Josquin des Prez -Josquin des Prez

Une gravure sur bois de 1611 de Josquin des Prez, peut-être copiée d'une peinture à l'huile aujourd'hui perdue exécutée de son vivant. Il y a eu des doutes quant à savoir si cette représentation est une ressemblance exacte, voir § Portraits

Josquin Lebloitte dit des Prez ( vers  1450-1455 - 27 août 1521) était un compositeur de musique de la Haute Renaissance , diversement décrit comme « français » ou « franco-flamand ». Figure centrale de l' école franco-flamande , Josquin est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de la Renaissance et a eu une profonde influence sur la musique de l'Europe du XVIe siècle. S'appuyant sur le travail de ses prédécesseurs Guillaume Du Fay et Johannes Ockeghem , il a développé un style complexe de polyphonie expressive - et souvent imitative - qui inspire une grande partie de son travail. En outre, il a mis l'accent sur la relation entre le texte et la musique et s'est écarté de l'accent mis au début de la Renaissance sur les longues lignes mélismatiques , préférant utiliser des motifs plus courts et répétés entre les voix. Chanteur lui-même, les compositions de Josquin sont principalement vocales, notamment des messes , des motets et une variété de chansons profanes .

Une grande partie de la biographie de Josquin est pleine d'incertitudes et a été continuellement révisée par l'érudition moderne. Ses premières années sont pour la plupart inconnues, bien qu'il ait pu être enfant de chœur , associé à la cathédrale de Cambrai ou étudié avec Ockeghem. En 1477, il était dans le chœur de René d'Anjou , puis servit probablement sous Louis XI de France. À présent un homme riche, tout au long des années 1480, il voyagea en Italie avec le cardinal Ascanio Sforza , fut peut-être employé par le roi hongrois Matthias Corvinus , et écrivit à la fois le motet bien connu Ave Maria ... Virgo serena et les chansons populaires Adieu mes amours et Que vous ma dame . Josquin a servi le pape Innocent VIII et le pape Alexandre VI à Rome, Louis XII en France, Ercole I d'Este à Ferrera, et nombre de ses œuvres ont été publiées par Ottaviano Petrucci au début du XVIe siècle, dont la Missa Hercules Dux Ferrariae . Au cours de ses dernières années à Condé , Josquin a produit certaines de ses œuvres les plus admirées, dont les messes Missa de Beata Virgine et Missa Pange lingua ; les motets Benedicta es , Inviolata , Pater noster–Ave Maria et Praeter rerum seriem ; et les chansons Mille Regretz , Nimphes, nappés et Plus nulz regretz .

Influent pendant et après sa vie, Josquin a été décrit comme le premier compositeur occidental dont la renommée s'est poursuivie à titre posthume. Sa musique a été largement interprétée et imitée dans toute l'Europe du XVIe siècle, et il a été très apprécié par le théologien Martin Luther et les théoriciens de la musique Heinrich Glarean et Gioseffo Zarlino , entre autres. À l' époque baroque du XVIIe siècle, la réputation de Josquin a été largement éclipsée par le dernier compositeur italien Giovanni Pierluigi da Palestrina , bien qu'il ait encore retenu l'attention de certains théoriciens et historiens. Alors que le renouveau de la musique ancienne commençait au XXe siècle, des publications marquantes d' August Wilhelm Ambros , d' Albert Smijers , de Helmuth Osthoff et d' Edward Lowinsky , ainsi qu'une conférence universitaire réussie , ont conduit le compositeur à être réévalué en tant que figure centrale de la musique de la Renaissance. L'ampleur de cette réévaluation a conduit à une controverse récente quant à savoir si Josquin a été apothéosé de manière irréaliste sur ses contemporains, en particulier à la lumière de plus d'une centaine d'attributions désormais considérées comme douteuses. Quoi qu'il en soit, il continue de susciter l'intérêt pour le 21e siècle : il est fréquemment enregistré, central dans le répertoire des ensembles de musique ancienne , objet d'érudition continue et célébré dans le monde entier pour le 500e anniversaire de sa mort en 2021.

Nom

Le nom complet de Josquin est "Josquin Lebloitte dit des Prez", un fait inconnu des savants jusqu'à la fin du XXe siècle. Cette information provient d'une paire de documents trouvés à Condé-sur-l'Escaut datés de 1483, où il est désigné comme le neveu de Gille Lebloitte dit des Prez et le fils de Gossard Lebloitte dit des Prez. Son prénom « Josquin » est un diminutif de Josse, la forme française du nom d'un Judoc , un saint breton du VIIe siècle. Le nom de Josquin était courant dans les régions de Flandre et du Nord de la France aux XVe et XVIe siècles. D'autres documents concernant le père et le grand-père de Josquin indiquent que le patronyme des Prez était utilisé dans la famille depuis au moins deux générations, peut-être pour les distinguer des autres branches de la famille Lebloitte. À l'époque, le nom "Lebloitte" était extrêmement rare et la raison pour laquelle la famille de Josquin a pris le nom de famille plus courant "des Prez" comme leur dit nom reste incertaine.

Les archives de l'époque de Josquin enregistrent ses noms dans une grande variété d'orthographe: son prénom est orthographié comme Gosse, Gossequin, Jodocus, Joskin, Josquinus, Josse, Jossequin, Judocus, Juschino; tandis que son nom de famille est donné comme Prato, de Prato, Pratensis, de Prés, Desprez, des Prés et des Près. Dans le propre motet de ce compositeur Illibata Dei virgo nutrix , il inclut un acrostiche de son nom, où il est orthographié " IOSQVIN Des PREZ ". Les documents ultérieurs de Condé, où il a vécu les dernières années de sa vie, le désignent toujours sous le nom de « Maistre Josse Desprez ». Cela comprend une lettre écrite par le chapitre de Notre-Dame de Condé à Marguerite d'Autriche où il est nommé "Josquin Desprez". Les opinions des savants sur la question de savoir si son nom de famille doit être écrit en un mot («Desprez») ou en deux («des Prez») sont divisées, les publications d'Europe continentale préférant les premières et les publications anglaises les secondes. L'érudition moderne fait généralement référence au compositeur par son prénom « Josquin », plutôt que « des Prez/Desprez ».

La vie

Naissance

Le Hainaut et ses environs au temps de Josquin

On sait peu de choses sur les premières années de Josquin. Beaucoup est inférentiel et spéculatif, et a fait l'objet de discussions répétées entre érudits pendant des siècles; le musicologue William Elders a noté que "cela pourrait être qualifié de coup du sort que ni l'année, ni le lieu de naissance du plus grand compositeur de la Renaissance ne soient connus". Une théorie désormais dépassée soutient qu'il est né vers 1440, car il a longtemps été confondu avec un autre homme, Jushinus de Kessalia, dont le nom a été enregistré dans certains documents sous le nom de " Judocus de Picardia ". Une réévaluation de sa trajectoire de carrière ultérieure, de son nom et de ses antécédents familiaux a rendu cette affirmation impossible. L'érudition moderne privilégie désormais une date de naissance vers 1450, et au plus tard vers 1455. Cela lui donnerait à peu près le même âge que ses collègues compositeurs, Loyset Compère et Heinrich Isaac , et légèrement plus âgé que Jacob Obrecht . Le père de Josquin était gendarme dans la châtellenie d' Ath , et tout au long de sa carrière a été accusé de nombreux délits, dont de multiples plaintes pour force excessive ; il a disparu des archives existantes après 1448. On ne sait rien de la mère de Josquin; étant donné son absence dans les testaments et autres documents survivants, il est probable qu'elle n'était pas considérée comme la mère légitime du compositeur, ou qu'elle est décédée peu de temps après, ou peut-être pendant, la naissance de Josquin. Vers 1466, peut-être à la mort de son père, Josquin est nommé par son oncle et sa tante, Gille Lebloitte dit des Prez et Jacques Banestonne, comme leur héritier.

Josquin est né quelque part dans la région francophone de la Flandre , l'actuel nord-est de la France ou la Belgique. Malgré son association étroite avec Condé dans ses dernières années, plus tard dans sa vie, Josquin a indiqué que ce n'était pas son lieu de naissance. La seule preuve solide de son lieu de naissance exact est un document juridique ultérieur dans lequel Josquin lui-même décrit être né d'au-delà de Noir Eauwe , signifiant littéralement "l'Eau Noire". La signification exacte de cela a intrigué les chercheurs, et une variété de théories ont été développées sur le plan d'eau auquel il est fait référence. La rivière L'Eau Noire dans les Ardennes a été proposée, et on sait qu'il y a eu un village nommé 'Prez' là-bas, bien que le musicologue David Fallows affirme que les complications entourant le nom de Josquin rendent un lien de nom de famille non pertinent, et que la rivière est trop petit et loin de Condé pour être candidat. Au lieu de cela, Fallows propose un lieu de naissance près des rivières qui se rejoignent à Condé, l' Escaut et la Haine , préférant cette dernière puisqu'elle était connue pour transporter du charbon, ce qui aurait pu faire correspondre la rivière à la description "Eau Noire". D'autres théories évoquent une naissance près de Saint-Quentin, dans l'Aisne , en raison de son association précoce avec la collégiale de Saint-Quentin , ou dans le petit village de Beaurevoir , qui se trouve près de l'Escaut, une rivière qui est peut-être désignée par un acrostiche dans son dernier motet Illibata Dei virgo nutrix .

Jeunesse

Aucun document incontestable ne subsiste concernant l'éducation ou l'éducation de Josquin. Fallows l'identifie avec 'Goseequin de Condent', enregistré comme enfant de chœur à la collégiale de Saint-Géry, Cambrai jusqu'à l'été 1466. D'autres érudits tels que Gustave Reese relaient un récit du XVIIe siècle de l'ami du cardinal de Richelieu . Claude Hémeré, qui prétendait que Josquin était devenu enfant de chœur avec son ami Jean Mouton à la Collégiale de Saint-Quentin ; bien que des doutes aient été émis sur la fiabilité de ce récit. La chapelle collégiale y était un centre de musique pour toute la région, et était un important centre de patronage royal. Tous les registres de Saint-Quentin ont été détruits en 1669, bien qu'il soit possible que Josquin ait acquis ses relations ultérieures avec la chapelle royale française grâce à une association précoce avec Saint-Quentin. Alternativement, il a peut-être étudié avec Johannes Ockeghem , un compositeur de premier plan qu'il a beaucoup admiré tout au long de sa vie. Ceci est revendiqué par le témoignage d'écrivains ultérieurs tels que Gioseffo Zarlino et Lodovico Zacconi , et suggéré par Josquin écrivant une lamentation sur la mort d'Ockeghem, Nymphes des bois . Cependant, il n'y a aucune preuve concrète de cette tutelle, et il est possible que les commentateurs ultérieurs aient seulement déclaré que Josquin "a appris de l'exemple du compositeur plus âgé".

Josquin aurait pu être associé à la cathédrale de Cambrai , car il existe un « des Prez » répertorié parmi les musiciens de la cathédrale répertoriés dans Omnium bonorum plena , un motet de Compère. Composé avant 1474, le motet nomme certains des musiciens les plus importants de l'époque, dont Antoine Busnois , Johannes Tinctoris , Johannes Regis , Ockeghem et plus particulièrement Guillaume Du Fay . Bien que le motet puisse plutôt faire référence au chanteur Pasquier Desprez, Josquin est un candidat plus probable, ce qui soulève des questions sur sa possible association précoce avec Cambrai et d'importants musiciens de l'époque. Indépendamment d'un lien direct avec Du Fay via Cambrai, Josquin a certainement été influencé par la musique du compositeur aîné, bien que le musicologue Alejandro Planchart affirme que l'impact n'était pas particulièrement important. L'influence d'Ockeghem sur Josquin était substantielle; il a musicalement cité Ockeghem à quelques reprises, le plus directement dans son double motet Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum , qui partage une ligne d'ouverture avec le motet d'Ockeghem Alma Redemptoris mater .

Début de carrière

René d'Anjou , premier employeur connu de Josquin

La première mention définitive de l'emploi de Josquin est datée du 19 avril 1477 alors qu'il était chanteur à la chapelle de René d'Anjou , à Aix-en-Provence . D'autres preuves documentaires peuvent indiquer son arrivée à Aix dès 1475. Josquin y resta au moins jusqu'en 1478, après quoi son nom disparaît des archives historiques pendant cinq ans. Il est certainement possible que pendant cette période il soit resté au service de René ; cela signifierait qu'il rejoignit probablement les autres chanteurs de René pour servir Louis XI , qui les envoya à la Sainte-Chapelle de Paris. Le lien de Josquin avec Louis XI pourrait être renforcé par son premier motet Misericordias Domini in aeternum cantabo , qui peut être un hommage musical au roi, puisqu'il se termine par le verset du psaume "In te Domine speravi, non confundar in aeternum", qui est le même vers que Louis chargea Jean Bourdichon d'écrire sur 50 rouleaux au Château de Plessis-lez-Tours . Une théorie moins acceptée pour les activités de Josquin entre 1478 et 1483 est qu'il était déjà entré dans la maison de son futur employeur Ascanio Sforza en 1480. Si cela est vrai, Josquin aurait été avec Ascanio à Ferrera, et aurait peut-être écrit sa Missa Hercules Dux Ferrariae à cette époque. l'heure d' Ercole d'Este . Autour de cette période, le chansonnier Casanatense a été recueilli à Ferrera, qui comprend six chansons de Josquin, Adieu mes amours , En l'ombre d'ung buissonet , Et trop penser , Ile fantasies de Joskin , Que vous ma dame et Une mousque de Biscaye . On pense que Adieu mes amours et Que vous ma dame ont été particulièrement populaires, compte tenu de leur large diffusion dans des sources ultérieures.

En février 1483, le nom de Josquin réapparaît dans les documents historiques, d'abord lorsqu'il revient à Condé pour réclamer son héritage à sa tante et son oncle récemment décédés, qui ont peut-être été tués lorsque l'armée de Louis XI a assiégé la ville en mai 1478 et fait enfermer la population. et brûlé dans une église. Dans le même document, la collégiale de Condé aurait remis un « vin d'honneur » à Josquin, honneur onéreux car « en tant que musicien ayant déjà servi deux rois, il était désormais un éminent visiteur de la petite ville". Josquin avait engagé au moins 15 procureurs pour régler son héritage ; ceci et d'autres preuves contextuelles suggèrent fortement qu'il était alors très riche. Cela expliquerait de nombreuses bizarreries plus tard dans sa vie, y compris sa capacité à voyager si souvent, sa demande d'un salaire coûteux et sa liberté de composer constamment des cycles de masse très demandés comme ses contemporains Isaac et Ludwig Senfl .

Milan et voyages

Aperçu provisoire de la vie de Josquin de 1483 à 1489
Date Emplacement Confiance
mars 1483 Condé Assurément
août 1483 Départ de Paris Peut-être
mars 1484 Rome Peut-être
15 mai 1484 Milan Assurément
Juin-août 1484 Milan (avec Ascagne ) Assurément
Jusqu'en juillet 1484 Rome (avec Ascagne ) Assurément
juillet 1485 Prévoit de partir (avec Ascanio ) Assurément
1485 – ? Hongrie Peut-être
janvier – février 1489 Milan Assurément
Début mai 1489 Milan Probablement
juin 1489 Rome (dans le Chœur de la Chapelle Sixtine ) Assurément

Un enregistrement survivant indique que Josquin était à Milan le 15 mai 1484, bien qu'il puisse être arrivé immédiatement après son voyage de 1483 à Condé. En mars 1484, il fit peut-être un bref séjour à Rome. Fallows suppose que Josquin a quitté Condé pour l'Italie si rapidement parce que son nouvel héritage lui a donné plus de liberté et lui a permis d'éviter de servir le roi qui a peut-être fait tuer sa tante et son oncle. À cette époque, Milan était devenue un centre musical en Europe, la musique sacrée de la cathédrale de Milan en particulier ayant une réputation d'excellence. Josquin était employé par la maison des Sforza et, le 20 juin 1484, il entra au service du cardinal Ascanio Sforza. On ne sait pas comment Josquin a reçu ce poste prestigieux et à long terme; les possibilités incluent qu'il résultait de sa renommée en tant que compositeur, d'une forte recommandation d'un mécène d'un collègue musicien ou de l'utilisation de sa richesse. Maintenant employé sous Ascanio, Josquin demanda le 19 août une dispense précédemment rejetée pour être recteur à l' église paroissiale Saint Aubin sans avoir été ordonné prêtre, ce qui fut approuvé. Bien que sa datation ait été débattue dans le passé, le musicologue Joshua Rifkin a fermement établi que le célèbre motet Ave Maria ... Virgo serena date de cette époque, c.  1485 .

Josquin accompagna Ascanio à Rome en juillet 1484 pendant un an, et entre le milieu et la fin des années 1480 se rendit peut-être à Paris pour un procès impliquant le bénéfice à Saint Aubin. A cette époque, le poète Serafino dell'Aquila écrivit son sonnet à Josquin, "Ad Jusquino suo compagno musico d'Ascanio" ("A Josquin, son collègue musicien d'Ascanio"), qui lui demande "de ne pas se décourager si son 'génie si sublime' semblait mal rémunéré". Il est également possible qu'entre 1485 et 1489 Josquin ait servi sous Matthias Corvinus dans le Royaume de Hongrie . La preuve provient d'un récit du cardinal Girolamo Aleandro en 1539, qui a rappelé l' archevêque d'Esztergom Pal Varday  [ hu ] déclarant que la cour de Matthias comprenait "d'excellents peintres et musiciens, parmi eux même Josquin lui-même". Certains chercheurs supposent qu'Aleandro répétait une fausse rumeur, ou que Varday s'est trompé et a confondu Josquin des Prez avec les compositeurs Josquin Dor ou Johannes de Stokem . Fallows soutient qu'il est peu probable que le Varday, qui était bien éduqué et lui-même musicien, ait commis une erreur aussi flagrante, mais note que c'est théoriquement possible. La cour de Matthias était connue pour son haut niveau musical et employait de nombreux musiciens, dont beaucoup venaient d'Italie. Bien que Fallows affirme que la présence de Josquin en Hongrie est probable, les preuves sont uniquement circonstancielles et aucun document original n'a survécu pour confirmer l'affirmation. Josquin est de nouveau à Milan en janvier 1489, probablement jusqu'au début mai, période au cours de laquelle il fait la connaissance du théoricien et compositeur Franchinus Gaffurius .

Rome

Signature présumée de Josquin ( JOSQUINJ ) sur le mur de la galerie du chœur de la Chapelle Sixtine

De juin 1489 jusqu'en avril 1494 au moins, Josquin fut membre de la chorale papale à Rome, d'abord sous le pape Innocent VIII et plus tard sous le pape Borgia Alexandre VI . Josquin est peut-être arrivé là-bas en raison d'un échange de chanteurs entre Ludovico Sforza et le pape Innocent, où ce dernier a envoyé Gaspar van Weerbeke à Milan, vraisemblablement en échange de Josquin. L'arrivée de Josquin a apporté un prestige bien nécessaire au chœur, car les compositeurs Gaspar et Stokem étaient partis récemment et les seuls autres choristes connus pour être des compositeurs étaient Marbrianus de Orto et Bertrandus Vaqueras. Deux mois après son arrivée, Josquin revendique le premier de divers bénéfices le 18 août. Détenir trois bénéfices non liés à la fois, sans y résider ni avoir besoin de parler la langue de cette région, était un privilège spécial offert par le mandat et la position de Josquin; nombre de ses collègues de la chorale avaient également fait usage de ces privilèges. Ses prétentions comprenaient un canonicat à Notre-Dame de Paris ; Saint-Omer, Cambrai ; une paroisse dans le don de l'abbaye Saint-Ghislain ; l'église paroissiale de Basse-Yttre ; deux paroisses près de Frasnes, Hainaut ; et Saint-Géry, Cambrai. Les lettres papales survivantes indiquent que sa demande a été approuvée pour quelques-uns d'entre eux, mais il ne semble pas avoir formellement adopté l'un des canonicats. Les registres de paiement mensuels de la chapelle Sixtine donnent le record existant le plus cohérent et le plus substantiel de la carrière de Josquin à n'importe quelle période; cependant, tous les registres de la chapelle papale d'avril 1494 à novembre 1500 sont perdus, ce qui le rend inconnu lorsqu'il quitta Rome.

Après des restaurations de 1997 à 1998, le nom JOSQUINJ a été retrouvé en graffito sur le mur de la cantoria ( galerie du chœur) de la Chapelle Sixtine . Cette inscription fait partie des près de quatre cents noms inscrits dans la chapelle, dont une centaine sont identifiables aux chanteurs du chœur pontifical. Ils datent du XVe au XVIIIe siècle, mais la signature JOSQUINJ s'aligne sur les conventions de l'ancien. Il existe des preuves suggérant que le nom fait référence à Josquin des Prez; il peut être interprété comme « Josquin » ou « Josquinus », selon que la ligne courbe à l'extrême droite est lue comme l'abréviation de « nous ». Quoi qu'il en soit, d'autres choristes nommés Josquin avaient tendance à signer leur nom en entier, alors que Josquin des Prez est connu pour l'avoir fait de manière mononyme à certaines occasions. Un récit relativement ancien d ' Andrea Adami da Bolsena dans ses Osservazioni per ben regolare il coro dei cantori della Cappella Pontificia de 1711 note qu'à son époque, le nom de Josquin était visiblement «sculpté» dans la salle du chœur de la chapelle Sixtine. Le musicologue Richard Sherr note que "bien qu'il ne s'agisse pas d'une véritable signature autographe, la possibilité que Josquin des Prez l'ait réellement produite pendant son séjour dans la chapelle papale est très élevée", et Fallows note que "cela ne compte guère comme un autographe, mais c'est peut-être le plus proche que nous puissions obtenir."

France

Josquin a probablement servi sous Louis XII , qui avait capturé les Sforza, ses anciens employeurs

En général, les activités de Josquin entre 1494 et 1503 ne sont pas claires, bien qu'à un moment donné au cours de cette période, il ait été ordonné prêtre. Des documents récents ont effacé une certaine confusion, mais de nombreuses années restent incertaines et les chercheurs ont proposé de nombreuses théories concurrentes. En août 1494, Josquin était allé à Cambrai, comme en témoigne un record de « vin d'honneur », et il est possible qu'il soit retourné à Rome peu de temps après. De là à 1498, il n'y a aucune preuve solide des activités ou de l'emploi de Josquin; Fallows a proposé qu'il reste à Cambrai pendant ces quatre années. Fallows cite le livre de 1562 de l'écrivain humaniste Johannes Manlius , Locorum communium collectanea , qui associe Josquin à l'establishment musical de Cambrai. En raison du manque de preuves, les chercheurs ont longtemps supposé que Manlius confondait Cambrai avec un autre endroit, mais cela a maintenant été reconsidéré à la lumière des nouvelles preuves indiquant les possibles relations de jeunesse de Josquin là-bas et plus tard le «vin d'honneur». Manlius lui-même cite le réformateur Philip Melanchthon comme source de nombre de ses histoires, renforçant l'authenticité de ses anecdotes de Josquin, car Melanchthon était proche de personnalités musicales de son temps, dont l'éditeur de musique Georg Rhau et le compositeur Adrianus Petit Coclico .

Vers 1498, Josquin a peut-être réintégré le service de la famille Sforza à Milan, suggéré par une paire de lettres entre des membres de la maison de Gonzaga et Ascanio Sforza, qui font référence à un serviteur 'Juschino' qui a livré les chiens de chasse à la Gonzagues. Des preuves circonstancielles permettent d'identifier 'Juschino' comme Josquin des Prez, mais il n'est pas connu pour être qualifié pour aider à une tâche aussi spécifique, et il serait inhabituel de le qualifier de 'serviteur' au lieu de 'musicien' ou 'chanteuse'. Josquin ne resta probablement pas longtemps à Milan, puisque ses anciens employeurs furent capturés lors de l' invasion de Louis XII en 1499 . Avant de partir, il a probablement écrit deux compositions profanes, la célèbre frottola El Grillo ("Le Cricket"), ainsi que In te Domine speravi ("J'ai placé mon espoir en toi, Seigneur"), basée sur le Psaume 30 . Cette dernière composition peut avoir été une référence voilée au réformateur religieux Girolamo Savonarola , qui avait été brûlé sur le bûcher à Florence en 1498, et pour qui Josquin semble avoir eu une révérence particulière ; le texte était le psaume préféré de Savonarole, une méditation sur laquelle il a laissé inachevé en prison avant son exécution.

Il est maintenant assez certain que Josquin était en France au début du XVIe siècle; des documents découverts en 2008 indiquent qu'il a visité Troyes deux fois entre 1499 et 1501. De plus, le récit longtemps mis en doute d'Hémeré selon lequel Josquin avait un canonicat à Saint-Quentin a été confirmé par des preuves documentaires qu'il l'avait échangé avant le 30 mai 1503. Canonries à Saint -Quentin étaient presque toujours des cadeaux du roi de France aux membres de la famille royale, suggérant fortement que Josquin avait été employé par Louis XII. Selon le théoricien de la musique Heinrich Glarean dans le Dodécachordon de 1547, le motet Memor esto verbi tui servo tuo ("Souviens-toi de ta promesse à ton serviteur") a été composé comme un doux rappel au roi de tenir sa promesse d'un bénéfice à Josquin, qu'il avait oublié de garder. Glarean a également affirmé qu'après avoir reçu le bénéfice, Josquin a écrit un motet sur le texte Bonitatem fecisti cum servo tuo, Domine ("Seigneur, tu as gracieusement traité ton serviteur") pour montrer sa gratitude au roi, soit Louis XI ou Louis XII . Bien qu'un tel motet survive et soit transmis avec le Memor esto de Josquin dans de nombreuses sources, Bonitatem fecisti est maintenant attribué à Carpentras . Certaines des autres compositions de Josquin ont été provisoirement datées de sa période française, comme Vive le roy , et In exitu Israel , qui ressemble au style d'autres compositeurs de la cour française. Le De profundis à cinq voix , mise en musique du psaume 129 , semble avoir été écrit pour un enterrement royal, peut-être celui de Louis XII, d'Anne de Bretagne ou de Philippe IV .

Ferrare

Ercole I d'Este , un important mécène des arts, était l'employeur de Josquin en 1503-1504.

Josquin arriva à Ferrare le 30 mai 1503 et l'acte qu'il signa ce jour-là indique qu'il n'avait pas l'intention d'y rester longtemps. Il était venu dans la ville pour servir sous Ercole I d'Este, duc de Ferrare , un important mécène des arts qui tentait depuis de nombreuses années de remplacer le compositeur et chef de chœur récemment décédé Johannes Martini . Bien qu'aucun document existant n'indique que Josquin a déjà travaillé à Ferrare, ses relations antérieures avec Ercole et l'incertitude générale de sa carrière suggèrent qu'il pourrait l'avoir fait. Ercole est connu pour avoir rencontré l'ancien employeur de Josquin, Louis XII, de 1499 à 1502, et de telles réunions peuvent avoir conduit à son service éventuel pour le duc. Deux rares lettres survivent expliquant les circonstances de son arrivée, toutes deux de courtisans qui ont repéré des talents musicaux au service d'Ercole. Le premier d'entre eux était de Girolamo da Sestola (surnommé 'Coglia') à Ercole, expliquant que "Monseigneur, je crois qu'il n'y a ni seigneur ni roi qui aura maintenant une meilleure chapelle que la vôtre si votre seigneurie fait venir Josquin [. ..] et en ayant Josquin dans notre chapelle, je veux mettre une couronne sur cette chapelle qui est la nôtre" (14 août 1502). La deuxième lettre existante, du courtisan Gian de Artiganova, critiquait Josquin et suggérait à la place Heinrich Isaac :

"Pour moi [Isaac] me semble bien apte à servir Votre Seigneurie, plus que Josquin, car il est plus bon enfant et plus sociable, et composera plus souvent de nouvelles œuvres. Il est vrai que Josquin compose mieux, mais il compose quand il veut et non quand on le veut, et il demande 200 ducats de salaire tandis qu'Isaac viendra pour 120 - mais votre seigneurie décidera.

-  Gian de Artiganova à Ercole I d'Este, 2 septembre 1502

Environ trois mois plus tard, Josquin a été choisi plutôt qu'Isaac; son salaire de 200 ducats était le plus élevé jamais gagné par un membre de la chapelle ducale. La lettre bien connue d'Artiganova est une référence unique à la personnalité de Josquin, que le musicologue Patrick Macey interprète comme signifiant que Josquin était "un collègue difficile et qu'il a adopté une attitude indépendante envers la production de musique pour ses clients". L'érudit Josquin Edward Lowinsky a lié son comportement prétendument «difficile» à son talent musical et a utilisé la lettre comme preuve que les contemporains de Josquin reconnaissaient son «génie». Autrement, le musicologue Rob Wegman a exprimé une hésitation à relier la personnalité supposée de Josquin au «génie» et se demande si des conclusions significatives peuvent être tirées d'une telle anecdote. Dans une publication ultérieure, Wegman note la nature largement sans précédent d'une telle position et avertit que "pourtant, bien sûr, la lettre pourrait tout aussi bien être considérée comme reflétant les attitudes et les attentes de son destinataire, Ercole d'Este".

Pendant son séjour à Ferrare, Josquin a écrit certaines de ses compositions les plus célèbres, dont l'austère Miserere mei, Deus , influencé par Savonarole , qui est devenu l'un des motets les plus diffusés du XVIe siècle. Probablement aussi de cette période était le motet virtuose Virgo salutiferi , sur un poème d' Ercole Strozzi , et O virgo prudentissima sur un poème de Poliziano . En raison de sa ressemblance stylistique avec Miserere et Virgo salutiferi , la Missa Hercules Dux Ferrariae est désormais également attribuée à cette époque, contrairement à l'opinion précédente selon laquelle elle a été écrite au début des années 1480. Josquin ne resta pas longtemps à Ferrare. Une épidémie de peste à l'été 1503 a provoqué l'évacuation du duc et de sa famille, ainsi que des deux tiers des citoyens, et Josquin est parti en avril de l'année suivante, peut-être aussi pour échapper à la peste. Son remplaçant, Obrecht, mourut de la peste à l'été 1505.

Condé

Une carte de 1545 de Condé-sur-l'Escaut par Jacob van Deventer
Une carte de 1545 de Condé-sur-l'Escaut par Jacob van Deventer

Josquin se rendit probablement directement de Ferrare dans sa région natale de Condé-sur-l'Escaut, et devint prévôt de la collégiale Notre-Dame le 3 mai 1504.; il a peut-être obtenu le poste grâce au parrainage de Philippe Ier de Castille . Le rôle de Josquin lui a donné une responsabilité politique et l'a mis en charge d'un effectif important, comprenant un doyen, un trésorier, 25 chanoines, 18 aumôniers, 16 vicaires, 6 enfants de chœur et d'autres prêtres. De nombreux facteurs auraient probablement fait de ce lieu un lieu attrayant pour Josquin dans sa vieillesse : il était proche de sa maison natale, possédait une chorale renommée et était le premier établissement musical du Hainaut, avec Saint-Vincent à Soignies et la cathédrale de Cambrai. Très peu de documents sur l'activité de Josquin survivent de cette époque; un document indique qu'il a acheté une maison en septembre 1504, bien qu'un autre indique qu'il l'a vendue (ou peut-être une autre maison) en novembre 1508. Josquin peut également être le "Joskin" qui a voyagé pour présenter de nouvelles chansons à Charles Quint, empereur romain germanique. à Bruxelles ou à Malines .

Les dernières années de Josquin ont vu la composition de plusieurs de ses œuvres les plus admirées, dont les messes Missa de Beata Virgine et Missa Pange lingua ; les motets Benedicta es , Inviolata , Pater noster–Ave Maria et Praeter rerum seriem ; et les chansons Mille Regretz , Nimphes, nappés et Plus nulz regretz . Le dernier d'entre eux, Plus nulz regretz , met en scène un poème de Jean Lemaire de Belges pour célébrer les fiançailles futures entre Charles Quint et Marie Tudor . Au cours de ses dernières années, la musique de Josquin a connu une diffusion à l'échelle européenne grâce aux publications de l'imprimeur Ottaviano Petrucci . La technologie de l'imprimerie n'en est qu'à ses balbutiements, bien que les compositions de Josquin aient été particulièrement mises en avant par Petrucci, et rééditées à de nombreuses reprises. Sur son lit de mort, Josquin a laissé une dotation pour l'exécution de ce qui aurait pu être sa dernière œuvre, Pater noster , à toutes les processions générales de la ville lorsqu'elles passaient devant sa maison, s'arrêtant pour déposer une hostie sur l'autel du marché à la Sainte Vierge. Il mourut le 27 août 1521 et laissa ses biens au chapitre de Condé de Notre-Dame, inhumé devant le maître-autel de l'église, lieu distingué. Son tombeau a été détruit à un moment donné, soit pendant les guerres de religion françaises (1562-1598), soit en 1793 lorsque l'église a été démolie au milieu de la Révolution française .

Musique

Le motet à quatre voix de Josquin Domine, ne in furore a été écrit c.  1480 . Il comprend une voix présentant un court motif, qui est ensuite imité par d'autres voix

Après la mort de Du Fay en 1474, Josquin et ses contemporains vivaient dans un monde musical de changements stylistiques fréquents, en partie en raison du mouvement des musiciens entre les différentes régions d'Europe. Une longue lignée de commentateurs a attribué à Josquin trois développements principaux : 1) l'abandon progressif des lignes mélismatiques étendues et l'accent mis à la place sur des motifs plus petits . Ces " cellules motiviques " étaient des fragments mélodiques courts, facilement reconnaissables, qui passaient de voix en voix dans une texture contrapuntique, lui donnant une unité intérieure. 2) L'usage prédominant de la polyphonie imitative , à voix égale, qui « conjugue une intégration rationnelle et homogène de l'espace musical avec un élan rythmique auto-renouvelable ». Enfin, 3) une focalisation sur le texte, dont le sens musical sert à souligner davantage, c'est-à-dire une forme précoce de peinture de mots . Noble conclut que ces trois innovations démontrent la transition de la musique antérieure de Du Fay et Ockeghem, aux successeurs de Josquin Adrian Willaert et Jacques Arcadelt , et finalement aux compositeurs de la fin de la Renaissance Giovanni Pierluigi da Palestrina et Orlande de Lassus .

Chanteur professionnel tout au long de sa vie, la musique de Josquin est presque exclusivement vocale. Il a écrit des compositions principalement dans trois genres : la messe, le motet et la chanson (avec texte français). En 50 ans de carrière, l' œuvre de Josquin compte plus d'œuvres que n'importe quel compositeur de son époque, à part peut-être Isaac et Obrecht. Établir une chronologie de ses compositions est extrêmement difficile ; les sources dans lesquelles ils ont été publiés offrent à peine des preuves, et les liens historiques et contextuels sont rares. Peu de manuscrits de la musique de Josquin datent d'avant le XVIe siècle, en raison, selon Noble, "du temps, de la guerre et de l'enthousiasme (à la fois religieux et antireligieux)". Ainsi, l'identification des œuvres antérieures est particulièrement difficile, tandis que les œuvres ultérieures n'offrent qu'occasionnellement plus de certitude. Le musicologue Richard Taruskin affirme que l'érudition moderne est "encore loin d'une chronologie totalement fiable et qu'il est peu probable qu'elle l'atteigne jamais", et suggère que les modèles provisoires actuels "nous en disent plus sur nous-mêmes et sur la manière dont nous apprenons ce que nous savent, qu'ils ne savent de Josquin".

Masses

Manuscrit montrant le Kyrie d'ouverture de la Missa de Beata Virgine , œuvre tardive. Rome, Biblioteca Apostolica Vaticana, Capp. Sœur. 45, ff. 1v-2r .

La messe est le rite central de l'Église catholique et tout au long du XIVe siècle, les arrangements polyphoniques de l'ordinaire de la messe - le Kyrie, le Gloria, le Credo, le Sanctus et l'Agnus Dei - avaient gagné en popularité. Au cours du XVe siècle, les compositeurs ont commencé à traiter la messe comme un genre central de la musique classique occidentale conformément à l'augmentation de la demande. À l'époque de Josquin, les messes étaient devenues généralement normalisées en une œuvre polyphonique substantielle en cinq mouvements qui posait un défi important au compositeur qui souhaitait satisfaire à la fois les exigences liturgiques et musicales. Josquin et ses contemporains étaient confrontés à un héritage intimidant à suivre, car les exemples précédents du genre par des compositeurs tels que Du Fay et Ockeghem étaient largement admirés et imités. Ces pressions ont stimulé une intense floraison du genre, menée par Josquin et Obrecht à la fin du XVe siècle. Comparées à ses motets, les messes de Josquin sont généralement moins progressistes, même s'il est crédité de nombreuses innovations dans le genre. Son approche moins radicale peut s'expliquer par le fait que la plupart de ses masses sont des œuvres antérieures, ou par les limites structurelles et textuelles qui définissent le genre. Presque toutes les messes de Josquin sont des œuvres à quatre voix.

Selon le Josquin Companion , les messes du compositeur peuvent être vaguement classées dans les styles suivants :

Josquin a commencé sa carrière de compositeur à une époque où les compositeurs commençaient à trouver les messes cantus-firmus strictes limitatives. Il était un pionnier de l'écriture de paraphrases et de messes parodiques, dont aucune n'était bien établie avant le XVIe siècle. Beaucoup de ses œuvres combinent le style cantus-firmus avec ceux de ces deux, rendant parfois problématique une catégorisation stricte. Réfléchissant sur les messes de Josquin, le musicologue Jeremy Noble note que "En général, son instinct, du moins dans ses œuvres matures, semble être d'extraire le plus de variété possible de son matériau musical donné, sacré ou profane, par tout moyen approprié."

Messes canoniques

L'ouverture de la pièce Missa sine nomine de Josquin  

Les messes qui utilisent systématiquement l'imitation canonique ont été écrites par les prédécesseurs et les contemporains de Josquin. Les voix canoniques de la plupart de ces messes sont issues de mélodies préexistantes telles que la chanson « L'homme armé » ( Faugues , Compère et Forestier ), ou le chant ( Missae de feria de Fevin et La Rue ). Les deux messes canoniques de Josquin ne sont basées sur aucun air existant, et se situent donc tout à fait à l'écart du courant dominant. Ils sont plus proches de la Missa prolationum écrite par Ockeghem et de la Missa ad Fugam de de Orto, toutes deux utilisant des mélodies originales à toutes les voix.

Bien que les deux messes canoniques de Josquin aient été publiées ensemble dans le troisième livre des messes josquines de Petrucci en 1514, La Missa ad fugam est clairement la plus ancienne des deux. Il a un motif de tête composé de l'intégralité du premier Kyrie qui est répété au début des cinq mouvements. Le canon est également restreint à la voix la plus aiguë, et l'intervalle de hauteur entre les voix est fixe tandis que l'intervalle temporel varie entre seulement deux valeurs ; les deux voix libres ne participent généralement pas à l'imitation. Il y a une incertitude entourant la relation précise entre la messe de Josquin et celle de de Orto, et la paternité de la messe de Josquin. Aucune question d'authenticité ne trouble la Missa sine nomine , un produit des dernières années de Josquin à Condé. Contrairement à l'inflexibilité du schéma canonique de la Missa Ad Fugam , l'intervalle temporel et de hauteur du canon, ainsi que les voix qui y participent, varient tout au long de la messe. Les voix libres sont bien mieux intégrées à la texture, et participent fréquemment à l'imitation avec les voix canoniques, parfois de manière préventive.

Masses cantus-firmus

Avant la période de maturité de Josquin, la technique la plus courante pour écrire les messes était le cantus-firmus , une technique qui avait déjà été utilisée pendant la majeure partie du XVe siècle. C'est la technique que Josquin a utilisée le plus tôt dans sa carrière, avec la Missa L'ami Baudichon , considérée comme l'une de ses premières messes. Cette messe est basée sur un air profane semblable à " Three Blind Mice ". Que fonder une messe sur une telle source était une procédure acceptée ressort de l'existence de la messe dans les livres partiels de la chapelle Sixtine copiés pendant la papauté de Jules II (1503-1513).

Les messes cantus-firmus les plus célèbres de Josquin sont les deux basées sur l'air " L'homme armé " ( lit. 'l'homme armé'), qui était un air populaire pour la composition de masse tout au long de la Renaissance. Bien que les deux soient des compositions vraiment matures, elles sont fortement contrastées. La plus ancienne des deux, Missa L'homme armé super voces musicales , est un tour de force technique sur l'air, contenant de nombreux canons de mensuration et un affichage contrapuntique. Tout au long de l'oeuvre, la mélodie est présentée par sur chaque note de l'hexacorde naturel : do, ré, mi, fa, sol et la. La seconde, Missa L'homme armé sexti toni , est une "fantaisie sur le thème de l'armée armée". homme." Bien que basé sur un cantus-firmus, c'est aussi une messe de paraphrase, car des fragments de l'air apparaissent dans toutes les voix; tout au long de l'œuvre, la mélodie est présentée dans une grande variété de tempos et de rythmes. Techniquement, elle est presque retenue, par rapport à l'autre messe de L'homme armé , jusqu'à l'Agnus Dei conclusif, qui contient une structure canonique complexe dont un rare canon rétrograde, autour duquel se tissent d'autres voix.

Paraphraser les masses

Paraphraser les messes de Josquin


Premières œuvres

Œuvres ultérieures

La messe de paraphrase différait de la technique du cantus-firmus en ce que le matériau source, bien qu'il consiste toujours en un original monophonique, et pouvait être (à l'époque de Josquin) fortement embelli, souvent avec des ornements. Comme dans la technique du cantus-firmus, l'air source peut apparaître dans de nombreuses voix de masse. Plusieurs messes de Josquin présentent la technique de la paraphrase, comme la Missa Gaudeamus quelque peu ancienne , qui comprend également des cantus-firmus et des éléments canoniques. La Missa Ave maris stella , également probablement une œuvre relativement ancienne, paraphrase l' antienne mariale du même nom ; c'est une de ses messes les plus courtes. La défunte Missa de Beata Virgine paraphrase des plain-chants à la louange de la Vierge Marie. En tant que Lady Mass , c'est une messe votive pour la représentation du samedi et était sa messe la plus populaire au XVIe siècle.

La plus connue des messes de paraphrase de Josquin, et l'une des messes les plus célèbres de toute la Renaissance, était la Missa Pange lingua , basée sur un hymne de Thomas d'Aquin pour les Vêpres de Corpus Christi . Ce fut probablement la dernière messe que Josquin composa. Cette messe est une fantasia prolongée sur l'air, utilisant la mélodie à toutes les voix et dans toutes les parties de la messe, dans une polyphonie élaborée et toujours changeante. L'un des points culminants de la messe est la section et incarnatus est du Credo, où la texture devient homophonique et la mélodie apparaît dans la voix la plus aiguë. Ici, la partie qui se déroulerait normalement - "Chante, ô ma langue, du mystère du corps divin" - reçoit à la place les mots "Et il s'est incarné par le Saint-Esprit de la Vierge Marie, et s'est fait homme." Noble commente que "La vigueur des messes antérieures se fait encore sentir dans les rythmes et la forte impulsion des cadences, peut-être plus que dans la Missa de Beata Virgine , mais essentiellement les deux souches contrastées de la musique de Josquin - la fantaisie et le contrôle intellectuel - sont si fondus et équilibrés dans ces deux œuvres qu'on peut y voir les prémices d'un nouveau style : celui qui concilie les visées opposées des grands compositeurs du XVe siècle dans une nouvelle synthèse qui devait par essence rester valable pour l'ensemble de le 16ème siècle."

Messes parodiques

Messes parodiques de Josquin

Du Fay a été l'un des premiers à écrire des messes basées sur des chansons profanes, une messe parodique, et sa Missa Se la face ay pâle , date de la décennie de la naissance de Josquin. Au tournant du siècle, alors que Josquin avait environ 50 ans, les compositeurs ont commencé à s'éloigner de la citation d'une seule ligne de voix et ont élargi leur référence à toutes les voix de la pièce. Ce développement faisait partie de la transition de la messe médiévale cantus-firmus , où la voix portant la mélodie préexistante se tenait quelque peu à l'écart des autres, aux messes parodiques de la Renaissance , où toutes les voix formaient une texture intégrée. Dans les masses parodiques, le matériau source n'était pas une seule ligne, mais des motifs et des points d'imitation de toutes les voix d'une œuvre polyphonique. À la mort de Josquin en 1521, la messe parodique basée sur des chants polyphoniques s'est bien établie, et les messes de Josquin démontrent la variété des méthodes d'emprunt musical pendant cette période de transition.

Six œuvres sont généralement attribuées à Josquin qui empruntent à des pièces polyphoniques, dont deux comportent également des traits canoniques. L'une d'elles - la Missa Di dadi , qui comprend un canon dans le "Benedictus" - est basée sur une chanson de Robert Morton et a l'augmentation rythmique de la partie de ténor empruntée indiquée par des faces de dés , qui sont imprimées à côté de la portée. Canon se retrouve également dans "Osanna" de la Missa Faisant regretz qui est basée sur Tout à par moy de Walter Frye . La Missa Fortuna desperata est basée sur la populaire chanson italienne à trois voix Fortuna desperata . Dans cette messe, Josquin a utilisé chacune des voix de la chanson italienne comme cantus firmi, variant tout au long de l'œuvre. Une variation similaire dans les voix du matériel source est utilisée dans la Missa Malheur me bat , basée sur une chanson diversement attribuée à Martini ou Abertijne Malcourt . La datation de Missa Malheur me bat reste particulièrement controversée, certains chercheurs la présentant comme une composition ancienne et d'autres comme une œuvre ultérieure. La Missa Mater Patris , basée sur un motet à trois voix d' Antoine Brumel , est probablement la première véritable messe parodique composée, car elle ne contient plus aucune trace de cantus-firmus. Enfin, la Missa D'ung aultre amer , basée sur une chanson populaire du même nom d'Ockeghem, est l'une des messes les plus courtes de Josquin.

Masse de solmisation

Une messe de solmisation est une messe polyphonique qui utilise des notes tirées d'un mot ou d'une phrase. Le style décrit pour la première fois par Zarlino en 1558, qui l'appelait soggetto cavato , de soggetto cavato dalle parole , signifiant « taillé dans les mots ». La première messe connue d'un compositeur utilisant des syllabes de solmisation est la Missa Hercules Dux Ferrariae , que Josquin a écrite pour Ercole I. Elle est basée sur le cantus-firmus des syllabes musicales du nom du duc, 'Ercole, duc de Ferrara', qui en latin est 'H e rc u l e s D u x F e rr a r ie' . Prendre les syllabes de solmisation avec les mêmes voyelles donne : Re–Ut–Re–Ut–Re–Fa–Mi–Re , qui est D–C–D–C–D–F–E–D dans la nomenclature moderne. La Missa Hercules Dux Ferrariae reste l'œuvre la plus connue pour utiliser ce dispositif et a été publiée par Petrucci en 1505, relativement peu de temps après sa composition. Taruskin note que l'utilisation du nom d'Ercole est la méthode de commémoration de Josquin pour son patron, semblable à un artiste créant un portrait .

L'autre messe de Josquin qui utilise cette technique de manière proéminente est la Missa La sol fa re mi , basée sur les syllabes musicales contenues dans ' laisse faire moy ' ("laisse-moi m'en occuper"). Essentiellement, tout le contenu de la messe est lié à cette phrase, et la pièce est donc quelque chose d'un ostinato . L'histoire traditionnelle, telle que racontée par Glarean en 1547, était qu'un aristocrate inconnu avait l'habitude d'ordonner aux prétendants de partir avec cette phrase, et Josquin y écrivit immédiatement une messe "extrêmement élégante" en guise de coup de poing. Les chercheurs ont proposé différentes origines pour la pièce; Lowinsky l'a relié à la cour d'Ascanio Sforza, tandis que l'historien de l'art Dawson Kiang l'a relié à la promesse du prince turc Cem Sultan au pape de renverser son frère Bayezid II .

Motets

Le passage d'ouverture du motet de Josquin Ave Maria ... Virgo serena , qui démontre un contrepoint imitatif entre les quatre voix

De toute l' œuvre de Josquin , ses motets restent ses œuvres les plus célèbres et les plus influentes. Son style de motet varie considérablement, mais on peut généralement les diviser en trois groupes : 1) arrangements presque strictement homophoniques avec accords en bloc et déclamation de texte syllabique ; 2) des fantasmes contrapuntiques très ornés - et souvent imitatifs - dans lesquels le texte est éclipsé par la musique et 3) des décors de psaumes qui combinaient ces extrêmes avec l'ajout de figures rhétoriques et de peinture de texte qui préfiguraient le développement ultérieur du madrigal. Il a écrit la plupart de ses motets à quatre voix, une taille d'ensemble qui était devenue la norme de composition vers le milieu du XVe siècle, et descendait de l'écriture en quatre parties de Guillaume de Machaut et John Dunstaple à la fin du Moyen Âge. Bien qu'il ne soit pas le premier à écrire des motets à cinq et six voix, Josquin fut également un innovateur considérable dans ces genres.

De nombreux motets de Josquin utilisent une sorte de contrainte de composition sur le processus, bien que d'autres soient librement composés. Certains d'entre eux utilisent un cantus-firmus comme dispositif unificateur; certains sont canoniques ; certains utilisent une devise qui se répète partout; certains utilisent plusieurs de ces méthodes. Les motets qui utilisent le canon peuvent être grossièrement divisés en deux groupes: ceux dans lesquels le canon est clairement conçu pour être entendu et apprécié en tant que tel, et un autre groupe dans lequel un canon est présent, mais non exposé et difficile à entendre. Josquin a fréquemment utilisé l'imitation dans l'écriture de ses motets, avec des sections apparentées à des expositions fuguées se produisant sur des lignes successives du texte qu'il composait. Cela est important dans son motet bien connu Ave Maria ... Virgo serena , une œuvre de jeunesse où chaque voix entre en reformulant la ligne chantée devant elle. D'autres premières œuvres telles qu'une Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum montrent une imitation proéminente, tout comme les plus tardives telles que son réglage de Dominus regnavit ( Psaume 93 ), pour quatre voix. La technique restera privilégiée tout au long de la carrière de Josquin.

En écrivant des arrangements polyphoniques de psaumes, Josquin a été un pionnier, et les arrangements de psaumes forment une grande partie des motets de ses dernières années. Peu de compositeurs avant lui avaient écrit des arrangements de psaumes polyphoniques. Certains des paramètres de Josquin incluent le célèbre Miserere ( Psaume 51 ); Memor esto verbi tui , basé sur le Psaume 119 ; et deux réglages de De profundis ( Psaume 130 ), qui sont souvent considérés comme l'une de ses réalisations les plus importantes. Josquin a écrit plusieurs exemples d'un nouveau type de pièce développé par les compositeurs milanais, le motet-chanson . Bien que similaires au 15ème siècle basés sur les formes fixes moules, ils différaient en ce que contrairement à ces œuvres complètement profanes, ils contenaient un cantus-firmus latin dérivé du chant dans la plus basse des trois voix . Les autres voix chantaient un texte français profane, qui avait soit un rapport symbolique au texte latin sacré, soit le commentait. Les trois motets-chansons connus de Josquin sont Que vous madame/In pace , A la mort/Monstra te esse matrem et Fortune destrange plummaige/Pauper sum ego .

Musique profane

Dans le domaine de la musique profane, Josquin a laissé de nombreuses chansons françaises , pour trois à six voix, même si certaines étaient probablement également destinées à l'interprétation instrumentale. A l'intérieur de ses chansons, il utilisait souvent un cantus-firmus, parfois une chanson populaire dont on ne retrouve plus l'origine, comme dans Si j'avoye Marion . D'autres fois, il a utilisé un air associé à l'origine à un texte séparé; et d'autres fois encore, il composait librement une chanson entière, en n'utilisant aucune source externe apparente. Une autre technique utilisée par Josquin consistait à prendre une chanson populaire et à l'écrire comme un canon avec elle-même, à deux voix intérieures, et à écrire un nouveau matériau mélodique au-dessus et autour d'elle, sur un nouveau texte : il a utilisé cette technique dans l'une de ses chansons les plus célèbres. , Faute d'argent .

Les premières chansons de Josquin ont probablement été composées dans le nord de l'Europe, sous l'influence de compositeurs comme Ockeghem et Busnois. Contrairement à eux, cependant, il n'a jamais strictement adhéré aux conventions des formes fixes - les schémas de répétition rigides et complexes du rondeau , du virelai et de la ballade - au lieu de cela, il a souvent écrit ses premières chansons dans une stricte imitation, une caractéristique qu'ils partageaient avec beaucoup d'entre eux. ses œuvres sacrées. Il a été l'un des premiers compositeurs de chansons à faire de toutes les voix des parties égales de la texture; et beaucoup de ses chansons contiennent des points d'imitation, semblables à ses motets. Cependant, il a utilisé la répétition mélodique, en particulier là où les lignes de texte rimaient, et nombre de ses chansons avaient une texture plus légère, ainsi qu'un tempo plus rapide, que ses motets. Certaines de ses chansons ont presque certainement été conçues pour être interprétées de manière instrumentale. Que Petrucci en ait publié beaucoup sans texte en est une preuve solide; de plus, certaines pièces (par exemple, la fanfare Vive le roy ) contiennent une écriture plus idiomatique pour les instruments que pour les voix. Les chansons les plus célèbres de Josquin ont largement circulé en Europe ; parmi les plus connus, citons sa complainte sur la mort d'Ockeghem, Nymphes des bois/Requiem aeternam ; Mille Regretz , une attribution incertaine à Josquin ; Nimphes, nappés ; et Plus nulz regretz .

En plus de ses chansons françaises, Josquin a écrit au moins trois pièces à la manière de la frottola , une forme de chanson italienne populaire qu'il aurait rencontrée durant ses années milanaises. Ces chansons incluent Scaramella , El grillo et In te domine speravi . Ils sont encore plus simples dans la texture que ses chansons françaises, étant presque uniformément syllabiques et homophoniques, et ils restent parmi ses pièces les plus fréquemment interprétées.

Portraits

(À gauche) Peinture du début du XVIe siècle attribuée à Filippo Mazzola , avec un homme tenant le canon de Josquin. Il représente peut-être Josquin ou Nicolò Burzio  [ it ]
(à droite) Le Portrait d'un musicien de Léonard de Vinci , milieu des années 1480, dans lequel Josquin a été proposé comme modèle, mais sans aucune certitude

Une petite gravure sur bois avec la légende "Josquinus Pratensis" représentant Josquin est l'image la plus reproduite de tous les compositeurs de la Renaissance. Imprimée dans l' Opus chronographicum orbis universi de Petrus Opmeer de 1611 , la gravure sur bois est la plus ancienne représentation connue du Josquin et probablement basée sur le portrait à l'huile qui, selon Opmeer, était conservé dans la collégiale Saint-Goedele. Des documents d'église découverts dans les années 1990 ont corroboré la déclaration autrefois invérifiable d'Opmeer sur l'existence de la peinture à l'huile. Le tableau a peut-être été peint du vivant de Josquin et a ensuite appartenu à Petrus Jacobi ( décédé en  1568 ), chantre et organiste à Sainte-Gudule à Bruxelles. Conformément aux instructions du testament, le retable a été placé à côté de la tombe de Jacobi, mais détruit à la fin du XVIe siècle par des iconoclastes protestants . Que la gravure sur bois soit une ressemblance réaliste de la peinture à l'huile reste incertain; Elders note que les comparaisons entre les gravures sur bois contemporaines basées sur des peintures originales qui survivent montrent des réalisations incompétentes, remettant en question l'exactitude de la gravure sur bois.

Le Portrait d'un musicien , largement attribué à Léonard de Vinci , représente un homme tenant une partition, ce qui a conduit de nombreux chercheurs à l'identifier comme musicien. Habituellement daté du milieu des années 1480, de nombreux candidats ont été proposés , dont Franchinus Gaffurius et Atalante Migliorotti , bien qu'aucun n'ait obtenu une large approbation. En 1972, la musicologue belge Suzanne Clercx-Lejeune  [ fr ] soutient que le sujet est Josquin ; elle a interprété les mots sur la partition de la gardienne comme "Cont" (une abréviation de " Contratenor "), " Cantuz " ( Cantus ) et " A Z " (une abréviation de " Altuz "), et a identifié la musique comme Josquin's llibata Dei Vierge nutrix . Cependant, de nombreux facteurs rendent cela peu probable : le tableau ne ressemble pas au portrait d'Opmeer ; la notation est en grande partie illisible ; et en tant que prêtre d'une trentaine d'années, Josquin ne semble pas être le jeune laïc du portrait. Fallows n'est pas d'accord, notant que "beaucoup de nouveaux détails pointent vers Josquin, qui avait le bon âge, au bon endroit, avait déjà servi au moins deux rois, et était maintenant assez riche pour faire peindre son portrait par les meilleurs", mais conclut que "nous ne saurons probablement jamais qui était le musicien de Leonardo".

Un portrait du début du XVIe siècle conservé à la Galleria nazionale di Parma est souvent lié à Josquin. L'œuvre est généralement attribuée à Filippo Mazzola et on pense qu'elle représente le théoricien de la musique italien Nicolò Burzio  [ it ] , bien que ni l'attribution ni le modèle ne soient certains. L'homme du tableau tient une version modifiée du canon Guillaume se va chauffer de Josquin . Fallows note que l'homme a des traits du visage similaires au portrait imprimé par Opmeer, mais conclut qu'il n'y a pas suffisamment d'informations disponibles pour conclure raisonnablement que Josquin est le modèle. Clercx-Lejeune a également suggéré que Josquin était représenté dans la fresque de Jean Perréal sur les arts libéraux dans la cathédrale du Puy , bien que cela n'ait pas été accepté par d'autres chercheurs. Un tableau de 1811 de Charles-Gustave Housez  [ fr ] représente également Josquin. Bien que créé longtemps après la mort du compositeur, Clercx-Lejeune a soutenu qu'il s'agissait d'un portrait plus ancien que Housez a restauré et modifié.

Héritage

Rayonnement

Portrait imaginaire de Josquin par Housez  [ fr ] , 1881

Elders a décrit Josquin comme "le premier compositeur de l'histoire de la musique occidentale à ne pas avoir été oublié après sa mort". Il est considéré comme "profondément influent sur la musique [occidentale] du XVIe siècle", et Fallows a noté que son influence sur ce siècle est comparable à celle de Ludwig van Beethoven au XIXe et d' Igor Stravinsky au XXe siècle. Les comparaisons avec Beethoven sont particulièrement fréquentes, bien que Taruskin prévienne qu'« il est facile d'établir des parallèles entre eux; cela est devenu traditionnel dans l'historiographie musicale. Un malaise avec cette tradition a parfois été exprimé par ceux qui y voient un danger pour une vision impartiale de Josquin. et son temps [...] Penser à Josquin simplement comme un Beethoven du XVe ou XVIe siècle reviendrait à le placer derrière la figure la plus proche et à l'obscurcir ainsi de la vue. La popularité de Josquin a suscité de nombreuses imitations de la part de ses collègues compositeurs et des éditeurs (en particulier en Allemagne) qui lui attribueraient à tort des œuvres après sa mort pour répondre à la demande de nouvelles compositions de Josquin. Cela a inspiré une remarque bien connue selon laquelle "maintenant que Josquin est mort, il produit plus de compositions que lorsqu'il était encore en vie". Fallows affirme que la question était plus complexe que les éditeurs tentant d'augmenter leurs profits : des noms similaires de compositeurs et de compositions ont causé une véritable confusion, tout comme les œuvres qui citent Josquin ou les œuvres d'étudiants qui imitent son style. Les élèves de Josquin peuvent avoir inclus Jean Lhéritier et Nicolas Gombert ; Coclico a prétendu être son élève, bien que ses déclarations soient notoirement peu fiables.

Après sa mort, de nombreux compositeurs ont écrit des lamentations, dont trois Tielman Susato ont publié dans une édition de 1545 de la musique de Josquin. Celles-ci comprenaient des œuvres de Benedictus Appenzeller , Gombert, Jacquet de Mantoue et Jheronimus Vinders , ainsi que l'anonyme Absolve, quaesumus et une citation du requiem de Jean Richafort . Les compositions de Josquin ont beaucoup voyagé après sa mort, plus que celles de Du Fay, Ockeghem et Obrecht réunies. Les copies survivantes de ses motets et de ses messes dans les cathédrales espagnoles datent du milieu du XVIe siècle, et la chapelle Sixtine est connue pour avoir interprété ses œuvres régulièrement tout au long du XVIe siècle et jusqu'au XVIIe. Des arrangements instrumentaux de ses œuvres ont également été publiés souvent des années 1530 aux années 1590. Les compositions de Josquin ont été parodiées ou citées dans toute l'Europe par presque tous les grands compositeurs de la fin de la Renaissance, dont Arcadelt, Brumel, Bartolomé de Escobedo , Antoine de Févin , Robert de Févin , George de La Hèle , Lupus Hellinck , Pierre Hesdin  [ ca ] , Lassus , Jacquet, Claudio Merulo , Philippe de Monte , Pierre Moulu , Philippe Rogier , Palestrina, Cipriano de Rore , Nicola Vicentino , Willaert.

Réputation

Félicitations, refus et reconsidération

Agnus Dei II, extrait de la Missa L'homme armé super voces musicales de Josquin , tel que réimprimé dans le Dodécacordon de Heinrich Glarean

Il existe peu d'informations concernant la réputation de Josquin de son vivant, et la plupart sont faites via des inférences. Sa composition de messes a été saluée par Paolo Cortese  [ it ] , et les théoriciens de la musique Gaffurius et Pietro Aron ont fait référence à ses œuvres dans leurs écrits. De son vivant, la popularité de Josquin est suggérée par des publications : la Misse Josquin de Petrucci de 1502 fut la première anthologie de masse à un seul compositeur, et Josquin fut le seul compositeur dont les messes méritèrent un deuxième et un troisième volume. Fallows affirme que Josquin a acquis une renommée européenne entre 1494 et 1503, puisque les publications de Petrucci et les références de Gaffurius et Jean Molinet ont toutes eu lieu pendant cette période. Après la mort de Josquin, des humanistes tels que Cosimo Bartoli , Baldassare Castiglione et François Rabelais en ont fait l'éloge, Bartoli le décrivant comme l'égal de Michel- Ange en musique. Josquin a été défendu par les théoriciens ultérieurs Heinrich Glarean et Gioseffo Zarlino, tandis que le théologien Martin Luther a déclaré « qu'il est le maître des notes. Ils doivent faire ce qu'il veut ; quant aux autres compositeurs, ils doivent faire ce que les notes veulent ». ."

Lors de l'émergence de la musique baroque au XVIIe siècle, la domination de Josquin a commencé à diminuer, bien qu'il ne soit pas tombé dans une obscurité totale. Une grande partie de cela a été éclipsée par Palestrina qui a dominé le récit musical de la période de pratique pré-commune ; Palestrina était considéré comme le "sauveur de la musique" et ses compositions étaient considérées comme le sommet du raffinement polyphonique. Jusqu'au 20e siècle, la discussion sur Josquin était principalement limitée à certains spécialistes de la musique, tels que des théoriciens comme Angelo Berardi dans les années 1680-1690, et brièvement par Johann Gottfried Walther en 1732. La fin du 18e siècle a vu un nouvel intérêt pour la musique néerlandaise : des études de Charles Burney , Johann Nikolaus Forkel , Raphael Georg Kiesewetter  [ de ] et François-Joseph Fétis ont donné à Josquin une position de premier plan parmi les représentants de la tradition. L'historien de la musique August Wilhelm Ambros a décrit Josquin dans les années 1860 comme "l'une des figures dominantes de l'histoire de la musique occidentale, non seulement un précurseur de Palestrina mais son égal", et ses recherches ont jeté les bases de la bourse Josquin moderne. Une réévaluation de Josquin n'a pas été immédiate au début du XXe siècle, et des musicologues de premier plan tels qu'Alfred Einstein et Carl Dahlhaus l'ont largement rejeté. Diverses publications ont commencé à élever le statut de Josquin, à commencer par une nouvelle édition de ses œuvres complètes par Albert Smijers (années 1920) et une haute évaluation par Friedrich Blume dans la série Das Chorwerk  [ de ] . Avec le renouveau de la musique ancienne , de nombreux événements des années 1960 élèvent le statut de Josquin : la première grande monographie sur Josquin par Helmuth Osthoff (1962/1965), un article influent de Lowinsky (1964), et des débats entre le musicologue Joseph Kerman et Lowinsky (1965 ). Cela a abouti au Festival-Conférence international de Josquin de 1971, qui a fermement établi Josquin au centre de la musique de la Renaissance, cimenté plus tard par la monographie de Lowinsky de 1976. La nouvelle édition Josquin en cours a commencé à paraître en 1987.

Scepticisme et révision

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Réfléchissant sur le sentiment que « Josquin était donc de toute évidence le plus grand compositeur de sa génération, et le compositeur le plus important, le plus innovant et le plus influent de la fin du XVe et du début du XVIe siècle », Sherr note que « pas plus tard que dans les années 1990, aucun on aurait été en désaccord avec cette affirmation. Cependant, au début du 21e siècle, les choses ne sont pas si certaines ». L'article de Josquin de 2001 dans Grove Music Online répertorie moins de 200 œuvres qui lui sont attribuées, ce qui est en baisse par rapport à ce qui était autrefois plus de 370 attributions. Ces révisions de l' œuvre de Josquin ont compromis certaines études antérieures qui analysaient le style de Josquin avec des œuvres qui ne sont plus considérées comme les siennes. Une immense révision a également eu lieu dans la biographie de Josquin, des parties entières de celle-ci étant énormément réécrites car Josquin a longtemps été confondu avec des personnes de son temps portant des noms similaires. Une controverse substantielle a surgi concernant l'étendue de l'influence de Josquin; il n'y a aucun doute quant à son importance dans la musique occidentale, mais certains chercheurs ont soutenu que l'étendue de sa réévaluation l'a apothéosé de manière irréaliste par rapport à ses contemporains. Wegman affirme qu'Obrecht était plus apprécié à l'époque de Josquin, ce à quoi Noble a noté que les postes, publications et employeurs prestigieux de Josquin "ressemblent à peine à la carrière d'un compositeur ignoré". Réfléchissant au différend, Sherr a conclu que la réputation de Josquin était quelque peu amoindrie, mais sur la base des œuvres les plus admirées et fermement attribuées de Josquin "il reste l'une des figures les plus importantes de l'histoire de la musique".

Depuis les années 1950, la musique de Josquin est devenue centrale dans le répertoire de nombreux ensembles de musique ancienne et a été de plus en plus présente dans les enregistrements, avec ceux du Hilliard Ensemble , Orlando Consort et A Sei Voci recommandés par les critiques dans les 1001 enregistrements classiques que vous devez entendre avant vous. Enquête Die (2017). Les Tallis Scholars en particulier ont enregistré toutes les messes de Josquin et ont remporté le "disque de l'année" du Gramophone en 1987 pour leur enregistrement de Missa Pange lingua , ce qui en fait le seul groupe de musique ancienne à le faire. La présence de Josquin dans la 21e bourse reste forte; il a fait l'objet de la principale monographie de David Fallows (2009), qui est actuellement la biographie standard du compositeur, et a partagé la distinction avec Machaut d'être le seul compositeur prébaroque à avoir un chapitre entier dans l' Oxford History of Western de Taruskin. Musique (2005). Le 500e anniversaire de la mort de Josquin en 2021 a été largement célébré et couvert par les médias.

Références

Remarques

Citations

Sources

Livres et chapitres

Articles de revues et d'encyclopédies

En ligne

Lectures complémentaires

Voir Fallows (2020 , pp. 469–495) et Sherr (2017) pour des bibliographies détaillées

Biographies

Études courtes

  • Barbier, Jacques (2010). Josquin Desprez . Centre d'études supérieures de la Renaissance (en français). Tours : Bleu nuit éditeur. ISBN 978-2-913575-87-5.
  • Fiore, Carlo (2003). Josquin des Prez . Constellatio Musica 10 (en français). Palerme : L'Epos. ISBN 978-88-8302-220-3.

Jalons historiques obsolètes

Réflexions du 500e anniversaire

Liens externes