait la plus grande admiration pour Jésus , qu'il qualifie de "grand philosophe". Il est le meilleur ami de Kevin Chang.
Filmographie
Année | Film | Réalisateur | Écrivain | Producteur | Remarques |
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1968 | Noeud mort | Oui | Oui | Non | |
Ouran | Oui | Non | Non | ||
1974 | Les jeunes dragons | Oui | Oui | Non | |
1975 | Les dompteurs de dragons | Oui | Oui | Non | |
1976 | Princesse Chang Ping | Oui | Oui | Non | |
Main de la mort | Oui | Oui | Non | ||
1977 | L'argent fou | Oui | Oui | Non | |
1978 | Bonjour les retardataires | Oui | Oui | Non | |
Suivez l'étoile | Oui | Non | Non | ||
1979 | Dernier hourra pour la chevalerie | Oui | Oui | Non | |
1980 | Des richesses aux chiffons | Oui | Oui | Non | |
1981 | En enfer avec le diable | Oui | Oui | Non | |
Moments de rire | Oui | Oui | Non | ||
1982 | Plain Jane à la rescousse | Oui | Non | Non | |
1984 | Le moment où vous avez besoin d'un ami | Oui | Oui | Oui | |
1985 | Cours, Tigre, Cours | Oui | Non | Oui | |
1986 | Les héros ne versent pas de larmes | Oui | Oui | Oui | |
Un lendemain meilleur | Oui | Oui | Oui | Aussi acteur Hong Kong Film Award du meilleur film nominé – Hong Kong Film Award du meilleur réalisateur nominé – Hong Kong Film Award du meilleur scénario |
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1987 | Un avenir meilleur II | Oui | Oui | Non | |
1989 | Le tueur | Oui | Oui | Non |
Nominé au Hong Kong Film Award du meilleur réalisateur – Hong Kong Film Award du meilleur scénario |
Juste des héros | Oui | Non | Non | ||
1990 | Balle dans la tête | Oui | Oui | Oui | Nominé - Hong Kong Film Award du meilleur réalisateur |
1991 | Une fois un voleur | Oui | Oui | Non | Nominé - Hong Kong Film Award du meilleur réalisateur |
1992 | dur bouilli | Oui | Oui | Non | |
1993 | Cible difficile | Oui | Non | Non | Nominé - Saturn Award du meilleur réalisateur |
1996 | Flêche brisée | Oui | Non | Non | |
1997 | Face/Désactivé | Oui | Non | Non | Saturn Award du meilleur réalisateur |
2000 | Mission : Impossible 2 | Oui | Non | Non | |
2002 | Parle-vent | Oui | Non | Oui | |
2003 | Chèque de paie | Oui | Non | Oui | |
2008 | Falaise Rouge : Partie I | Oui | Oui | Oui | Nominé - Asian Film Award du meilleur réalisateur |
2009 | Falaise Rouge : Partie II | Oui | Oui | Oui | Nominé – Hong Kong Film Award du meilleur film Nominé – Hong Kong Film Award du meilleur réalisateur |
2010 | Le règne des assassins | Oui | Non | Oui | Co-réalisé avec Su Chao-pin |
2014 | Le passage | Oui | Non | Oui | |
2015 | La traversée 2 | Oui | Non | Oui | |
2017 | Chasse à l'homme | Oui | Non | Non |
Producteur seulement
- A Better Tomorrow III : L'amour et la mort à Saigon (1989)
- Hôtel de la Paix (1995)
- Quelqu'un là-haut m'aime (1996)
- The Replacement Killers (1998) (John Woo a également chorégraphié les séquences d'action)
- Le grand succès (1998)
- Ciel rouge (2002)
- Moine à l'épreuve des balles (2003)
- Les perles de verre (2005)
- Frères de sang (2007)
- Appleseed Saga : Ex Machina (2007)
- Mon beau gentleman (2009)
- Seediq Bale (2011)
- Deuxième vue (2011)
- Le tueur (2012)
Télévision
Année | Film | Réalisateur | Producteur exécutif | Remarques |
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1996 | Une fois un voleur | Oui | Oui | téléfilm |
1997-1998 | Une fois un voleur | Non | Oui | |
1998 | Blackjack | Oui | Oui | téléfilm |
D'autres travaux
- Aéroport '98 ( Publicité Nike ) (1998)
- Otage (court métrage de contenu de marque pour BMW ) (2002)
- 7 frères (roman graphique) (2006-2007)
- Stranglehold (jeu vidéo) (2007)
- Bloodstroke ( jeu vidéo iOS et Android ) (2014)
- Asahi Super Dry (publicité Asahi Breweries ) (2013)
- Les hommes d'Atalissa (court-métrage documentaire du New York Times) (2014)
Voir également
Les références
Lectures complémentaires
En anglais
- Bonheur, Michel. Entre les balles : le cinéma spirituel de John Woo . Série de cinéastes, non. 92. Lanham, Maryland : Scarecrow Press, 2002. ISBN 0-8108-4110-X .
- Brown, Andrew MJ Réalisant Hong Kong : Le cinéma politique de John Woo et Wong Kar-Wai . Les communications politiques dans la Grande Chine : la construction et le reflet de l'identité. Londres : RoutledgeCurzon, 2001. ISBN 0-7007-1734-X .
- Crawford, Kevin R. "Mélanger la violence et la religion dans 'The Reckoning' : Le script d'un thriller d'action postmoderne à l'intérieur du paradigme du film noir de John Woo". Dissertation numérique/Thèses, 2007. [1] .
- Fang, Karen Y. John Woo's A Better Tomorrow . Le nouveau cinéma de Hong Kong. Hong Kong : Hong Kong University Press, 2004. ISBN 962-209-652-2 .
- Hall, Kenneth E. John Woo : Les films . Jefferson, Caroline du Nord : McFarland, 1999. ISBN 0-7864-0619-4 .
- Entendu, Christophe. Dix mille balles : le voyage cinématographique de John Woo . Los Angeles : Lone Eagle Publishing Co., 2000. ISBN 1-58065-021-X .
- Woo, John (2005). Aîné, Robert K. (éd.). John Woo : Interviews ; Série de conversations avec des cinéastes . Presses universitaires du Mississippi. ISBN 978-1-57806-776-3.
Autres langues
- Berruezo, Pedro J. John Woo y el cine de acción de Hong Kong . Biblioteca Dr. Vértigo, 23. [Barcelone]: Ediciones Glénat, 2000. ISBN 84-8449-043-2 . (en espagnol)
- Bertolino, Marco et Ettore Ridola. John Woo : la violenza come redenzione . Recco, Gênes : Le mani, 1998. ISBN 88-8012-098-0 . (en italien)
- Gaschler, Thomas et Ralph Umard. Woo Leben et Werk . Munich : Belleville, 2005. ISBN 3-933510-48-1 . (en allemand)
- Nazzaro, Giona A. et Andrea Tagliacozzo. John Woo: la nuova legenda del cinema d'azione . Contatti, 199. Rome : Castelvecchi, 2000. ISBN 88-8210-203-3 . (en italien)
- Spanu, Massimiliano. John Woo . Il castoro cinema, 203. Milan: Castoro, 2001. ISBN 88-8033-192-2 . (en italien)
- Vié-Toussaint, Caroline. John Woo . Paris : Étoile noire, 2001. ISBN 2-914680-01-5 . (en français)
Liens externes
- John Woo chez IMDb
- Une rétrospective John Woo
- Dix moments durs bouillis – Le meilleur de John Woo
- Allégorie et symbolisme dans les arts cinématographiques de John Woo : thèmes et esthétique
- Entretien de John Woo avec Underground Republik à la Wayback Machine (archivé le 12 juin 2010)
- Interview par Aynne Kokas Archivée le 26 août 2017 à la Wayback Machine Asia Pacific Arts, 19 novembre 2009