Johnny Green - Johnny Green

Johnny Green
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Informations d'arrière-plan
Nom de naissance John Waldo Vert
Née ( 1908-10-10 )10 octobre 1908
New York, États-Unis
Décédés 15 mai 1989 (1989-05-15)(80 ans)
Beverly Hills , Californie , États-Unis
Profession(s) Compositeur , chef d'orchestre
Instruments Piano , Trombone
Années actives 1930-1989
Étiquettes Paramount Pictures
Actes associés Gus Kahn , EY "Yip" Harburg , Edward Heyman , Paul Francis Webster , Mack David , Billy Rose , Johnny Mercer , Jack Benny

John Waldo Green (10 octobre 1908 - 15 mai 1989) était un auteur- compositeur , compositeur , arrangeur musical , chef d'orchestre et pianiste américain . Il a reçu le surnom de "Beulah" par son collègue Conrad Salinger . Sa chanson la plus célèbre est l'une de ses premières, " Body and Soul " de la revue Three's a Crowd . Green a remporté quatre Oscars pour ses musiques de film et un cinquième pour la production d'un court métrage musical, et il a été intronisé au Songwriters Hall of Fame en 1972. Il a également été honoré d'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame .

Les premières années

John Waldo Green est né à New York , fils de parents musiciens Vivian Isidor Green (29 juin 1885 – 3 janvier 1940) et Irina Etelka Jellenik (12 avril 1885 – 15 novembre 1947), alias Irma (ou Erma ) Etelka Jellenik. Vivian et Irina se sont mariées le 16 décembre 1907 à Manhattan.

John a fréquenté l'école Horace Mann et l' Académie militaire de New York , et a été accepté par Harvard à l'âge de 15 ans, entrant à l'université en 1924. Ses professeurs de musique étaient Herman Wasserman, Ignace Hilsberg et Walter Spalding. Entre les semestres, le chef d'orchestre Guy Lombardo a entendu le Gold Coast Orchestra de Green et l'a engagé pour créer des arrangements de danse pour son orchestre de renommée nationale. Sa première chanson à succès, Coquette (1928), a été écrite pour Lombardo (avec Carmen Lombardo , le frère de Guy, et le parolier Gus Kahn ).

Le père de John, Vivian, l'a obligé à accepter un emploi de courtier en valeurs mobilières . N'aimant pas le travail et encouragé par son épouse, l'ancienne Carol Faulk, John a quitté Wall Street pour poursuivre une carrière musicale.

Carrière

Green a écrit un certain nombre de chansons qui sont devenues des standards du jazz , dont " Out of Nowhere " et " Body and Soul ". Il a écrit les musiques de divers films et émissions de télévision. Ses premières chansons sont apparues avec l'affiche "John W. Green", un style auquel il est revenu dans les années 1960. Après cela, toute personne s'adressant à « Johnny » a été corrigée par la déclaration : « Vous pouvez m'appeler John – ou vous pouvez m'appeler Maestro ! »

Au début de sa carrière musicale, il a arrangé pour des orchestres de danse, notamment Jean Goldkette sur NBC . Il a été accompagnateur / arrangeur de musiciens tels que James Melton , Libby Holman et Ethel Merman . C'est en écrivant du matériel pour Gertrude Lawrence en 1930 qu'il compose « Body and Soul », dont le premier enregistrement a été réalisé par Jack Hylton & His Orchestra onze jours avant que la chanson ne soit protégée par le droit d'auteur.

Entre 1930-33, Green était l'arrangeur et le chef d'orchestre de Paramount Pictures et a travaillé avec des chanteurs comme Ethel Merman , Gertrude Lawrence et James Melton . Il a composé plusieurs de ses standards à succès au cours des années 1930, y compris le premier enregistrement à succès numéro un de Bing Crosby , " Out of Nowhere " (1931, co-écrit avec Edward Heyman ), " Rain Rain Go Away " (1932), " I Cover the Waterfront ", "You're Mine You", " I Wanna Be Loved " (tous en 1933), "Easy Come Easy Go" et "Repeal The Blues" (tous deux en 1934). Il a également composé le thème des dessins animés de Max Fleischer sur Betty Boop en 1932, avec Edward Heyman comme parolier.

Après 1933, Green avait son propre orchestre qu'il avait l'habitude de jouer dans tout le pays. Il a également, jusqu'en 1940, dirigé des orchestres pour les disques Jack Benny et Philip Morris et des émissions de radio.

Carnegie Hall et Astoria Studios

Nathaniel Shilkret et Paul Whiteman ont chargé Green d'écrire des œuvres plus importantes pour orchestre, telles que « Night Club (Six Impressions for Orchestra with Three Pianos) », présentée par Whiteman le 25 janvier 1933 au Carnegie Hall. Green était au piano "un", et Roy Bargy et Ramona jouaient aux deux autres pianos. Au début des années 1930, Vert a également écrit la musique de nombreux films à Paramount de Astoria Studios , réalisé à East Coast théâtres, et fait le tour de vaudeville en tant que directeur musical de Buddy Rogers . Au cours de ses deux ans et demi à Paramount Astoria, il a pu en apprendre davantage sur la musique de film grâce aux vétérans Adolph Deutsch et Frank Tours .

Londres, radio et enregistrements

Green a passé une grande partie de 1933 à Londres , où il a contribué des chansons à la fois à Mr. Whittington , une comédie musicale pour Jack Buchanan à l' hippodrome de Londres , et à Big Business , la première comédie musicale jamais écrite pour la BBC Radio .

Au retour de Green aux États-Unis au début de 1934, William S. Paley , président du Columbia Broadcasting System et investisseur dans l' hôtel St. Regis de New York , l'encourage à former ce qui est devenu Johnny Green, His Piano and Orchestra. (Green a ajouté: "Mon bras n'avait pas besoin de beaucoup de torsion.") L'orchestre, basé pendant un certain temps au St. Regis, comprenait le piano et les arrangements de Green, dont l'harmonie et l'ambiance étaient parmi les plus sophistiquées de la journée. Il a enregistré des disques de danse pour les compagnies Columbia et Brunswick , bien que pendant la Dépression, même les disques les plus populaires ne se soient vendus qu'en petit nombre.

En 1935, Vert a joué le rôle de CBS Socony Sketchbook , parrainé par Socony-Vacuum Oil Co . Il a attiré la jeune chanteuse californienne Virginia Verrill pour qu'elle fasse la une des émissions du vendredi soir. Son casting régulier comprenait ses chanteurs de groupe Marjory Logan et Jimmy Farrell , l'essayiste Christopher Morley , et les favoris de la scène / écran les Four Eton Boys . Une plus grande entreprise à ce jour dans la radio commerciale était The Fred Astaire Hour (alias The Packard Hour ), parrainé par Packard Motors sur NBC en 1936 et avec le ténor Allan Jones et la comédie de Charles Butterworth . Le groupe de Green a également soutenu Astaire lors d'une série de dates d'enregistrement classiques, à New York et à Hollywood, en 1935-1937. Il a également été directeur musical du programme Jell-O mettant en vedette Jack Benny au cours de sa saison 1935-1936 sur NBC.

Piano, cinéma et MGM

Il a continué à diriger à la radio et au théâtre dans les années 1940, dirigeant également un orchestre de danse pour le label de courte durée Royale Records en 1939-1940, jusqu'à ce qu'il décide de s'installer définitivement à Hollywood et de travailler dans le secteur du cinéma. Green a particulièrement fait impression à Metro-Goldwyn-Mayer , où dans les années 1940, avec l'orchestrateur Conrad Salinger , il était l'un des musiciens les plus responsables de la modification du son général de l'Orchestre symphonique de la MGM, en partie par la réinstallation de certains des joueurs. C'est pourquoi le son orchestral global des comédies musicales de MGM à partir du milieu des années 1940 est différent du son orchestral de ceux réalisés entre 1929 et 1944 environ.

Green était le directeur musical de la MGM de 1949 à 1959. Il a compilé et arrangé la MGM Jubilee Overture en 1954, un tour de force. Il a produit de nombreuses musiques de films, comme celle de Raintree County en 1957. Prêté à Universal, il a composé les chansons de la comédie musicale de Deanna Durbin , "Something in the Wind", l'un de ses derniers films avant de prendre sa retraite.

Nominé treize fois aux Oscars , il remporte le prix des partitions musicales de Easter Parade , An American in Paris , West Side Story , et Oliver ! , ainsi que pour la production du court métrage "The Merry Wives of Windsor Overture", qui a remporté le prix dans la catégorie Short Subjects (One-Reel) en 1954. Le court sujet mettait en vedette Green dirigeant l'Orchestre MGM à l'écran dans la musique de l'opéra du même nom par Otto Nicolai .

Après avoir quitté MGM, Green a dirigé divers orchestres, dont le Chicago Symphony Orchestra , le Denver Symphony Orchestra , le Philadelphia Orchestra , le San Francisco Symphony Orchestra et le Hollywood Bowl Orchestra . Il a également continué à composer la partition occasionnelle de films tels que Twilight of Honor (1963), Johnny Tiger (1966) et Alvarez Kelly (1966), et a contribué aux arrangements et à la direction musicale de They Shoot Horses, Don't They, acclamé par la critique. ? en 1969.

Il a également été embauché pour créer la publicité télévisée Guinness connue sous le nom de campagne publicitaire « World ». Il a recruté une équipe qui comprenait le décorateur Grant Major et le directeur de la photographie nominé aux Oscars Wally Pfisher pour terminer le travail.

Œuvres remarquables

Directeur musical

Les crédits de Johnny Green en tant que directeur musical, arrangeur, chef d'orchestre et compositeur sont considérables, notamment des films tels que Raintree County , Bathing Beauty , Easy to Wed , Something in the Wind , Easter Parade (pour lequel il a remporté son premier Oscar ), Summer Stock , Un Américain à Paris (qui lui a valu son deuxième Oscar), Royal Wedding , High Society et West Side Story (un autre Oscar pour lui). Bien que Green ait été directeur musical sur ces films, les orchestrations étaient généralement faites par quelqu'un d'autre - dans le cas des comédies musicales MGM, c'était généralement Conrad Salinger , et dans le cas de West Side Story , c'était Sid Ramin et Irwin Kostal .

Conducteur

Comme mentionné précédemment, Green a dirigé l'orchestre pour des comédies musicales célèbres de la MGM comme An American in Paris , ainsi que pour la version cinématographique de West Side Story de United Artists en 1961 .

En 1965, Green dirigea la musique de la nouvelle adaptation de cette année-là de la seule comédie musicale de Rodgers et Hammerstein pour la télévision, Cendrillon , avec Lesley Ann Warren , Walter Pidgeon , Ginger Rogers et Stuart Damon .

Johnny Green a également adapté, orchestré et dirigé la musique du film Oliver ! (1968), basé sur la pièce musicale à succès , et a remporté un Oscar pour ses efforts. Il a également écrit une grande partie de la musique de scène entendue dans le film, en se basant sur les chansons de Lionel Bart pour le spectacle original. Sa fille, Kathe , a surnommé la voix chantée de Mark Lester dans le film.

Accréditations

Green était un membre respecté du conseil d'administration de l' ASCAP . Il a été président de la branche musicale de l' Académie des arts et des sciences du cinéma , dirigeant l'orchestre à travers 17 émissions télévisées des Oscars et producteur d'émissions télévisées spéciales.

Vie privée

Il s'est marié trois fois, a eu une fille, l'actrice/chanteuse/auteur-compositeur Babbie Green , avec l'actrice/avocate des consommateurs Betty Furness et deux filles avec MGM "Glamazon" Bunny Waters , dont l'actrice et chanteuse Kathe Green . L'actrice Liza Snyder est sa petite-fille. Green qui a grandi dans une famille juive laïque convertie au christianisme inspiré par sa troisième épouse Bunny Waters .

C'est lors de son premier mariage avec Carol Faulk que la plupart de ses standards à succès ont été composés. Avant la fin du mariage au milieu des années 1930, Carol Faulk a déclaré : « Nous n'avions pas d'enfants, nous avions des chansons.

Voir également

Les références

Liens externes